Jonathan Harshman Winters (11 de noviembre de 1925 - 11 de abril de 2013) fue un comediante, actor, autor, presentador de televisión y artista estadounidense. Comenzó a actuar como comediante antes de hacer la transición de su carrera a actuar en cine y televisión. Winters recibió numerosos elogios, incluidos dos premios Grammy , un premio Primetime Emmy , así como una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1960, [1] la Academia Estadounidense de Logros en 1973, [2] y el Premio Mark Twain de Humor Americano. en 1999.
A partir de 1960, Winters grabó muchos álbumes de comedia clásica para el sello Verve Records , incluido The Wonderful World of Jonathan Winters (1960). También publicó discos cada década durante más de 50 años, y recibió 11 nominaciones al Grammy, incluidas ocho al Mejor Álbum de Comedia , durante su carrera. De estas nominaciones, ganó el Premio Grammy al Mejor Álbum para Niños por su contribución a una adaptación de El Principito en 1975 y el Premio Grammy al Mejor Álbum de Comedia Hablada por Crank(y) Calls en 1996.
Con una carrera que abarca más de seis décadas, Winters también apareció en cientos de programas de televisión y películas, incluidos personajes excéntricos en The Steve Allen Show , The Garry Moore Show , The Wacky World of Jonathan Winters (1972–74), Mork & Mindy , y Hee Haw . Por su papel en la película de comedia de 1963 It's a Mad, Mad, Mad, Mad World , recibió una nominación al Globo de Oro al Mejor Actor - Película Musical o Comedia . En 1991, Winters ganó el premio Primetime Emmy al mejor actor de reparto en una serie de comedia por interpretar a Gunny Davis en la comedia de corta duración Davis Rules . En 2002, fue nominado al premio Primetime Emmy como actor invitado destacado en una serie de comedia por su interpretación de QT Marlens en Life with Bonnie . Winters recibió un premio Pioneer TV Land de manos de Robin Williams en 2008.
También prestó su voz al Abuelo Pitufo en la serie de televisión Los Pitufos desde 1986 hasta el final del programa en 1989. Más de veinte años después, Winters conoció a una nueva generación al interpretar a Papá Pitufo en Los Pitufos (2011) y Los Pitufos 2 (2013). Winters murió nueve días después de grabar sus diálogos para Los Pitufos 2 ; la película fue dedicada a su memoria. Winters también pasó tiempo pintando y presentando sus obras de arte, incluidas serigrafías y bocetos, en muchas exposiciones de galerías . Es autor de varios libros, incluido su libro de cuentos titulado Winters' Tales (1988). [3]
Winters nació en Dayton, Ohio , de Alice Kilgore Rodgers y Jonathan Harshman Winters II, un agente de seguros que luego se convirtió en corredor de inversiones. [4] [5] Era descendiente de Valentine Winters, fundador del Winters National Bank en Dayton, Ohio . De ascendencia inglesa y escocesa-irlandesa , [6] Winters había descrito a su padre como un alcohólico que tenía problemas para mantener un trabajo. Su abuelo, un comediante frustrado , era dueño del Winters National Bank, que quebró cuando la fortuna de la familia se desplomó durante la Gran Depresión .
Cuando tenía siete años, sus padres se separaron. La madre de Winters lo llevó a Springfield , Ohio, para vivir con su abuela materna. [7] [8] "Mamá y papá no me entendieron; yo no los entendí", dijo Winters a Jim Lehrer en The News Hour con Jim Lehrer en 1999. [9] "Así que, en consecuencia, fue un tipo extraño de acuerdo." Solo en su habitación, creó personajes y se entrevistó a sí mismo. Winters, un mal estudiante, continuó hablando solo y desarrolló un repertorio de extraños efectos de sonido. A menudo entretenía a sus amigos de la escuela secundaria imitando una carrera en el Indianapolis Motor Speedway . [10]
En otra entrevista televisiva, Winters describió lo profundamente herido que estaba por el divorcio de sus padres. Luchó contra jóvenes atormentadores que lo ridiculizaban por no tener un padre en su vida. Cuando los verdugos no estaban cerca, iba a un edificio o a un árbol y lloraba desesperado. Winters dijo que aprendió a reírse de su situación, pero admitió que su vida adulta había sido una respuesta al dolor. [11]
Durante su último año en Springfield High School , Winters dejó la escuela , se unió al Cuerpo de Marines de EE. UU. a la edad de diecisiete años y sirvió 2+1 ⁄ años en el Teatro del Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial . [5] [12] [13] A su regreso, asistió a Kenyon College . Posteriormente estudió caricaturas en el Dayton Art Institute , donde conoció a Eileen Schauder, con quien se casó el 11 de septiembre de 1948. Era hermano de la fraternidad Delta Kappa Epsilon (capítulo Lambda).
La carrera de Winters comenzó con un reloj de pulsera perdido unos seis o siete meses después de su matrimonio con Eileen en 1948. Los recién casados no podían permitirse el lujo de comprar otro; Luego, Eileen leyó acerca de un concurso de talentos en el que el primer premio era un reloj de pulsera y animó a Jonathan a "ir y ganarlo". Estaba segura de que él podía, y así lo hizo. [5] [14] Su actuación lo llevó a un trabajo de disc jockey, donde se suponía que debía presentar canciones y anunciar la temperatura. [5] Poco a poco, sus improvisaciones , personajes y travesuras se apoderaron del espectáculo. [15]
Comenzó a actuar y desarrolló rutinas de comedia mientras estudiaba en Kenyon College en Gambier, Ohio . También fue personalidad de la radio local en WING (mañanas, de 6 a 8) en Dayton, Ohio, y en WIZE en Springfield, Ohio. Actuó como "Johnny Winters" en WBNS-TV en Columbus, Ohio , durante 2+1 ⁄ 2 años. Jerome R. "Ted" Reeves, entonces director de programas de WBNS-TV, organizó su primera audición con CBS en la ciudad de Nueva York . [dieciséis]
Después de prometerle a su esposa que regresaría a Dayton si no lograba sobrevivir en un año, y con 56,46 dólares en el bolsillo, se mudó a la ciudad de Nueva York y se quedó con amigos en Greenwich Village. Después de conseguir a Martin Goodman como su agente, comenzó a hacer monólogos en varios clubes nocturnos de Nueva York. Su primera aparición en televisión fue en 1954 en Chance of a Lifetime , presentado por Dennis James en DuMont Television Network , donde Winters apareció nuevamente como "Johnny Winters".
Winters hizo historia en la televisión en 1956 cuando RCA transmitió la primera demostración pública de una cinta de vídeo en color en The Jonathan Winters Show . El autor David Hajdu escribió en The New York Times (2006): "Pronto utilizó la tecnología de vídeo 'para aparecer como dos personajes', bromeando de un lado a otro, aparentemente en el estudio al mismo tiempo. Se podría decir que inventó el truco del vídeo. " [7]
Su gran oportunidad se produjo (con el nombre revisado de Jonathan) cuando trabajó para Alistair Cooke en el programa matutino del domingo de CBS Television Omnibus . [16] En 1957 actuó en el primer programa de televisión en color, una rutina de 15 minutos patrocinada por Tums. [17]
De 1959 a 1964, la voz de Winters se pudo escuchar en una serie de populares comerciales de televisión de la cerveza Utica Club . En los anuncios, proporcionó las voces de jarras de cerveza parlantes llamadas Shultz y Dooley. Más tarde, se convirtió en portavoz de las bolsas de basura de la marca Hefty , para quienes apareció como un elegante basurero conocido por coleccionar "gahr-bahj", así como "Maude Frickert" y otros personajes. [18]
Winters grabó muchos álbumes de comedia clásica para el sello Verve Records , a partir de 1960. Probablemente el más conocido de sus personajes de este período sea "Maude Frickert", la aparentemente dulce anciana con lengua de púas. Era uno de los favoritos de Jack Paar , quien presentó The Tonight Show de 1957 a 1962, y aparecía con frecuencia en sus programas de televisión, llegando incluso a hacerse pasar por el entonces presidente estadounidense John F. Kennedy por teléfono como una broma a Paar.
Winters tuvo un papel dramático en el episodio " A Game of Pool " de The Twilight Zone (episodio 3.5 emitido el 13 de octubre de 1961). También grabó los poemas El carnaval de los animales de Ogden Nash para la obra clásica de Camille Saint-Saëns .
En The Tonight Show protagonizado por Johnny Carson (1962-1992), Winters solía actuar bajo la apariencia de algún personaje. Carson a menudo no sabía lo que Winters había planeado y, por lo general, tenía que desentrañar la historia de fondo del personaje durante una entrevista cómica. Carson inventó un personaje llamado "Tía Blabby", que era similar y posiblemente inspirado en "Maude Frickert". [19]
Winters apareció en más de 50 películas y muchos programas de televisión, incluidos papeles particularmente notables en la película It's a Mad, Mad, Mad, Mad World y en los papeles duales de Henry Glenworthy y su oscuro e intrigante hermano, el reverendo Wilbur Glenworthy. en la adaptación cinematográfica de la novela The Loved One de Evelyn Waugh . [5] Compañeros comediantes que protagonizaron con él en Mad World, como Arnold Stang , dijeron que en los largos períodos mientras esperaban entre escenas, Winters los entretenía durante horas en su tráiler convirtiéndose en cualquier personaje que le sugirieran.
Desde diciembre de 1967 hasta junio de 1969, Winters dirigió su propio programa de variedades semanal de una hora de duración en CBS (similar a los entonces populares programas de Red Skelton y Carol Burnett en la misma cadena). El show de Jonathan Winters contó con estrellas invitadas de comedia y música (por ejemplo, The Doors ), sketches recurrentes (a menudo con personajes de Winters como Maudie Frickert, el rural Elwood P. Suggins, el borracho Harold Nermlinger, el noruego Yorny Bjorny); y una sección de solicitud de audiencia donde Winters hizo imitaciones de personas, animales, etc. en diversas situaciones, por ejemplo , John Wayne en la Luna. Se recopilaron fragmentos seleccionados de este último y se publicaron en un LP de Columbia de 1969, "Stuff 'n' Nonsense". [20]
Más tarde participó en The American Sportsman de ABC , presentado por Grits Gresham , que llevaba a celebridades a viajes de caza, pesca y tiro a lugares exóticos de todo el mundo.
Winters hizo apariciones memorables tanto en The Dean Martin Show como en The Dean Martin Celebrity Roast , además de ser un habitual en The Andy Williams Show . También actuó regularmente como panelista en The Hollywood Squares . A mediados de la década de 1970, apareció en Good Morning America de ABC haciendo reseñas humorísticas de películas. [21]
A finales de la década de 1960, Winters actuó en varias comedias cinematográficas, entre las que destacan The Russians Are Coming, The Russians Are Coming (1966) y Viva Max. (1969). [5] Además, era un habitual (junto con Woody Allen y Jo Anne Worley ) en un programa de televisión infantil los sábados por la mañana, Hot Dog, a principios de los años 1970. También tuvo su propio programa sindicado llamado The Wacky World of Jonathan Winters de 1972 a 1974, cuyo director musical, Van Alexander , fue nominado para un premio Primetime Emmy de 1973 por logros sobresalientes en la dirección musical de un programa de variedades, musical o dramático. . [22]
Jonathan Winters fue una estrella invitada en The Muppet Show en 1980. Ese mismo año, también apareció en I Go Pogo (también conocido como Pogo para presidente ). En 1981, fue invitado a la serie de comedia de corta duración Aloha Paradise .
En la cuarta y última temporada de la comedia televisiva de ciencia ficción Mork & Mindy , Winters (uno de los ídolos de Robin Williams ) interpretó al hijo de Mork & Mindy, Mearth. Debido a la diferente fisiología de los Orkan, Mork puso un huevo, que creció y eclosionó hasta convertirse en los Winters, mucho mayores. Anteriormente se había explicado que Orkans envejecía "al revés", explicando así la apariencia de Mearth y la de su maestra, Miss Geezba (interpretada por la actriz Louanne Sirota, que entonces tenía 11 años ). El hijo pequeño de Mork, Mearth, en Mork & Mindy, fue creado con la esperanza de mejorar los índices de audiencia y como un intento de capitalizar el talento cómico de Williams. Winters había aparecido previamente como estrella invitada en el episodio 18 de la temporada 3, como Dave McConnell, el tío de Mindy. Sin embargo, después de múltiples cambios de programación y reparto, la cuarta temporada de Mork & Mindy ya tenía calificaciones bastante bajas y terminó siendo la última temporada del programa.
Winters se convirtió en un habitual de Hee Haw durante la temporada 1983-1984. Posteriormente fue la voz del Abuelo Pitufo de 1986 a 1990 en la serie de televisión Los Pitufos . Además, hizo la voz de Bigelow en la película para televisión de 1985 Pound Puppies y actuó en Yogi's Treasure Hunt en 1985, entre otros papeles de voz a lo largo de las décadas de 1980 y 1990.
En 1987, Winters apareció en The NFL TV Follies de NFL Films . Ese mismo año publicó Winters' Tales: Historias y observaciones para lo inusual .
En 1991 y 1992, tuvo un papel secundario en Davis Rules , una sitcom que duró dos temporadas (25 episodios), por la que ganó un premio Primetime Emmy al Mejor Actor de Reparto en una Serie de Comedia . Interpretó a Gunny Davis, un abuelo excéntrico que ayuda a criar a sus nietos después de que su hijo perdiera a su esposa.
Además de sus papeles de acción real, fue estrella invitada en The New Scooby-Doo Movies (en un episodio en el que también expresó una versión animada de su personaje "Maude Frickert") y como narrador en Frosty Returns , que se transmite anualmente. transmitido durante la temporada navideña . Winters también prestó su voz al ladrón en The Thief and the Cobbler .
En 1994, Winters apareció como un trabajador despedido de una fábrica (acreditado como "Grizzled Man") en Los Picapiedra . En una interesante inversión de roles, fue el serio jefe de policía secular y tío del personaje Lamont Cranston (interpretado por Alec Baldwin ) en The Shadow . Ese mismo año prestó su voz a Stinkbomb D. Basset en el episodio "Smell Ya Later" de Animaniacs .
Winters recibió once nominaciones al Grammy durante su carrera, incluidas ocho para el premio Grammy al Mejor Álbum de Comedia ; ganó el premio Grammy al mejor álbum de comedia hablada por Crank(y) Calls en 1996. [23]
En 1996, Winters se interpretó a sí mismo en Bloopy's Buddies , una serie de televisión infantil de PBS diseñada para enseñar a los niños sobre salud y nutrición y animarlos a hacer ejercicio. [24]
En 1999, recibió el Premio Mark Twain de Humor Americano del Centro Kennedy , convirtiéndose en el segundo ganador.
Winters tuvo varios papeles y apareció en numerosos largometrajes de televisión desde principios hasta mediados de la década de 2000. [25] En 2000, Winters apareció en Las aventuras de Rocky y Bullwinkle . En 2003 apareció en la película Swing .
En 2004, Comedy Central presenta: 100 mejores stand-ups de todos los tiempos clasificó a Winters como el mejor comediante número 18. [26] En 2005 y 2006, Winters apareció en Jimmy Kimmel Live! . [27] [28]
En 2008, Winters recibió un premio Pioneer TV Land de manos de Robin Williams . Ese mismo año, PBS transmitió Pioneros de la televisión , [29] y Make 'Em Laugh: The Funny Business of America en 2009, [30] ambos con Winters.
Winters fue convencido de salir de su retiro para dar voz a Papá Pitufo en Los Pitufos (2011), la primera película animada/de acción real de los Pitufos, y más tarde en Los Pitufos 2 (2013), su proyecto cinematográfico final. [31] Murió sólo nueve días después de terminar de grabar la voz de papá. [32]
Winters fue elegido originalmente para Big Finish (2014), durante la preproducción . Es una comedia ambientada en una casa de retiro . Su papel programado era aparecer junto a Jerry Lewis y Bob Newhart . [33] [34]
Jonathan y Eileen Winters tuvieron dos hijos. [35]
En su entrevista con el Archive of American Television , Winters informó que pasó ocho meses en un hospital psiquiátrico privado en 1959 y nuevamente en 1961. El cómico sufría crisis nerviosas y trastorno bipolar . [3] Con una energía frenética sin precedentes, Winters hizo oscuras referencias a su enfermedad y hospitalización durante sus rutinas de stand-up , la más famosa en su álbum de comedia de 1960, The Wonderful World of Jonathan Winters . Durante su clásica rutina de "platillo volador", Winters menciona casualmente que si no tenía cuidado, las autoridades podrían devolverlo al "zoológico", refiriéndose a la institución.
"Estas voces siempre están gritando que salgan", dijo Winters al Fort Worth Star-Telegram . "Me siguen prácticamente todo el día y la noche". Winters podría usar su talento en papeles de doblaje . Devoto de Groucho Marx , Laurel y Hardy , Winters afirmó una vez: "He hecho en su mayor parte más o menos lo que pretendía". Le dijo a US News : "Terminé haciendo comedia, escribiendo y pintando... Me lo pasé muy bien y, a medida que crezco, me convierto en un niño mayor". [7]
Winters vivía cerca de Santa Bárbara, California , y a menudo se le veía curioseando o "hamburando" para la multitud en las exposiciones de antigüedades y armas en el recinto ferial del condado de Ventura . A menudo entretenía a los cajeros y otros empleados cada vez que visitaba su banco local para hacer un depósito o un retiro. Además, pasó su tiempo pintando y asistió a muchas exposiciones en galerías , incluso presentando su arte en exposiciones individuales.
El 11 de enero de 2009, Eileen, la esposa de Winters durante más de 60 años, murió a la edad de 84 años después de una batalla de 20 años contra el cáncer de mama . [36]
Winters murió por causas naturales la noche del 11 de abril de 2013, en Montecito, California , a la edad de 87 años. [5] [37] [38] Le sobrevivieron sus dos hijos y cinco nietos. [39] [40] Fue incinerado y sus cenizas fueron entregadas a su familia.
Los fanáticos de Winters colocaron flores en su estrella del Paseo de la Fama de Hollywood el 12 de abril de 2013 a la 1:30 p. m. [41]
Muchos comediantes, actores y amigos rindieron homenajes personales a Winters en las redes sociales poco después de su muerte. Robin Williams publicó: "Primero fue mi ídolo, luego fue mi mentor y mi increíble amigo. Lo extrañaré muchísimo. Era mi Buda de la comedia. Larga vida a Buda". [42] [43] [44] En septiembre de 2013, en la 65ª edición de los premios Primetime Emmy , Williams volvió a honrar la carrera y la vida de Winters. [45] La película de 2013 Los Pitufos 2 estuvo dedicada a él.
Pionero de la comedia de improvisación con un don para la mímica , las personificaciones , diversas personalidades y una reserva aparentemente inagotable de energía creativa, Winters fue una de las primeras celebridades en hacer público un problema personal de enfermedad mental y, como resultado, se sintió estigmatizada. . [46] Según Jack Paar , "Si me preguntaras cuáles son las 25 personas más divertidas que he conocido, diría: 'Aquí están: Jonathan Winters'. " También dijo de Winters: "Libra por libra, el hombre vivo más divertido". [46]
Con su redondo y gomoso dominio de las imitaciones (incluidas las de John Wayne , Cary Grant , Groucho Marx , James Cagney y otros) y su comedia de improvisación , Winters se convirtió en un elemento básico de la televisión nocturna con una carrera que abarca más de seis décadas. . Con honores notables, muchos programas de televisión, películas y apariciones en circuitos de comedia , Winters era conocido por comenzar sus espectáculos ordenando a una audiencia que aplaudía y se había puesto de pie: "Por favor, permanezcan de pie durante toda la noche". [3]
Winters interpretó una amplia gama de personajes: paletos , arrogantes habitantes de la ciudad, pilotos de líneas aéreas destrozados que intentaban ocultar su miedo, occidentales descontentos , marcianos críticos , viejecitas, entrometidos empleados de gasolineras, un gato hambriento que mira a un ratón, el hombre más viejo que vive. azafata de avión y más. "Estaba luchando por el hecho de que se podía ser gracioso sin contar chistes", dijo a The New York Times , añadiendo que se consideraba ante todo un escritor y menos un comediante. Calificó de influyente el sofisticado absurdo de James Thurber y dijo que idolatraba a los escritores con don para el humor. [3]
Dos de sus personajes más memorables, la malhumorada abuela "Maude Frickert" y el campesino campesino "Elwood P. Suggins" ("Creo que hay huevos las 24 horas del día"), nacieron de sus primeras rutinas televisivas. Robin Williams le dijo una vez a Playboy por qué el señor Winters lo inspiró. "Era como ver a un hombre detrás de una máscara, y se podía ver que sus personajes eran una excelente manera de hablar sobre cosas dolorosas", dijo. "Más tarde descubrí que son personas que él conoce: su madre, su tía. Es un artista que también pinta con palabras. Pinta a estas personas que ve". [3]
Dentro y fuera del escenario, Winters era tremendamente impredecible. Los productores a menudo lo veían como un lastre, lo que lo llevó a una carrera cinematográfica dispersa, aunque memorable. En televisión, sus dos programas de variedades homónimos lo mostraron en forma deslumbrante como cómico e imitador . [3]
Winters fue una inspiración para artistas como Johnny Carson , Billy Crystal , Tracey Ullman , Lily Tomlin , Steve Martin , Jim Carrey y Jimmy Kimmel . Robin Williams reconoció a Winters como su mentor de comedia, y los dos coprotagonizaron Mork & Mindy . [47]
En una entrevista de 1991 con Los Angeles Times , Winters comparó la industria del entretenimiento con los Juegos Olímpicos , con actores de pie sobre palcos para recibir medallas de oro , plata y bronce . Winters afirmó: "Creo que mi lugar está dentro de la caja, debajo del tipo que recibe la medalla de oro. Están tocando el himno nacional y yo estoy acariciando un medallón de platino". [3]
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