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Louise Kirkby Lunn

Mujer blanca, joven o de mediana edad, con cabello oscuro, collar de diamantes y cuello de piel.
Tarjeta de cigarrillos de 1914

Louise Kirkby Lunn [n 1] (8 de noviembre de 1873 - 17 de febrero de 1930) fue una contralto de coloratura inglesa (a veces clasificada como mezzosoprano dramática ). Nacida en una familia de clase trabajadora en Manchester , apareció en muchas óperas francesas e italianas, pero fue más conocida como wagneriana . Además de muchas apariciones en la Royal Opera House, Covent Garden , Londres, se la vio con frecuencia en la Metropolitan Opera , Nueva York en los primeros años del siglo XX. Murió en Londres, a los 56 años.

Vida y carrera

Primeros años

Kirkby Lunn nació como Louisa Baker en Mánchester el 8 de noviembre de 1872, hija de William Henry Baker (1839-1893), un moldeador de hierro, y su esposa, Mary Elizabeth, de soltera Kirkby (1839-1922), una pastelera. [1] Se formó como modista, pero tomó lecciones de canto con el director del coro de su iglesia local, y en 1890 obtuvo una plaza en el Royal College of Music (RCM) de Londres y estudió durante tres años con Albert Visetti . [1] Adoptó su nombre artístico en ese momento. Al año siguiente, también bajo la batuta de Stanford y la dirección de Richard Temple , interpretó a la marquesa de Montcontour en Le roi l'a dit de Delibes en el Prince of Wales's Theatre . [2] Durante su estancia en el RCM también estudió durante algún tiempo con Jacques Bouhy en París. [1]

Mujer blanca con traje de escenario compuesto por túnicas medievales y una corona
Como Ortrud en Lohengrin
Mujer blanca vestida como una diosa nórdica/germana
Como Fricka en La Valquiria

En 1895, Kirkby Lunn apareció en la primera temporada de conciertos de paseo de Henry Wood , cantando canciones de JL Hatton y Arthur Sullivan . [3] En marzo de 1896 hizo su debut operístico profesional como Nora en Shamus O'Brien de Stanford en la Opera Comique de Londres, nuevamente bajo la dirección de Wood, una producción que duró 100 noches. [4]

Augustus Harris , que dirigía la Royal Opera House , Covent Garden , le dio un contrato de cinco años en 1896, y debutó allí en junio como una de las valquirias en La valquiria de Wagner (cantada en francés). [1] El contrato caducó con la repentina muerte de Harris poco después de su debut, y se unió a la Compañía de Ópera Carl Rosa , como mezzosoprano principal en Londres y en gira. Con esa compañía durante los siguientes cuatro años sus papeles principales incluyeron a Carmen , Siebel en Fausto , Azucena en El trovador , Ortrud en Lohengrin , Brangäne en Tristán e Isolda , Magdalena en Los maestros cantores y Fricka en La valquiria (cantada en francés). Permaneció con la compañía Carl Rosa hasta 1899. En julio de ese año se casó con William John Kirkby Pearson (1871-1946), un primo segundo, a quien conocía desde su infancia. Su hijo, Louis Kirkby Lunn Pearson, nació en 1900.

Kirkby Lunn siguió activa en conciertos y ópera. En la temporada de 1900-1901 en el Queen's Hall cantó para Wood en conciertos que abarcaban desde la Novena Sinfonía de Beethoven hasta fragmentos de Gilbert y Sullivan . [5] Al año siguiente cantó en una serie de conciertos de Wagner y en una interpretación de la cantata de Sullivan La leyenda dorada para conmemorar el primer aniversario de la muerte del compositor. [6]

Ópera

En la primera década del siglo XX, Kirkby Lunn se estableció como una cantante operística destacada, tanto en Londres como en Nueva York. En mayo de 1902, como sustituta de última hora de Olive Fremstad , interpretó a Ortrud en una representación de Lohengrin ante una distinguida audiencia encabezada por el Rey y la Reina . [7] En una semana apareció con otra nueva estrella de Covent Garden, descrita por The Times como «M. Caruso , un distinguido tenor de Montecarlo», en Rigoletto y Aida . [7] En el repertorio alemán interpretó Brangäne para la Isolda de Lillian Nordica . En The Oxford Dictionary of National Biography , Tully Potter escribe:

Durante las siguientes doce temporadas, cantaría en igualdad de condiciones con Caruso, Antonio Scotti , Nellie Melba , Emma Calvé , Emmy Destinn , Maurice Renaud , Pol Plançon y otros. La primera Carmen de Kirkby Lunn en Covent Garden fue en 1906, con Giovanni Zenatello como José y Suzanne Adams como Micaëla. [8] Apareció en los ciclos de Ring dirigidos por Hans Richter (1906 y 1908) y Arthur Nikisch (1907). [9]

El Times consideró que su mayor logro en Covent Garden fue en Aida :

Los que frecuentaban Covent Garden durante ese rico período que terminó en 1914 recuerdan Amneris de Kirkby Lunn como recuerdan Mimi de Melba, Canio de Caruso y Scarpia de Scotti , como algo por lo que se puede juzgar la excelencia de otras representaciones del papel.

En Covent Garden, sus otros papeles incluyeron Pallas en Hélène de Saint-Saëns , Hérodiade en Hérodiade de Massenet (representada en esta producción bajo el título Salomé ), La Haine en Armide de Gluck , Olga en Eugene Onegin de Tchaikovsky y Orfeo en Orfeo ed Euridice de Gluck . [10]

A partir de 1902, Kirkby Lunn actuó con frecuencia en Estados Unidos. Hizo su debut en la Metropolitan Opera de Nueva York como Ortrud en diciembre de ese año, y apareció con la compañía allí más de cincuenta veces durante los siguientes seis años. Las únicas apariciones operísticas de Kirkby Lunn en Europa continental fueron actuaciones como invitada en 1906 en la Ópera Real Húngara de Budapest, interpretando Orfeo, Dalila y Carmen. Sus últimas apariciones en una temporada de ópera internacional fueron ocho funciones en Aida con Destinn en Covent Garden en 1919. En 1919-22 apareció allí con la Compañía Nacional de Ópera Británica ; sus últimas actuaciones fueron como Kundry. [11]

Conciertos

Además de sus apariciones operísticas, Kirkby Lunn mantuvo una carrera como concertista y recitalista. En marzo de 1904 fue solista principal en los conciertos del Festival Elgar que se dieron en Covent Garden, apareciendo en la primera noche con John Coates y David Ffrangcon-Davies en El sueño de Geroncio , y en la segunda con ellos y con Agnes Nicholls , Kennerley Rumford y Andrew Black en Los apóstoles . [12] [n 2] Hizo varias apariciones más para la sociedad entre 1913 y 1916. [n 3]

Kirkby Lunn realizó una gira por Australasia entre 1912 y 1913 y actuó en los principales festivales británicos y salas de conciertos de Londres; Potter destaca el Bechstein Hall (desde 1917, Wigmore Hall ), que estaba bajo la dirección de su marido. Dio recitales allí desde 1902 hasta 1925. Su última actuación importante en Londres fue en el Albert Hall en una interpretación de El Mesías de Handel por parte de la Royal Choral Society en abril de 1927, dirigida por Malcolm Sargent.

Muerte

Después de una enfermedad de cinco meses, Kirkby Lunn murió de cáncer en su casa de St John's Wood , Londres, el 17 de febrero de 1930, a los 56 años.

Grabaciones

En 1912 Kirkby Lunn grabó dos duetos con John McCormack , de óperas de Wolf-Ferrari . [19] Estos duetos han sido remasterizados y reeditados en CD, al igual que algunos de sus otros discos solistas de 78 rpm. La mayor parte de sus grabaciones se realizaron para la Gramophone Company entre 1909 y 1916, pero también hubo discos de Pathé grabados antes, incluidos duetos en los que aparece Ben Davies . Entre los extractos operísticos de su producción grabada se encuentra música de Wagner, Verdi, Ponchielli, Gluck y Mozart. El proceso de grabación acústica de la época no siempre fue amable con la voz de Kirkby-Lunn, aunque se capta mejor en algunas piezas como "Entreat me not to leave thee" de Gounod , o "A Summer night" de Arthur Goring Thomas . [20] "Che faro?" de Orfeo fue comprometida en disco alrededor de 1915. [21] La asociación con Destinn se conserva en el registro, en un "Ebben qual nuovo fremito" grabado en 1911 de Aida , y un "L'amo come il fulgor" de 1911, de La Gioconda de Ponchielli . [22] En 1917, la versión de Kipling de Edward German "¿Tienes noticias de mi muchacho Jack?" le dio a Kirkby Lunn "un éxito en tiempos de guerra en disco".

Una gran cantidad de discos reflejan que su voz es de una calidad excelente de principio a fin, pero a menudo le falta dramatismo real o compromiso con los personajes.


Notas, referencias y fuentes

Notas

  1. ^ La segunda k en Kirkby es muda. [1]
  2. El papel del ángel en Gerontius se asoció particularmente con Kirkby Lunn. Dos años después del Festival de Elgar, lo interpretó con los mismos colegas (pero para Henry Wood) en Leeds. [13] Lo cantó bajo la dirección de Hans Richter en Birmingham en 1909 con John Coates y Frederic Austin ; el Athenaeum comentó que "cada uno, a su vez, le aportó un ascenso de gloria". [14] Wood la admiraba mucho y la contrataba con frecuencia, eligiéndola para una presentación en el Festival de Sheffield de una suite de la ópera Christmas Eve de Rimsky-Korsakov , con Francis Hurford, en 1908. [15]
  3. Kirkby Lunn hizo dos apariciones más para la sociedad antes de la Primera Guerra Mundial , en las noches de apertura (noviembre) de las temporadas de 1913 y 1914. En la primera, cantó la escena de Rienzi de Wagner , 'Gerechter Gott!', para Willem Mengelberg , y en la segunda ocasión la balada La Fiancée du Timbalier de Saint-Saëns , para Thomas Beecham . [16] Interpretó la Rapsodia para alto de Brahms en el Queen's Hall bajo la dirección de Henri Verbrugghen en el Festival de abril de 1915, y también cantó en el Festival de Música Británica allí el mes siguiente. [17] En noviembre de 1916, reapareció con la orquesta de la sociedad para cantar "Non più di fiori" de Mozart de La clemenza di Tito . [18]

Referencias

  1. ^ abcde Potter, Tully. «Lunn, Louise Kirkby (1872–1930), cantante», Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press, 2019. (Se requiere suscripción o membresía a una biblioteca pública del Reino Unido)
  2. ^ "El rey dijo", The Era , 15 de diciembre de 1894, pág. 7
  3. ^ Wood, págs. 77-78; «Proms 1895, Prom 11», BBC. Consultado el 10 de mayo de 2021.
  4. ^ Madera, pág. 85
  5. ^ Madera, págs. 149-151
  6. ^ Madera, pág. 155
  7. ^ ab "La Ópera Real", The Times , 9 de mayo de 1902, pág. 10
  8. ^ "Royal Opera House, Covent Garden", The Morning Post , 9 de octubre de 1906, pág. 7
  9. ^ "Royal Opera, Covent Garden", The Era , 22 de mayo de 1909, pág. 15
  10. ^ "La temporada de ópera en Covent Garden", The Tatler , 29 de junio de 1904, pág. 27; "Salomé", The Morning Post , 7 de julio de 1904, pág. 7; "Ópera de Covent Garden", The Globe , 23 de abril de 1906, pág. 4; "Música", Illustrated London News , 7 de julio de 1906, pág. 32; y "Ópera en Covent Garden", Illustrated London News , 29 de abril de 1905, pág. 614
  11. ^ Scott, pág. 45
  12. ^ Young, págs. 131-132
  13. ^ Madera, pág. 205
  14. ^ Lee-Browne, pág. 38
  15. ^ Madera, pág. 213
  16. Elkin (1946), págs. 139-140
  17. ^ Elkin (1944), págs. 77-78
  18. ^ Elkin (1946), pág. 144
  19. 'T'ieri un giorno ammalato' ( I gioielli della Madonna ), 2-054040, y 'Il dolce idillio' ( Il segreto di Susanna ), 2-054041. (Bennett 1967, pág. 77)
  20. ^ HMV 03395 (1915) y HMV 03259 (1911)
  21. ^ HMV italiano 2-053121
  22. ^ HMV italiano, 2-054020 y 2-054023.

Fuentes