La musicología (del griego μουσική mousikē 'música' y -λογια -logia , 'dominio de estudio') es el estudio académico de la música . La investigación musicológica combina y se cruza con muchos campos, entre ellos la psicología , la sociología , la acústica , la neurología , las ciencias naturales , las ciencias formales y la informática .
La musicología se divide tradicionalmente en tres ramas: historia de la música , musicología sistemática y etnomusicología . Los musicólogos históricos estudian la historia de las tradiciones musicales, los orígenes de las obras y las biografías de los compositores. Los etnomusicólogos recurren a la antropología (en particular, a la investigación de campo ) para comprender cómo y por qué la gente hace música. La musicología sistemática incluye la teoría musical , la estética , la pedagogía , la acústica musical , la ciencia y la tecnología de los instrumentos musicales y las implicaciones musicales de la fisiología, la psicología, la sociología, la filosofía y la informática. La musicología cognitiva es el conjunto de fenómenos que rodean el modelado cognitivo de la música. Cuando los musicólogos realizan investigaciones utilizando computadoras, su investigación a menudo cae dentro del campo de la musicología computacional . La musicoterapia es una forma especializada de musicología aplicada que a veces se considera más estrechamente afiliada a los campos de la salud y otras veces se considera parte de la musicología propiamente dicha.
Las tendencias filosóficas del siglo XIX que llevaron al restablecimiento de la educación formal en musicología en las universidades alemanas y austriacas habían combinado métodos de sistematización con evolución. Estos modelos se establecieron no solo en el campo de la antropología física , sino también en la antropología cultural . Esto fue influenciado por las ideas de Hegel sobre la ordenación de los "fenómenos" de lo simple a lo complejo, como las etapas de la evolución se clasifican de primitivas a desarrolladas, y las etapas de la historia de antiguas a modernas. Los métodos comparativos se generalizaron en musicología a partir de alrededor de 1880. [1]
Las disciplinas madre de la musicología incluyen:
La musicología también tiene dos subdisciplinas centrales, orientadas a la práctica y sin una disciplina madre: la práctica y la investigación interpretativa , y la teoría, el análisis y la composición de la música. Las disciplinas vecinas de la musicología abordan otras formas de arte, interpretación, ritual y comunicación, incluyendo la historia y la teoría de las artes visuales y plásticas y la arquitectura; la lingüística , la literatura y el teatro ; la religión y la teología ; y el deporte. El conocimiento musical se aplica en la medicina, la educación y la musicoterapia, que, efectivamente, son disciplinas madre de la musicología aplicada.
La historia de la música o musicología histórica se ocupa de la composición, interpretación, recepción y crítica de la música a lo largo del tiempo. Los estudios históricos de la música se ocupan, por ejemplo, de la vida y las obras de un compositor, el desarrollo de estilos y géneros (como los conciertos barrocos), la función social de la música para un grupo particular de personas (como la música de la corte) o los modos de interpretación en un lugar y tiempo determinados (como el coro de Johann Sebastian Bach en Leipzig). Al igual que el campo comparable de la historia del arte , las diferentes ramas y escuelas de la musicología histórica enfatizan diferentes tipos de obras musicales y enfoques de la música. También existen diferencias nacionales en varias definiciones de musicología histórica. En teoría, "historia de la música" podría referirse al estudio de la historia de cualquier tipo o género de música, como la música de la India o la música rock . En la práctica, estos temas de investigación se consideran más a menudo dentro de la etnomusicología y generalmente se asume que la "musicología histórica" implica la música de arte occidental de la tradición europea.
Los métodos de la musicología histórica incluyen estudios de fuentes (especialmente estudios de manuscritos ), paleografía , filología (especialmente crítica textual ), crítica de estilo, historiografía (la elección del método histórico ), análisis musical (análisis de la música para encontrar "coherencia interna") [2] e iconografía . La aplicación del análisis musical para promover estos objetivos es a menudo una parte de la historia de la música, aunque el análisis puro o el desarrollo de nuevas herramientas de análisis musical es más probable que se vea en el campo de la teoría musical. Los historiadores de la música crean una serie de productos escritos, que van desde artículos de revistas que describen su investigación actual, nuevas ediciones de obras musicales, biografías de compositores y otros músicos, estudios de la longitud de un libro o capítulos de libros de texto universitarios o libros de texto completos. Los historiadores de la música pueden examinar cuestiones de forma minuciosa, como en el caso de los académicos que examinan la relación entre las palabras y la música para las canciones de arte de un compositor determinado . Por otro lado, algunos investigadores adoptan una visión más amplia y evalúan el lugar de un determinado tipo de música, como la sinfonía, en la sociedad, utilizando técnicas extraídas de otros campos, como la economía, la sociología o la filosofía.
La nueva musicología es un término aplicado desde finales de los años 1980 a un amplio conjunto de trabajos que enfatizan el estudio cultural, el análisis y la crítica de la música. Dicho trabajo puede basarse en estudios feministas ,, teoría queer o teoría poscolonial , o en el trabajo de Theodor W. Adorno [ cita requerida ] . Aunque la nueva musicología surgió dentro de la musicología histórica, el énfasis en el estudio cultural dentro de la tradición de la música artística occidental coloca a la nueva musicología en la intersección entre la investigación histórica, etnológica y sociológica en la música.
La nueva musicología fue una reacción contra la musicología histórica tradicional, que según Susan McClary , "declara fastidiosamente que las cuestiones de significación musical están fuera del alcance de quienes se dedican a la erudición legítima". [3] Charles Rosen , sin embargo, replica que McClary, "establece, como muchos de los 'nuevos musicólogos', un hombre de paja para derribar, el dogma de que la música no tiene significado, ni importancia política o social". [4] Hoy en día, muchos musicólogos ya no distinguen entre musicología y nueva musicología, ya que se ha reconocido que muchas de las preocupaciones académicas que alguna vez se asociaron con la nueva musicología ya eran comunes en la musicología, por lo que el término "nueva" ya no se aplica.
La etnomusicología , antes llamada musicología comparada, es el estudio de la música en su contexto cultural. A menudo se la considera la antropología o etnografía de la música. Jeff Todd Titon la ha llamado el estudio de "la gente que hace música". [5] Aunque se ocupa más a menudo del estudio de la música no occidental, también incluye el estudio de la música occidental desde una perspectiva antropológica o sociológica, estudios culturales y sociología, así como otras disciplinas de las ciencias sociales y las humanidades. Algunos etnomusicólogos realizan principalmente estudios históricos, [6] pero la mayoría se involucra en la observación participante a largo plazo o combina enfoques etnográficos, musicológicos e históricos en su trabajo de campo. Por lo tanto, la investigación etnomusicológica puede caracterizarse por presentar un componente de trabajo de campo sustancial e intensivo, que a menudo implica la residencia a largo plazo dentro de la comunidad estudiada. Estrechamente relacionada con la etnomusicología está la rama emergente de la sociomusicología . Por ejemplo, Ko (2011) propuso la hipótesis de "bilitar y trimusicalizar" en la sociomusicología de Hong Kong. [7]
Los estudios de música popular, conocidos, "engañosamente", [8] como musicología popular , surgieron en la década de 1980 cuando un número cada vez mayor de musicólogos, etnomusicólogos y otras variedades de historiadores de la cultura estadounidense y europea comenzaron a escribir sobre la música popular pasada y presente. La primera revista centrada en los estudios de música popular fue Popular Music , que comenzó a publicarse en 1981. [9] El mismo año se formó una sociedad académica dedicada exclusivamente al tema, la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular . La fundación de la asociación estuvo motivada en parte por la agenda interdisciplinaria de la musicología popular, aunque el grupo se ha caracterizado por un enfoque "musicológico" y "sociológico" polarizado también típico de la musicología popular. [10]
La teoría musical es un campo de estudio que describe los elementos de la música e incluye el desarrollo y la aplicación de métodos para componer y analizar la música a través de la notación y, en ocasiones, del sonido musical en sí. En términos generales, la teoría puede incluir cualquier afirmación, creencia o concepción de o acerca de la música ( Boretz , 1995) [ cita breve incompleta ] . Una persona que estudia o practica la teoría musical es un teórico musical.
Algunos teóricos musicales intentan explicar las técnicas que utilizan los compositores estableciendo reglas y patrones. Otros modelan la experiencia de escuchar o interpretar música. Aunque sus intereses y compromisos son extremadamente diversos, muchos teóricos musicales occidentales están unidos en su creencia de que los actos de componer, interpretar y escuchar música pueden explicarse con un alto grado de detalle (esto, en contraposición a una concepción de la expresión musical como fundamentalmente inefable excepto en los sonidos musicales). En general, las obras de teoría musical son a la vez descriptivas y prescriptivas, y tratan de definir la práctica e influir en la práctica posterior.
Los músicos estudian teoría musical para comprender las relaciones estructurales en la música (casi siempre escrita). Los compositores estudian teoría musical para comprender cómo producir efectos y estructurar sus propias obras. Los compositores pueden estudiar teoría musical para guiar sus decisiones precompositivas y compositivas. En términos generales, la teoría musical en la tradición occidental se centra en la armonía y el contrapunto , y luego los utiliza para explicar la estructura a gran escala y la creación de la melodía .
La psicología musical aplica el contenido y los métodos de la psicología para comprender cómo se crea, percibe, responde y se incorpora la música en la vida diaria de los individuos y las sociedades. [11] Sus ramas principales incluyen la musicología cognitiva , que enfatiza el uso de modelos computacionales para las habilidades musicales y la cognición humanas, y la neurociencia cognitiva de la música , que estudia la forma en que la percepción y la producción musical se manifiestan en el cerebro utilizando las metodologías de la neurociencia cognitiva . Si bien los aspectos del campo pueden ser altamente teóricos, gran parte de la psicología musical moderna busca optimizar las prácticas y profesiones de la interpretación, la composición, la educación y la terapia musicales. [12]
La práctica interpretativa se basa en muchas de las herramientas de la musicología histórica para responder a la pregunta específica de cómo se interpretaba la música en distintos lugares y en distintos momentos del pasado. Aunque antes se limitaba a la música antigua, la investigación reciente en la práctica interpretativa ha abarcado cuestiones como la forma en que la historia temprana de la grabación afectó el uso del vibrato en la música clásica o los instrumentos en el Klezmer .
Dentro del campo de la musicología, la práctica interpretativa tiende a enfatizar la recopilación y síntesis de evidencias sobre cómo debe interpretarse la música. Por otro lado, aprender a cantar de manera auténtica o a tocar un instrumento histórico suele ser parte de la formación en el conservatorio o en otras áreas de interpretación. Sin embargo, muchos de los mejores investigadores en la práctica interpretativa también son excelentes músicos.
La investigación sobre la interpretación musical (o ciencia de la interpretación musical) está estrechamente asociada a la psicología musical. Su objetivo es documentar y explicar los detalles psicológicos, fisiológicos, sociológicos y culturales de cómo se interpreta la música en realidad (en lugar de cómo debería interpretarse). El enfoque de la investigación tiende a ser sistemático y empírico e implica la recopilación y el análisis de datos tanto cuantitativos como cualitativos. Los hallazgos de la investigación sobre la interpretación musical a menudo se pueden aplicar en la educación musical.
Los musicólogos que ocupan puestos de profesor titular suelen tener un doctorado en musicología. En los años 1960 y 1970, algunos musicólogos obtuvieron puestos de profesor con un máster como su título más alto, pero en la década de 2010, el doctorado es la credencial mínima estándar para los puestos de profesor titular. Como parte de su formación inicial, los musicólogos suelen completar un BMus o una licenciatura en música (o un campo relacionado como la historia) y, en muchos casos, un máster en musicología. Algunas personas solicitan directamente desde una licenciatura a un doctorado, y en estos casos, es posible que no reciban un máster. En la década de 2010, dada la naturaleza cada vez más interdisciplinaria de los programas de posgrado universitarios, algunos solicitantes de programas de doctorado en musicología pueden tener formación académica tanto en música como fuera de la música (por ejemplo, un estudiante puede solicitar un BMus y un máster en psicología). En educación musical, las personas pueden tener un M.Ed y un Ed.D.
La mayoría de los musicólogos trabajan como instructores, conferenciantes o profesores en colegios, universidades o conservatorios. El mercado laboral para los puestos de profesor titular es muy competitivo. Los solicitantes de nivel inicial deben tener un doctorado completo o el título equivalente y los solicitantes de puestos de profesor más senior deben tener un sólido historial de publicaciones en revistas revisadas por pares. Algunos musicólogos con doctorado solo pueden encontrar puestos inseguros como profesores de sesión . Las tareas laborales de un musicólogo son las mismas que las de un profesor en cualquier otra disciplina de humanidades: enseñar clases de pregrado y/o posgrado en su área de especialización y, en muchos casos, algunos cursos generales (como Apreciación musical o Introducción a la historia de la música); realizar investigaciones en su área de especialización, publicar artículos sobre su investigación en revistas revisadas por pares, escribir capítulos de libros, libros o libros de texto; viajar a conferencias para dar charlas sobre su investigación y aprender sobre la investigación en su campo; y, si su programa incluye una escuela de posgrado , supervisar a los estudiantes de maestría y doctorado, brindándoles orientación sobre la preparación de sus tesis y disertaciones. Algunos profesores de musicología pueden asumir puestos administrativos superiores en su institución, como decano o presidente de la Escuela de Música.
La gran mayoría de los principales musicólogos e historiadores de la música de generaciones pasadas han sido hombres, como en el siglo XIX y principios del siglo XX; la participación de las mujeres en la enseñanza de la música se dio principalmente en la enseñanza de música elemental y secundaria . [14] Sin embargo, algunas mujeres musicólogas han alcanzado los puestos más altos de la profesión. Carolyn Abbate (nacida en 1956) es una musicóloga estadounidense que realizó su doctorado en la Universidad de Princeton . La ha descrito la Harvard Gazette como "una de las historiadoras de la música más admiradas y consumadas del mundo". [15]
Susan McClary (nacida en 1946) es una musicóloga asociada con la nueva musicología que incorpora la crítica musical feminista en su trabajo. McClary tiene un doctorado de la Universidad de Harvard . Una de sus obras más conocidas es Feminine Endings (1991), que trata sobre las construcciones musicales de género y sexualidad, los aspectos de género de la teoría musical tradicional, la sexualidad de género en la narrativa musical, la música como un discurso de género y las cuestiones que afectan a las mujeres músicas. [16]
Otras mujeres académicas notables incluyen:
que alguien, excepto quizás el crítico del siglo XIX Hanslick , haya creído realmente eso, aunque algunos músicos se han visto incitados a proclamarlo por las interpretaciones más tontas de la música con las que a menudo nos atacan.
La «musicología popular» debería leerse como la investigación musicológica de la música popular, más que como la investigación accesible de la música.
[Más allá de las directoras de bandas y las principales dirigentes, las mujeres desempeñaron muchos papeles en la educación musical en el hogar, la comunidad, las iglesias, las escuelas públicas y las instituciones de formación de profesores, [y] como escritoras, mecenas y a través de su trabajo voluntario en organizaciones.
En el sitio web de la Red Europea de Teoría y Análisis de la Música se puede consultar una lista de revistas europeas de acceso abierto en los ámbitos de la teoría y el análisis de la música. En el sitio web de la Société Belge d'Analyse Musicale (en francés) se puede encontrar una lista más completa de revistas de acceso abierto en los ámbitos de la teoría y el análisis de la música.
