Jonathan Harshman Winters (11 de noviembre de 1925 - 11 de abril de 2013) fue un comediante, actor, autor, presentador de televisión y artista estadounidense. Comenzó actuando como comediante stand up antes de hacer la transición de su carrera a la actuación en cine y televisión. Winters recibió numerosos galardones, incluidos dos premios Grammy , un premio Primetime Emmy , así como una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1960, [1] la Academia Estadounidense de Logros en 1973, [2] y el Premio Mark Twain al Humor Estadounidense en 1999.
A partir de 1960, Winters grabó muchos álbumes de comedia clásica para el sello Verve Records , incluido The Wonderful World of Jonathan Winters (1960). También lanzó discos cada década durante más de 50 años y recibió 11 nominaciones al Grammy, incluidas ocho al Mejor Álbum de Comedia , durante su carrera. De estas nominaciones, ganó el Premio Grammy al Mejor Álbum para Niños por su contribución a una adaptación de El Principito en 1975 y el Premio Grammy al Mejor Álbum de Comedia Hablada por Crank(y) Calls en 1996.
Con una carrera que abarca más de seis décadas, Winters también apareció en cientos de programas de televisión y películas, incluidos personajes excéntricos en The Steve Allen Show , The Garry Moore Show , The Wacky World of Jonathan Winters (1972-74), Mork & Mindy y Hee Haw . Por su papel en la película de comedia de 1963 It's a Mad, Mad, Mad, Mad World , recibió una nominación al Globo de Oro al Mejor Actor - Película Musical o Comedia . En 1991, Winters ganó el Premio Primetime Emmy al Mejor Actor de Reparto en una Serie de Comedia por interpretar a Gunny Davis en la comedia de corta duración Davis Rules . En 2002, fue nominado al Premio Primetime Emmy al Mejor Actor Invitado en una Serie de Comedia por su actuación como QT Marlens en Life with Bonnie . Winters recibió un Premio Pioneer TV Land de manos de Robin Williams en 2008.
También prestó su voz al abuelo Pitufo en la serie de televisión Los Pitufos desde 1986 hasta la conclusión del programa en 1989. Más de veinte años después, Winters fue presentado a una nueva generación al prestar su voz a Papá Pitufo en Los Pitufos (2011) y Los Pitufos 2 (2013).
Winters murió nueve días después de grabar su diálogo para Los Pitufos 2 ; la película estuvo dedicada a su memoria. Winters también pasó tiempo pintando y presentando sus obras de arte, incluidas serigrafías y bocetos, en muchas exposiciones en galerías . Fue autor de varios libros, incluido su libro de cuentos titulado Winters' Tales (1988). [3]
Winters nació en Dayton, Ohio , hijo de Alice Kilgore Rodgers y Jonathan Harshman Winters II, un agente de seguros que más tarde se convirtió en corredor de inversiones. [4] [5] Era descendiente de Valentine Winters, fundador del Winters National Bank en Dayton, Ohio . De ascendencia inglesa y escocesa-irlandesa , [6] Winters había descrito a su padre como un alcohólico que tenía problemas para mantener un trabajo. Su abuelo, un comediante frustrado , era dueño del Winters National Bank, que quebró cuando la fortuna de la familia se derrumbó durante la Gran Depresión . [ cita requerida ]
Cuando tenía siete años, sus padres se separaron. La madre de Winters lo llevó a Springfield , Ohio, para vivir con su abuela materna. [7] [8] "Mamá y papá no me entendían; yo no los entendía a ellos", le dijo Winters a Jim Lehrer en The News Hour with Jim Lehrer en 1999. [9] "Así que, en consecuencia, fue un tipo de arreglo extraño". Solo en su habitación, creó personajes y se entrevistó a sí mismo. Un estudiante pobre, Winters continuó hablando consigo mismo y desarrolló un repertorio de efectos de sonido extraños. A menudo entretenía a sus amigos de la escuela secundaria imitando una carrera en el Indianapolis Motor Speedway . [10]
En otra entrevista televisiva, Winters describió lo profundamente herido que estaba por el divorcio de sus padres. Luchó contra sus torturadores juveniles que se burlaban de él por no tener un padre en su vida. Cuando los torturadores no estaban cerca, se iba a un edificio o a un árbol y lloraba de desesperación. Winters dijo que aprendió a reírse de su situación, pero admitió que su vida adulta había sido una respuesta al dolor. [11]
Durante su último año en Springfield High School , Winters abandonó la escuela , se unió al Cuerpo de Marines de los EE. UU. a la edad de diecisiete años y sirvió 2+1 ⁄ 2 años en el Teatro del Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial . [5] [12] [13] A su regreso, asistió al Kenyon College . Más tarde estudió caricatura en el Dayton Art Institute , donde conoció a Eileen Schauder, con quien se casó el 11 de septiembre de 1948. Era hermano de la fraternidad Delta Kappa Epsilon (capítulo Lambda).
La carrera de Winters comenzó con un reloj de pulsera perdido unos seis o siete meses después de su matrimonio con Eileen en 1948. Los recién casados no podían permitirse comprar otro; entonces Eileen leyó sobre un concurso de talentos en el que el primer premio era un reloj de pulsera y animó a Jonathan a "bajar y ganarlo". Estaba segura de que podía, y lo hizo. [5] [14] Su actuación lo llevó a un trabajo de disc jockey, donde se suponía que debía presentar canciones y anunciar la temperatura. [5] Poco a poco, sus improvisaciones , personajes y payasadas se apoderaron del espectáculo. Comenzó a actuar junto con el desarrollo de rutinas de comedia mientras estudiaba en el Kenyon College en Gambier, Ohio . También fue una personalidad de la radio local en WING (mañanas, de 6 a 8) en Dayton, Ohio , y en WIZE en Springfield, Ohio. Actuó como "Johnny Winters" en WBNS-TV en Columbus, Ohio , durante 2+1 ⁄ 2 años. Jerome R. "Ted" Reeves, entonces director de programación de WBNS-TV, organizó su primera audición con CBS en la ciudad de Nueva York . [15]
Después de prometerle a su esposa que volvería a Dayton si no lo lograba en un año, y con $56.46 en el bolsillo, se mudó a la ciudad de Nueva York y se quedó con amigos en Greenwich Village. Después de conseguir a Martin Goodman como su agente, comenzó a hacer rutinas de comedia en varios clubes nocturnos de Nueva York. Su primera aparición en la televisión de la red fue en 1954 en Chance of a Lifetime , presentado por Dennis James en DuMont Television Network , donde Winters apareció nuevamente como "Johnny Winters". [ cita requerida ]
Winters hizo historia en la televisión en 1956, cuando RCA transmitió la primera demostración pública de una cinta de vídeo en color en The Jonathan Winters Show . El autor David Hajdu escribió en The New York Times (2006): "Pronto utilizó la tecnología de vídeo 'para aparecer como dos personajes', bromeando de un lado a otro, aparentemente en el estudio al mismo tiempo. Se podría decir que inventó el truco del vídeo". [7]
Su gran oportunidad llegó (con el nombre revisado de Jonathan) cuando trabajó para Alistair Cooke en el programa matutino del domingo de CBS Television, Omnibus . [15] En 1957 actuó en el primer programa de televisión en color, una rutina de 15 minutos patrocinada por Tums. [16]
De 1959 a 1964, su voz se escuchó en una serie de anuncios de televisión populares para la cerveza Utica Club . En los anuncios, prestó sus voces a jarras de cerveza parlantes llamadas Shultz y Dooley. Más tarde, se convirtió en portavoz de las bolsas de basura de la marca Hefty , para quienes apareció como un elegante recolector de basura conocido por recolectar "gahr-bahj", así como "Maude Frickert" y otros personajes. [17]
Winters grabó muchos álbumes de comedia clásica para el sello Verve Records , a partir de 1960. Probablemente el más conocido de sus personajes de este período sea "Maude Frickert", la anciana aparentemente dulce con la lengua puntiaguda (según se dice, llamada así por la actriz cómica Maudie Prickett ). Era uno de los favoritos de Jack Paar , quien presentó The Tonight Show de 1957 a 1962, y apareció con frecuencia en sus programas de televisión, llegando incluso a imitar al entonces presidente de los Estados Unidos John F. Kennedy por teléfono como una broma a Paar.
Winters tuvo un papel dramático en el episodio de The Twilight Zone " A Game of Pool " (episodio 3.5 emitido el 13 de octubre de 1961). También grabó los poemas de Ogden Nash de El carnaval de los animales para la obra clásica de Camille Saint-Saëns .
En The Tonight Show Starring Johnny Carson (1962–92), Winters solía actuar bajo la apariencia de algún personaje. Carson a menudo no sabía lo que Winters había planeado y por lo general tenía que revelar la historia de fondo del personaje durante una entrevista cómica. Carson inventó un personaje llamado "Tía Blabby", que era similar a "Maude Frickert" y posiblemente estaba inspirada en ella. [18]
Winters apareció en más de 50 películas y muchos programas de televisión, incluyendo papeles particularmente notables en la película It's a Mad, Mad, Mad, Mad World y en los papeles duales de Henry Glenworthy y su hermano oscuro e intrigante, el reverendo Wilbur Glenworthy, en la adaptación cinematográfica de la novela de Evelyn Waugh The Loved One . [5] Los comediantes compañeros que actuaron con él en Mad World, como Arnold Stang , dijeron que en los largos períodos mientras esperaban entre escenas, Winters los entretuvo durante horas en su tráiler convirtiéndose en cualquier personaje que le sugirieran.
Desde diciembre de 1967 hasta junio de 1969, Winters dirigió su propio programa de variedades semanal de una hora en CBS (similar a los entonces populares programas de Red Skelton y Carol Burnett en la misma cadena). El Jonathan Winters Show contó con estrellas invitadas de comedia y música (por ejemplo, The Doors ), sketches recurrentes (a menudo con personajes de Winters como Maude Frickert, el rural Elwood P. Suggins, el borracho Harold Nermlinger, el noruego Yorny Bjorny); y una sección a petición de la audiencia donde Winters hizo imitaciones de personas, animales, etc. en varias situaciones, por ejemplo , John Wayne en la Luna. Se recopilaron fragmentos selectos de este último y se lanzaron en un LP de Columbia de 1969, "Stuff 'n' Nonsense". [19] Más tarde participó en The American Sportsman de ABC , presentado por Grits Gresham , que llevaba a celebridades a viajes de caza, pesca y tiro a lugares exóticos de todo el mundo. [20]
Winters hizo apariciones memorables tanto en The Dean Martin Show como en The Dean Martin Celebrity Roast , además de ser un habitual en The Andy Williams Show . También actuó regularmente como panelista en The Hollywood Squares . A mediados de la década de 1970, apareció en Good Morning America de ABC haciendo críticas humorísticas de películas. [21]
A finales de los años 1960, Winters actuó en varias comedias cinematográficas, entre las que destacan The Russians Are Coming, the Russians Are Coming (1966) y Viva Max! (1969). [5] Además, fue un habitual (junto con Woody Allen y Jo Anne Worley ) en un programa de televisión infantil de los sábados por la mañana, Hot Dog, a principios de los años 1970. También tuvo su propio programa sindicado llamado The Wacky World of Jonathan Winters de 1972 a 1974, cuyo director musical, Van Alexander , fue nominado a un premio Primetime Emmy de 1973 por logros sobresalientes en la dirección musical de un programa de variedades, musical o dramático . [22]
Jonathan Winters fue una estrella invitada en The Muppet Show en 1980. Ese mismo año, también apareció en I Go Pogo (también conocida como Pogo for President ). En 1981, fue invitado a la serie de comedia de corta duración Aloha Paradise .
En la cuarta y última temporada de la comedia televisiva de estilo ciencia ficción Mork & Mindy , Winters (uno de los ídolos de Robin Williams ) fue traído como el hijo de Mork y Mindy, Mearth. Debido a la diferente fisiología orca, Mork puso un huevo, que creció y eclosionó en Winters, mucho más viejo. Se había explicado previamente que los orcos envejecían "al revés", lo que explica la apariencia de Mearth y la de su maestra, la señorita Geezba (interpretada por una actriz de 11 años en ese momento, Louanne Sirota ). El hijo pequeño de Mork, Mearth, en Mork & Mindy fue creado con la esperanza de mejorar los índices de audiencia y como un intento de capitalizar los talentos cómicos de Williams. Winters había aparecido previamente como estrella invitada en la temporada 3, episodio 18, como Dave McConnell, el tío de Mindy. Sin embargo, después de múltiples cambios de programación y elenco, la cuarta temporada de Mork & Mindy ya tenía unos índices de audiencia bastante bajos y terminó siendo la última temporada del programa.
Winters se convirtió en un personaje habitual de Hee Haw durante la temporada 1983-1984. Más tarde fue la voz del abuelo Pitufo de 1986 a 1990 en la serie de televisión Los Pitufos . Además, prestó su voz a Bigelow en la película para televisión de 1985 Pound Puppies y prestó su voz en Yogi's Treasure Hunt en 1985, entre otros papeles de voz a lo largo de los años 1980 y 1990.
En 1987, Winters apareció en The NFL TV Follies de NFL Films . Ese mismo año publicó Winters' Tales: Stories and Observations for the Unusual . En 1991 y 1992, tuvo un papel secundario en Davis Rules , una comedia de situación que duró dos temporadas (25 episodios), por la que ganó un premio Primetime Emmy al mejor actor de reparto en una serie de comedia . Interpretó a Gunny Davis, un abuelo excéntrico que ayuda a criar a sus nietos después de que su hijo perdiera a su esposa.
Además de sus papeles en acción real, fue estrella invitada en The New Scooby-Doo Movies (en un episodio en el que también prestó su voz a una versión animada de su personaje "Maude Frickert") y como narrador en Frosty Returns , que se transmite anualmente durante la temporada navideña . Winters también prestó su voz al ladrón en The Thief and the Cobbler .
En 1994, Winters apareció como un trabajador de fábrica despedido (acreditado como "Grizzled Man") en Los Picapiedra . En un interesante cambio de roles, fue el jefe de policía secular de mente seria y tío del personaje Lamont Cranston (interpretado por Alec Baldwin ) en La Sombra . Ese mismo año prestó su voz a Stinkbomb D. Basset en el episodio "Smell Ya Later" en Animaniacs .
Winters recibió once nominaciones al Grammy durante su carrera, incluidas ocho para el Premio Grammy al Mejor Álbum de Comedia ; ganó el Premio Grammy al Mejor Álbum de Comedia Hablada por Crank(y) Calls en 1996. [23]
En 1996, Winters se interpretó a sí mismo en Bloopy's Buddies , una serie de televisión infantil de PBS diseñada para enseñar a los niños sobre salud y nutrición y alentarlos a hacer ejercicio. [24]
En 1999 recibió el Premio Mark Twain de Humor Americano del Centro Kennedy , convirtiéndose en el segundo destinatario.
Winters tuvo varios papeles y apareció en numerosos largometrajes de televisión a principios y mediados de la década de 2000. [25] En 2000, Winters apareció en Las aventuras de Rocky y Bullwinkle . En 2003, apareció en la película Swing .
En 2004, Comedy Central Presents: 100 Greatest Stand-Ups of All Time clasificó a Winters como el comediante stand-up número 18 más grande. [26] En 2005 y 2006, Winters apareció en Jimmy Kimmel Live!. [ 27] [28]
En 2008, Winters recibió un premio Pioneer TV Land de manos de Robin Williams . Ese mismo año, PBS emitió Pioneers of Television [ 29] y Make 'Em Laugh: The Funny Business of America en 2009, [30] ambos con Winters como protagonista.
Winters fue convencido de salir de su retiro para prestar su voz a Papá Pitufo en Los Pitufos (2011), la primera película animada/de acción real de los Pitufos, y más tarde en Los Pitufos 2 (2013), su último proyecto cinematográfico. [31] Murió solo nueve días después de terminar de grabar la voz de Papá. [32]
Winters fue elegido originalmente para Big Finish (2014), durante la preproducción . Es una comedia ambientada en un asilo de ancianos . Su papel programado iba a aparecer junto a Jerry Lewis y Bob Newhart . [33] [34]
Jonathan y Eileen Winters tuvieron dos hijos. [35]
En su entrevista con el Archive of American Television , Winters informó que pasó ocho meses en un hospital psiquiátrico privado en 1959 y nuevamente en 1961. El comediante sufrió crisis nerviosas y trastorno bipolar . [3] Con una energía frenética sin precedentes, Winters hizo referencias oscuras a su enfermedad y hospitalización durante sus rutinas de stand-up , la más famosa en su álbum de comedia de 1960, The Wonderful World of Jonathan Winters . Durante su clásica rutina de "platillo volador", Winters menciona casualmente que si no tenía cuidado, las autoridades podrían ponerlo de nuevo en el "zoológico", refiriéndose a la institución.
"Estas voces siempre están gritando para salir", dijo Winters al Fort Worth Star-Telegram . "Me siguen casi todo el día y toda la noche". Winters podría utilizar su talento en papeles de doblaje . Devoto de Groucho Marx y Laurel y Hardy , Winters afirmó una vez: "He hecho en su mayor parte más o menos lo que pretendía". Le dijo a US News : "Terminé haciendo comedia, escribiendo y pintando... Me lo he pasado genial, y a medida que me hago mayor me convierto en un niño mayor". [7]
Winters vivía cerca de Santa Bárbara, California , y a menudo se lo veía curioseando o "haciendo el tonto" para la multitud en las exposiciones de antigüedades y armas en el recinto ferial del condado de Ventura . A menudo entretenía a los cajeros y otros empleados cada vez que visitaba su banco local para hacer un depósito o retiro. Además, pasaba su tiempo pintando y asistía a muchas exhibiciones en galerías , incluso presentando su arte en exposiciones individuales.
El 11 de enero de 2009, la esposa de Winters durante más de 60 años, Eileen, murió a la edad de 84 años después de una batalla de 20 años contra el cáncer de mama . [36]
Winters murió por causas naturales la noche del 11 de abril de 2013, en Montecito, California , a la edad de 87 años. [5] [37] [38] Le sobrevivieron sus dos hijos y cinco nietos. [39] [40] Fue incinerado y sus cenizas fueron entregadas a su familia.
Los fanáticos de Winters colocaron flores en su estrella del Paseo de la Fama de Hollywood el 12 de abril de 2013, a la 1:30 p. m. [41]
Muchos comediantes, actores y amigos le rindieron homenajes personales a Winters en las redes sociales poco después de su muerte. Robin Williams publicó: "Primero fue mi ídolo, luego fue mi mentor y amigo increíble. Lo extrañaré mucho. Fue mi Buda de la comedia. Larga vida al Buda". [42] [43] [44] En septiembre de 2013, en la 65.ª edición de los Premios Primetime Emmy , Williams volvió a honrar la carrera y la vida de Winters. [45] La película de 2013 Los Pitufos 2 estuvo dedicada a él.
Pionero de la comedia improvisada , con un don para la mímica , las imitaciones , diversas personalidades y una reserva aparentemente inagotable de energía creativa, Winters fue una de las primeras celebridades en hacer público un problema de enfermedad mental personal y se sintió estigmatizado como resultado. [46] Según Jack Paar , "Si me preguntaran cuáles son las 25 personas más divertidas que he conocido, diría: 'Aquí están: Jonathan Winters'". También dijo de Winters: "Libra por libra, el hombre más divertido del mundo". [46]
Con su maestría en imitaciones (incluidas las de John Wayne , Cary Grant , Groucho Marx , James Cagney y otros) y su comedia improvisada , Winters se convirtió en un elemento básico de la televisión nocturna con una carrera que abarcó más de seis décadas. Con honores notables, muchos programas de televisión, películas y apariciones en el circuito de comedia , Winters era conocido por comenzar sus espectáculos teatrales ordenando a una audiencia que aplaudía y se había puesto de pie: "Por favor, permanezcan de pie durante toda la noche". [3]
Winters interpretó una amplia gama de personajes: paletos , arrogantes urbanitas, pilotos de aerolíneas destrozados que intentaban ocultar su miedo, occidentales descontentos, marcianos críticos , ancianitas, empleados de gasolineras entrometidos, un gato hambriento que miraba a un ratón, la azafata de avión más longeva que aún vive, y más. "Estaba luchando por el hecho de que se podía ser gracioso sin contar chistes", dijo a The New York Times , añadiendo que se consideraba a sí mismo ante todo un escritor y menos un comediante. Nombró el absurdo sofisticado de James Thurber como influyente y dijo que idolatraba a los escritores con un don para el humor. [3]
Dos de sus personajes más memorables, la abuela cascarrabias "Maude Frickert" y el granjero patán "Elwood P. Suggins" ("Pienso en huevos las 24 horas del día"), nacieron de sus primeras rutinas televisivas. Robin Williams le dijo una vez a Playboy por qué Winters lo inspiró. "Era como ver a un tipo detrás de una máscara, y se podía ver que sus personajes eran una gran manera para él de hablar de cosas dolorosas", dijo. "Más tarde descubrí que eran personas que conocía: su madre, su tía. Es un artista que también pinta con palabras. Pinta a las personas que ve". [3]
Tanto en el escenario como fuera de él, Winters era tremendamente impredecible. Los productores lo consideraban a menudo un lastre, lo que le llevó a tener una carrera cinematográfica dispersa, aunque memorable. En televisión, sus dos programas de variedades homónimos lo mostraron en una forma deslumbrante como comediante de sketches e imitador . [3]
Winters fue una inspiración para artistas como Johnny Carson , Billy Crystal , Tracey Ullman , Lily Tomlin , Steve Martin , Jim Carrey y Jimmy Kimmel . Robin Williams atribuyó a Winters el mérito de ser su mentor de comedia, y ambos coprotagonizaron Mork & Mindy . [47]
En una entrevista de 1991 con Los Angeles Times , Winters comparó la industria del entretenimiento con los Juegos Olímpicos , con actores de pie sobre cajas para recibir medallas de oro , plata y bronce . Winters afirmó: "Creo que mi lugar está dentro de la caja, debajo del tipo que recibe la medalla de oro. Están tocando el himno nacional y yo estoy acariciando un medallón de platino". [3]
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