Julia Ann Harris (2 de diciembre de 1925 - 24 de agosto de 2013) fue una actriz estadounidense. Reconocida por sus papeles clásicos y contemporáneos, obtuvo numerosos elogios, incluidos cinco premios Tony , tres premios Emmy y un premio Grammy , además de nominaciones a un premio de la Academia y un premio BAFTA . Fue incluida en el Salón de la Fama del Teatro Americano en 1979, recibió la Medalla Nacional de las Artes en 1994, el Premio Tony a la Trayectoria Especial y el Honor del Centro Kennedy en 2005. [1] [2]
Después de hacer su debut en Broadway en 1945, Harris ganó cinco premios Tony a la mejor actriz en una obra de teatro por sus papeles en I Am a Camera (1952), The Lark (1956), Forty Carats (1969), The Last of Mrs. Lincoln (1973) y La bella de Amherst (1977). Sus otros papeles nominados al Tony fueron en Marathon '33 (1964), Skyscraper (1966), The au Pair Man (1974), Lucifer's Child (1991) y The Gin Game (1997).
Protagonizó la obra de 1950 The Member of the Wedding , papel que repitió en la película de 1952 del mismo nombre , por la que fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz . Sus otros papeles cinematográficos notables incluyen East of Eden (1955), I Am a Camera (1955), The Haunting (1963) y Reflections in a Golden Eye (1967). Harris recibió tres premios Primetime Emmy por sus papeles en Little Moon of Alban (1969), Victoria Regina (1962) y Not for Ourselves Alone (1999). Ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Palabras Habladas por The Belle of Amherst (1978).
Julia Ann Harris nació en Grosse Pointe, Michigan , hija de Elsie L. (de soltera Smith), enfermera, y William Pickett Harris, banquero de inversiones y autoridad en zoología. [3] Tenía un hermano mayor, William, y un hermano menor, Richard. [4] Se graduó de la escuela diurna Grosse Pointe Country, que luego se fusionó con otras dos para formar la Escuela Universitaria Liggett . En la ciudad de Nueva York, asistió a la Escuela Hewitt . [5] Cuando era adolescente, también se formó en la Escuela y Campamento de Artes Escénicas Perry-Mansfield en Colorado con Charlotte Perry , una mentora que animó a Harris a postularse para la Escuela de Drama de Yale , a la que pronto asistió durante un año. [6] [7] En 2007, Yale otorgó a Harris un título honorario de Doctor en Bellas Artes. [8] Como miembro fundador del Actors Studio de Lee Strasberg , [9] Harris estudió el método de actuación , [10] que enfatizaba la psicología y las emociones, y aunque estaba fuertemente asociado con actores masculinos, pudo emplear con éxito sus técnicas. . [11]
En 1952, Harris ganó su primer premio Tony a la mejor actriz por interpretar el papel de la despreocupada Sally Bowles en I Am a Camera , la versión teatral de Goodbye to Berlin de Christopher Isherwood (más tarde adaptada como el musical de Broadway Cabaret (1966) y como la Película de 1972 , con Liza Minnelli como Sally). Harris repitió su papel teatral en la versión cinematográfica de I Am a Camera (1955). El debut de Harris en la pantalla fue en 1952, repitiendo su éxito en Broadway como la adolescente solitaria Frankie en The Member of the Wedding, de Carson McCullers , por la que fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz . El director Elia Kazan la eligió para Al este del Edén (1955) junto a James Dean en su primer papel importante en la pantalla.
Harris fue nominada a 11 premios Primetime Emmy por su trabajo televisivo, ganando tres. Interpretó a Nora Helmer junto a Christopher Plummer en A Doll's House (1959), una adaptación televisiva de 90 minutos de la obra de Henrik Ibsen . Hizo más apariciones en papeles principales en el programa Hallmark que cualquier otra actriz, apareciendo también en dos adaptaciones diferentes de la obra Little Moon of Alban , [12] su actuación en la película para televisión de 1958 del mismo nombre le valió el premio Primetime Emmy. a la Mejor Actriz Principal en una Miniserie o Película .
Interpretó a la etérea Eleanor Lance en The Haunting (1963), adaptación cinematográfica del director Robert Wise de una novela de Shirley Jackson . Otro miembro del elenco recordó que Harris se negó a socializar con los otros actores mientras no estaba en el set, y luego explicó que lo había hecho como un método para enfatizar la alienación de los otros personajes que experimentaba su personaje en la película. Otras películas notables en las que apareció Harris durante la década de 1960 incluyen Réquiem por un peso pesado (1962), Harper (con Paul Newman ) (1966) y Reflejos en un ojo dorado (1967). Otra aparición cinematográfica notable fue el drama de la Segunda Guerra Mundial The Hiding Place (1975).
Su segundo premio Emmy llegó por su papel de la Reina Victoria en la producción del Salón de la Fama de Hallmark de 1961 de Victoria Regina de Laurence Housman . Recibió más nominaciones al Emmy por una variedad de papeles, entre ellos Anastasia (1967), The Last of Mrs. Lincoln (1976), donde repitió su papel ganador del Tony como Mary Todd Lincoln de la obra de 1973 del mismo nombre, y The Woman. Él amaba (1988). Ganó su tercer premio Emmy en 2000 por Mejor Interpretación de Voz en Off por su papel de voz de Susan B. Anthony en Not for Ourselves Alone .
De particular interés es su interpretación ganadora del Tony en The Belle of Amherst , una obra unipersonal (escrita por William Luce y dirigida por Charles Nelson Reilly ) basada en la vida y la poesía de Emily Dickinson . Recibió un premio Grammy a la mejor grabación de palabras habladas por la grabación de audio de la obra. Interpretó la obra por primera vez en 1976 y posteriormente apareció en otras exposiciones individuales, incluida Brontë de Luce . [13] Otros créditos de Broadway incluyen El Playboy del mundo occidental , Macbeth , El miembro de la boda , Un disparo en la oscuridad , Rascacielos , Y la señorita Reardon bebe un poco , Cuarenta quilates , El zoológico de cristal , Una casa de muñecas , La ginebra Game , y una gira por Norteamérica en 1992 de Lettice y Lovage en el papel principal originada por Maggie Smith en Broadway.
En 1980, Harris fue estrella invitada en la serie Knots Landing como la cantante de country Lilimae Clements, la excéntrica y protectora madre de Valene Ewing ( Joan Van Ark ); Regresó a la serie como un personaje habitual de 1981 a 1987. El papel le valió a Harris una nominación al premio Primetime Emmy a la mejor actriz de reparto en una serie dramática y dos nominaciones al premio Soap Opera Digest . En 1983, Harris se convirtió en miembro de la compañía Mirror Repertory Company de The Mirror Theatre Ltd. [14] Se convirtió en mentora de la empresa, después de haber instado a la directora artística fundadora Sabra Jones a crear la empresa a partir de 1976, cuando Jones se casó con John Strasberg . Harris y Jones se conocieron en una representación de The Belle of Amherst , cuya reposición The Mirror Theatre Ltd presentó recientemente en su casa de verano en Vermont. [15]
Harris hizo dos grabaciones de narraciones del libro infantil de EB White, Stuart Little, para el sello discográfico Pathways of Sound: los últimos seis capítulos para un solo disco LP en 1965, [16] y el libro completo para un conjunto de dos discos en 1979. [ 17] [18] También grabó narraciones de muchos libros infantiles para Caedmon Records . Harris también hizo un extenso trabajo de doblaje para el documentalista Ken Burns : las voces de Emily Warren Roebling en Brooklyn Bridge (1981), Ann Lee en The Shakers: Hands to Work, Hearts to God (1984) y, más notablemente, la cronista sureña Mary Boykin Chesnut. para la serie de Burns de 1990 La Guerra Civil .
En el verano de 2008, apareció nuevamente en el escenario en Chatham, Massachusetts , como "Nanny" en una producción del Monomoy Theatre de The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds . [19] Harris continuó trabajando hasta 2009, bien entrados los ochenta, narrando cinco documentales históricos de Christopher Seufert y Mooncusser Films , además de ser directora activa en la junta directiva del independiente Wellfleet Harbor Actors Theatre (WHAT). [20] En 2007, cuando la compañía construyó un nuevo teatro adicional, también en Wellfleet, Massachusetts, la Sra. Harris se negó a que el edificio llevara su nombre. Sin embargo, ella consintió en que le pusieran mi nombre a "una parte"; QUÉ llamó a su escenario el "Escenario Julie Harris".
Harris vivió en West Chatham, Cape Cod , durante muchos años hasta su muerte. [21] Tres veces divorciada, tuvo un hijo, Peter Gurian. Sobreviviente de cáncer de mama , [5] sufrió una caída grave que requirió cirugía en 1999, un derrame cerebral en 2001 y un segundo derrame cerebral en 2010. [22]
Harris murió el 24 de agosto de 2013 de insuficiencia cardíaca congestiva en su casa de West Chatham, Massachusetts. [23] [24] Harris fue incinerada después de su muerte. [25]
El 5 de diciembre de 2005, Harris fue nombrado homenajeado del Centro Kennedy . En una ceremonia en la Casa Blanca, el Presidente George W. Bush comentó: "Es difícil imaginar el escenario estadounidense sin el rostro, la voz y el talento ilimitado de Julie Harris. Ella ha encontrado la felicidad en el trabajo de su vida y le agradecemos por compartir esa felicidad con el mundo entero." [26]
Ben Brantley , crítico de teatro de The New York Times , la consideraba "la actriz que se elevaba más luminosamente... algo así como una Estatua de la Libertad para Broadway". [27] Alec Baldwin , que interpretó al hijo de Harris en Knots Landing , la elogió en un homenaje en el Huffington Post : "Su voz era como lluvia. Sus ojos se conectaron directamente y canalizaron las profundidades de su poderoso y tierno corazón. Su talento, un regalo de Dios." [28]
Harris empata con Angela Lansbury con cinco premios Tony ( desde entonces, Audra McDonald los superó a ambos, con seis victorias). [1] Sin embargo, tiene el récord (junto con Chita Rivera ) de más nominaciones individuales a los premios Tony , con 10 ( Audra McDonald también recibió desde entonces su décima nominación). [29] En 1966, Harris ganó el premio Sarah Siddons por su trabajo en el teatro de Chicago .
El 28 de agosto de 2013, los teatros de Broadway atenuaron sus luces durante un minuto en honor a Harris. [30]
El 3 de diciembre de 2013, Joan Van Ark anunció en un servicio conmemorativo en Broadway la creación de la Beca Julie Harris, que brinda apoyo anual a un actor que estudia en la Escuela de Drama de Yale . Alec Baldwin hizo la primera contribución. [31] En 2021, Yale Drama dejó de tener matrícula gratuita y pasó a llamarse Escuela de Drama David Geffen de la Universidad de Yale. [32]
