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Laszló Moholy-Nagy

László Moholy-Nagy ( en húngaro : [ ˈlaːsloː ˈmoholiˌnɒɟ ] ; nacido László Weisz ; 20 de julio de 1895 - 24 de noviembre de 1946) fue un pintor y fotógrafo húngaro , además de profesor de la escuela Bauhaus . Estuvo muy influenciado por el constructivismo y fue un firme defensor de la integración de la tecnología y la industria en las artes. El crítico de arte Peter Schjeldahl lo llamó "implacablemente experimental" debido a su trabajo pionero en pintura, dibujo, fotografía, collage, escultura, cine, teatro y escritura. [1]

También trabajó en colaboración con otros artistas, entre ellos su primera esposa , Lucia Moholy , Walter Gropius , Marcel Breuer y Herbert Bayer . [3] [4] Su mayor logro puede ser la Escuela de Diseño de Chicago, que sobrevive hoy como parte del Instituto Tecnológico de Illinois , que la historiadora del arte Elizabeth Siegel llamó "su obra de arte general". [3] También escribió libros y artículos que abogaban por un tipo utópico de alto modernismo. [3]

Vida temprana y educación (1895-1922)

Moholy-Nagy nació como László Weisz en Bácsborsód (Hungría) en una familia judía . [5] El primo segundo de su madre era el director de orquesta Sir Georg Solti . [3] László era el hijo del medio de tres hijos supervivientes, pero la familia fue pronto abandonada por el padre, Lipót Weisz. [4]

El resto de la familia recibió la protección y el apoyo de su tío materno, Gusztáv Nagy. [4] El tío era abogado y patrocinó la educación de László y de su hermano menor, Ákos. [4] A su vez, László tomó el apellido magiar de su mentor. [4] Más tarde, añadió "Moholy" a su apellido, en honor al nombre de la ciudad de Mohol (ahora parte de Serbia ), donde pasó parte de su infancia en la casa familiar cercana. [6]

László asistió a una escuela secundaria en la ciudad de Szeged , que era la segunda ciudad más grande del país. [4] Inicialmente quería convertirse en escritor o poeta, [3] y en 1911 algunos de sus poemas fueron publicados en diarios locales. [4] [7] A partir de 1913, estudió derecho en la Universidad de Budapest . [7]

En 1915, durante la Primera Guerra Mundial , se alistó en el ejército austrohúngaro como oficial de artillería. [7] Durante el servicio, también hizo bocetos con crayones, acuarelas y escritos para documentar sus experiencias en tiempos de guerra. [7] Fue herido en el frente ruso durante la ofensiva de Kerenski de julio de 1917 y convaleció en Budapest. [7] Mientras estaba de permiso y durante la convalecencia, Moholy-Nagy se involucró primero con la revista Jelenkor ("La era actual"), editada por Hevesy, y luego con el círculo "activista" en torno a la revista Ma ("Hoy") de Lajos Kassák . [ cita requerida ]

Tras su baja del ejército en octubre de 1918, abandonó sus estudios de derecho [7] y asistió a la escuela de arte privada del artista fauve húngaro Róbert Berény . En 1918, se convirtió formalmente a la Iglesia Reformada Húngara ; su padrino fue su amigo de la universidad católica romana, el crítico de arte Iván Hevesy . [ cita requerida ] Fue partidario de la República Soviética Húngara , declarada a principios de 1919, aunque no asumió ningún papel oficial en ella. [ cita requerida ]

Tras la derrota del régimen comunista en agosto, se retiró a Szeged, donde se celebró una exposición de su obra antes de partir hacia Viena en noviembre de 1919. [8] [9]

Moholy-Nagy se mudó a Berlín a principios de 1920, donde conoció a la fotógrafa y escritora Lucia Schulz ; se casaron al año siguiente. [7]

En 1922, en una exposición conjunta con su compatriota húngaro Peter Laszlo Peri en Der Sturm , conoció a Walter Gropius . [7] Ese verano, estuvo de vacaciones en el Ródano con Lucía, quien le enseñó a hacer fotogramas en papel fotosensible. [7] También comenzó a esbozar ideas para lo que se convertiría en su escultura más conocida, el Modulador de luz y espacio . [7]

Los años de la Bauhaus (1923-1928)

Celos (1927)

En 1923, Moholy-Nagy fue invitado por Walter Gropius a enseñar en la Bauhaus en Weimar , Alemania. Asumió el papel de Johannes Itten como co-profesor del curso básico de la Bauhaus con Josef Albers , y también reemplazó a Paul Klee como Jefe del Taller de Metales. [7] [10] [11] Esto marcó efectivamente el final de las inclinaciones expresionistas de la escuela y la acercó a sus objetivos originales como una escuela de diseño e integración industrial. [5] La Bauhaus se hizo conocida por la versatilidad de sus artistas, y Moholy-Nagy no fue la excepción. A lo largo de su carrera, se volvió competente e innovador en los campos de la fotografía, la tipografía , la escultura, la pintura, el grabado, la realización cinematográfica y el diseño industrial .

Uno de sus principales objetivos era la fotografía; a partir de 1922, se había guiado inicialmente por la experiencia técnica de su primera esposa y colaboradora Lucia Moholy . [12] [13] [14] En sus libros Malerei, Photographie, Film (1925) [15] y The New Vision, from Material to Architecture (1932), [16] acuñó el término Neues Sehen (Nueva visión) por su creencia de que la cámara podía crear una forma completamente nueva de ver el mundo exterior que el ojo humano no podía. Esta teoría encapsulaba su enfoque de su arte y enseñanza.

Moholy-Nagy fue el primer artista del período de entreguerras que sugirió el uso de equipos científicos como el telescopio, el microscopio y la radiografía en la creación de arte. [17] Con Lucia, experimentó con el fotograma ; el proceso de exponer papel sensible a la luz con objetos colocados sobre él. Su práctica docente abarcó una amplia gama de medios, incluida la pintura, la escultura, la fotografía, el fotomontaje y la metalistería. [8]

Época de la depresión (1929-1937)

Modulador espacial con evidencia (1942)

Moholy-Nagy abandonó la Bauhaus en 1928 y fundó su propio estudio de diseño en Berlín. [18] Marianne Brandt asumió su papel como directora del taller de metal. [11] Se separó de su primera esposa, Lucía, en 1929. [7]

Un logro icónico fue la construcción de Moholy-Nagy del Lichtrequisit einer elektrischen Bühne (Luz para escenario eléctrico) (1928-1930), un dispositivo con partes móviles diseñado para proyectar luz a través de él para crear reflejos de luz cambiantes y sombras en superficies cercanas. [19] [20] Se realizó con la ayuda del arquitecto húngaro Istvan Seboek para la exposición del Deutscher Werkbund celebrada en París durante el verano de 1930; más tarde se denominó Modulador de espacio de luz y se consideró un logro pionero de la escultura cinética utilizando materiales industriales como metales reflectantes y plexiglás . [21] Dado su interés en los patrones de luz que producía más que en su apariencia cuando se veía directamente, podría verse con mayor precisión como uno de los primeros ejemplos de arte de la luz . Esta fue una forma que continuó desarrollando en la década de 1940 en los Estados Unidos, en Space Modulator (1939-1945) , Papmac (1943) y B-10 Space Modulator (1942). [22]

Moholy-Nagy fue editor de fotografía de la revista de vanguardia holandesa International Revue i 10 entre 1927 y 1929. Diseñó escenografías para producciones operísticas y teatrales exitosas y controvertidas, diseñó exposiciones y libros, creó campañas publicitarias, escribió artículos y realizó películas. Su estudio empleaba a artistas y diseñadores como Istvan Seboek, György Kepes y Andor Weininger.

En el verano de 1931, Moholy-Nagy viajó a Finlandia con su entonces novia, la actriz Ellen Frank (cuñada de Walter Gropius ), como invitada del arquitecto finlandés Alvar Aalto . Durante el viaje, Moholy-Nagy visitó la Iglesia de la Santa Cruz en Hattula , y en 1933 bautizaría a su primera hija con ese nombre. [23]

También en 1931 conoció a la actriz y guionista Sibylle Pietzsch . [7] Se casaron en 1932 y tuvieron dos hijas, Hattula (nacida en 1933) y Claudia (1936-1971). [24] Sibyl colaboró ​​[ cita requerida ] con su marido para hacer Ein Lichtspiel: schwarz weiss grau ("Un juego de luz: negro, blanco, gris"), una película ahora clásica basada en el modulador de luz-espacio . [25] También trabajaría con él en las películas Gypsies y Berlin Still Life , y permanecería con él por el resto de su vida, convirtiéndose más tarde en historiadora del arte y la arquitectura. [24]

Después de que los nazis llegaran al poder en Alemania en 1933, como ciudadano extranjero, ya no se le permitió trabajar allí. Trabajó en 1934 en los Países Bajos (realizando principalmente trabajos comerciales) antes de mudarse con su familia a Londres en 1935. [5]

En Inglaterra, Moholy-Nagy formó parte del círculo de artistas e intelectuales emigrados que se establecieron en Hampstead . Moholy-Nagy vivió en el edificio Isokon con Walter Gropius durante ocho meses y luego se instaló en Golders Green . Gropius y Moholy-Nagy planearon establecer una versión inglesa de la Bauhaus [ cita requerida ] pero no pudieron conseguir respaldo, y luego Moholy-Nagy fue rechazada para un trabajo de profesora en el Royal College of Art . [ cita requerida ]

Moholy-Nagy se ganó la vida en Londres aceptando varios trabajos de diseño comercial, incluidos trabajos para Imperial Airways y una tienda de ropa interior masculina. [ cita requerida ] György Kepes trabajó con él en varios encargos comerciales. [7]

Fotografió arquitectura contemporánea para la revista Architectural Review , donde el editor asistente era John Betjeman , quien encargó a Moholy-Nagy que hiciera fotografías documentales para ilustrar su libro An Oxford University Chest . Recibió el encargo de realizar las películas Lobsters (1935) y New Architecture and the London Zoo (1936). [7] Comenzó a experimentar con la pintura sobre plásticos transparentes, como el Perspex . [7]

En 1936, el productor de cine húngaro Alexander Korda le encargó que diseñara los efectos especiales para la ahora clásica película El porvenir , basada en la novela de H. G. Wells . Trabajando en los estudios Denham , Moholy-Nagy creó esculturas cinéticas y efectos de luz abstractos, pero el director de la película no los utilizó en su mayoría. [4] [7] Por invitación de Leslie Martin , dio una conferencia en la escuela de arquitectura de Hull School of Art. [ cita requerida ]

En 1937 sus obras de arte fueron incluidas en la infame exposición " Arte degenerado " celebrada por la Alemania nazi en Munich. [7]

Años en Chicago (1937-1946)

Papas fritas (1943)

En 1937, por recomendación de Walter Gropius, [7] y por invitación de Walter Paepcke , presidente de la Container Corporation of America , Moholy-Nagy se trasladó a Chicago para convertirse en director de la Nueva Bauhaus . [26] La filosofía de la escuela no sufrió prácticamente cambios con respecto a la original, y su sede era la mansión de Prairie Avenue que el arquitecto Richard Morris Hunt había diseñado para el magnate de los grandes almacenes Marshall Field . [27]

Sin embargo, la escuela perdió el apoyo financiero de sus patrocinadores después de un solo año académico y cerró en 1938. Moholy-Nagy reanudó su trabajo de diseño comercial, algo que continuó haciendo durante el resto de su vida. [7] Moholy-Nagy también fue asesor artístico de la casa de pedidos por correo Spiegel en Chicago. [ cita requerida ]

Paepcke continuó apoyando al artista y en 1939 Moholy-Nagy abrió la Escuela de Diseño en Chicago. [7] También comenzó a realizar esculturas estáticas y móviles en plástico transparente, a menudo acentuadas con metal cromado. [7]

En 1940, la sesión de verano de la Escuela de Diseño se celebró en el Mills College de Oakland, California . [7] En 1942, impartió un curso de verano en el Women's Teachers College de Denton, Texas . [7]

La tumba de Moholy-Nagy en el cementerio de Graceland

En 1943, Moholy-Nagy comenzó a trabajar en un relato de sus esfuerzos por desarrollar el plan de estudios de la Escuela de Diseño. [7] Se publicaría póstumamente en su libro de 1947 Vision in Motion , en colaboración con su esposa, la historiadora del arte Sibyl . [24]

En 1944, la Escuela de Diseño de Chicago se convirtió en el Instituto de Diseño , y en 1949 pasaría a formar parte del Instituto Tecnológico de Illinois , la primera institución en los Estados Unidos en ofrecer un doctorado en diseño. [ cita requerida ]

A Moholy-Nagy le diagnosticaron leucemia en 1945. [7] Se convirtió en ciudadano estadounidense naturalizado en abril de 1946. [7] Continuó produciendo obras de arte en múltiples medios, enseñando y asistiendo a conferencias hasta que murió de la enfermedad en Chicago el 24 de noviembre de 1946. [7] Fue enterrado en el cementerio Graceland .

Legado

La empresa de software Laszlo Systems (desarrolladores del lenguaje de programación de código abierto OpenLaszlo ) recibió su nombre en parte para honrar a Moholy-Nagy. La Universidad de Arte y Diseño Moholy-Nagy en Budapest lleva su nombre en su honor. En 1998 se instaló un Marcador de Homenaje de la Ciudad de Chicago. [ cita requerida ] En el otoño de 2003, se estableció la Fundación Moholy-Nagy, Inc. como fuente de información sobre la vida y las obras de Moholy-Nagy. [5] En 2016, el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York exhibió una retrospectiva del trabajo de Moholy-Nagy que incluía pintura, cine, fotografía y escultura. [28] En 2019, se estrenó un documental The New Bauhaus [29] dirigido por Alysa Nahmias . La película se centra en la vida y el legado de Moholy-Nagy en Chicago, y cuenta con la participación de su hija Hattula Moholy-Nagy, sus nietos Andreas Hug y Daniel Hug, el curador Hans-Ulrich Obrist y los artistas Jan Tichy, Barbara Kasten, Barbara Crane, Kenneth Josephson, Debbie Millman y Olafur Eliasson.

Galería

Bibliografía

Véase también

Notas

  1. ^ ab Schjeldahl, Peter (8 de marzo de 1970). "Moholy-Nagy, campeón de una causa heroica y condenada". The New York Times . Consultado el 25 de marzo de 2019 .
  2. ^ MOME Budapest (20 de julio de 2020). PELÍCULA Moholy-Nagy 125 (HUN) . Consultado el 28 de septiembre de 2024 a través de YouTube.
  3. ^ abcde Schjeldahl, Peter (30 de mayo de 2016). "La utopía modernista de un artista de la Bauhaus". The New Yorker . Conde-Nast . Consultado el 28 de marzo de 2019 .
  4. ^ abcdefgh «Biografía». moholy-nagy.org . Fundación Moholy-Nagy . Consultado el 28 de marzo de 2019 .
  5. ^ abcd Chilvers, Ian y Glaves-Smith, John eds., Diccionario de arte moderno y contemporáneo , Oxford: Oxford University Press, 2009. págs. 471–472
  6. ^ Naef, Weston, ed. (1995). László Moholy-Nagy: fotografías del Museo J. Paul Getty. Los Ángeles, California: Museo J. Paul Getty. pag. 123.ISBN​ 0-89236-324-X.
  7. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab «Cronología». Fundación Moholy-Nagy . Consultado el 25 de marzo de 2019 .
  8. ^ ab Botar, Oliver AI (2006). Desvíos técnicos: reconsideración de los primeros Moholy-Nagy . Nueva York: Art Gallery of the Graduate Center, City University of New York. págs. 10-15, 18-20, 163-169. ISBN 978-1599713571.
  9. ^ Hacking, Juliet, ed. (2012). Fotografía: toda la historia (1.ª ed.). Múnich: Prestel Publishing. pp. 198, 199, 205, 210, 216–221, 334. ISBN 978-3791347349.
  10. ^ Bauhaus100. Curso preliminar. Archivado el 28 de junio de 2018 en Wayback Machine . (Consulta: 7 de febrero de 2017)
  11. ^ de Bauhaus100. Taller de metal Archivado el 3 de octubre de 2018 en Wayback Machine . (Consulta: 7 de febrero de 2017)
  12. ^ Moholy, Lucía; Moholy-Nagy, László, 1895–1946 (1972), Marginalien zu Moholy-Nagy: documentarische ungereimtheiten... = Moholy-Nagy: notas marginales: absurdos documentales, Scherpe{{citation}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  13. ^ Findeli, A. (1987). 'Laszlo Moholy-Nagy, alquimista de la transparencia', en The Structurist , 0(27), 5.
  14. ^ Forbes, M. (2016). “¿Qué podría perder?”: El destino de Lucía Moholy. Michigan Quarterly Review, 55(1), 24-0_7.
  15. ^ László Moholy-Nagy 1925. Malerei, Fotografía, Cine . Múnich: Albert Langen
  16. ↑ Moholy-Nagy, László, (1932) La nueva visión, del material a la arquitectura . Nueva York: Brewer, Warren y Putnam.
  17. ^ Botar, O. (2004). Lszl Moholy-Nagys Nueva visión y la estetización de la fotografía científica en la Alemania de Weimar. Science in Context, 17(4), 525–556.
  18. ^ Bauhaus100. László Moholy-Nagy Archivado el 3 de octubre de 2018 en Wayback Machine . (Consulta: 7 de febrero de 2017)
  19. ^ Biografía de Tate. Consultado el 17 de enero de 2011.
  20. ^ Light Art Archivado el 20 de mayo de 2013 en Wayback Machine . Consultado el 17 de enero de 2011.
  21. ^ "De las colecciones de los Museos de Arte de Harvard: accesorio de luz para un escenario eléctrico (modulador de luz y espacio)". harvardartmuseums.org . Universidad de Harvard . Consultado el 22 de marzo de 2019 .
  22. ^ Moholy-Nagy, László (1895-1946) y Witkovsky, Matthew S. (1967-1946) (editor) y Eliel, Carol S. (1955-1946) (editor) y Vail, Karole PB (editor) y Pâenichon, Sylvie (autora del texto adicional) et al. (2016). Moholy-Nagy : future present (primera edición). Art Institute of Chicago, Chicago.
  23. ^ Mikkola, Kirmo (2005). Alvar Aalto vs el movimiento moderno, Simposio Internacional Alvar Aalto . Helsinki: Rakennuskirja. ISBN 9516820581.
  24. ^ abc «Sibyl Moholy-Nagy, crítica arquitectónica, ha muerto». The New York Times . 9 de enero de 1971 . Consultado el 2 de noviembre de 2018 .
  25. ^ "László Moholy-Nagy. Un juego de luces: negro blanco gris. c. 1926". El Museo de Arte Moderno . Consultado el 11 de abril de 2019 .
  26. ^ Fiell, Charlotte; Fiell, Peter (2005). Diseño del siglo XX (edición del 25 aniversario). Colonia: Taschen. pag. 485.ISBN​ 9783822840788.OCLC 809539744  .
  27. ^ "Historia del diseño de interacción" . Consultado el 22 de marzo de 2019 .
  28. ^ "Moholy-Nagy: Future Present". 2 de febrero de 2016. Consultado el 27 de julio de 2016 .
  29. ^ "La nueva Bauhaus". La nueva Bauhaus . Consultado el 23 de diciembre de 2020 .

Referencias

Enlaces externos

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