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Johnny Burnett

Johnny Burnette, "El tren solitario", 1956

John Joseph Burnette (25 de marzo de 1934 - 14 de agosto de 1964) fue un cantante y compositor estadounidense de rockabilly y música pop. [1] En 1952, Johnny, su hermano Dorsey Burnette y su amigo común Paul Burlison formaron la banda que se conoció como Rock and Roll Trio . [2] Su carrera se vio truncada el 14 de agosto de 1964, cuando se ahogó tras un accidente de barco, a los 30 años.

Es el padre del cantante de rockabilly de los años 80, Rocky Burnette .

Primeros años de vida

Johnny Burnette nació de Willie May y Dorsey Burnett Sr. en Memphis, Tennessee , Estados Unidos. [2] (La "e" al final de su nombre se agregó más tarde). Johnny creció con sus padres y Dorsey Jr. en un proyecto de vivienda pública en el área de Lauderdale Courts en Memphis, que desde 1948 hasta 1954 también fue el Hogar de Gladys y Vernon Presley y su hijo, Elvis . [ cita necesaria ]

Johnny asistió a la Escuela Blessed Sacrament y, después de graduarse del octavo grado, fue a la Escuela Secundaria Católica , en Memphis. [ cita necesaria ] Mostró aptitudes para los deportes, estando en el equipo de béisbol de la escuela y jugando como apoyador en el equipo de fútbol. Tanto él como Dorsey también eran apasionados boxeadores aficionados y más tarde se convirtieron en campeones de los Guantes de Oro . [1] Después de dejar la escuela secundaria, Burnette intentó convertirse en boxeador profesional, pero después de una pelea con una bolsa de sesenta dólares y la nariz rota, decidió dejar el boxeo. Se puso a trabajar en barcazas que atravesaban el río Mississippi , donde también trabajaba Dorsey. Johnny trabajaba principalmente como marinero de cubierta; Dorsey trabajó como engrasador. Después del trabajo, regresaban a Memphis y tocaban canciones en bares locales con una variedad de acompañantes, incluido otro ex campeón de los Guantes de Oro, Paul Burlison , [1] a quien Dorsey había conocido en un torneo de boxeo amateur en Memphis en 1949.

El trío del rock and roll

En 1952, los hermanos Burnette y Burlison formaron un grupo llamado Rhythm Rangers. Johnny cantó y tocó la guitarra acústica, Dorsey tocó el bajo y Paul Burlison tocó la guitarra solista. Por razones económicas, los tres se mudaron a Nueva York en 1956 y lograron conseguir una audición para Ted Mack 's Original Amateur Hour . [1] Ganar la competencia tres veces seguidas les valió un lugar en la final y un contrato de grabación con Coral Records , y se rebautizaron como Rock and Roll Trio . También consiguieron un manager, el líder de la banda Henry Jerome , y un baterista, Tony Austin (primo de Carl Perkins ). [2]

Se organizaron apariciones promocionales en el American Bandstand de Dick Clark , el Tonight Show de Steve Allen y el Kraft Music Hall de Perry Como , junto con una gira de verano con Carl Perkins y Gene Vincent . El domingo 9 de septiembre de 1956 se presentaron como finalistas del Original Amateur Hour en el Madison Square Garden , cantando "Hound Dog". [3] A pesar de esta actividad, o más bien como resultado de la aparición de Elvis Presley en CBS, en vivo desde Los Ángeles, CA, exactamente al mismo tiempo, un programa que obtuvo una cuota del 82,6%, o 60.710.000 espectadores, dejando así a las otras dos cadenas. Con una audiencia de menos de 5 millones cada uno, los tres sencillos que lanzaron durante este período no lograron llegar a las listas nacionales. [2]

Para cubrir sus gastos de manutención, el trío se vio obligado a salir de gira, para lo que parecía ser un flujo interminable de aventuras de una noche. [ cita necesaria ] Este régimen agotador provocó disputas, que se vieron exacerbadas en el caso de Dorsey por el uso por parte de Jerome del nombre Johnny Burnette y el Rock and Roll Trio en discos y fechas en vivo. Las cosas finalmente llegaron a un punto crítico en un concierto en las Cataratas del Niágara en el otoño de 1956, cuando, como resultado de una pelea, Dorsey abandonó el grupo una semana antes de que aparecieran en la película Rock, Rock, Rock de Alan Freed . [ cita necesaria ]

Johnny Black, el hermano del bajista de Elvis, Bill Black , fue rápidamente reclutado para ocupar el lugar de Dorsey. A pesar de la aparición en la película y de tres lanzamientos de sencillos más y un lanzamiento de LP , el grupo no logró ningún éxito en las listas. El Rock and Roll Trio se disolvió en otoño de 1957. [2]

Éxito en California con Ricky Nelson

Ahora desempleado en Memphis, Burnette decidió probar suerte en California. Él y un amigo, Joe Campbell, hicieron autostop hasta la costa oeste, donde se unieron a Dorsey. Olvidadas sus diferencias pasadas, los hermanos intentaron resucitar el Rock and Roll Trio y llamaron a Paul Burlison. Se unió a ellos brevemente pero decidió regresar a Memphis y concentrarse en su negocio eléctrico. Dorsey y Johnny continuaron componiendo canciones, pero Dorsey mantuvo su trabajo diario como electricista para pagar los gastos familiares. [ cita necesaria ]

El descaro de los Burnettes les consiguió su primer éxito en el negocio de la música en California. Al llegar a Los Ángeles, Joe Campbell compró una copia de "Un mapa de las estrellas", que mostraba la ubicación de la casa del ídolo adolescente Ricky Nelson . En un esfuerzo por hacerle llegar sus canciones, los Burnettes y Campbell decidieron sentarse en las escaleras de su casa hasta que pudieran reunirse con él. [4] Su perseverancia funcionó, y Nelson quedó tan impresionado con su trabajo que finalmente grabó varias de sus canciones, incluidas " Believe What You Say ", " It's Late ", " Waitin' in School " y " Just a Little Too". Mucho ”, entre otros. [2] Otros artistas de Imperial Records , como Roy Brown , se beneficiaron de su composición. El éxito de su grabación de "Hip Shakin' Baby" de los hermanos le llevó a firmar un contrato de grabación con Imperial Records como dúo. Mientras estaban en California, conocieron a Doyle Holly , quien tocó el bajo durante un corto tiempo con la banda. Holly se convirtió en el bajista de Buck Owens and the Buckaroos y grabó como solista.

Como los Burnette Brothers, lanzaron un sencillo para Imperial, "Warm Love", respaldado por "My Honey" (Imperial X5509), el 5 de mayo de 1958. No llegó a las listas. [1] Después de este fracaso, continuaron trabajando juntos como compositores, pero comenzaron a seguir carreras separadas como artistas intérpretes o ejecutantes. [2] En 1961, sin embargo, Johnny y Dorsey lanzaron dos sencillos instrumentales, acreditados a los Texans, para dos pequeños sellos, Infinity y Gothic: "Green Grass of Texas" respaldado por "Bloody River" (Infinity INX-001), lanzado el 20 de febrero de 1961, y "Rockin' Johnny Home" con el respaldo de "Ole Reb" (Gothic GOX-001), lanzado el 29 de mayo de 1961. Otro instrumental, "Lonely Island" con el respaldo de "Green Hills" (Liberty 55460) , acreditado a los Shamrocks, fue lanzado por Liberty Records el 6 de junio de 1962. "Green Grass of Texas" y "Bloody River" iban a ser reeditados en febrero de 1965 en el sello Vee Jay (VJ 658), nuevamente acreditado a los texanos.

Carrera en solitario

Los años de la libertad

En el otoño de 1958, Johnny Burnette obtuvo un contrato de grabación como solista con Freedom Records , una filial de Liberty Records. Lanzó tres sencillos con este sello: "Kiss Me" respaldado por "I'm Restless" (44001), lanzado el 11 de septiembre de 1958; "Gumbo" respaldado por "Me and the Bear" (44011), estrenado el 6 de marzo de 1959; y "Sweet Baby Doll" con el respaldo de "I'll Never Love Again" (44017), lanzado el 24 de junio de 1959. Todas estas canciones, excepto "Sweet Baby Doll", fueron escritas por Burnette. Ninguno de estos discos fue un éxito. [1]

A mediados de 1959, el sello Freedom se cerró y Burnette se mudó al sello matriz Liberty, bajo la dirección del productor Snuff Garrett . Liberty tenía mejores capacidades promocionales que Freedom, por lo que los sencillos de Johnny para Liberty tenían mayores posibilidades de éxito. Sus dos primeros sencillos para Liberty, "Settin' the Woods on Fire" con el respaldo de "Kentucky Waltz" (Liberty F-55222), lanzado el 10 de noviembre de 1959, y "Patrick Henry" con el respaldo de "Don't Do It" ( Liberty F-55243), lanzado el 4 de marzo de 1960, se vendió bien a nivel regional pero no fue un éxito nacional. Sin embargo, su tercer sencillo, " Dreamin' ", respaldado con "Cincinnati Fireball" (Liberty F-55285), lanzado el 4 de mayo de 1960, alcanzó el número 11 en el Billboard Hot 100 y el número 5 en Gran Bretaña. Vendió más de un millón de copias y recibió un disco de oro de la RIAA . [1]

Su cuarto sencillo de Liberty, " You're Sixteen " (escrito por los Sherman Brothers ) respaldado por "I Beg Your Pardon" (Liberty F-55285), lanzado el 5 de octubre de 1960, tuvo un desempeño aún mejor, alcanzando el número 8 en Hot. 100 y número 3 en la lista de singles del Reino Unido , [2] y obtuvo otro disco de oro para él. [1] Burnette volvió al estudio y bajo la dirección de Snuff Garrett grabó " Little Boy Sad ". [2] Esto fue publicado el 3 de enero de 1961, respaldado con "(I Go) Down to the River" (Liberty F-55298). Poco después de su liberación, Burnette fue hospitalizado con una rotura de apéndice, que lo mantuvo postrado en cama durante varias semanas. No pudo realizar muchas apariciones personales para promocionar el nuevo disco, y sólo alcanzó el puesto 17 en el Billboard Hot 100 y el número 12 en Gran Bretaña. Frustrado por esta prolongada inactividad, intentó volver a trabajar demasiado pronto y pronto se desplomó. Esto significó que su quinto sencillo de Liberty, "Big Big World" respaldado con "Ballad of the One Eyed Jacks" (Liberty F-55318), lanzado el 30 de marzo de 1961, no recibió ninguna promoción y sólo alcanzó el puesto 58 en Hot. 100.

Su sexto sencillo de Liberty, "Tengo muchas cosas que hacer" con el respaldo de "Girls" (Liberty F-55345), lanzado el 14 de junio de 1961, se manejó de manera diferente a sus discos anteriores. En Gran Bretaña, el lado optimista, "Girls", fue promocionado como el top y alcanzó el puesto 23 en las listas del Reino Unido en septiembre de 1961. En los Estados Unidos se le dio la vuelta con "I've Got a Lot of Things to Do" como en la cima, pero a pesar de una fuerte promoción no logró convertirse en un éxito, alcanzando su punto máximo justo fuera del Hot 100 en el número 109.

Tras recuperarse de su enfermedad, Burnette volvió a la carretera con una gira por ciudades del norte, que culminó con una temporada en el Brooklyn Paramount Theatre, tras la cual emprendió una gira por Australia con Connie Francis . De nuevo en el centro de atención, su próximo lanzamiento estaba programado para ser una canción de Carl Perkins , "Fools Like Me", respaldada por "Honestly I Do" (Liberty 55377), pero fue cancelada a favor de " God, Country and My Baby ". respaldado con "Honestly I Do" (Liberty 55379), que fue lanzado el 27 de septiembre de 1961. [2] Alcanzó el puesto 18 en el Hot 100, pero iba a ser el último gran éxito estadounidense de Burnette.

En 1962, Burnette realizó una gira por Gran Bretaña por primera vez, con Gary US Bonds y Gene McDaniels , donde hizo una aparición en el concierto de ganadores de la encuesta New Musical Express y varias apariciones en televisión. Su siguiente sencillo, "Clown Shoes", con el respaldo de "The Way I Am" (Liberty 55416), fue lanzado el 26 de enero de 1962, pero no logró llegar al Hot 100 de Estados Unidos. Tuvo más éxito en Gran Bretaña, donde alcanzó el puesto 35. "Clown Shoes" fue escrito por PJ Proby .

Burnette tuvo dos lanzamientos de sencillos más en Liberty Records. Estos fueron "The Fool of the Year" respaldado por "The Poorest Boy in Town" (Liberty 55448), que se estrenó el 13 de abril de 1962, y "Damn the Defiant" respaldado por "Lonesome Waters" (Liberty 55489), que fue lanzado el 30 de julio de 1962. Ninguno de estos sencillos fue un éxito, pero "Damn the Defiant", una saga naval al estilo de Johnny Horton , fue la primera cara A escrita por Burnette para Liberty. También fue su último sencillo para la etiqueta.

El período de canciller

Burnette se mudó a Chancellor Records , que había tenido éxito con ídolos adolescentes como Fabian Forte y Frankie Avalon . Chancellor lanzó tres sencillos de Burnette en 1962: "I Wanna Thank Your Folks" con el respaldo de "The Giant" (Chancellor C-1116), "Tag Along" con el respaldo de "Party Girl" (Chancellor C-1123) y "Remember Me ( Yo soy el que te ama)" respaldado con "El tiempo no es suficiente" (Canciller C-1129). Ninguno de estos sencillos fue un éxito.

Las sesiones del Capitolio

Burnette dejó Chancellor y se unió brevemente a Dorsey en Reprise Records para un sencillo, "Hey Sue", respaldado con "It Don't Take Much" (20153), antes de firmar un contrato de un año con Capitol Records en el verano de 1963. La primera sesión de grabación de Johnny se llevó a cabo el 23 de julio de 1963 en la Capitol Tower con Jim Economides y Jimmie Haskell supervisando el proceso. Se grabaron varias pistas: "It Is't There", "Wish It Were Saturday Night", "I'll Give You Three Guesses", "All Week Long" y "Felicitaciones, me has lastimado otra vez". De estos, "It Is't There" respaldado por "Wish It Were Saturday Night" (Capitol 5023) se publicó el 19 de agosto de 1963 como su primer sencillo estadounidense. En Gran Bretaña, la otra cara se cambió a "All Week Long", pero ninguno de los sencillos llegó a las listas. El 13 de diciembre de 1963 se celebró una segunda sesión, con los mismos dos hombres a cargo. Se grabaron cuatro canciones más, de las cuales "The Opposite", respaldada por "You Taught Me the Way to Love You" (Capitol 5114), se lanzó como sencillo el 20 de enero de 1964. Nuevamente no logró el éxito en las listas. Una tercera sesión se llevó a cabo el 14 de febrero de 1964, de la que se produjeron cuatro canciones: "Tía Marie", "Dos pies delante de mí", "Si yo fuera un artista" y "Y su nombre es Scarlett". Ninguna de estas canciones se consideró apta para su lanzamiento y permanecieron en la lata durante treinta años. Una cuarta sesión se llevó a cabo el 16 de marzo de 1964, la cual fue supervisada por David Gates , quien luego saltó a la fama con la banda Bread . Esta sesión produjo "Sweet Suzie, I Think She Knows" y "It All Depends on Linda", que fue escrita por Bobby Bare . De estas canciones, "Sweet Suzie" respaldada por "Walkin' Talkin' Doll", que se había retenido en la sesión de diciembre de 1963, se lanzó como sencillo de Capitol (Capitol 5176) el 5 de abril de 1964. Este sencillo tampoco logró aparecer. los cuadros.

Etiquetas Sahara y Lámpara Mágica

Cuando se acabó su contrato con Capitol, Burnette decidió hacerse cargo de sus propios asuntos en sus propios términos. Formó su propio sello Sahara y en julio de 1964 lanzó el sencillo "Fountain of Love" con el respaldo de "What a Summer Day" (Sahara 512). Cuando le informaron que el nombre Sahara ya había sido tomado, cambió el nombre del sello Magic Lamp y se lanzó un sencillo diferente, "Bigger Man" respaldado con "Less Than a Heartbeat" (Magic Lamp 515). [2]

Muerte

El 14 de agosto de 1964, el barco pesquero apagado de Burnette fue chocado por un crucero de cabina desprevenido en Clear Lake, California . El impacto lo arrojó del barco y se ahogó. [5] Cuando recibió la noticia, Dorsey Burnette llamó a Paul Burlison, quien voló para consolarlo y asistir al funeral de Johnny. Los dos hombres se mantendrían en contacto hasta la muerte de Dorsey por un ataque cardíaco en 1979. Johnny Burnette está enterrado en el cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California . [6] [7]

Legado

Burnette ganó renovada prominencia en 1973 gracias a la versión de Ringo Starr de " You're Sixteen ". Además, la canción original de Burnette fue reconocida por el Salón de la Fama del Rockabilly . [8] Una de sus canciones, " Train Kept A-Rollin' " de Tiny Bradshaw , sería grabada más tarde por los Yardbirds , Aerosmith y Motörhead .

The Cramps hizo un cover de su canción "Tear it Up", Poison Ivy fuertemente influenciado por el estilo crudo de guitarra de Burnette y Lux Interior tomando prestado el enfoque vocal de Burnette, y Panther Burns de la banda de rockabilly Tav Falco hizo una versión de "You're Undecided", ambas canciones de El primer álbum de Burnette y nuevamente, muy en deuda con la entrega vocal temblorosa y emotiva de Burnette.

Los Beatles , con John Lennon como vocalista, interpretaron " Lonesome Tears in My Eyes " en la BBC el 10 de julio de 1963, para su transmisión el 23 de julio de 1963. Durante la transmisión, Lennon presentó la canción, originalmente grabada por Johnny Burnette y el Rock 'n Roll Trio el 3 de julio de 1956 y lanzado en marzo de 1957, bromeando: "¡Este es un número de Dorsey Burnette, hermano de Johnny Burnette, llamado 'Lonesome Tears in My Eyes', grabado en su primer LP en 1822! " La canción también influyó en una canción posterior de los Beatles, " The Ballad of John and Yoko ", en el sentido de que el riff de guitarra final de esa canción se inspiró en el riff de guitarra de introducción correspondiente en "Lonesome Tears in My Eyes". Esta grabación en vivo en estudio de 'Lonesome Tears in My Eyes' (incluida la introducción hablada de Lennon) se incluyó más tarde en el conjunto de dos CD de los Beatles de 1994, Live at the BBC .

Cotización

Mi hermano Dorsey y yo conocimos a Elvis Presley por primera vez cuando él iba a Humes High y nosotros fuimos a Catholic High... Elvis llevaba su guitarra en la espalda cuando pasaba en su motocicleta camino a la escuela. Él nos veía y siempre saludaba.

NME , febrero de 1961 [9]

Discografía

Álbumes de estudio

Compilacion

Individual

Johnny Burnette y el trío de rock 'n' roll

El trío de Johnny Burnette

Johnny Burnett

Referencias

  1. ^ abcdefgh Murrells, José (1978). El libro de los discos de oro (2ª ed.). Londres: Barrie y Jenkins. pag. 136.ISBN​ 0-214-20512-6.
  2. ^ abcdefghijk Colin Larkin , ed. (1997). La Enciclopedia Virgen de Música Popular (edición concisa). Libros vírgenes . págs.203/4. ISBN 1-85227-745-9.
  3. ^ "El trío de rock & roll - Hora amateur de Ted Mack - 1956". YouTube . Consultado el 13 de septiembre de 2023 .
  4. ^ "Johnny Burnette" de Helen Bolstad, TV Radio Mirror , junio de 1961, p. 69-70. Describe cómo Johnny y Dorsey Burnette conocieron a Ricky Nelson.
  5. ^ "Las Burnettes". www.historia-del-rock.com . Consultado el 25 de diciembre de 2015 .
  6. ^ "Parque Memorial Forest Lawn, Glendale, CA". www.nndb.com . Consultado el 26 de diciembre de 2015 .
  7. ^ "Forest Lawn Memorial Park (Glendale) - Museo Forest Lawn Glendale". El Museo . 21 de agosto de 2015. Archivado desde el original el 27 de diciembre de 2015 . Consultado el 27 de diciembre de 2015 .
  8. ^ "Salón de la fama del Rockabilly". www.rockabillyhall.com . Archivado desde el original el 3 de abril de 2010 . Consultado el 9 de mayo de 2017 .
  9. ^ Tobler, John (1992). Años del rock 'n' roll de NME . Londres: Reed International Books. pag. 91.CN 5585.

Otras fuentes

enlaces externos