Joshua White (nacido en 1942) es un artista, realizador de videos y director de televisión estadounidense. Mejor conocido por The Joshua Light Show , [1] un espectáculo de luz líquida de las décadas de 1960 y 1970, su trabajo se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte Moderno [2] en Nueva York y ha sido exhibido en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , el Museo Whitney de Arte Estadounidense , el Museo Hirshhorn , el New Museum , el Planetario Hayden , el Centro Barbican en Londres, el Centro Pompidou en París, el Museo Broad en Los Ángeles y la Sociedad Histórica de Nueva York , así como en muchos otros lugares.
Nacido en diciembre de 1942, los padres de Joshua White eran judíos estadounidenses de primera generación cuyas familias huyeron de Rusia para escapar de los pogromos zaristas . Su padre, Lawrence White ( né Weiss) fue un exitoso productor de radio y televisión. [3] [ cita requerida ] White asistió a la escuela secundaria Elisabeth Irwin en Greenwich Village de Nueva York , un refugio para intelectuales de izquierda durante la época del macartismo . [4] [5] White solía pasar las tardes en el MoMA , donde quedó particularmente fascinado por una pequeña escultura cinética titulada Vertical Sequence II, Opus 137 , 1941, una "Lumia" del artista autodidacta Thomas Wilfred (1889-1968). [6] [7] [8]
Después de asistir a la Carnegie Tech Drama School y a la USC Film School , White regresó a Nueva York, donde encontró trabajo en películas de explotación como Girl on a Chain Gang , [9] I was a Teenage Mother [10] y Who Killed Teddy Bear?, protagonizada por Sal Mineo .
En 1965, White se convirtió en aprendiz del artista multimedia Bobb Goldsteinn , quien presentaba una serie semanal de fiestas en lofts del centro de la ciudad [11] con luces, una bola de espejos, diapositivas y películas, todo proyectado en múltiples pantallas. En 1966, White formó una empresa con Kip Cohen , John Morris, Thomas Shoesmith y William Schwarzbach llamada " Sensefex ". [11] [12] Además de discotecas , diseñaron espectáculos industriales para Dupont , IBM y Time-Life , y un desfile de moda para el diseñador de vestidos Tiger Morse , [13] organizado en la piscina del Hotel Henry Hudson.
En 1967, el promotor Bill Graham contrató a Sensefex para su nueva presentación en la Costa Este, "The San Francisco Scene", que se llevaría a cabo en Toronto y en la que participarían Jefferson Airplane y Grateful Dead . [14] White conoció por primera vez lo que estaba sucediendo en San Francisco ; una atracción en particular fue "Headlights" de Jerry Abrams y Glenn McKay, un espectáculo de luces en el Área de la Bahía. Posteriormente, Sensefex se centró exclusivamente en crear y realizar espectáculos de luces. [15] [16]
Más tarde ese año, White fundó el Joshua Light Show (JLS). La primera semana de reservas fue en un teatro en Long Island detrás de Frank Zappa , Vanilla Fudge , Ravi Shankar y otros. [17] En 1968, el Joshua Light Show respaldaba a todos los artistas en los espectáculos de fin de semana de la revista Crawdaddy [17] en el Anderson Theater (66 2nd Avenue). Impresionado por el éxito de esos espectáculos, Bill Graham abrió su propio teatro a dos cuadras de distancia. [6] El 28 de marzo de 1968, el Fillmore East abrió con Albert King , Tim Buckley , Janis Joplin con Big Brother and the Holding Company , y en cada espectáculo, The Joshua Light Show. [6] [18] [12] [19] [20] [17] [14]
El JLS también ha proporcionado fondos visuales para Grateful Dead , The Who , Jefferson Airplane , The Doors , Lou Reed y Television , entre otros. El espectáculo de luces apareció en la contraportada del álbum Band of Gypsies de Jimi Hendrix y en la portada del álbum In-A-Gadda-Da-Vida de Iron Butterfly . [21]
Ese mismo año, John Schlesinger comenzó la producción de Midnight Cowboy . Para una escena de fiesta clave, quería una fiesta tipo Factory de Warhol y contrató a Joshua Light Show para crear el ambiente. [22] [23] [24]
Después de una gira por Europa con The Chambers Brothers en el verano de 1969, el Joshua Light Show se presentó en el Newport Jazz Festival , Fillmore at Tanglewood y en la Woodstock Music and Art Fair . [25] [26] [27] El Joshua Light Show continuó en el Fillmore, incluida la actuación de Jimi Hendrix en la Nochevieja de 1969-70. [28] Mientras tanto, White estaba negociando su salida. Tres años después de que el Fillmore abriera sus puertas por primera vez, el espectáculo de luces cambió su nombre a Joe's Lights y White siguió adelante. [7]
En 1970, White inventó Joshua Television, un espectáculo de luces electrónicas que utilizaba una ampliación de vídeo en pantalla grande. [29] Junto con el socio de White, Lee Erdman, y el director Lynn Goldsmith , Joshua Television proporcionó proyecciones en pantalla grande para muchos actos en el Madison Square Garden , LA Forum , Hollywood Bowl y The Spectrum en Filadelfia, y varios espectáculos para el Fillmore en Tanglewood para actos como Led Zeppelin y Grateful Dead . [26] [30] [31] A menudo, estos conciertos se grababan en vídeo. La televisión en red descubrió el rock and roll, primero con Shindig de ABC en 1962, y en 1971, ABC comenzó una serie de rock nocturna llamada In Concert . Fue creada por Don Kirshner. Sin embargo, después del primer episodio con Alice Cooper, [32] ABC trajo a David Sontag para hacerse cargo del programa y ser productor ejecutivo. Contrató a Joshua White para dirigir. Sontag se fue después de la primera temporada en 1971 para producir una película que había escrito. Don Kirshner lanzó su versión de In Concert en ABC, producida por Kirshner en 1972, luego por Dick Clark y más tarde por el propio White.
Además de la televisión de rock, White organizó el primer concierto de rock en el Radio City Music Hall . [33] Creó la proyección analógica para el espectáculo de Broadway The Night That Made America Famous protagonizado por Harry Chapin . [34] También dirigió para televisión la versión del National Theater of the Deaf de A Child's Christmas in Wales de Dylan Thomas , [35] narrada por Sir Michael Redgrave , y un especial con Alvin Ailey celebrando la música de Duke Ellington . [36] [37] Ambos programas fueron nominados a los premios Emmy . White también fue nominado a un Emmy por Moon & Star, A Late Night Special de ABC de Cat Stevens . [ cita requerida ]
Entre 1974 y 2006, White dirigió una amplia gama de programas de televisión abierta y por cable: The California Jam , [32] Neil Diamond Live in Australia , [38] The Mickey Mouse Club , [39] the Jerry Lewis Telethon , [40] Delta House , [41] [42] Pirates of Penzance Live in Central Park , [43] Laurie Anderson's Oh Superman , [44] [45] Max Headroom , Encyclopedia for HBO, Club MTV , Inside the Actors Studio y Seinfeld . [46] [47]
White fue director ejecutivo del lanzamiento de la cadena de televisión original Food Network [48]. En el milenio, se convirtió en el ejecutivo senior a cargo de la producción en Pseudo.com . Pseudo fue un pionero en la transmisión de programación multicanal en Internet.
En 1996, White inició una larga relación de colaboración con el artista Michael Smith . [49] Durante las siguientes dos décadas, produjeron cinco proyectos a gran escala comenzando con la exposición "Mus-co" [49] en la galería Lauren Wittels, "Open House" en el New Museum en 1999, [49] "Quinquag: Arts and Wellness Center Traveling Exhibition" en 2001 y 2013, [50] "Take Off Your Pants" en 2005 y "Mike's World: Michael Smith y Joshua White (y otros colaboradores) en 2007 y 2008. [49]
En 2002, White conoció al dibujante y pintor Gary Panter , más conocido como el diseñador de The Pee-wee Herman Show . Comenzaron a colaborar en espectáculos de luces, comenzando la tercera encarnación del Joshua Light Show, que continúa presentándose. [51] [52] Comenzando con una serie de presentaciones en el Anthology Film Archives en 2004, [53] el Joshua Light Show se presenta en festivales, museos y lugares como el Skirball Center , [54] Abrons Art Center , [55] el Museum of Contemporary Art Detroit , [56] el Hayden Planetarium , [57] el Barbican Centre , UC Davis y el San Francisco Exploratorium . En 2007, el espectáculo de luces formó una relación con el compositor y curador Nick Hallett . El Joshua Light Show también ha aparecido en exposiciones de museos como "Visual Music" en el Museo Hirshhorn en Washington DC y "The Summer of Love", que se originó en la Tate Liverpool y luego viajó a Frankfurt, Viena y el Museo Whitney en 2008. "Liquid Loops" del Joshua Light Show se incluyó recientemente en la exposición "60-'69" en el Museo de Arte Moderno y fue adquirido por el museo para su colección permanente. [58] [ cita requerida ] En 2014, White colaboró con el artista Guy Richards Smit para crear el proyecto de video/instalación/performance "The Grossmalerman Show. [59] "En 2018, la Universidad de Yale le encargó a White que creara una película sobre el trabajo moderno inspirada en la máquina Lumia de Thomas Wilfred. White creó el espectáculo de luces para la instalación del museo itinerante BILL GRAHAM y la revolución del rock 'n roll. En 2019, White produjo material psicodélico especial para la banda de rock Metallica con la Orquesta Sinfónica de San Francisco dirigida por Michael Tilson Thomas .
White tiene dos hermanas, la actriz Deborah White y la Dra. Rebecca Mercer-White. De 1964 a 1970, White mantuvo una relación con la actriz Swoosie Kurtz . [49]
En 1975, White conoció a la actriz y cantante de Broadway Alice Playten . Estuvieron casados hasta la muerte de Playten en 2011. [60]