El realismo de fregadero de cocina (o drama de fregadero de cocina ) es un movimiento cultural británico que se desarrolló a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960 en teatro, arte, [1] novelas, películas y obras de televisión, cuyos protagonistas generalmente podrían describirse como " jóvenes enojados " que estaban desilusionados con la sociedad moderna. Utilizó un estilo de realismo social que retrataba las situaciones domésticas de los británicos de clase trabajadora , que vivían en viviendas alquiladas estrechas y pasaban sus horas libres bebiendo en pubs sucios , para explorar temas sociales y políticos controvertidos que iban desde el aborto hasta la falta de vivienda. El estilo duro y realista contrastaba marcadamente con el escapismo de las llamadas " obras bien hechas " de la generación anterior.
Las películas, obras de teatro y novelas que emplean este estilo suelen estar ambientadas en zonas industriales más pobres del norte de Inglaterra y utilizan los acentos y la jerga que se escuchan en esas regiones. La película It Always Rains on Sunday (1947) es una precursora del género y la obra de John Osborne Look Back in Anger (1956) se considera la primera del género. El descarnado triángulo amoroso de Look Back in Anger , por ejemplo, tiene lugar en un estrecho apartamento de una habitación en las Midlands inglesas . La obra de Shelagh Delaney de 1958 A Taste of Honey (que se convirtió en una película del mismo nombre en 1961) trata sobre una colegiala adolescente que tiene una aventura con un marinero negro, se queda embarazada y luego se muda con un conocido gay; plantea cuestiones como la clase, la etnia, el género y la orientación sexual. Las convenciones del género han continuado hasta la década de 2000, encontrando expresión en programas de televisión como Coronation Street y EastEnders . [2]
El término "Escuela del fregadero de la cocina" se utilizó por primera vez en las artes visuales, donde el crítico de arte David Sylvester lo utilizó en 1954 para describir a un grupo de pintores que se autodenominaban el Cuarteto de Bellas Artes y representaban escenas de la vida doméstica de tipo realista social . [3]
El movimiento cultural se basó en los ideales del realismo social, un movimiento artístico expresado en las artes visuales y otras artes realistas que representan las actividades de la clase trabajadora. Muchos artistas que se adhirieron al realismo social eran pintores con opiniones políticas socialistas . [ cita requerida ] Si bien el movimiento tiene algunas similitudes con el realismo socialista , otro estilo de realismo que era el "arte oficial" defendido por los gobiernos de la Unión Soviética y otros países del Bloque del Este , los dos tenían varias diferencias. Si bien el realismo social es un tipo de arte más amplio que representa de manera realista temas de preocupación social, [4] el realismo socialista se caracteriza por la representación glorificada de los valores socialistas, como la emancipación del proletariado , de una manera realista. [5]
A diferencia del realismo socialista, el realismo social no es un arte oficial producido por el gobierno o bajo su supervisión. Los personajes principales suelen ser " antihéroes " en lugar de formar parte de una clase a la que admirar, como en el realismo socialista. [ cita requerida ] Por lo general, los protagonistas del realismo social están insatisfechos con sus vidas de clase trabajadora y con el mundo, en lugar de ser trabajadores idealizados que forman parte de una utopía socialista en proceso de creación. Como tal, el realismo social permite más espacio para que se muestre la subjetividad del autor.
En parte, el realismo social se desarrolló como una reacción contra el Romanticismo [ cita requerida ] , que promovía conceptos elevados como la belleza y la verdad "inefables" del arte y la música e incluso los convertía en ideales espirituales. Como tal, el realismo social se centró en las "realidades desagradables de la vida contemporánea y simpatizaba con la clase trabajadora, en particular los pobres". (La cita es de George Shi, de la Universidad de Bellas Artes de Valencia). [6]
El realismo de la cocina incluye escenarios y acentos de la clase trabajadora, incluidos acentos del norte de Inglaterra. [7] [8] Las películas y obras de teatro a menudo exploran temas tabú como el adulterio, el sexo prematrimonial, el aborto y el crimen. [9]
En el Reino Unido, el término "kitchen sink" deriva de las pinturas expresionistas de John Bratby que contenían una imagen de un fregadero de cocina. [10] Bratby hizo varias pinturas con temas de cocina y baño, incluidas tres pinturas de inodoros. Las pinturas de personas de Bratby a menudo mostraban los rostros de sus sujetos como desesperados y feos. [11] [12] Los artistas del realismo del fregadero de cocina pintaron objetos cotidianos, como botes de basura y botellas de cerveza. El crítico David Sylvester escribió un artículo en 1954 sobre las tendencias en el arte inglés reciente, llamando a su artículo "The Kitchen Sink" en referencia al cuadro de Bratby. Sylvester argumentó que había un nuevo interés entre los pintores jóvenes en las escenas domésticas, con énfasis en la banalidad de la vida. [2] Otros artistas asociados con el estilo del fregadero de cocina incluyen a Derrick Greaves, Edward Middleditch y Jack Smith . [13]
Antes de la década de 1950, la clase trabajadora del Reino Unido a menudo era representada de manera estereotipada en las comedias de salón de Noël Coward y las películas británicas. [ cita requerida ] El realismo de la cocina se consideraba opuesto a la " obra bien hecha ", del tipo que el crítico de teatro Kenneth Tynan denunció una vez por estar ambientada en "Loamshire", de dramaturgos como Terence Rattigan . Las "obras bien hechas" eran un género dramático del teatro del siglo XIX que encontró su codificación a principios del siglo XX en Gran Bretaña en la forma de Play -Making: A Manual of Craftmanship (1912) de William Archer , [14] y en los Estados Unidos con Dramatic Technique (1919) de George Pierce Baker . [15] Las obras de la cocina se crearon con la intención de cambiar eso. Sus puntos de vista políticos fueron etiquetados inicialmente como radicales , a veces incluso anárquicos . [ cita requerida ]
La obra de John Osborne Look Back in Anger (1956) retrataba a los jóvenes de una manera similar al movimiento contemporáneo de directores de cine y teatro " Angry Young Men ". Los "angry young men" eran un grupo de dramaturgos y novelistas británicos, en su mayoría de clase media y trabajadora , que se hicieron destacados en la década de 1950. Tras el éxito de la obra de Osborne, los medios británicos aplicaron más tarde la etiqueta de "angry young men" para describir a los jóvenes escritores que se caracterizaban por una desilusión con la sociedad británica tradicional . El héroe de Look Back In Anger es un graduado, pero trabaja en un oficio manual. Trata sobre la alienación social , la claustrofobia y las frustraciones de una vida provinciana con bajos ingresos. [ cita requerida ]
El impacto de esta obra inspiró a Arnold Wesker , Shelagh Delaney y muchos otros a escribir sus propias obras. [ cita requerida ] La English Stage Company del Royal Court Theatre , dirigida por George Devine , y el Theatre Workshop organizado por Joan Littlewood fueron particularmente destacados en llevar estas obras a la atención del público. El crítico John Heilpern escribió que Look Back in Anger expresaba tal "inmensidad de sentimiento y odio de clase" que alteró el curso del teatro inglés. [2] El término "teatro enojado" fue acuñado por el crítico John Russell Taylor . [16]
Todo esto formaba parte de la Nueva Ola británica , una transposición del movimiento cinematográfico de la nouvelle vague en Francia, algunas de cuyas obras, como Los 400 golpes de 1959, también enfatizaban las vidas del proletariado urbano. Cineastas británicos como Tony Richardson y Lindsay Anderson (véase también Free Cinema ) canalizaron su ira vitriólica en la realización cinematográfica. Películas de confrontación como Sábado noche y domingo mañana (1960) y A Taste of Honey (1961) fueron películas notables en el género. Sábado noche y domingo mañana trata sobre un joven maquinista que gasta su salario los fines de semana en beber y pasar un buen rato, hasta que su romance con una mujer casada lleva a que ella quede embarazada y a que él sea golpeado por los primos de su marido hasta el punto de ser hospitalizado. A Taste of Honey trata sobre una colegiala de 16 años con una madre alcohólica y maltratadora. La colegiala comienza una relación con un marinero negro y queda embarazada. Después de que el marinero se va en su barco, Jo se muda con un conocido homosexual que asume el papel de padre sustituto. A Taste of Honey plantea cuestiones de clase, raza, género y orientación sexual. [ cita requerida ]
Más tarde, cuando muchos de estos escritores y directores se diversificaron, el realismo de la cocina fue adoptado por directores de televisión que produjeron obras de televisión. La obra única era entonces un elemento básico del medio, y Armchair Theatre (1956-68), producida por el contratista de ITV ABC , The Wednesday Play (1964-70) y Play for Today (1970-84), ambas series de la BBC, contenían muchas obras de este tipo. La obra de televisión de Jeremy Sandford Cathy Come Home (1966, dirigida por Ken Loach para el espacio The Wednesday Play ), por ejemplo, abordó el tema de las personas sin hogar. [17]
El realismo del fregadero de cocina se utilizó en las novelas de Stan Barstow , John Braine , Alan Sillitoe y otros. [18]
La influencia del realismo de cocina ha continuado en el trabajo de otros directores británicos más recientes como Ken Loach (cuyos primeros papeles como director fueron en dramas de cocina de finales de los años 1960) y Mike Leigh . Otros directores que continuaron trabajando dentro del espíritu del realismo de cocina incluyen a Shane Meadows , Andrea Arnold , Clio Barnard y Lynne Ramsay . [19] El término "neo kitchen sink" se ha utilizado para películas como Vera Drake de Leigh de 2004. [20]
