Joos van Cleve ( / ˈk l eɪ v ə / ; [1] también Joos van der Beke ; c. 1485–1490 – 1540/1541) fue un pintor destacado activo en Amberes desde su llegada allí alrededor de 1511 hasta su muerte en 1540 o 1541. Dentro de la pintura renacentista holandesa y flamenca , combina las técnicas tradicionales de la pintura neerlandesa temprana con influencias de estilos de pintura renacentista más contemporáneos. [2]
Miembro activo y codiácono del Gremio de San Lucas de Amberes, es conocido principalmente por sus obras religiosas y retratos, algunos de la realeza. Dirigió un gran taller, con al menos cinco alumnos y otros asistentes, que produjo pinturas en una variedad de estilos a lo largo de su carrera. [3] Como técnico experto, su arte muestra sensibilidad al color y una solidaridad única de figuras. [4] Su estilo es altamente ecléctico: fue uno de los primeros en introducir amplios paisajes del mundo en los fondos de sus pinturas, a veces colaborando con Joachim Patinir , que se convertiría en una técnica popular de las pinturas renacentistas del norte del siglo XVI . Algunas obras reflejan el estilo popular del manierismo de Amberes , mientras que otras son variaciones de los primeros maestros neerlandeses de dos o más generaciones antes, o reflejan la pintura italiana reciente. [5]
Cuatro de sus cuadros más importantes tienen el monograma «JB», probablemente de Joos van der Beke, colocado de forma bastante discreta. En otros tres cuadros hay un autorretrato entre las figuras menores. [6] Entre los siglos XVII y XIX, el nombre de Joos van Cleve como artista se perdió. Algunas de las pinturas que ahora se atribuyen a Joos van Cleve eran, en ese momento, conocidas como las obras del «Maestro de la muerte de la Virgen», por el tríptico del Museo Wallraf-Richartz de Colonia . En 1894 se descubrió que el monograma en la parte posterior del tríptico era el de Joos van der Beke, el verdadero nombre de Joos van Cleve. [7] Su obra fue reconstruida en las décadas de 1920 y 1930 por Ludwig von Baldass y Max Jakob Friedländer . [8] En la actualidad se le atribuyen a él o a su taller más de 300 obras, que varían considerablemente tanto en calidad como en estilo. [9]
Fue el padre de Cornelis van Cleve (1520-1567), que también se convirtió en pintor y heredó el taller. [9] Cornelis enfermó mentalmente durante una residencia en Inglaterra y, por lo tanto, se lo conocía como "Sotte Cleef" (el loco Cleef). [7] [10]
Joos van Cleve nació alrededor de 1485-90. El lugar de nacimiento de Joos van Cleve no se conoce con precisión. En varios documentos legales de Amberes se le menciona como 'Joos van der Beke alias van Cleve'. Por lo tanto, es probable que viniera de la región o ciudad del Bajo Rin llamada Kleve (en inglés tradicional "Cleves"), de donde deriva su nombre. Se supone que comenzó su formación artística alrededor de 1505 en el taller de Jan Joest , a quien ayudó en las pinturas sobre tabla de las alas del altar mayor de la Nikolaikirche en Kalkar , Bajo Rin, Alemania, [11] de 1506 a 1509. Estas incluyen uno de sus autorretratos. De esto se infiere una fecha de nacimiento de aproximadamente 1485 a 1490. [12]
Se cree que Joos van Cleve se mudó a Brujas entre 1507 y 1511, ya que su estilo pictórico es similar al de los pintores de Brujas. [10] Más tarde se mudó a Amberes y en 1511 se convirtió en maestro libre del gremio de San Lucas de Amberes . Fue codiácono del gremio durante varios años alrededor de 1520, además de registrar alumnos allí en varias fechas entre 1516 y 1536. [7] En 1528 compró una casa a los padres de su esposa. Como no hay registros de su estancia en Amberes entre 1529 y 1534, es posible que pasara parte de este tiempo en Italia o Francia en la corte, o incluso en Londres. [13] [10]
De los documentos que se conservan se desprende claramente que estaba vivo en Amberes el 10 de noviembre de 1540 y murió el 4 de febrero de 1541. [14]
De su primer matrimonio tuvo dos hijos: una niña y un niño. Su hijo, Cornelis (1520), se convirtió en pintor. Aunque se desconoce la fecha de su muerte, Joos van Cleve redactó testamento el 10 de noviembre de 1540 y su segunda esposa fue registrada como viuda en abril de 1541. [7]
Hay varios otros pintores "van Cleef" de Amberes registrados de su época, algunos de los cuales pueden haber sido parientes.
Las composiciones fueron copiadas, repetidas o adaptadas con frecuencia; por ejemplo, se conocen al menos seis versiones de un tríptico de la Adoración de los Magos realizado por él y su taller, aunque varían considerablemente en tamaño, con un ancho del panel central que va desde los 56 a los 93 cm. [9] Esto probablemente reflejaba los diferentes lugares previstos para las pinturas, desde capillas de casas particulares hasta iglesias. [15]
Numerosas pinturas contienen heráldica , lo que a menudo permite identificar a los clientes, incluidos once de los veintiún retablos atribuidos al taller. En otras obras, la identidad de los santos locales da pistas. Amberes era el centro del comercio europeo en el período, y la clase mercantil de Amberes era muy cosmopolita. Cinco pinturas pueden vincularse con Italia, especialmente Génova , y otras con Colonia (tres retablos) y Danzig en Alemania, y cuatro con varias ciudades de los Países Bajos. Otras tienen las armas de su tierra natal Mark-Cleves, los territorios de Juan III, duque de Cléveris , y el Sacro Imperio Romano Germánico , lo que sugiere que el duque o un cortesano cercano. Se registran tres pinturas entregadas al rey Francisco I de Francia . [16]
La gran mayoría de su obra son temas religiosos o retratos, con las principales excepciones de las versiones de El suicidio de Lucrecia y un desnudo de medio cuerpo al estilo de Leonardo , la Mona Vanna de la Galería Nacional de Praga .
En enero de 2021, un episodio de la serie de BBC Four Britain's Lost Masterpieces , centrado en la colección de bellas artes del Royal Pavilion de Brighton, descubrió una obra de Joos van Cleve, una representación de Balthazar , anteriormente atribuida a Bernard van Orley . La pintura había sido una vez la puerta izquierda de un tríptico de retablo plegable. [17] [18]
La influencia de Kalkar y Bruges se ve en muchas de las primeras obras de Joos van Cleve, como Adán y Eva (1507). La Muerte de la Virgen (1520) muestra la influencia combinada de varios artistas. Tiene la intensa emotividad de Hugo van der Goes y las ideas iconográficas de Jan van Eyck y Robert Campin . Una fuerte influencia del arte italiano combinada con el color y la sensibilidad a la luz propios de Joos van Cleve hacen que sus obras sean especialmente únicas. El estilo " manierista de Amberes " es identificable en la Adoración de los Magos . Se cree que los "manieristas de Amberes" a su vez fueron influenciados por Joos van Cleve.
Al igual que Quentin Matsys , otro artista activo en Amberes, Joos van Cleve se apropió de temas y técnicas de Leonardo da Vinci . Esto es evidente en el uso del sfumato en La Virgen y el Niño . Se descubrieron múltiples versiones de una Virgen con el Niño y de la Sagrada Familia suaves y sentimentales , producidas en su taller. [7]
Las habilidades de Joos van Cleve como retratista fueron muy valoradas, como lo demuestra una citación a la corte de Francisco I de Francia . Allí pintó al rey ( Museo de Arte de Filadelfia ), a la reina Leonor de Austria ( Kunsthistorisches Museum ) y a otros miembros de la corte. [7] Su retrato de Enrique VIII de Inglaterra es de tamaño comparable al de Francisco I (72,1 x 59,2 cm) y las composiciones y los trajes en ambos retratos son similares. Algunos historiadores han interpretado esto como evidencia de que los retratos eran colgantes pintados para conmemorar el encuentro de los dos reyes en Calais y Boulogne el 21 y 29 de octubre de 1532, del que Joos posiblemente pudo haber sido testigo. Otros historiadores han propuesto la visión alternativa de que van Cleve basó el retrato de Enrique VIII en el de Francisco I sin conocer al rey inglés. Es posible que esperara que este gesto pudiera ganar encargos reales ingleses en el futuro. [20]
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Las pequeñas imágenes devocionales de la Virgen María eran el pan de cada día de los talleres de pintura de principios del siglo XV, y Joos van Cleve produjo muchos tipos diferentes de la Virgen con el Niño , la Sagrada Familia y la Virgen con el Niño y Santa Ana . En algunos casos, la versión original se ha perdido, pero el tipo se puede recuperar a través de las numerosas réplicas producidas por su taller y sus copistas. La mayoría de ellas, sin duda, se produjeron sin un encargo específico, y muchas fueron distribuidas por agentes y comerciantes de toda Europa para las casas de los ricos.
La Sagrada Familia se convirtió en un tema popular en las pequeñas pinturas devocionales, lo que reflejaba un creciente interés teológico y devocional en el papel de San José . Uno de los primeros ejemplos del nuevo tipo es la pintura de Joos, fechada en torno a 1512, que se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York . Esta pintura redujo esencialmente las figuras de la Madonna de Lucca de Jan van Eyck (c. 1435, Städel , Frankfurt) a un primer plano con detalles de naturaleza muerta doméstica , y añadió a San José sobre el hombro de la Virgen. El vino y las frutas en primer plano son una referencia a la encarnación de Cristo y su futuro sacrificio. También hacen alusión al género emergente de la pintura de naturaleza muerta en Flandes. [21] [22]
Otro de los muchos tipos compositivos existe en versiones muy similares, una en el Museo de Bellas Artes de Budapest y otra vendida en Sotheby's el 30 de enero de 2014. Está llena de encanto y ternura y fue popular en su propia época, así como entre los coleccionistas posteriores. La composición muestra a la Virgen con un manto rojo brillante, forrado de piel y elaborado bordado con perlas a lo largo del borde exterior. La Virgen está sentada en un espacio similar a una logia con ventanas abiertas a través de las cuales se ve un paisaje montañoso distante. Tiene los labios separados en una ligera sonrisa mientras ayuda al Niño Jesús a beber de un vaso con vino tinto, un símbolo del futuro sufrimiento de Cristo, la sangre y la Eucaristía . Característicos de la pintura neerlandesa de este período son los colores como joyas y los detalles del traje de la Virgen y la almohada de brocado en primer plano. [23]
En muchas versiones también aparece un nuevo tipo de devoción de la Virgen sola, con las manos unidas en oración, que puede llamarse Mater Dolorosa .
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San Jerónimo se volvió cada vez más popular e interesante después de la publicación de la colección de nueve volúmenes de las obras de Erasmo , precedida por una biografía, en 1516, y del creciente interés general por el texto de la Biblia. Jerónimo había compilado la Vulgata latina , que siguió siendo la versión oficial de la iglesia occidental hasta que la Reforma protestante estaba bien encaminada. [24]
Joos y su taller produjeron pinturas de San Jerónimo, aparentemente a partir de 1521, en tres tipos básicos: penitente en medio de un paisaje desértico, con su atributo de león; de busto o de medio cuerpo en un estudio desordenado, a menudo con una calavera sobre su escritorio; y por último en su estudio, desnudo hasta la cintura y sosteniendo una piedra. Los dos primeros no son originales, y toman prestado en particular de Alberto Durero ; el último, de la década de 1520 en adelante, es una combinación inusual de un tipo de figura que generalmente se ve al aire libre con el estudio en el interior. En algunas versiones de este tipo hay inscripciones que hacen referencia al Juicio Final . Varias inscripciones en el segundo tipo, generalmente en la pared del fondo, también exhortan a pensamientos de muerte y juicio. El último tipo probablemente solo se conoce a partir de numerosos talleres o versiones posteriores. [25]
![Descendimiento de la cruz, figuras de Rogier van der Weyden (Prado), sobre un fondo de paisaje.[19]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3e/Cat373-cons2017.jpg/1280px-Cat373-cons2017.jpg)
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