Edith Agnes Kathleen Young, baronesa Kennet , FRBS (de soltera Bruce ; anteriormente Scott ; 27 de marzo de 1878 - 25 de julio de 1947) fue una escultora británica. Formado en Londres y París, Scott fue un escultor prolífico, especialmente de cabezas y bustos de retratos y también de varios monumentos públicos de gran tamaño. Estos incluían varios monumentos de guerra y estatuas de su primer marido, el explorador antártico, el capitán Robert Falcon Scott . Aunque el Diccionario Oxford de biografía nacional la describe como "la escultora británica más importante y prolífica antes de Barbara Hepworth ", su estilo tradicional de escultura y su hostilidad hacia la obra abstracta de, por ejemplo, Barbara Hepworth y Henry Moore , ha llevado a una Falta de reconocimiento a sus logros artísticos.
Kathleen Scott era la madre de Sir Peter Scott , el pintor y naturalista y del escritor y político Wayland Young de su segundo matrimonio con Edward Hilton Young . Es abuela de la escultora Emily Young y de la escritora Louisa Young .
Nacida en Carlton en Lindrick , Nottinghamshire , Kathleen Scott era la menor de los once hijos del clérigo de la Iglesia de Inglaterra Lloyd Stuart Bruce (1829-1886) y su primera esposa Jane Skene (c. 1828-1880), una artista aficionada. [1] Huérfana a la edad de ocho años, Scott fue criada por un pariente, William Forbes Skene , en Edimburgo, donde asistió a la escuela St George's antes de ser enviada a internados en Inglaterra, incluida una escuela de monjas dirigida por monjas. [1] [2]
Scott estudió en la Slade School of Fine Art de Londres de 1900 a 1902. [3] Luego, con dos amigas de la Slade, Jessie Gavin y Eileen Gray , Scott se matriculó en la Académie Colarossi de París. [3] [4] Aunque había tomado algunas clases de modelaje en Slade, en la Académie Colarossi Scott se concentró en la escultura y en tres meses hizo aceptar una estatuilla de una madre y su hijo para el Salón de París , donde ganó una medalla. [1] Se hizo amiga de Auguste Rodin quien, aunque no aceptaba estudiantes formalmente en ese momento, aceptó ser su mentor y que Scott visitara su estudio con regularidad. [3] [1] En París, Scott también conoció a Aleister Crowley , quien escribió varios poemas sobre ella, a Gertrude Stein , Edward Steichen , Isadora Duncan y, muy brevemente, a Pablo Picasso . [1] Scott y Duncan se hicieron amigos y en 1903 viajaron juntos a Bélgica y los Países Bajos. [1]
En diciembre de 1903, tras el levantamiento de Ilinden , Scott se unió a una misión de ayuda a Macedonia , realizando tareas logísticas y algunos trabajos básicos de enfermería en los campos de refugiados. [2] Allí, en febrero de 1904, Scott enfermó con un ataque de influenza que puso en peligro su vida y, posiblemente, tifoidea . [1] Cuando se recuperó decidió regresar a París y abordó un carguero con destino a Marsella pero, al verse la única mujer en el barco, desembarcó en Nápoles y pasó algunos meses en Florencia antes de regresar a París y reabrir su estudio. [1] Scott pasó el verano de 1906 en Noordwijk en los Países Bajos apoyando a una Isadora Duncan embarazada y luego pasó algunos meses en una isla cerca de Methana en Grecia antes de mudarse a Londres. [1]
En Londres, Scott alquiló un piso en Cheyne Walk e hizo una serie de bustos, en su mayoría de hombres jóvenes. [1] Conoció a George Bernard Shaw , Max Beerbohm y JM Barrie , cuya antigua casa compró más tarde. En un momento dado enfermó gravemente con un quiste abdominal y se pensó que era poco probable que viviera. [1] Scott se recuperó y posteriormente ayudó a su vecina del piso de arriba, una enfermera de maternidad del distrito, en visitas a domicilio para dar a luz a bebés. [1]
En octubre de 1907 conoció al capitán Robert Falcon Scott en una fiesta de té, después de haberlo visto brevemente en un almuerzo organizado por Mabel Beardsley varios meses antes. [1] Los dos pasaron diez días juntos antes de que él dejara Londres para cumplir con sus deberes navales, pero al cabo de un mes decidieron casarse. [1] Su boda tuvo lugar el 2 de septiembre de 1908, en la Capilla Real del Palacio de Hampton Court, con Rodin entre los 150 invitados. [1] La pareja alquiló una casa en Buckingham Palace Road en Londres y en septiembre de 1909 nació su hijo Peter Scott , que se hizo famoso en la pintura y la conservación. [1]
En julio de 1910, acompañó a su marido a Nueva Zelanda para despedirlo en su viaje al Polo Sur y en octubre de ese año pasaron juntos quince días en Lyttleton , en la Isla Sur , antes de que el capitán Scott y su tripulación partieran el 29 de noviembre. . [1] Kathleen Scott regresó a Inglaterra y, después de largas escalas en Australia y Egipto, llegó a Dover en febrero de 1911. [1] Se ha sugerido que, en ausencia de su marido, tuvo un breve romance con el explorador noruego. Fridtjof Nansen . [5] Esto ha sido negado por otros. [6]
En Londres, Kathleen Scott creó retratos bustos y cabezas de varios amigos y familiares y también trabajó en una estatuilla de Florence Nightingale mientras apoyaba ejercicios de recaudación de fondos para la expedición a la Antártida. [1] Recibió su primer encargo para un monumento público, una estatua de tamaño natural de Charles Rolls , que se inauguró en abril de 1912. [1] Cuando la familia de Rolls le prestó a Scott algo de su ropa para su modelo, ella se sorprendió al encontrar Habían incluido objetos manchados de sangre de su fatal accidente aéreo. [1] Durante 1912 también creó bustos de retratos de, entre otros, el Primer Ministro Herbert Asquith , Fridtjof Nansen, Compton Mackenzie además de una serie de figuras de obispos para la capilla del Winchester College y una escultura de un bebé para un hospital. [1] A finales de año comenzó a trabajar en una estatuilla de su marido. [1]
Kathleen Scott decidió viajar a Nueva Zelanda para encontrarse con su marido a su regreso de la Antártida. Salió de Liverpool el 4 de enero de 1913 hacia Nueva York, luego viajó en tren a Nueva Orleans y El Paso y acampó en México antes de navegar de California a Tahití. [1] Los cuerpos del Capitán Scott y sus compañeros fueron descubiertos el 12 de noviembre de 1912 y la noticia llegó a Londres el 11 de enero de 1913 [1] con un servicio conmemorativo, al que asistió el rey Jorge V , que se celebró en la Catedral de San Pablo el 14 de febrero. 1913. [1] [7] Cinco días después, un mensaje inalámbrico finalmente llegó al barco en el que se encontraba Kathleen Scott y fue informada de la muerte de su marido. [1] Continuó hacia Nueva Zelanda, donde le entregaron los diarios y las cartas que se habían recuperado cuando se encontró el cuerpo de su marido. [1] [8]
A su regreso a Londres, Scott y su hijo fueron objeto de una intensa atención pública y de la prensa que ella intentó contrarrestar embarcándose en un período concentrado de trabajo. [8] Comenzó a trabajar en grandes estatuas del Capitán Scott, Asquith y el Capitán Edward Smith . [1] En agosto de 1913 pasó una temporada en Andorra y en 1914 se dirigió al norte de África. Después de caminar por el Sahara, Scott regresó a Gran Bretaña poco antes de que comenzara la Primera Guerra Mundial. [1]
Durante la Primera Guerra Mundial, Scott inicialmente dejó de lado la escultura y trabajó en una variedad de otras funciones para apoyar el esfuerzo bélico británico y aliado. Ayudó a establecer un servicio de ambulancia para el ejército francés mediante el transporte de vehículos al norte de Francia y recaudó dinero y reclutó voluntarios para apoyar el establecimiento del Hôpital Temporaire d'Arc-en-Barrois en el Chateau d'Arc-en-Barrois, donde Posteriormente trabajó durante un tiempo. [1] Scott luego trabajó en los bancos de ensamblaje de una fábrica de electrónica Vickers en Erith , en el sur de Londres. [1] En Inglaterra también trabajó en tres estatuas relacionadas con la expedición Terra Nova . [9] La primera en ser encargada, por el alcalde de Cheltenham , fue su estatua de Edward Wilson , que se inauguró en julio de 1914. [9] Su estatua de Scott con su abrigo naval y un husky a sus pies fue encargada por oficiales de la base naval y los astilleros de Portsmouth y se inauguró en febrero de 1915. [9] Su estatua de bronce del Capitán Scott se inauguró en el centro de Londres en noviembre de 1915, aunque Scott no asistió a la ceremonia y pasó el día en la fábrica de Vickers. [9] En marzo de 1916, Scott viajó, vía París y Roma, a la cantera de Carrara , Italia, donde talló la estatua de mármol blanco del Capitán Robert Falcon Scott que fue erigida en Christchurch Central City , Nueva Zelanda, en 1917. [1] En 1917, Scott se desempeñó como secretario privado de Sir Matthew Nathan en el Ministerio de Pensiones . [2] Renunció a ese puesto a finales de 1917, pero volvió a trabajar para el Ministerio en París por un corto tiempo. [1]
Durante octubre de 1918, Scott comenzó a trabajar en el Queen's Hospital en Sidcup , creando máscaras y modelos faciales de pacientes heridos para que los cirujanos plásticos del lugar, incluido Harold Gillies , los utilizaran en la planificación de sus operaciones de reconstrucción. [10] [11] [12]
Scott visitó París inmediatamente después de que terminó la guerra y trabajó para promover la formación de la Sociedad de Naciones . [1] Continuó recibiendo una considerable cobertura de prensa por su actitud digna como viuda de un héroe nacional mientras continuaba trabajando como escultora. [2] Recibió numerosos encargos de retratos, monumentos de guerra y piezas de regimiento y exhibió tres obras en la Royal Academy de Londres en 1919. [1] A lo largo de los años de entreguerras realizó seis importantes exposiciones individuales y continuó mostrando regularmente nuevas obras en la Royal Academy, donde se exhibe al menos una pieza cada año, excepto una vez, entre 1920 y 1940. [2] [1] A principios de 1920 visitó Italia y durante 1921 realizó un extenso viaje a los Estados Unidos, Panamá, Cuba y Ecuador. [1] A principios de la década de 1920, junto con muchas piezas y estatuillas más pequeñas, Scott hizo un gran busto de David Lloyd George , creó el monumento a los caídos en la guerra del Soldado Pensante para Huntingdon y el gran desnudo masculino, modelado por Arnold, de 22 años. Lawrence , que ahora se encuentra fuera del Instituto Scott de Investigación Polar en Cambridge. [1] [13]
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La estatua de Lawrence fue una de varias esculturas idealizadas de desnudos masculinos jóvenes que Scott creó a lo largo de su carrera. [13] La figura de Lawrence fue diseñada originalmente por Scott como un monumento a los caídos y se exhibió varias veces en importantes exposiciones en Londres y París bajo diferentes títulos, como Youth y These had most to Give . [13] Aunque ganó una medalla en el Salón de París de 1925, la obra no se vendió y Scott la donó al Scott Polar Research Institute en Cambridge. A pesar de la oposición inicial de la junta directiva del Instituto, la estatua ahora conocida como Que la luz eterna brille sobre ellos , se erigió en la explanada del nuevo edificio del Instituto en 1934, donde sirve como monumento a la Expedición Antártica de 1911-1912. [13] [14]
En noviembre de 1919, Scott conoció a Edward Hilton Young , un diputado con un distinguido historial de guerra, y se casaron en marzo de 1922, la ceremonia tuvo lugar en la cripta de St Mary Undercroft del Palacio de Westminster . [3] [1] Más tarde, ese mismo año, la pareja asistió juntos a la conferencia de La Haya sobre comercio con Rusia. [1] Su segundo hijo, Wayland Hilton Young , que se convirtió en escritor y político, nació al año siguiente. El matrimonio con un político le convenía a Scott, que durante mucho tiempo había contado con varios estadistas destacados, sobre todo Asquith, pero también Lloyd George, Austen Chamberlain y Stanley Baldwin , entre su círculo social. Asquith, incluso cuando era Primer Ministro, visitaba con frecuencia el estudio de Scott y le escribía regularmente. [1] Su busto de Asquith está en la colección Tate de Londres. [15]
Desde 1927, Scott y su familia vivieron en Leinster Corner, cerca de Lancaster Gate , en el centro de Londres, con vistas a los jardines de Kensington , en una casa que alguna vez fue propiedad de JM Barrie . La propiedad contaba con una cochera, que convirtió en un estudio de dos plantas, y un gran jardín donde trabajó en piezas monumentales al aire libre. [1] Estos incluían una estatua de bronce de tamaño mayor que el natural de Thomas Cholmondeley, cuarto barón Delamere , sobre una base de tres metros, con un costo de £2000, para Nairobi, Kenia. [1]
La exposición individual de Scott de 1929 en la Galería Greatorex en el centro de Londres recibió críticas favorables de la prensa e incluyó retratos escultóricos de, entre otros, John Reith, primer barón Reith , John Simon, primer vizconde Simon y Anthony Bernard . [1] A lo largo de la década de 1930, a pesar de los problemas de salud, Scott continuó trabajando y viajando. Visitó Italia en 1930 y 1936, asistió al Salón de París en 1932 y, la mayoría de los años, pasó algunas semanas en Suiza con sus hijos. [1] Creó una placa que representa a la reina María para el transatlántico del mismo nombre, hizo bustos de George V y Neville Chamberlain , un monumento al Rincón de los Poetas y una estatua del actor Sabu . [1]
El trabajo de Scott tuvo una gran demanda en los años anteriores a la Segunda Guerra Mundial. Entre 1935 y 1940 produjo un desnudo monumental titulado originalmente La fuerza interior y más tarde Inglaterra , además de bustos de Montague Norman , George Bernard Shaw y el Príncipe de Gales, antes de convertirse en el rey Eduardo VIII . [1] Ella fue el tema del primer programa de la BBC Television sobre escultura en 1937 y al año siguiente de un volumen ilustrado, Homage. Se publicó un libro de esculturas con texto de Stephen Gwynn . [2] [13] Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Scott se ofreció como voluntaria para trabajar con cirujanos plásticos como lo había hecho en la Primera Guerra Mundial, pero no fue llamada, aunque recibió a varios niños evacuados en su casa de campo en Norfolk, cerca de Fritton Lake por un corto tiempo. [1]
A lo largo de su vida, Scott siguió siendo una escultora tradicional y trabajó independientemente de los desarrollos artísticos contemporáneos como el modernismo y la abstracción. Descrita por el Oxford Dictionary of National Biography como "la escultora británica más significativa y prolífica antes de Barbara Hepworth ", su estilo tradicional de escultura y su hostilidad hacia la obra abstracta de, por ejemplo, Henry Moore y, especialmente, Jacob Epstein . [2] Esto, junto con el énfasis de los medios en que ella es la viuda del Capitán Scott, ha llevado a una posterior falta de reconocimiento por su carrera artística. [2] [16]
Scott murió de leucemia en el St Mary's Hospital de Paddington , cerca de su casa en Lancaster Gate, en julio de 1947. Su funeral se celebró en West Overton , Wiltshire, donde se encuentra una placa conmemorativa. [2] En 1947 se celebró una exposición conmemorativa de su obra en la Galería Mansard y dos años más tarde se publicó su autobiografía, Autorretrato de un artista . [17] Los nietos de Scott incluyen a la artista Emily Young y a la escritora Louisa Young , su biógrafa.
En 1913, a Scott se le concedió el rango (pero no el estilo ) de viuda de un Caballero Comandante de la Orden del Bath . Esto significaba que, a los efectos de establecer la precedencia oficial, se la trataba como si fuera la viuda de tal caballero. Sin embargo, no tenía derecho a ser llamada Lady Scott simplemente en virtud de esto (aunque a menudo lo era), y eso no equivalía a que el Capitán Scott fuera nombrado caballero póstumamente. [2] [10] Cuando su segundo marido fue nombrado Barón Kennet el 15 de julio de 1935, ella obtuvo el título de Baronesa Kennet. [dieciséis]
Scott fue interpretada por la actriz Diana Churchill en la película Scott of the Antártida de Ealing Studios de 1948 , con John Mills como su marido. En 1985, fue interpretada por Susan Wooldridge en la miniserie de televisión The Last Place on Earth , de Central Independent Television , con Martin Shaw como su marido. Una obra de la BBC Radio, Imitaciones de Michael Butt, se basó en la amistad entre Scott y George Bernard Shaw , quien con frecuencia posaba para ella. [1]
