El relato de la decapitación de Holofernes por Judit se encuentra en el Libro de Judit , deuterocanónico , y es el tema de muchas pinturas y esculturas de los períodos renacentista y barroco . En la historia, Judit, una bella viuda, puede entrar en la tienda de Holofernes debido al deseo que él siente por ella. Holofernes era un general asirio que estaba a punto de destruir el hogar de Judit, la ciudad de Betulia . Abrumado por la bebida, se desmaya y es decapitado por Judit; su cabeza es retirada en una canasta (a menudo representada como llevada por una sirvienta anciana).
Los artistas han elegido principalmente una de dos escenas posibles (con o sin la sirvienta): la decapitación, con Holofernes supino sobre la cama, o la heroína sosteniendo o llevando la cabeza, a menudo asistida por su criada.
En el arte europeo, Judith suele ir acompañada de su doncella al hombro, lo que ayuda a distinguirla de Salomé , que también lleva la cabeza de su víctima en un plato de plata . Sin embargo, se desarrolló una tradición nórdica según la cual Judith tenía tanto una doncella como un plato, tomada por Erwin Panofsky como un ejemplo del conocimiento necesario en el estudio de la iconografía . [1] Para muchos artistas y académicos, la feminidad sexualizada de Judith a veces se combinaba contradictoriamente con su agresión masculina. Judith fue una de las mujeres virtuosas que Van Beverwijck mencionó en su apología publicada (1639) de la superioridad de las mujeres sobre los hombres, [2] y un ejemplo común del tema iconográfico del Poder de las Mujeres en el Renacimiento del Norte .
El Libro de Judit de la Biblia fue aceptado por Jerónimo como canónico y aceptado en la Vulgata , y Clemente de Roma hizo referencia a él a finales del siglo I (1 Clemente 55), y por ello las imágenes de Judit eran tan aceptables como las de otras mujeres bíblicas. Sin embargo, en el cristianismo primitivo, las imágenes de Judit estaban lejos de ser sexuales o violentas: se la representaba habitualmente como "un tipo de la Virgen orante o de la iglesia o como una figura que pisotea a Satanás y desgarra el infierno", es decir, de una manera que no delataba ninguna ambivalencia sexual: "la figura de Judit misma permanecía impasible e irreal, separada de las imágenes sexuales reales y, por lo tanto, protegida". [3]
Judith y Holofernes , la famosa escultura de bronce de Donatello , lleva implícito el subtexto alegórico que era ineludible en la Florencia del Renacimiento temprano, el del coraje de la comuna contra la tiranía. [4]
A finales del Renacimiento, Judith cambió considerablemente, un cambio descrito como una "caída en desgracia": de una imagen de María se convierte en una figura de Eva . [5] Las primeras imágenes del Renacimiento de Judith tienden a representarla completamente vestida y desexualizada; además de la escultura de Donatello, esta es la Judith que se ve en El regreso de Judith a Betulia (1470-1472) de Sandro Botticelli , Judith y Holofernes (1495, con la cabeza separada) de Andrea Mantegna , y en la esquina de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel (1508-1512). Los artistas renacentistas posteriores, en particular Lucas Cranach el Viejo , que con su taller pintó al menos ocho Judith , mostraron una Judith más sexualizada, una "seductora-asesina": "las mismas ropas que se habían introducido en la iconografía para enfatizar su castidad se cargan sexualmente cuando expone la cabeza ensangrentada al espectador conmocionado pero fascinado", en palabras del crítico de arte Jonathan Jones . [6] Esta transición, de una imagen desexualizada de la Virtud a una mujer más sexual y agresiva, está señalada en Judith de Giorgione (c. 1505): "Giorgione muestra la instancia heroica, el triunfo de la victoria cuando Judith pisa la cabeza cortada y en descomposición de Holofernes. Pero el emblema de la Virtud es defectuoso, ya que la única pierna desnuda que aparece a través de una abertura especial en el vestido evoca erotismo, indica ambigüedad y es, por lo tanto, una primera alusión a las futuras inversiones de Judith de María a Eva, de guerrera a femme fatale ". [5] Otros pintores italianos del Renacimiento que pintaron el tema incluyen a Botticelli , Tiziano y Paolo Veronese .
En Alemania, sobre todo, se desarrolló un interés por las " valientes " y heroínas femeninas, a juego con los grupos masculinos tradicionales. Los temas que combinaban sexo y violencia también eran populares entre los coleccionistas. Al igual que Lucrecia , Judith fue el tema de un número desproporcionado de grabados de antiguos maestros , a veces representados desnudos. Barthel Beham grabó tres composiciones del tema, y otros de los " Pequeños Maestros " hicieron varias más. Jacopo de' Barberi , Girolamo Mocetto (según un diseño de Andrea Mantegna ) y Parmigianino también hicieron grabados del tema.
Judith siguió siendo popular en el período barroco , pero alrededor de 1600, las imágenes de Judith comenzaron a adquirir un carácter más violento, "y Judith se convirtió en un personaje amenazante para el artista y el espectador". [3] Pintores italianos como Caravaggio , Leonello Spada y Bartolomeo Manfredi representaron a Judith y Holofernes; y en el norte, Rembrandt , Peter Paul Rubens y Eglon van der Neer [7] utilizaron la historia. La influyente composición de Cristofano Allori (c. 1613 en adelante), que existe en varias versiones, copió un concepto del reciente David con la cabeza de Goliat de Caravaggio : la cabeza de Holofernes es un retrato del artista, Judith es su ex amante y la doncella su madre. [3] [8] En la pintura Judith matando a Holofernes (Nápoles), Artemisia Gentileschi demuestra su conocimiento de Judith matando a Holofernes de Caravaggio de 1612; al igual que Caravaggio, elige mostrar el momento real del asesinato. [9] Una composición diferente en el Palacio Pitti en Florencia muestra una escena más tradicional con la cabeza en una canasta.
Aunque muchas de las pinturas mencionadas anteriormente fueron resultado de mecenazgo privado, también se realizaron importantes pinturas y ciclos por encargo de la iglesia y se hicieron para promover una nueva lectura alegórica de la historia: que Judit derrota a la herejía protestante. Este es el período de la Contrarreforma , y muchas imágenes (incluido un ciclo de frescos en el Palacio de Letrán encargado por el Papa Sixto V y diseñado por Giovanni Guerra y Cesare Nebbia ) "proclaman su apropiación retórica por parte de la Iglesia católica o de la Contrarreforma contra las 'herejías' del protestantismo. Judit salvó a su pueblo al vencer a un adversario al que describió no solo como un pagano sino como 'todos los incrédulos' (Jdt 13:27); por lo tanto, se erigió como un agente ideal de propaganda antiherética". [10]
Cuando Rubens comenzó a encargar reproducciones de su obra, la primera fue un grabado de Cornelius Galle el Viejo , realizado "de manera algo torpe", [11] de su violenta Judith matando a Holofernes (1606-1610). [12] Otros grabados fueron realizados por artistas como Jacques Callot .
La naturaleza alegórica y emocionante de la escena de Judith y Holofernes sigue inspirando a los artistas. A finales del siglo XIX, Jean-Charles Cazin realizó una serie de cinco pinturas que retomaban la narración y le daban un final convencional, propio del siglo XIX; la última pintura la muestra "en su vejez honorable" y "la veremos sentada en su casa hilando". [13]
Gustav Klimt pintó dos cuadros notables de Judith . La historia fue muy popular entre Klimt y sus contemporáneos, y pintó Judith I en 1901, como una mujer soñadora y sensual con la camisa abierta. Su Judith II (1909) es "menos erótica y más aterradora". Los dos "sugieren 'una crisis del ego masculino', miedos y fantasías violentas, todos entrelazados con una muerte erotizada, que las mujeres y la sexualidad despertaron en al menos algunos hombres alrededor del cambio de siglo". [14]
En las pinturas modernas de esta escena, Judith suele aparecer desnuda, como ya lo había señalado Klimt. En Judith de Franz von Stuck de 1926, la "liberadora de su pueblo" aparece de pie, desnuda y sosteniendo una espada junto al diván en el que se encuentra Holofernes, medio cubierto por sábanas azules [15] —donde el texto la retrata como temerosa de Dios y casta—, "la Judith de Franz von Stuck se convierte, en una deslumbrante desnudez, en el epítome de la seducción depravada". [16] [17]
En 1983, los artistas rusos Vitaliy Komar y Alexander Melamed pintaron una Judith en la Plaza Roja que "pone a Stalin en el papel de Holofernes, conquistado por una joven rusa que contempla su cabeza cortada con una mezcla de curiosidad y satisfacción". [18] En 1999, la artista estadounidense Tina Blondell pintó a Judith en acuarela; su obra Te acortaré en una cabeza [19] está explícitamente inspirada en Judith I de Klimt , y forma parte de una serie de pinturas llamada Ángeles caídos . [20]
Judith, im apokryphen Text noch gottesfürchtig und keusch, wird bei Franz von Stuck in blendender Nacktheit zum Inbegriff lasterhafter Verführung.
.jpg/1280px-Judith_Beheading_Holofernes-Caravaggio_(c.1598-9).jpg)
.jpg/1280px-Judith_1_(cropped).jpg)
_Gustav_Klimt_-_Giuditta_II_(Judith_II)_with_original_frame_-_Museo_d'arte_moderna.jpg/1280px-(Venice)_Gustav_Klimt_-_Giuditta_II_(Judith_II)_with_original_frame_-_Museo_d'arte_moderna.jpg)
{{cite web}}: |first=tiene nombre genérico ( ayuda )
Medios relacionados con Judith y Holofernes en Wikimedia Commons