Benjamin Burwell Johnston Jr. (15 de marzo de 1926 - 21 de julio de 2019) fue un compositor de música contemporánea estadounidense , conocido por su uso de la entonación justa . Philip Bush [1] lo llamó "uno de los compositores más destacados de música microtonal " y "uno de los mejores compositores no famosos que este país tiene para ofrecer" por John Rockwell . [2]
Johnston comenzó como compositor tradicional de música artística antes de trabajar con Harry Partch . Ayudó al músico senior a construir instrumentos y utilizarlos en la interpretación y grabación de nuevas composiciones. Partch luego hizo arreglos para que Johnston estudiara con Darius Milhaud en Mills College . [5] En 1952, Johnston conoció a Cage, quien lo invitó a venir a Nueva York para estudiar con él en el verano. Aunque Johnston decidió que no tenía tiempo suficiente para prepararse para tales estudios, fue a Nueva York durante varias semanas y ayudó, junto con Earle Brown , en la producción de la composición de ocho pistas de Cage, Williams Mix . [6]
Posteriormente, en 1957 y 1959, estudió con Cage, [6] quien lo animó a seguir sus deseos y utilizar instrumentos tradicionales en lugar de electrónicos o instrumentos de nueva construcción. [1] Johnston, que no tenía experiencia en carpintería y consideraba que la electrónica no era confiable, luchó con la forma de integrar la microtonalidad y los instrumentos convencionales durante diez años. También luchó por integrar microtonos en su lenguaje compositivo a través de un lento proceso de muchas etapas. [3] Sin embargo, desde 1960 Johnston había utilizado casi exclusivamente un sistema de notación microtonal basado en los intervalos racionales de entonación justa, lo que Gann describe como una "lealtad de por vida" a la microtonalidad. [7] Johnston también estudió con Burrill Phillips y Robert Palmer . [8]
La afinación templada no es la más sencilla desde el punto de vista acústico. En la sintonía justa, cualquier intervalo se sintoniza para eliminar el "latido" (el resultado de las vibraciones que interfieren entre sí). La entonación justa es la más fácil de lograr de oído. En este tipo de sintonización, todos los intervalos tienen tasas de vibración relacionadas mediante pequeñas proporciones de números enteros. Cuanto mayores sean los números enteros de la relación, mayor será la disonancia. [12]
El estilo compositivo de Johnston era ecléctico. Usó procesos en serie, modismos de canciones populares ( cuartetos de cuerda 4, 5 y 10), procesos repetitivos, formas tradicionales como fuga y variaciones, y procesos intuitivos. [15] Su principal objetivo era "restablecer la entonación justa como una parte viable de nuestra tradición musical". [1] Según Mark Swed , "en última instancia, lo que Johnston ha hecho, más que cualquier otro compositor con raíces en los grandes experimentos musicales estadounidenses de los años 50 y 60, es traducir esos enfoques radicales de la naturaleza de la música en una música que es inmediatamente aprehensible". [16]
La mayoría de los trabajos posteriores de Johnston utilizan una gran cantidad de tonos, generados mediante procedimientos de entonación justa. En estas obras formó melodías basadas en una escala de entonación justa de ocho notas " otonal " hecha a partir de los parciales 8.º al 15.º de la serie armónica , o su inversión "utonal". Luego adquirió nuevos tonos mediante el uso de transposiciones o inversiones de tonos comunes. Muchas de sus obras también presentan un uso expansivo de la entonación justa, utilizando límites primos altos . Su Cuarteto de Cuerda No. 9 utiliza intervalos de la serie armónica tan altos como el 31º parcial. Usó "potencialmente cientos de tonos por octava", de una manera que era "radical sin ser vanguardista"; En contraste con gran parte de la música del siglo XX, utilizó microtonos no para crear disonancia sino para "volver [...] a una especie de belleza musical", que percibía disminuida en la música occidental desde la adopción del temperamento igual. . [3] "A principios de la década de 1980 podía decir de su elaboradamente microtonal Cuarteto de Cuerda nº 5 ... 'No tengo idea de cuántos tonos diferentes utilizaba por octava'". [17]
Los primeros esfuerzos de Johnston en materia de composición justa se basaron en gran medida en los logros del serialismo post- Webern . Su Cuarteto de cuerda de 7 límites núm. 4, "Amazing Grace", fue un encargo de la Fine Arts Music Foundation de Chicago y fue grabado por primera vez por el Fine Arts Quartet en Nonesuch Records en 1980 (luego reeditado en Gasparo como GS205). Su Cuarteto de Cuerda núm. 4, quizás la composición más conocida de Johnston, también ha sido grabada por el Kronos Quartet . El Cuarteto Kepler (Sharan Leventhal, Eric Segnitz, Brek Renzelman y Karl Lavine) también grabaron la pieza para New World Records , como parte de una serie completa de 10 cuartetos que documentan el ciclo completo de cuartetos de cuerda de Johnston. El Tercer Cuarteto fue estrenado como parte de esta serie por el Concord String Quartet en el Alice Tully Hall del Lincoln Center for the Performing Arts , el 15 de marzo de 1976, el quincuagésimo cumpleaños del compositor. [18]
Notación de pentagrama
A partir de la década de 1960, Johnston propuso un enfoque para anotar música en entonación justa (JI), redefiniendo la comprensión de los símbolos convencionales (las siete notas "blancas", junto con los sostenidos y los bemoles) y añadiendo más alteraciones , cada una diseñada para ampliar la notación en límites primos superiores . El método de Johnston se basa en una escala diatónica de do mayor afinada en JI, en la que el intervalo entre re (9/8 por encima de do) y la (5/3 por encima de do) es una coma sintónica menos que una quinta perfecta pitagórica 3:2. Para escribir una quinta perfecta, Johnston introduce un par de símbolos que representan esta coma, + y −. Por lo tanto, una serie de quintas perfectas que comience con F procedería CGD A+ E+ B+. Las tres notas blancas convencionales AEB están afinadas como terceras mayores ptolemaicas (5:4, la intensa escala diatónica de Ptolomeo ) por encima de FCG respectivamente. Johnston introduce nuevos símbolos para el septimal (&), undecimal ( ↑ & ↓ ), tridecimal (&), y más extensiones primarias para crear una notación JI exacta basada en accidentes para lo que ha llamado "entonación justa extendida". [20]
Aunque "esta notación no está ligada a ningún diapasón en particular " y las relaciones entre tonos permanecen constantes, la mayoría de las obras de Johnson utilizaron La = 440 como nota de afinación, lo que hace que C sea 264 hercios. [21] [22] En la notación de Johnson, un cuarteto de cuerda está afinado en C−, G−, D−, A, E.
Grabaciones
2016: Ben Johnston: Cuartetos de cuerda núms. 7, 8 y 6, Quietness - Kepler Quartet ( New World Records CD-80730)
Cuarteto de cuerda n.º 7
Cuarteto de cuerda n.º 8
Cuarteto de cuerda n.º 6
"Quietness" (cuarteto de cuerda y voz)
2014: Ben Johnston: Ruminations – Eclipse String Quartet, John Schneider (voz, guitarra microtonal), Karen Clark (voz), Jim Sullivan (clarinete), Sarah Thornblade (violín) (MicroFest Records CD-5)
"La Taberna"
"Estándares revisados"
"Parábola"
2011: Ben Johnston: Cuartetos de cuerda n.º 1, 5 y 10 – Kepler Quartet ( New World Records CD-80693)
Cuarteto de cuerda n.° 5
Cuarteto de cuerda n.° 10
Cuarteto de cuerda n.° 1, "Nueve variaciones"
2008: En camino: Comisiones vol. 2 . – Cuarteto de saxofones New Century (Alanna Records ACD-6006, Pittsburgh)
Incluye "Variaciones O Waly Waly" de Johnston
2006: Ben Johnston: Cuartetos de cuerda núms. 2, 3, 4 y 9 - Kepler Quartet ( New World Records CD-80637)
Cuarteto de cuerda n.º 9
Cruces : Cuarteto de cuerda n.º 3
Cruces: El Silencio
Cruces : Cuarteto de cuerda n.° 4, "Amazing Grace"
Cuarteto de cuerda n.º 2
2005: Susan Fancher: No reflexionar sobre nada ( Innova Records )
Incluye "Ponder Nothing" de Johnston
2002: Sinfónica de Cámara de Cleveland. vol. 1, 2 y 3 (Registros de notas Troppe)
1968: Conjunto Coral de Música Nueva - Kenneth Gaburo , director ( disco LP , Ars Nova/Ars Antiqua Records AN1005)
Incluye "Ci-Git Satie" de Johnston
Notas a pie de página
^ abc Bush 1997.
^ Rockwell, Juan . 1990. "Calamity Jane y otras voces". Los New York Times (14 de octubre): 56.
^ abc Gann 1995.
^ Bermel, Derek. 1995. "Ben Johnston: Entrevista con Derek Bermel, 1995", Paris Transatlantic (edición en línea, consultado el 28 de junio de 2009).
^ Duckworth, William . 1995. Música parlante: conversaciones con John Cage, Philip Glass, Laurie Anderson y cinco generaciones de compositores experimentales estadounidenses . Nueva York: Schirmer Books; Londres: Prentice-Hall Internacional. ISBN 0-02-870823-7 pág. 122. Reimpreso en 1999, Nueva York: Da Capo Press. ISBN 0-306-80893-5 .
^ ab Von Gunden 1986, pág. 22.
^ Gann 1995, pag. 1.
^ Tiranía 2011; Von Gunden 1986.
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^ "Fotografía de producción:" Gertrude"". Colecciones Digitales Archivos La MaMa . 1970 . Consultado el 18 de marzo de 2021 .
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^ Kozinn, Allan . 2019. "Ben Johnston, que hizo melódica la música microtonal, muere a los 93 años", The New York Times .
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Referencias
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Shinn, Randall. 1977. "El cuarto cuarteto de cuerda de Ben Johnston". Perspectivas de la Nueva Música 15, núm. 2 (primavera-verano): 145–173.
Stahnke, Manfredo . 2015. "Ben Johnston: Sonata para piano microtonal. Klavierstimmung als Fessel und Freiheit - Anmerkungen zu Ben Johnstons Sonata para piano microtonal". MusikTexte 144, (febrero): 87-.
Stahnke, Manfredo . 2022. "Ben Johnston, sein Just-Intonation-Denken und seine Notation an einem Extrempunkt: Beispiele aus seinem String Quartet No. 7 (1984), 3. Satz". Música y estética 104: 22-38.
Taylor, Mark R. 2002. "Ben Johnston: Suite; Sonata; Saint Joan. Phillip Bush (piano); Koch International Classics 3-7369-2-H1; Ben Johnston: Música de cámara. Música Amici. New World Records 80432-2 ". Tempo , nueva serie, núm. 220 (abril): 54–55. ( (se requiere suscripción) , consultado el 1 de abril de 2009.)
"Ben Johnston" en el Proyecto Compositores Vivientes
"A New Dissonance": entrevistas en vídeo con Johnston, entradas de blog, material documental de los ensayos del Cuarteto de cuerda n.º 10 del Kepler Quartet
Ben Johnston en el simposio de la UNC (Greensboro) Archivado el 4 de marzo de 2016 en Wayback Machine : conferencia autobiográfica que describe sus influencias musicales antiguas y su interés por la música microtonal y la entonación justa.
Entrevista con Ben Johnston (7 de abril de 1987)
Página de Johnston sobre las colecciones digitales de La MaMa Archives
Visions and Spels , New Swingle Singers y New Vocal Workshop ( Composers Recordings Inc. , 1984) notas MP3: haga clic en "Johnston 03.mp3" para ver la parte 1; haga clic en "Johnston 04.mp3" para la parte 2