Anthony Harvey (3 de junio de 1930 - 23 de noviembre de 2017) [1] fue un cineasta inglés que comenzó su carrera como actor adolescente, [2] fue editor de películas en la década de 1950 y pasó a dirigir a mediados de la década de 1960. [3] Harvey tuvo quince créditos cinematográficos como editor y dirigió trece películas, la segunda de las cuales, El león en invierno (1968), le valió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Director . La carrera de Harvey también es notable por su trabajo recurrente con varios actores y directores importantes, incluidos Terry-Thomas , Peter Sellers , Katharine Hepburn , Peter O'Toole , Richard Attenborough , Liv Ullmann , Sam Waterston , Nick Nolte , los hermanos Boulting , Anthony Asquith , Bryan Forbes y Stanley Kubrick . Murió en noviembre de 2017 a la edad de 87 años. [4]
Harvey nació en Londres en 1930. Su padre murió cuando él era joven y se crió y tomó su nombre de su padrastro, el actor y escritor Morris Harvey . [2] Comenzó su carrera cinematográfica como actor cuando era adolescente e hizo su primera aparición en el cine interpretando a Ptolomeo, el hermano menor de Cleopatra (interpretado por Vivien Leigh , una conocida de su padrastro) [5] en la versión cinematográfica de César y Cleopatra (1945) de George Bernard Shaw , donde recordó que fue "cuidado" por la estrella Claude Rains . Harvey obtuvo una beca para estudiar en la Real Academia de Arte Dramático pero, aunque trabajó durante un tiempo en teatro de repertorio, se dio cuenta de que no era probable que tuviera éxito como actor y decidió dedicarse al cine. [2]
Harvey fue contratado como asistente de edición por los hermanos Boulting ( Roy Boulting y John Boulting ). [2] Pronto se encontró en gran demanda y pasó a editar una secuencia de películas británicas en la década de 1950 y principios de la de 1960, desarrollando fructíferas relaciones de trabajo con varios directores importantes de la época, incluidos Anthony Asquith , Roy y John Boulting, Bryan Forbes , Martin Ritt y el director estadounidense radicado en el Reino Unido Stanley Kubrick .
La primera película de Harvey como editor fue el cortometraje de Anthony Asquith On Such A Night (1956), seguido de su primer trabajo de largometraje, la comedia de guerra de Ealing Private's Progress (también de 1956), protagonizada por Richard Attenborough y Terry-Thomas . Su trabajo posterior como editor incluyó las comedias de Roy Boulting Brothers in Law (1957) y Happy Is the Bride (1958), el drama Tread Softly Stranger (1958) dirigido por Gordon Parry , la comedia política Carlton-Browne of the FO (también conocida como The Man in the Cocked Hat , 1959) y I'm All Right Jack (también de 1959). Harvey editó el drama industrial The Angry Silence (1960), dirigido por Guy Green , y la comedia de Anthony Asquith The Millionairess (también de 1960), protagonizada por Peter Sellers y Sophia Loren .
Harvey trabajó con Bryan Forbes y Stanley Kubrick, editando el drama de Forbes The L-Shaped Room y la adaptación de Kubrick de Lolita de Nabokov (ambas de 1962). Su colaboración con Stanley Kubrick comenzó después de que Harvey llamara a Kubrick de la nada y le preguntara si podían trabajar juntos. [2] Después de Lolita , trabajó con Kubrick nuevamente en Dr. Strangelove (1964). A esto le siguió el thriller de espías The Spy Who Came in from the Cold (1965), dirigido por Martin Ritt a partir de la novela de John le Carré .
En una conversación de 2014 con el locutor Walker Vreeland, Harvey recordó su relación laboral con Kubrick:
Los dos últimos créditos de Harvey como editor fueron su propio debut como director, Dutchman (1966) y The Whisperers (1967), su última colaboración con Bryan Forbes.
El primer largometraje de Harvey como director fue un cortometraje monocromático, el intenso drama de relaciones raciales de una hora Dutchman (1966), que retrata un fatídico encuentro entre un hombre negro y una mujer blanca en el metro de Nueva York . Aunque no tuvo un gran estreno, fue nominado al León de Oro en el Festival de Cine de Venecia .
El actor Peter O'Toole quedó impresionado por el trabajo de Harvey en Dutchman y se lo presentó al productor de la película, Joseph E. Levine . [5] O'Toole abogó por que Harvey dirigiera la adaptación cinematográfica de la obra de James Goldman El león en invierno (1968). [ cita requerida ] Harvey se ganó el respeto y el consentimiento de la otra estrella de la película, Katharine Hepburn , lo que la llevó a su tercer Óscar y una amistad de por vida. "Por mucho que adore absolutamente su trabajo, a veces pensé que lo exageraba", recordó Harvey. "Así que le dije: 'Kate, cuando eres simple, eres devastadora'. Ella fue adorable al respecto". [2] La película fue un éxito crítico y comercial y fue nominada a siete premios Óscar, incluido el de Mejor Película; Hepburn ganó el Óscar a la Mejor Actriz (con Barbra Streisand , la única vez que este ha sido un premio conjunto) y Harvey fue nominada a un Óscar a Mejor Director y ganó el Globo de Oro a Mejor Director , así como varios otros premios importantes. Fue el debut cinematográfico de los actores Anthony Hopkins y Timothy Dalton . Harvey recordó más tarde con cariño la profunda relación familiar que se desarrolló entre el reparto y consideró la producción como una de las mejores experiencias de su carrera. Sin embargo, "cuando tienes éxito tan pronto, todo lo que viene después está bajo un gran escrutinio. Te preguntas qué diablos hacer a continuación", dijo una vez. [5] Harvey rechazó la oportunidad de dirigir Love Story (1970) y Cabaret (1972). [2] "Los dejé ir por total indecisión", dijo. "Fue un terrible error". [5]
El tercer proyecto como director de Harvey fue la película incompleta A Glimpse of Tiger (1970), una comedia romántica excéntrica sobre un par de estafadores bohemios que viven en la ciudad de Nueva York. El guion (basado en su segunda novela) fue escrito por Herman Raucher . Los derechos cinematográficos del proyecto habían sido adquiridos por la estrella estadounidense en ascenso Elliott Gould , que también estaba produciendo, como parte de un acuerdo de dos películas que había cerrado con Warner Brothers Pictures , pero surgieron problemas tan pronto como comenzó el rodaje. El comportamiento de Gould se volvió extraño e impredecible (se rumoreaba que consumía drogas en exceso), se dice que la coprotagonista Kim Darby le tenía tanto miedo que contrató guardaespaldas para protegerla de él, Gould chocó repetidamente con Harvey por su dirección, y Gould afirmó más tarde que se malversaron grandes sumas de dinero de la producción y que fue amenazado por hombres armados. Como resultado de la agitación, cuando Gould no apareció en el set después de un ultimátum del estudio, Warner Bros. cerró la producción después de solo cuatro días de rodaje; Gould fue entonces incluido en la lista negra de Hollywood, y su carrera languideció durante dos años hasta que reapareció en The Long Goodbye (1973) de Robert Altman .
El siguiente largometraje de Harvey fue una adaptación de otra obra de James Goldman, la poco convencional comedia dramática They Might Be Giants (1971), protagonizada por George C. Scott y Joanne Woodward , en la que Scott interpreta a Justin Playfair, un jubilado rico pero excéntrico que está convencido de que es Sherlock Holmes . No fue un éxito, según Harvey, porque Universal alteró significativamente la última media hora de la película. [5]
Harvey se reunió con Hepburn para la aclamada adaptación para televisión de El zoo de cristal (1973) de Tennessee Williams, en la que también participaron Sam Waterston y Michael Moriarty . Su siguiente película fue el suntuoso drama histórico The Abdication (1974), protagonizada por Liv Ullmann , sobre la abdicación de la reina Cristina de Suecia, que coprotagonizó Peter Finch y contó con una banda sonora de Nino Rota .
Le siguió una pieza de época más moderna, La desaparición de Aimee , protagonizada por Faye Dunaway y Bette Davis , que exploró la misteriosa desaparición temporal en 1926 de la famosa evangelista estadounidense Aimee Semple McPherson .
Players (1979) fue un drama romántico ambientado en el mundo del tenis internacional, en el que una estrella del tenis en ascenso ( Dean Paul Martin ) se enamora de una mujer mayor ( Ali MacGraw ) que está comprometida con un hombre rico ( Maximilian Schell ) a quien ella no ama. La película también es notable por las apariciones (como ellos mismos) de varias estrellas del tenis de la vida real de la época, incluidos Pancho González , Guillermo Vilas , John McEnroe e Ilie Nastase .
La siguiente película de Harvey fue un drama western, Eagle's Wing (1980), protagonizada por Martin Sheen , Harvey Keitel y Sam Waterston .
Al año siguiente, Harvey se reunió con Liv Ullmann para el drama romántico Richard's Things (en el que también aparecía la actriz británica Amanda Redman ) y en 1981 dirigió las secuencias estadounidenses de The Patricia Neal Story , una película para televisión protagonizada por Glenda Jackson que detallaba las luchas de la vida real que enfrentó la actriz ganadora del Oscar Patricia Neal, quien en el apogeo de su carrera sufrió un derrame cerebral devastador que la dejó incapaz de hablar, y los esfuerzos de su entonces marido Roald Dahl (interpretado por Dirk Bogarde ) y sus amigos y familiares para ayudarla a recuperarse.
Harvey dirigió otra película para televisión estadounidense, Svengali (1983), basada en la novela Trilby de George du Maurier de 1894 ; estaba protagonizada por Peter O'Toole como un cantante envejecido que descubre y cuida un nuevo talento ( Jodie Foster ) con quien se involucra románticamente pero a quien busca controlar por completo.
La última película de Harvey fue otra comedia negra poco convencional, Grace Quigley (1984), que lo reunió con Katharine Hepburn (que interpretó su último papel protagónico en un largometraje). La historia trata sobre una anciana neoyorquina que presencia un asesinato cometido por un importante sicario ( Nick Nolte ), a quien luego chantajea para que mate a algunos de sus amigos.
Después de un intervalo de diez años, Harvey volvió a dirigir la comedia romántica para televisión This Can't Be Love (1994). Esta iba a ser la última película de Harvey y la última de sus cuatro colaboraciones con Katharine Hepburn, y también fue la única vez que Hepburn trabajó en pantalla con el coprotagonista de la película, Anthony Quinn . La trama trata de las tribulaciones románticas de una ex pareja de estrellas de cine de glamour que tuvo un matrimonio breve y tormentoso en la década de 1940, que se reúne décadas después para descubrir que su relación es tan difícil como siempre. Sin embargo, Harvey siguió siendo muy respetado por Hepburn y fue uno de los pocos colegas con los que permaneció en contacto cerca del final de su vida. "Un verdadero caballero inglés y un director brillante, uno de los mejores con los que he trabajado", le dijo a Ronald Bergan en 2001. [5]
En 2014, Harvey le dijo a Walker Vreeland que decidió dejar de hacer películas después de que los productores interfirieran en la realización de This Can't Be Love :
Harvey se mudó a Long Island en la década de 1990 y murió allí el 23 de noviembre de 2017, a los 87 años.
El director de cada película se indica entre paréntesis.
A Glimpse of Tiger comenzó a producirse en 1971, antes de ser abandonado.