Drums and Wires es el tercer álbum de estudio de la banda de rock inglesa XTC , lanzado el 17 de agosto de 1979 por Virgin Records . Es un álbum más orientado al pop que el anterior de la banda, Go 2 (1978), y recibió su nombre por su énfasis en las guitarras ("wires") y las baterías de sonido expansivo. El álbum fue el primero que lanzaron en los Estados Unidos y el primero que grabaron con el guitarrista Dave Gregory , quien había reemplazado al tecladista Barry Andrews a principios de 1979. Presenta una mezcla de estilos pop, art rock , new wave y punk con mucha interacción rítmica entre los dos guitarristas de XTC.
El descontento del bajista Colin Moulding con la reputación "extraña" de XTC inspiró al grupo a adoptar un enfoque más accesible, comenzando con el sencillo no incluido en el álbum " Life Begins at the Hop ". Drums and Wires se grabó en cuatro semanas en el recién construido estudio Town House en Londres con el productor Steve Lillywhite y el ingeniero Hugh Padgham , quienes estaban comenzando a desarrollar su característica técnica de producción de reverberación controlada , como se demuestra en la canción de apertura del álbum y el sencillo principal " Making Plans for Nigel ". Líricamente, el álbum se centra en las trampas o excitaciones del mundo moderno, con varias canciones sobre la sumisión a fuerzas externas. El líder y guitarrista Andy Partridge conceptualizó la portada de Jill Mumford, que muestra el logotipo de la banda formando el contorno de una cara.
Drums and Wires alcanzó el puesto número 34 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 176 en el Billboard 200 de Estados Unidos . «Making Plans for Nigel» alcanzó el puesto número 17 en la lista de sencillos del Reino Unido y marcó el avance comercial de la banda. En 1980, Partridge grabó Take Away / The Lure of Salvage , un LP que consiste principalmente en remezclas dub de pistas de Drums and Wires . En años posteriores, Drums and Wires se convirtió en el álbum más conocido de XTC. En 2004 ocupó el puesto número 38 en la lista de Pitchfork de "Los mejores álbumes de la década de 1970", y en 2019, ocupó el puesto número 31 en una lista similar de Paste .
En octubre de 1978, XTC lanzó su segundo álbum de estudio Go 2 , una aventura más experimental que su debut White Music . Recibió críticas positivas y alcanzó el puesto número 21 en las listas. [1] El tecladista Barry Andrews dejó la banda en diciembre durante su primera gira estadounidense. [1] Poco antes, Andrews le dijo a los periodistas que previó que la banda "explotaría muy pronto". [1] El líder y compositor principal Andy Partridge comentó: "Disfrutó socavando la poca autoridad que tenía en la banda. Nos peleábamos bastante. Pero cuando se fue pensé, Oh mierda, ese es el sonido de la banda desaparecida, esta crema espacial sobre todo. Y disfruté de su poder mental, la esgrima verbal y mental". [1] XTC procedió a realizar un proceso "tonto y poco entusiasta" de audición de otro tecladista. [2] Aunque se rumoreaba que Thomas Dolby sería el reemplazo, Partridge dijo que Dolby nunca fue considerado en realidad, [3] pero escribió muchas cartas pidiendo unirse a la banda. [2]
En lugar de contratar a un teclista de reemplazo, Dave Gregory de la banda de versiones de Swindon Dean Gabber and His Gaberdines fue invitado a unirse como segundo guitarrista. Partridge recordó haber realizado una "audición simulada" en la que le pidieron a Gregory que tocara " This Is Pop " de la banda, solo para que Gregory preguntara si querían la versión del álbum o la versión en sencillo: "Pensamos, 'Oh, maldita sea, un músico de verdad'. Pero él ya estaba en la banda antes de saberlo". [2] Gregory estaba ansioso por saber si los fans lo aceptarían como miembro, caracterizándose como "el arquetipo del rockero de pub con jeans y cabello largo. Pero a los fans no les molestaba. Nadie estaba a la moda en XTC, nunca". [1] Se sintió más cómodo con el grupo después de tocar algunos shows, dijo, "y las cosas fueron mejorando cada vez más". [1]
Impresionado por el trabajo de Steve Lillywhite , XTC lo contactó para producir su tercer álbum con un sonido de batería que "te dejaría sin cabeza". [1] En la biografía de XTC de 1998, Song Stories , Partridge afirma que la banda contrató a Lillywhite basándose en su trabajo para The Scream (1978) de Siouxsie and the Banshees . [4] Partridge explicó en una entrevista de 1999: "Lillywhite contribuyó principalmente al sonido de la batería, muy Siouxsie, más vudú " . [5] En 2019, se retractó de su afirmación, diciendo que el disco de Lillywhite que impresionó a la banda era en realidad el debut de Ultravox en 1977. [6] Con el ingeniero de personal de Virgin, Hugh Padgham , se embarcaron en los recién construidos Townhouse Studios , "con su ahora mundialmente famosa sala de piedra", como lo describió Gregory, quien recordó que Padgham "aún tenía que desarrollar su sonido característico de ' ambiente cerrado '". [7] Gregory afirmó que, en última instancia, "la mayoría de las ideas eran de Andy, pero todos contribuíamos y Lillywhite estaba allí como una especie de mediador más que nada. Se le atribuye la producción, pero en realidad creo que fue un 50/50. La mayoría de las ideas estaban ahí en primer lugar antes de que entráramos al estudio". [8] Nick Lowe también fue considerado para producir Drums and Wires . [4] Fue contactado pero rechazó la oferta, citando conflictos de programación. [8]
Coincidiendo con la llegada de Gregory, en abril de 1979, la banda grabó " Life Begins at the Hop ", escrita por el bajista Colin Moulding , y su primer disco con la producción de Lillywhite. [9] Después de que la banda se fuera de gira por el sencillo, las sesiones para Drums and Wires se reanudaron del 25 de junio a julio. [10] En ese momento, Moulding "quería deshacerse de [nuestra] tontería peculiar y hacer un pop más directo". [1] Dijo que cuando Andrews estaba en la banda, Partridge no tenía "ningún tipo de contraste" con el que trabajar, ya que "solía gustarle el tipo real de guitarra angular, puntiaguda y ascendente... si uno es angular, el otro tiene que enderezarlo, ¿sabes? Sentí que simplemente estaba yendo demasiado lejos en la otra dirección. Entonces, cuando Dave entró y era un músico mucho más directo, pareció tener más sentido, creo". [11] Partridge opinó que, antes de eso, las canciones de Moulding "resultaban como imitaciones extrañas de lo que yo estaba haciendo, porque él pensaba que eso era lo que había que hacer... En Go 2 estaba consiguiendo su propio estilo, y con Drums and Wires realmente empezó a despegar como compositor". [2] Gregory recordó que las canciones de XTC "inspiraron un enfoque diferente a la hora de escuchar y tocar de aquel con el que yo había crecido. Simplemente no podía seguir tocando viejos clichés de blues y acordes potentes, así que empecé a pensar más en términos de las canciones como amos y los instrumentos como sirvientes". [12] El álbum se grabó en tres semanas y se mezcló en dos. [10]
Drums and Wires recibió su nombre por su énfasis en los sonidos de guitarras y tambores expansivos. [13] El título se inspiró en una ilustración de The Beano que representa al perro cómico Gnasher tocando la batería y "BOOM DADA BOOM" escrito sobre él. Partrige consideró usar la ilustración para la portada, "pero era una idea tonta y 'Drums and Wires' parecía adaptarse al sonido del disco. Todo batería y cuerdas de guitarra". [14] Líricamente, el álbum se centra en los adornos o excitaciones del mundo moderno, con varias canciones sobre la sumisión a fuerzas externas. Las canciones de Partridge también se centran en el impacto de la tecnología en las emociones humanas. [15]
Musicalmente, el álbum fue descrito por la crítica de Paste Lizzie Manno como un álbum con "un estilo pop audaz, centrado en la batería", "policromático" y "juguetón", con "una energía punk nerviosa y ritmos feroces". Continuó diciendo que su "fusión excéntrica de rock artístico y new wave se eleva con los gritos pop mercuriales y las guitarras puntiagudas de Andy Partridge y Colin Moulding", y que la incorporación de Gregory a la banda le dio a la música "espacio para su fascinante interacción de guitarras". [16] En palabras de Chris Dahlen de Pitchfork , la banda persiguió "pop puro disfrazado de post-punk nervioso , todo tocado con una intensidad que castañetea los dientes", [17] mientras que el escritor de Milenio Ernesto Herrera llamó al álbum un disco representativo de la new wave. [18] Los editores de Trouser Press opinaron que era una " joya del pop artístico puntiagudo ". [19] En un artículo para Ultimate Classic Rock en 2019, el crítico Michael Galluci dijo que el álbum es "unos 45 minutos de rock artístico" y argumentó que "incluso hoy, Drums and Wires suena como una obra poco convencional entre la New Wave angular, artística y en evolución de la época". [20]
8 de las 12 canciones del álbum fueron escritas por Partridge, y las 4 restantes por Moulding. " Making Plans for Nigel " está contada desde el punto de vista de unos padres que están seguros de que su hijo Nigel es "feliz en su trabajo", afirmando que su futuro en British Steel "está prácticamente sellado", y que "le gusta hablar y le encanta que le hablen". [21] El patrón distintivo de batería fue un intento de invertir los tonos y acentos de la batería al estilo de la interpretación de Devo de " Satisfaction " de los Rolling Stones en 1977. [22] Partridge recordó su descontento con el tiempo dedicado a la grabación de la canción, comentando que "[p]orcionamos una semana haciendo Nigel y tres semanas haciendo el resto del álbum". [1] "Helicopter" se inspiró en el recuerdo de la infancia de Partridge de un anuncio de una revista de los años 60 sobre juguetes Lego . [23]
"When You're Near Me I Have Difficulty" trata sobre Vanessa Kearley, una chica de la que Partridge estaba enamorado durante sus años escolares. Se consideró brevemente como sencillo, junto con "Real de Reel". [24] "Ten Feet Tall" fue la primera canción acústica de XTC, inspirada en " Cruel to Be Kind " de Nick Lowe. Gregory pensó que sonaba tan diferente a la banda que sugirió a Moulding que la lanzara como sencillo en solitario. [25]
"Real by Reel" trata sobre las ansiedades de Partridge hacia la vigilancia gubernamental . [26] "That Is the Way" trata sobre las preocupaciones de Moulding sobre cómo los padres se relacionan con sus hijos. Su grabación marcó la primera vez que XTC contrató a un músico de sesión , el fliscornista Dick Cuthell . [27] "Outside World", un número frenético construido sobre riffs maníacos de Gregory y Partridge, y una línea de bajo musculosa de Moulding fue considerado como un posible sencillo al principio del proceso de grabación. Además de ser un favorito en vivo, Partridge lo ha descrito como "el último suspiro del punk de XTC". [28] "Scissor Man" es el intento de Partridge de crear un cuento moral para adultos , basado en "La historia del chupa-pulgares" del libro infantil alemán Struwwelpeter , y presenta una coda con influencia del dub . [29]
"Complicated Game", según Partridge, es "una de esas canciones de 'nacemos y no importa y luego morimos'". [30] Dijo que "en ese momento de mi vida, estaba empezando a sentir una sensación de inutilidad. Creo que tenía que ver con estar en la banda, y estar estancado en el camino de la gira, y aparentemente no tener ningún control en mi carrera". [31] El "Tom" y "Joe" en su letra se refieren a Tom Robinson y Joe Strummer , nombres que Partridge encontró abriendo una página al azar de NME . [31] Moulding sostuvo una afeitadora eléctrica contra el micrófono para proporcionar el sonido de zumbido continuo de la pista. [30] La canción termina el LP con un crescendo de sonidos de guitarra. Partridge sobregrabó el solo de guitarra afectado por flanger sin escuchar la pista de acompañamiento [32] usando dos amplificadores Marshall al máximo volumen. [8] Al igual que con las voces, se interpretó en una sola toma. [8]
Partridge ideó el concepto de la portada del álbum. Según recuerda:
... Me gustó mucho la idea de las letras, la X, la T y la C, y el pequeño subrayado que en realidad forma los rasgos de una cara. Hice un borrador y estábamos en el estudio y no tuve tiempo de hacer ningún dibujo final. Nos reunimos con una chica, creo que trabajaba en Design Clinic [el departamento de arte de Virgin] en ese momento, que hizo muchas de nuestras mangas. Y le dije: "Bien, aquí está el boceto. Lo quiero hecho con colores primarios reales. Y luego la parte de atrás la quiero hecha con colores caqui y marrón más apagados. Pero en la parte delantera quiero colores primarios muy, muy brillantes". Y ella tomó este boceto y creo que simplemente lo recortó en papel de color o algo así, originalmente. Y reprodujo este pequeño boceto en términos de estos grandes destellos brillantes. [33]
La "chica" en cuestión era Jill Mumford, quien también había diseñado la portada de The Scream de Siouxsie and the Banshees .
Se incluyó un inserto con las letras de todas las canciones, así como las canciones de los álbumes anteriores de XTC, Go 2 y White Music . Partridge dijo que esto se hizo debido a que los fanáticos solicitaron las letras de las canciones de XTC. [33] Las primeras copias del Reino Unido también incluyeron un sencillo adicional: "Chain of Command" de Partridge respaldado por "Limelight" de Moulding. [34] "Chain of Command" trata sobre "guerras" entre microbios en el cuerpo humano. Se dejó fuera del álbum debido a la insatisfacción de la banda con la canción. [32] "Limelight", como lo interpretó Partridge, trata sobre su percepción de cómo se veía a la banda en su ciudad natal de Swindon . [35] La versión estadounidense original del álbum contenía un EP adicional de 7" con estas dos canciones, junto con "Day In Day Out", que había sido eliminada de la secuencia del LP para hacer espacio para "Life Begins at the Hop".
"Life Begins at the Hop" no se incluyó en el LP original del Reino Unido debido a las convenciones de la industria en los años 1960 y 1970, [36] aunque la pista apareció en algunas variantes internacionales, ya sea como una adición o sustitución. [14] Se produjeron otras pistas, pero se dejaron fuera del álbum: "Homo Safari" de Partridge, "Pulsing, Pulsing" y "Bushman President". [37] "Homo Safari" es una pieza instrumental producida durante la sesión de "Life Begins at the Hop". El "homo" simplemente se refiere a la palabra latina para hombre, no una referencia a la homosexualidad. [32] "Pulsing, Pulsing" se grabó con una guitarra eléctrica que no estaba enchufada. [38] "Bushman President" es otro instrumental, y el segundo volumen de la serie Homo Safari de Partridge. Se grabó completamente con un sintetizador monofónico Korg. Más tarde, se utilizó como cinta de introducción para las presentaciones en vivo del grupo. [38]
"Life Begins at the Hop" fue lanzado el 4 de mayo de 1979 [10] y se convirtió en el primer sencillo de la banda en aparecer en las listas, [39] llegando al puesto número 54 en la lista de sencillos del Reino Unido . [40] Realizaron una gira inglesa de 23 fechas, tocando en salas de conciertos llenas a la mitad o un cuarto de su capacidad. [8] En julio, se filmaron videos musicales dirigidos por Russell Mulcahy para "Making Plans for Nigel" y "Life Begins at the Hop". [7] Del 25 de julio al 17 de agosto, se embarcaron en otra gira por Australia, que tuvo más éxito. [8] [41] Inmediatamente después de la gira, la banda llegó a Japón y tocó cuatro fechas en Osaka. Partridge recordó que la banda se encontró con mucha histeria de los fanáticos en Japón: "Difícilmente podíamos ir a ningún lado sin que nos gritaran. Entrabas al vestíbulo de un hotel y había una multitud de chicas sentadas esperándote". [42]
Drums and Wires fue lanzado el 17 de agosto, con el sencillo principal "Making Plans for Nigel" el 5 de septiembre. [43] Del 11 de septiembre al 5 de octubre, XTC se embarcó en otra gira británica decepcionante. [44] Gregory recordó: "en Wolverhampton [había] alrededor de 200 personas en un lugar que tiene capacidad para unas 1.500. Fue realmente deprimente". [8] El 8 de octubre, la banda interpretó cuatro canciones del álbum para el programa John Peel de BBC Radio 1. [45] Las interpretaciones de "Real by Real" y "Ten Feet Tall" grabadas más tarde se lanzaron para Drums and Wireless: BBC Radio Sessions 77–89 (1994).
"Making Plans for Nigel" luego subió al número 17 [40] y ayudó a impulsar el álbum al número 37 en el Reino Unido. [39] El álbum se convirtió en el primero en aparecer en las listas de Estados Unidos, en el número 176. [46] Después, el sencillo fue incluido en la lista de reproducción de la BBC, lo que ayudó a la banda a asegurar dos apariciones en Top of the Pops . [7] Cuando la gira se reanudó el 23 de noviembre, [44] todas las fechas estaban agotadas. [7] Por otra parte, un sindicato de 100.000 trabajadores del acero se declaró en huelga y se puso en contacto con Moulding para obtener una declaración sobre sus problemas, pero no ofreció ningún comentario. [47] British Steel también reunió a cuatro empleados de Sheffield llamados Nigel para discutir la satisfacción laboral para la publicación comercial Steel News . [21] [48]
El LP se vendió particularmente bien en Canadá, Europa y Australia. [8] En Canadá, el disco alcanzó el número 2 [49] y se convirtió en disco de oro , vendiendo más de 50.000 copias. [8] La banda todavía sentía que no estaban "de moda" en Inglaterra. [50] En su tierra natal, las ventas mejoraron mínimamente con respecto a sus discos anteriores. [8] Virgin le pidió a Lillywhite que remezclara "Real by Reel", "When You're Near Me I Have Difficulty", "Helicopter" y "Outside World" como posibles sencillos de seguimiento, pero las nuevas mezclas fueron rechazadas por el grupo. [51] En cambio, la banda grabó "Wait Till Your Boat Goes Down", una canción de Partridge con influencia de reggae con producción de Phil Wainman de Bay City Rollers . Fue su sencillo de menor venta hasta la fecha. [1] También volvieron a grabar "Ten Feet Tall" para tener guitarra eléctrica en su arreglo. Fue lanzado como su primer sencillo en Estados Unidos coincidiendo con su primera gira allí, que duró del 14 de enero al 14 de marzo. La mayoría de los conciertos fueron fechas en clubes pequeños, con tres fechas en la Costa Este como teloneros de The Police , y no fueron particularmente importantes. Las excepciones incluyeron un récord de seis shows consecutivos con entradas agotadas en el Whisky a Go Go en West Hollywood, California . En Canadá, XTC tocó en teatros y universidades ante multitudes más grandes. [52]
Drums and Wires recibió críticas favorables y, según el biógrafo Chris Twomey, fue "ampliamente reconocido en el negocio de la música". [43] Paul Morley de NME decretó que XTC estaba "haciendo todo tipo de cosas que nunca habían hecho antes y nunca insinuaron que harían... Han avanzado muchos pasos para hacer un clásico del rock". [43] En Billboard , el álbum fue considerado "un paquete interesante de un sello que está empezando a avanzar en los EE. UU. Es rock 'n' roll fresco en una vena new wave con un toque de melodía inglesa de los años 60. De particular interés es la mezcla inventiva a medida que los instrumentos brillan en los canales izquierdo y derecho". [56] El crítico de Village Voice , Robert Christgau, escribió: "Mis reservas sobre este pop melodioso pero voluntariamente excéntrico son ideológicas... Partridge y Colin Moulding se están moviendo hacia un gran medio de pop artístico que establecerá estándares para el género. Pegadizo, divertido, interesante y rockea". [53]
Jon Pareles, de la revista Rolling Stone, calificó al álbum XTC como el "menos disonante" e identificó la "obsesión actual" de la banda como " la armonía estática al estilo de Philip Glass y Steve Reich , y su juego complicado favorito es estancar las progresiones pop con arreglos inmóviles". [15] Criticó la "fijación del grupo con los Beatles ", lamentándose cuando la banda parece "copiar de fuentes externas", como la melodía de " Please Please Me " de los Beatles en "When You're Near Me I Have Difficulty". [15] Playboy publicó una reseña de una sola oración: " Clones de Devo que suenan más como la vieja cafetera Maxwell House que como una banda de rock". [57]
El crítico de AllMusic Chris Woodstra reflexionó que el álbum marcó "un punto de inflexión... con un conjunto de canciones más moderadas que reflejan una creciente habilidad para escribir canciones. La energía sin rumbo de los dos primeros álbumes se centra en una declaración cohesiva con una voz distintiva que conserva su humor inteligente, juego de palabras peculiar y sabor decididamente británico... impulsado por los ritmos poderosos y los arreglos angulares, principalmente minimalistas". [13] Greg Kot del Chicago Tribune citó el álbum como "uno de los discos más logrados de su tiempo: vanguardista, enérgico y sarcástico, con joyas pop como 'Making Plans for Nigel' y 'Life Begins at the Hop'". [58] Michael Galluci de Ultimate Classic Rock dijo que era el "primer gran álbum" de XTC y el primero de una "serie de discos musicalmente ambiciosos". [20]
En 2004, Drums and Wires ocupó el puesto número 38 en la lista de Pitchfork de los 100 mejores álbumes de la década de 1970. El colaborador Chris Dahlen escribió: "Docenas de otras bandas contemporáneas eran más extremas en todos los sentidos: más enojadas, más bailables, más aventureras o primitivas o lo que sea, pero este salto de calcetines de triple articulación los supera a todos". [17] En 2016, "Making Plans for Nigel" ocupó el puesto número 143 en la lista del sitio web de las 200 mejores canciones de la década de 1970. [21] En 2019, Drums and Wires ocupó el puesto número 31 en una lista similar de Paste . [16]
Drums and Wires se convirtió en el álbum más conocido de la discografía de XTC. [63] Partridge y Moulding reflexionaron sobre ese período como el punto en el que "realmente comenzó la carrera" de XTC. [1] Gregory no creía que se quedaría con la banda. Recordó: "No creo que me tomara en serio mi papel en XTC hasta English Settlement . Drums and Wires fue muy divertido para mí... Lo siguiente que supimos fue que estábamos recibiendo críticas de cuatro estrellas en todos los periódicos. ¿Cómo sucedió eso?" [14] Lillywhite y Padgham regresaron para el siguiente álbum de la banda, Black Sea (1980). Solo Padgham fue reclutado para el disco posterior, English Settlement (1982), ya que Partridge sintió que "era Hugh quien estaba obteniendo todos los grandes sonidos". [64]
En el recuerdo de Moulding, "Hasta ese momento, nos veían como Talking Heads de pobres o algo así. La gente nos llamaba 'extraños'. Pero cuando lanzamos Drums and Wires , en realidad, nos convertimos en una banda diferente. Probablemente, eso fue culpa mía". [65] Se sorprendió cuando el sello comenzó a elegir sus canciones, en lugar de las de Partridge, como sencillos. [11] Partridge sintió que estaba perdiendo el liderazgo de la banda e intentó ejercer más autoridad en el grupo, llamándose a sí mismo "un dictador muy benévolo". [1]
A principios de 1980, Partridge grabó el LP secundario Take Away / The Lure of Salvage ; un disco único que consistía en remezclas dub de canciones de XTC que aparecieron sin mucho aviso, [39] excepto en Japón, donde fue aclamado como un trabajo de "genio electrónico" y superó en ventas a todos los demás álbumes de XTC. [66] La mayoría de sus pistas sampleaban material de Drums and Wires . [8] [67] En 1982, el periodista musical Mark Fisher creó el fanzine de XTC Limelight , llamado así por el sencillo del lado B. [38] "Complicated Game" sirvió como título de un libro de 2016 de Partridge y el periodista Todd Bernhardt, que contiene discusiones entre los dos sobre varias canciones de XTC. [68]
Todas las pistas están escritas por Andy Partridge , excepto donde se indique lo contrario.
Este álbum tuvo una gran cantidad de variaciones de secuencia en todo el mundo durante sus primeros años de lanzamiento. Esta es solo una de las muchas combinaciones de pistas.
Estas pistas también se incluyeron en la mayoría de los lanzamientos internacionales en CD de este álbum de la década de 1990, insertadas entre los lados uno y dos de la lista de canciones del Reino Unido.
Drums and Wires fue reeditado en CD y Blu-ray en octubre de 2014, con una nueva mezcla de sonido envolvente estéreo y 5.1 del álbum del remezclador Steven Wilson , así como nuevas notas de Partridge, Moulding y Gregory, mezclas alternativas y casi 40 pistas de demostración y ensayo. Partridge dijo sobre la nueva mezcla: "Es tan buena que ha mejorado mi opinión sobre el álbum". [69]
Créditos adaptados de las notas del álbum, [70] [71] excepto donde se indique.
XTC
Personal adicional
Rock&Folk: El álbum sonne donc très arreglado para guitarras. ¿Es también la presencia de Steve Lillywhite en la consola? Andy Partridge: Ha contribuido mucho con el sonido de la batería, très Siouxsie y vaudou.
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