John Anthony Frusciante ( / f r uː ˈ ʃ ɑː n t eɪ / ; nacido el 5 de marzo de 1970) es un músico estadounidense y guitarrista de losRed Hot Chili Peppers. Ha lanzado 11 álbumes en solitario y 7 EP, que varían en estilo desdela guitarra acústicahastala música electrónica. Fue incluido en elSalón de la Fama del Rock and Rollcomo miembro de los Red Hot Chili Peppers en 2012.Rolling Stonenombró a Frusciante entre los mejores guitarristas de todos los tiempos.
Frusciante se unió a los Chili Peppers a la edad de 18 años después de la muerte del guitarrista Hillel Slovak , y apareció por primera vez en su álbum Mother's Milk (1989). Su segundo álbum con la banda, Blood Sugar Sex Magik (1991), fue su gran éxito. Abrumado por la nueva popularidad de la banda, abandonó la banda en 1992. Se convirtió en un recluso y entró en un período de adicción a la heroína , durante el cual lanzó sus primeras grabaciones en solitario: Niandra LaDes andusually Just a T-Shirt (1994) y Smile from the Streets You Hold (1997). En 1998, completó la rehabilitación de drogas y se reincorporó a los Chili Peppers, llevándolos al gran éxito con sus álbumes Californication (1999), By the Way (2002) y Stadium Arcadium (2006).
El trabajo en solitario de Frusciante abarca géneros que incluyen rock experimental , música ambiental y electrónica . Lanzó seis álbumes en 2004, cada uno explorando diferentes géneros y técnicas de grabación. En 2009, Frusciante lanzó The Empyrean , que presenta a miembros de los Chili Peppers. Frusciante dejó los Chili Peppers nuevamente en 2009 y se reincorporó a ellos en 2019. Frusciante también lanza acid house bajo el alias Trickfinger . Con el ex guitarrista de los Chili Peppers Josh Klinghoffer y Joe Lally , Frusciante ha lanzado dos álbumes como Ataxia .
Frusciante nació en Queens , Nueva York, el 5 de marzo de 1970. [1] Su padre, John Augustus Frusciante, es un pianista formado en Juilliard , que más tarde se convirtió en abogado y luego juez de un tribunal de circuito en Florida. [2] Su madre, Gail Bruno, fue una vocalista prometedora que abandonó su carrera para ser madre y ama de casa. [3] Frusciante es de ascendencia italiana. [4]
La familia de Frusciante se mudó a Tucson , Arizona, y luego a Florida, donde su padre se desempeñó como juez del condado de Broward hasta octubre de 2010. [5] Sus padres se separaron cuando él tenía siete años, y él y su madre se mudaron a Santa Mónica , California. [3]
Un año después, Frusciante y su madre se mudaron a Mar Vista , Los Ángeles, con su nuevo padrastro, quien, según dice, "realmente me apoyó y me hizo sentir bien por ser un artista". [3] Se involucró en la escena punk rock de Los Ángeles . A los nueve años, se obsesionó con los Germs , escuchando repetidamente su álbum (GI) . Más tarde utilizó una afinación no estándar de su propia invención para tocar canciones del álbum con una barra de un solo dedo . [3]
Frusciante comenzó a estudiar a guitarristas como Jeff Beck , Jimmy Page , David Gilmour y Jimi Hendrix a los 11 años. Descubrió a Frank Zappa , cuyo trabajo estudiaría durante horas. [3] Abandonó la escuela secundaria a los 16 años con el permiso de sus padres y al completar una prueba de aptitud. [6] Con su apoyo, se mudó a Los Ángeles para desarrollar su musicalidad. [6] Comenzó a tomar clases en el Guitar Institute of Technology , pero comenzó a fichar sin asistir realmente y se fue poco después. [3]
Frusciante descubrió a los Red Hot Chili Peppers alrededor de 1984 cuando su instructor de guitarra estaba haciendo una audición para ser guitarrista de ellos. [7] Frusciante asistió a una actuación de los Red Hot Chili Peppers a los 15 años y rápidamente se convirtió en un fanático devoto. [6] Idolatraba a su guitarrista, Hillel Slovak , familiarizándose con prácticamente todas las partes de guitarra y bajo de los primeros discos de los Red Hot Chili Peppers. Conoció a Slovak y ambos hablaron meses antes de la muerte de Slovak. Frusciante le dijo que no le gustaría la banda si se volvían lo suficientemente populares como para tocar en el Forum, Inglewood , y prefería audiencias más pequeñas. [8]
Frusciante se hizo amigo del ex baterista de Dead Kennedys, DH Peligro, a principios de 1988. Tocaron juntos y Peligro invitó a su amigo, el bajista de los Red Hot Chili Peppers, Flea . Frusciante y Flea tuvieron una química musical inmediata. [9] Casi al mismo tiempo, Frusciante tenía la intención de hacer una audición para Frank Zappa , pero cambió de opinión ya que Zappa prohibía estrictamente el consumo de drogas ilegales. Frusciante dijo: "Me di cuenta de que quería ser una estrella de rock, consumir drogas y conseguir chicas, y que no podría hacer eso si estaba en la banda de Zappa". [3]
Slovak murió de una sobredosis de heroína en 1988. Devastado, el baterista de los Red Hot Chili Peppers, Jack Irons , dejó el grupo. Los miembros restantes, Flea y el vocalista, Anthony Kiedis , reclutaron a Peligro en la batería y a DeWayne "Blackbyrd" McKnight , ex miembro de Parliament-Funkadelic , en la guitarra. [10] Sin embargo, McKnight no logró conectar musicalmente con el grupo. Flea propuso hacer una audición a Frusciante, cuyo conocimiento íntimo del repertorio de los Red Hot Chili Peppers lo impresionó. Flea y Kiedis lo audicionaron y acordaron que sería un reemplazo adecuado para McKnight. [11] Cuando Flea llamó a Frusciante con la noticia de su aceptación, Frusciante corrió por su casa gritando de alegría y saltó sobre una pared, dejando marcas de botas permanentes. [12] Rechazó un contrato con Thelonious Monster , con quien había estado tocando durante dos semanas, para aceptar la oferta de los Chili Peppers. [13]
Frusciante no estaba familiarizado con el género funk del sonido de los Red Hot Chili Peppers, y dijo: "No era realmente un músico de funk antes de unirme a la banda. Aprendí todo lo que necesitaba saber sobre cómo sonar bien con Flea estudiando la forma de tocar de Hillel y simplemente lo tomé de manera lateral a partir de ahí". [14] Varias semanas después de que Frusciante se uniera, Peligro, cuyo desempeño se estaba resintiendo debido al abuso extremo de drogas, fue despedido. [15] Chad Smith fue reclutado como baterista y la nueva formación comenzó a grabar su primer álbum, Mother's Milk (1989). Frusciante se centró en emular el estilo de Slovak. El productor, Michael Beinhorn , no estaba de acuerdo con este enfoque y quería que Frusciante tocara con un tono de heavy metal poco característico , en gran parte ausente de los tres discos anteriores de la banda. [16] Frusciante y Beinhorn peleaban con frecuencia por el tono de la guitarra y las capas; Beinhorn prevaleció, ya que Frusciante se sintió presionado por su conocimiento del estudio. [16] Kiedis recordó que "[Beinhorn] quería que John tuviera un sonido de guitarra potente, crujiente y casi metálico, mientras que antes siempre habíamos tenido algunos tonos de guitarra de rock ácido interesantes, así como muchos tonos de guitarra sensuales, funky y ceñidos". [17]
Los Chili Peppers colaboraron con el productor Rick Rubin para su segundo disco con Frusciante, Blood Sugar Sex Magik (1991). Rubin sintió que era importante grabar el álbum en un entorno poco ortodoxo y sugirió una antigua mansión de Hollywood Hills . [18] Frusciante, Kiedis y Flea se aislaron allí durante la grabación. Frusciante y Flea rara vez salían y pasaban la mayor parte del tiempo fumando marihuana . [19] En esta época, Frusciante comenzó un proyecto paralelo con Flea y el baterista de Jane's Addiction, Stephen Perkins , los Three Amoebas. Grabaron aproximadamente entre 10 y 15 horas de material, que no se publicó. [8]
Blood Sugar Sex Magik alcanzó el tercer puesto en las listas de Billboard y vendió 13 millones de copias en todo el mundo. [20] El éxito inesperado convirtió a los Red Hot Chili Peppers en estrellas del rock. Frusciante se quedó atónito con su nueva fama y tuvo que lidiar con ella. Poco después del lanzamiento del álbum, empezó a sentir aversión por la popularidad de la banda. Él y Kiedis discutían después de los conciertos: "John decía: 'Somos demasiado populares. No necesito alcanzar este nivel de éxito. Simplemente estaría orgulloso de tocar esta música en clubes como lo hacían ustedes hace dos años'". [21] Frusciante dijo más tarde que el ascenso de la banda a la popularidad fue "demasiado alto, demasiado lejos, demasiado pronto. Todo parecía estar sucediendo a la vez y yo simplemente no podía soportarlo". [22]
Frusciante también empezó a sentir que el destino lo estaba alejando de la banda. Cuando los Red Hot Chili Peppers comenzaron su gira mundial, empezó a escuchar voces en su cabeza que le decían "no lo lograrás durante la gira, tienes que irte ahora". [23] Frusciante dijo que una vez había disfrutado del hedonismo ; sin embargo, "a la edad de 20 años, comencé a hacerlo bien y a verlo como una expresión artística en lugar de una forma de divertirse y acostarse con un montón de chicas. Para equilibrarlo, tenía que ser extra humilde, extra anti-estrella de rock". [24] Se negó a subir al escenario durante una actuación en el Club Quattro de Tokio el 7 de mayo de 1992, diciéndoles a sus compañeros de banda que iba a dejar la banda. Lo persuadieron de actuar, pero se fue a California a la mañana siguiente. [12] "Me era simplemente imposible permanecer en la banda por más tiempo", dijo. "Llegó al punto en que, aunque me querían en la banda, sentí que me habían obligado a dejarla. No por ningún miembro en particular o por la gerencia en particular, sino simplemente por la dirección que estaba tomando". [25] Fue reemplazado por el ex guitarrista de Jane's Addiction, Dave Navarro .
En una entrevista de 2015, Cris Kirkwood dijo que después de la salida de Frusciante de la banda en 1992, Frusciante hizo una audición para los Meat Puppets . Kirkwood dijo: "Apareció con su guitarra fuera de su estuche y descalzo. Estábamos en un sello importante en ese momento, acabamos de firmar, y esos tipos habían explotado hasta donde estaban y John necesitaba irse. John llega a nuestro pad y comenzamos a prepararnos para tocar y le dije: '¿Quieres usar mi afinador?' Dijo: 'No, lo doblaré'. Fue muy extraño. Luego improvisamos pero no llegó a nada. Tal vez no estaba en el lugar correcto y éramos una pequeña unidad compacta. Simplemente no sucedió del todo, pero podría haber funcionado ". [26]
Frusciante había desarrollado serios hábitos de consumo de drogas mientras estaba de gira con los Chili Peppers; dijo que cuando "descubrí que Flea estaba drogado hasta la médula en cada show, eso me inspiró a ser un porrero". [27] Consumía heroína y estaba al borde de la adicción a gran escala. Al regresar a California en 1992, Frusciante entró en una profunda depresión, sintiendo que su vida había terminado y que ya no podía escribir música ni tocar la guitarra. [23] Pasó los siguientes tres años en su casa de Hollywood Hills, cuyas paredes estaban muy dañadas y cubiertas de grafitis. [28] Durante este tiempo, sus amigos Johnny Depp y Gibby Haynes fueron a su casa y filmaron un cortometraje documental, Stuff , que mostraba la miseria en la que vivía. [28] La casa finalmente fue destruida por un incendio que también destruyó la colección de guitarras antiguas de Frusciante y varias grabaciones. [29]
Frusciante se centró en la pintura, en la producción de grabaciones de cuatro pistas que había realizado mientras trabajaba en Blood Sugar Sex Magik y en la escritura de cuentos y guiones. Para hacer frente a su depresión, que empeoraba, Frusciante aumentó su consumo de heroína y se convirtió en una dependencia que puso en peligro su vida. [30] Su consumo de heroína para medicar su depresión fue una decisión clara: "Estaba muy triste y siempre estaba feliz cuando tomaba drogas; por lo tanto, debería tomar drogas todo el tiempo. Nunca me sentí culpable; siempre estuve muy orgulloso de ser un adicto". [31]
En 1993, Frusciante actuó brevemente con la banda P , junto a Depp, el líder de Butthole Surfers Gibby Haynes , el actor Sal Jenco y el compositor Bill Carter . La banda solía tocar en conciertos en el Viper Room , incluida una actuación con Flea el 30 de octubre de 1993. Según Gibby Haynes, la banda estaba interpretando su canción "Michael Stipe" cuando, afuera del lugar, River Phoenix estaba teniendo convulsiones en la acera. [32] Phoenix murió en las primeras horas del 31 de octubre de insuficiencia cardíaca, provocada por una sobredosis de cocaína y heroína a la edad de 23 años. [33] En su libro Running with Monsters, Bob Forrest escribió que River Phoenix y Frusciante pasaron los días anteriores a la muerte de Phoenix juntos en una borrachera de drogas, consumiendo cocaína y heroína sin dormir durante días. [34]
Frusciante lanzó su primer álbum en solitario, Niandra LaDes andusually Just a T-Shirt , en 1994. Frusciante negó que lo hubiera grabado mientras consumía heroína, [35] diciendo que lo lanzó cuando era adicto a la heroína. [36] El álbum es una composición de vanguardia cuyo propósito inicial era una expresión espiritual y emocional: "Escribí [el disco] porque estaba en un lugar muy grande en mi cabeza, era un lugar espiritual enorme que me decía qué hacer. Mientras obedezca esas fuerzas, siempre tendrá significado. Podría estar tocando la guitarra y podría decir 'Toca algo que apeste', y si estoy en ese lugar, será genial. Y no tiene nada que ver conmigo, excepto en formas que no se pueden entender". [37] Niandra LaDes andusually Just a T-Shirt fue lanzado en el sello de Rick Rubin, American Recordings . Warner Bros. , el sello de los Red Hot Chili Peppers, poseía los derechos del álbum debido a la cláusula de renuncia de artista en el contrato de la banda de Frusciante. Sin embargo, debido a que Frusciante era un solitario, el sello le entregó los derechos a Rubin, quien lanzó el álbum a instancias de los amigos de Frusciante. [38]
Un artículo de 1996 en el New Times LA describió a Frusciante como "un esqueleto cubierto de piel fina" en el nadir de sus adicciones y casi murió de una infección en la sangre. [38] Sus brazos estaban ferozmente marcados por autolesiones , así como por inyectarse heroína y cocaína de manera indebida, lo que le dejó abscesos permanentes . [24] Frusciante lanzó su segundo álbum en solitario, Smile from the Streets You Hold , en 1997. La primera canción del álbum, "Enter a Uh", se caracteriza por letras crípticas y chillidos histéricos. Frusciante también tose durante toda la canción, mostrando su salud en deterioro. El álbum presenta a Phoenix en "Height Down". Frusciante dijo que lanzó el álbum para obtener "dinero de drogas" y lo retiró del mercado en 1999. [39]
A finales de 1996, después de más de cinco años de adicción a la heroína, Frusciante la dejó de golpe . [40] Sin embargo, meses después, no pudo romper con sus adicciones al crack, la cocaína y el alcohol. [41] En enero de 1998, instado por su viejo amigo Bob Forrest , Frusciante se internó en Las Encinas, una clínica de rehabilitación de drogas en Pasadena . [41] Se le diagnosticó una infección oral potencialmente letal, que sólo podía aliviarse extrayendo sus dientes podridos y reemplazándolos por implantes dentales. [3] También recibió injertos de piel para ayudar a reparar los abscesos en sus brazos devastados. [28] Aproximadamente un mes después, Frusciante se fue de Las Encinas. [42]
Frusciante comenzó a vivir un estilo de vida más espiritual y ascético . Cambió su dieta, se volvió más consciente de su salud y comenzó a comer principalmente alimentos no procesados. [23] A través de la práctica regular de vipassana y yoga , descubrió el efecto que la autodisciplina tiene en el cuerpo. [29] Para mantener su mayor conciencia espiritual y reducir la distracción de su música, Frusciante decidió abstenerse de la actividad sexual , afirmando: "Estoy muy bien sin ella". [23] Su actitud hacia el consumo de drogas cambió, diciendo: [30]
No necesito tomar drogas. Me siento mucho más drogado todo el tiempo ahora mismo por el tipo de impulso que una persona puede conseguir cuando realmente se dedica a algo que realmente ama. Ni siquiera considero hacerlo, es una completa tontería. Entre mi dedicación a intentar ser constantemente un mejor músico y comer alimentos saludables y hacer yoga, me siento mucho más drogado que durante los últimos años de consumo de drogas. En este momento soy la persona más feliz del mundo. Estas cosas no me joden en absoluto, y estoy muy orgulloso de eso, no sabes lo orgulloso que estoy. Es algo tan hermoso poder enfrentar la vida, enfrentarte a ti mismo, sin esconderte detrás de las drogas; sin tener que tener rabia hacia las personas que te quieren. Hay personas que tienen miedo de perder cosas, pero no pierdes nada por ninguna otra razón que no sea simplemente renunciar a ti mismo.
A pesar de su experiencia con la adicción, Frusciante no considera su consumo de drogas como un "período oscuro". Lo considera un período de renacimiento, durante el cual se encontró a sí mismo y aclaró su mente. [43] Frusciante ha dejado de practicar yoga debido a los efectos que éste tiene en su espalda, pero todavía intenta meditar a diario. [29]
A principios de 1998, los Red Hot Chili Peppers despidieron a Navarro y estuvieron a punto de separarse. Flea le dijo a Kiedis: "La única forma en que podría imaginar continuar es si traemos a John de regreso a la banda". [44] Con Frusciante libre de sus adicciones y dolencias, Kiedis y Flea pensaron que era un momento apropiado para invitarlo de regreso. Cuando Flea lo visitó en su casa y le pidió que se uniera nuevamente a la banda, Frusciante comenzó a sollozar y dijo "nada me haría más feliz en el mundo". [42] El grupo comenzó a grabar su séptimo álbum, Californication , lanzado en 1999. El regreso de Frusciante restauró un componente clave del sonido de la banda, así como una moral saludable. Trajo consigo su profunda devoción por la música, que afectó el estilo de grabación de la banda durante el álbum. [19] Frusciante ha dicho con frecuencia que su trabajo en Californication fue su favorito. [19]
Durante la gira mundial de Californication , Frusciante continuó componiendo material, gran parte del cual sería lanzado en 2001 en su tercer álbum en solitario To Record Only Water for Ten Days . El álbum era estilísticamente diferente a sus discos anteriores, menos marcadamente de flujo de conciencia o vanguardia . Sin embargo, las letras todavía eran muy crípticas y su sonido era notablemente despojado. [45] La composición y producción de To Record Only Water for Ten Days fueron más eficientes y directas que en sus grabaciones anteriores. [45] El álbum se alejó del rock alternativo que acababa de escribir con los Red Hot Chili Peppers en Californication , centrándose más en elementos electrónicos y de new wave . [46] Además de su trabajo de guitarra, Frusciante experimentó con una variedad de sintetizadores, una característica distintiva del disco. [46]
En 2001, Frusciante comenzó a grabar su cuarto álbum con Red Hot Chili Peppers, By the Way (2002); consideró que ese momento fue uno de los más felices de su vida. [19] Disfrutó de la oportunidad que le dio el álbum de "seguir escribiendo mejores canciones". [19] Mientras trabajaba en By the Way , también compuso la mayor parte de lo que se convertiría en Shadows Collide with People , así como las canciones creadas para la película The Brown Bunny . [47] Su objetivo de mejorar su forma de tocar la guitarra en el álbum fue impulsado en gran medida por el deseo de emular a guitarristas como Johnny Marr , John McGeoch y Andy Partridge . Quería escuchar a estos músicos "que no solo se preocupaban por la técnica sino más por las texturas", o como él mismo lo expresó, "gente que usaba buenos acordes". [19] El álbum marcó el cambio de Frusciante a una mentalidad más grupal dentro de los Red Hot Chili Peppers, viendo a la banda como una unidad cohesiva en lugar de cuatro entidades separadas. [19]
Frusciante escribió y grabó una gran cantidad de canciones durante y después de la gira By the Way . En febrero de 2004, comenzó un proyecto paralelo con Joe Lally de Fugazi y el futuro guitarrista de los Chili Peppers , Josh Klinghoffer , llamado Ataxia . El grupo estuvo junto durante aproximadamente dos semanas, durante las cuales grabaron alrededor de noventa minutos de material. [48] [49] Después de dos días en el estudio de grabación, tocaron dos shows en Knitting Factory en la ciudad de Nueva York, y pasaron dos días más en el estudio antes de disolverse. [49] Más tarde ese año, cinco canciones proporcionadas por Frusciante aparecieron en la banda sonora de The Brown Bunny . [50]
Frusciante lanzó su cuarto álbum en solitario Shadows Collide with People el 24 de febrero de 2004. Este contó con apariciones especiales de algunos de sus amigos, incluido Klinghoffer, y sus compañeros de banda Smith y Flea. [51] En junio de 2004, anunció que lanzaría seis discos en seis meses: [52] The Will to Death , Ataxia's Automatic Writing , DC EP , Inside of Emptiness , A Sphere in the Heart of Silence y Curtains . Con el lanzamiento de Curtains , Frusciante estrenó su único video musical de 2004, para la canción "The Past Recedes". Quería producir estos discos de manera rápida y económica en cinta analógica, evitando los modernos procesos de grabación asistidos por computadora y en estudio. [53] Frusciante señaló: "Estos seis discos fueron grabados en un período de seis meses después de volver a casa después de una gira con los Chili Peppers durante un año y medio. Hice una lista de todas las canciones que tenía y en total sumaban unas setenta. Mi objetivo era grabar tantas canciones como pudiera durante el descanso que tenía. Mientras lo hacía, estaba escribiendo algunas de mis mejores canciones, por lo que algunos de estos álbumes tienen tantas canciones nuevas como canciones antiguas. Definitivamente fue el momento más productivo de mi vida". [54]
A principios de 2005, Frusciante entró al estudio para trabajar en su quinto álbum de estudio con los Red Hot Chili Peppers, Stadium Arcadium . Su forma de tocar la guitarra es dominante en todo el álbum, y proporciona coros en la mayoría de las pistas. Aunque por lo general sigue un estilo de tocar la guitarra de "menos es más", [55] comenzó a utilizar un mezclador completo de veinticuatro pistas para obtener el máximo efecto. [56] En los arreglos, incorpora una amplia gama de sonidos y estilos de interpretación, similar al funk-fluenced Blood Sugar Sex Magik o el más melódico By the Way . También cambió su enfoque de su forma de tocar, optando por contribuir con solos y dejar que las canciones se formen a partir de sesiones de improvisación. En una entrevista de Guitar World , Frusciante explicó cómo abordó sus solos de guitarra para su álbum Stadium Arcadium de manera completamente diferente a los de sus álbumes anteriores. En Blood Sugar Sex Magik y Californication , Frusciante tenía una idea general de cómo quería que sonaran sus solos de guitarra. Para Stadium Arcadium, casi todos los solos de guitarra fueron completamente improvisados por Frusciante en el momento. [57] Varias reseñas han enfatizado que la influencia de Hendrix es evidente en sus solos en el álbum, [58] con el propio Frusciante respaldando esto. [59] También amplió el uso de efectos de guitarra a lo largo del álbum y utilizó varios otros instrumentos como el sintetizador y el mellotron . Trabajó continuamente con Rubin sobregrabando progresiones de guitarra, cambiando armonías y utilizando todos sus recursos técnicos. [59]
Frusciante comenzó una serie de colaboraciones con su amigo Omar Rodríguez-López y su banda The Mars Volta , contribuyendo con la guitarra y la instrumentación electrónica de la canción «Cicatriz ESP» de su álbum De-Loused in the Comatorium . [60] También contribuyó con solos de guitarra en su álbum de 2005 Frances the Mute . [61] En 2006, tocó la guitarra en siete de las ocho pistas de « Amputechture » de The Mars Volta. [62] A cambio, Rodríguez-López ha tocado en varios de los álbumes solistas de Frusciante, además de hacer una aparición especial en Stadium Arcadium . [51] [63] [64]
Ataxia lanzó su segundo y último álbum de estudio, AW II en 2007. Después de la gira Stadium Arcadium (principios de mayo de 2006 a finales de agosto de 2007), los Red Hot Chili Peppers acordaron una pausa de duración indefinida. [65] A principios de 2008, Anthony Kiedis finalmente confirmó esto, citando el agotamiento por el trabajo constante desde Californication como la razón principal. [65] Frusciante dejó el grupo el 29 de julio de 2009, [66] pero no anunció públicamente su salida hasta diciembre de 2009, dos meses después de que la banda terminara su pausa en octubre de 2009 y comenzara a trabajar en su próximo álbum con Josh Klinghoffer como su nuevo guitarrista. [67] [68]
El décimo álbum en solitario de Frusciante, The Empyrean , fue lanzado el 20 de enero de 2009 a través de Record Collection . [69] El disco, un álbum conceptual , estuvo en producción entre diciembre de 2006 y marzo de 2008. [69] The Empyrean cuenta con una variedad de músicos, incluido el compañero de banda de Frusciante en Chili Peppers, Flea, sus amigos Josh Klinghoffer y el ex guitarrista de The Smiths, Johnny Marr , así como músicos invitados como Sonus Quartet y New Dimension Singers. Frusciante declaró: "Estoy realmente feliz con [el disco] y lo he escuchado mucho por la experiencia psicodélica que brinda", sugiriendo que el álbum "se debe reproducir lo más fuerte posible y es adecuado para salas de estar oscuras a altas horas de la noche". [69]
Después de dejar los Red Hot Chili Peppers, Frusciante se centró en hacer música electrónica. Aprendió a programar instrumentos asociados con el acid house y escribió en su blog: "Mis habilidades para hacer música rock no tenían ninguna relación con ello. Había perdido el interés en la composición tradicional y estaba entusiasmado por encontrar nuevos métodos para crear música". [70] Durante este tiempo, Frusciante fundó un trío electrónico con Aaron Funk y Chris McDonald bajo el nombre de Speed Dealer Moms . [71] [72] Su primer EP fue lanzado en diciembre de 2010 en Planet Mu Records . [73]
Frusciante lanzó un EP, Letur-Lefr , el 17 de julio de 2012. Al igual que con sus lanzamientos en solitario anteriores, fue lanzado a través de Record Collection Music. [74] [75] Marcó un alejamiento del sonido impulsado por la guitarra de los álbumes anteriores de Frusciante, con elementos de electrónica abstracta, pop y hip hop . El 25 de septiembre de 2012, Frusciante lanzó su noveno álbum de estudio, PBX Funicular Intaglio Zone . [ cita requerida ] Frusciante lanzó un instrumental, "Wayne", el 7 de abril de 2013, a través de su sitio web. Fue escrito y dedicado a la memoria de su difunto amigo, el chef de gira de los Red Hot Chili Peppers, Wayne Forman. [76]
Outsides , el quinto EP de Frusciante, fue lanzado en agosto de 2013. [ cita requerida ] Ese año, produjo y participó en un álbum del grupo de hip hop Black Knights. Medieval Chamber , lanzado el 14 de enero de 2014. [77] Frusciante también se involucró en Kimono Kult, un proyecto que incluye a su esposa Nicole Turley, Omar Rodríguez-López, Teri Gender Bender ( Le Butcherettes , Bosnian Rainbows ), el músico de cuerdas Laena Geronimo (Raw Geronimo) y el guitarrista Dante White (Dante Vs. Zombies, Starlite Desperation). Su EP debut, Hiding in the Light fue producido por Turley y fue lanzado en su sello discográfico Neurotic Yell en marzo de 2014. Una canción "Todo Menos El Dolor" fue lanzada en SoundCloud el 16 de enero. Después de haber lanzado "Scratch", un sencillo grabado durante las sesiones de PBX Funicular Intaglio Zone , Frusciante lanzó su décimo álbum de estudio, Enclosure , el 8 de abril de 2014. [78] En abril de 2015, Frusciante lanzó su primer álbum bajo el alias de Trickfinger. El álbum del mismo nombre es el primer experimento de Frusciante con el género acid house . Anteriormente lanzó un EP, Sect In Sgt bajo este alias en 2012.
Acid Test Records anunció el 15 de febrero de 2016 que Frusciante lanzaría un EP de música electrónica el 16 de abril de 2016, titulado Foregrow . [79] El EP fue lanzado en el Record Store Day de 2016 y comprendía la canción principal, grabada para la película de RZA The Man with the Iron Fists , y tres pistas instrumentales.
El 24 de noviembre de 2015, Frusciante anunció que estaba lanzando canciones inéditas de forma gratuita que databan de 2008 a 2013 en sus páginas oficiales de Bandcamp y SoundCloud . También desmintió la entrevista sobre su retiro de la industria musical, diciendo que sus palabras fueron sacadas de contexto. [80] El anuncio se hizo a través del sitio web de Frusciante, que rara vez se actualiza, en una carta abierta titulada "Hola audiencia", [80] donde Frusciante proporciona una respuesta en profundidad al sitio web que, según él, sacó sus palabras de contexto. Escribe: "También debo aclarar algo. Normalmente no leo la prensa, pero escuché sobre esta cita, recientemente sacada de contexto por un sitio web poco convincente y convertida en un titular, en el que dije 'No tengo audiencia'. Esto ha sido malinterpretado, y no por culpa del excelente periodista que me entrevistó para la excelente publicación Electronic Beats ... Obviamente tengo una audiencia pública. Soy consciente de ellos, y ellos saben quiénes son". Continúa: "Resumido en una sola frase, habría sido preciso decir que, en este momento, no tengo un público particular en mente mientras hago música". [80]
El 13 de junio de 2017, Frusciante, bajo el alias de Trickfinger, anunció que lanzaría su segundo álbum de estudio Trickfinger II el 8 de septiembre de 2017, en el sello Acid Test. Las seis canciones, que nunca estuvieron pensadas para ser lanzadas, fueron grabadas originalmente en 2007. [81]
El 15 de diciembre de 2019, los Red Hot Chili Peppers anunciaron que Frusciante se había reincorporado, reemplazando a Klinghoffer. [82] Habían estado trabajando en un nuevo álbum con Klinghoffer, pero habían avanzado poco. Frusciante dijo: "Flea había puesto la idea [de reincorporarme] en mi cabeza y yo estaba sentado allí con la guitarra pensando que no había escrito ninguna música rock en tanto tiempo. ¿Podría seguir haciendo eso?" [83] Su enfoque hacia los Red Hot Chili Peppers y cómo se percibía a sí mismo dentro de ellos también había cambiado desde su último período con la banda: "Si solo trato de dejarlos ser ellos mismos, en lugar de hacer de mis propias visiones el centro de todo. Sentí que si de alguna manera alguno de nosotros muriera dejándolo como estaba, sería terrible". [84] En una entrevista, Klinghoffer dijo que no había animosidad en torno a su salida: "Es absolutamente el lugar de John estar en esa banda... Estoy feliz de que esté de regreso con ellos". [85] Flea dijo que "artísticamente, en términos de poder hablar el mismo idioma [musical], fue más fácil trabajar con John". [86]
El 8 de febrero de 2020, Frusciante actuó con los Chili Peppers por primera vez en 13 años en un servicio conmemorativo celebrado por la Fundación Tony Hawk para el fallecido productor de cine Andrew Burkle, hijo del multimillonario Ronald Burkle . [87] Frusciante dijo que le había resultado emocionante volver a tocar la guitarra después de haberse centrado en la música electrónica en su trabajo en solitario durante varios años. [88] Unlimited Love , el duodécimo álbum de estudio de los Red Hot Chili Peppers y el primero con Frusciante en dieciséis años, fue lanzado el 1 de abril de 2022. [89] El 4 de junio, los Red Hot Chili Peppers comenzaron una gira internacional por estadios . [90] El 14 de octubre de 2022, los Chili Peppers lanzaron su decimotercer álbum de estudio, Return of the Dream Canteen , que se grabó durante las mismas sesiones que Unlimited Love.
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En 2020, Frusciante lanzó los EP Look Down, See Us y She Smiles Because She Presses the Button bajo su alias electrónico Trickfinger [91] [92] y el álbum electrónico instrumental Maya bajo su nombre real. Dijo que se había interesado menos en cantar y escribir letras, y que disfrutaba "el ir y venir con las máquinas y la computadora". [93] Frusciante y Flea contribuyeron con una versión de "Not Great Men" a un álbum tributo de 2021 a Gang of Four , The Problem of Leisure: A Celebration of Andy Gill and Gang of Four . [94] Frusciante lanzó dos versiones, una masterizada para vinilo y la otra para CD y otros servicios de transmisión, de un disco en solitario de ambiente, I and II , el 3 de febrero de 2023, afirmando: "después de un año y medio de escribir y grabar música rock, necesitaba aclarar mi cabeza". [95]
Frusciante tocó la guitarra en cinco álbumes de estudio de Mars Volta , así como en los álbumes solistas de Rodríguez-López Se Dice Bisonte, No Búfalo y Calibration (Is Pushing Luck and Key Too Far) . También se desempeñó como productor ejecutivo del debut cinematográfico de Rodríguez-López como director, The Sentimental Engine Slayer . La película debutó en el Festival de Cine de Róterdam en febrero de 2010. [96] Junto con el trabajo en la película, Frusciante y Rodríguez-López lanzaron dos discos colaborativos en mayo de 2010. El primero es el álbum Omar Rodriguez Lopez & John Frusciante , [97] un álbum con solo ellos dos, el otro un disco de cuarteto, Sepulcros de Miel , compuesto por Rodríguez-López, Frusciante, Juan Alderete y Marcel Rodríguez-López .
En una entrevista de 2012 con Blare Magazine , cuando se le preguntó sobre posibles colaboraciones futuras con Frusciante, Omar Rodríguez-López dijo: "Tal vez en el futuro, pero John está en un lugar diferente en este momento. Está en un lugar en el que no podría importarle menos publicar cosas o que algo sea un producto. Está viviendo con estándares diferentes en este momento con una filosofía diferente, por lo que no quiere ser parte de nada que sepa que terminará siendo un producto. Un disco de Mars Volta definitivamente termina siendo un producto ". [98]
Cuando la parte intelectual de tocar la guitarra prevalece sobre la espiritual, no se alcanzan alturas extremas.
—John Frusciante ( Rolling Stone , febrero de 2007) [99]
El estilo musical de Frusciante ha evolucionado a lo largo de su carrera. Aunque recibió un reconocimiento moderado por su trabajo inicial con la guitarra, no fue hasta más tarde en su carrera que los críticos musicales y los guitarristas comenzaron a reconocerlo por completo. [99] [100] Frusciante atribuye este reconocimiento a su cambio de enfoque, afirmando que eligió un enfoque basado en patrones rítmicos inspirados en la complejidad del material producido por Jimi Hendrix y Eddie Van Halen . [101] En discos anteriores, fue influenciado por varios músicos de punk underground y new wave. [19] Rolling Stone lo nombró el 18.º mejor guitarrista de todos los tiempos en 2003, [100] el 25.º mejor guitarrista de todos los tiempos en 2023. [102]
En general, su sonido también se define por una afinidad por las guitarras vintage. Todas las guitarras que posee, graba y con las que hace giras se fabricaron antes de 1970. [103] Frusciante usa la guitarra específica que considera apropiada para una determinada canción. Todas las guitarras que tenía antes de dejar la banda fueron destruidas cuando su casa se incendió en 1993. [104] La primera guitarra que compró después de reincorporarse a los Chili Peppers fue una Fender Jaguar roja de 1962. [104] Sin embargo, su guitarra más utilizada es una Fender Stratocaster Sunburst de 1962 que le regaló Anthony Kiedis después de que Frusciante se reincorporara a los Chili Peppers en 1998. Ha tocado esta guitarra en todos los álbumes desde que se reincorporó a los Chili Peppers y sus giras posteriores. [104] [105] También posee una Fender Stratocaster de 1955, su única Strat con diapasón de arce. [106] El instrumento más apreciado de Frusciante es una Gretsch White Falcon de 1955 , que utilizó dos veces por show para las canciones «Californication» y «Otherside». En 2006 y 2007, solo la utilizó para la última canción, diciendo que «no había lugar para ella», prefiriendo múltiples Stratocaster para la gira Stadium Arcadium . [105] Prácticamente todo el trabajo acústico de Frusciante se toca con una Martin 0–15 de los años 50. [59] [104]
Después de dejar los Red Hot Chili Peppers, pasó a utilizar una Yamaha SG como su guitarra principal para su trabajo en solitario. [107] "Con la Yamaha SG, podía tocar junto con guitarristas que tocaban, por ejemplo, Les Pauls, y sentir que el sonido coincidía con lo que estaba escuchando en el disco... Gente como Robert Fripp , Mick Ronson , Tony Iommi y, particularmente, John McGeoch de Siouxsie and the Banshees , que tocaban una Yamaha SG, por eso compré una en primer lugar". [108] Frusciante también ha notado su creciente uso de la Roland MC-202 para su música electrónica, diciendo que estaba en el punto "en el que pensaba tanto como un 202ista como un guitarrista". La MC-202 ha sido su principal instrumento melódico en su música electrónica. [109]
Con los Red Hot Chili Peppers, Frusciante proporcionó coros en falsete de tenor, un estilo que comenzó en Blood Sugar Sex Magik . Disfrutó mucho de su papel en los Chili Peppers como corista, y dijo que los coros son una "forma de arte real". [110] A pesar de su compromiso con los Chili Peppers, sintió que su trabajo con la banda debería permanecer separado de sus proyectos en solitario. Cuando regresó a los Chili Peppers en 1998, Kiedis quería que la banda grabara "Living in Hell", una canción que Frusciante había escrito varios años antes. Frusciante se negó, sintiendo que la libertad creativa que necesitaba para sus proyectos en solitario habría entrado en conflicto con su papel en la banda. [110]
La forma de tocar la guitarra de Frusciante hace hincapié en la melodía, el tono y la estructura apropiados en lugar del virtuosismo. Aunque se pueden escuchar influencias virtuosas a lo largo de su carrera, ha dicho que a menudo las minimiza. [111] Siente que, en general, el dominio de la guitarra no ha evolucionado mucho desde la década de 1960 y considera que los mejores guitarristas de esa década son insuperables. [111] Cuando estaba creciendo en la década de 1980, muchos guitarristas convencionales se centraban en la velocidad. Debido a esto, cree que las habilidades de muchos guitarristas desafiantes de new wave y punk fueron en gran medida pasadas por alto. [19] Por lo tanto, acentúa la técnica impulsada melódicamente de músicos como Matthew Ashman de Bow Wow Wow y Bernard Sumner de Joy Division tanto como sea posible porque cree que su estilo ha sido pasado por alto y, en consecuencia, poco explorado. [19] A pesar de esto, se considera un fan de los guitarristas técnicos como Randy Rhoads y Steve Vai , pero reprime el impulso de emular su estilo: "La gente cree que tocando más rápido y creando nuevas técnicas de interpretación puedes progresar, pero luego se dan cuenta de que emocionalmente no progresan en absoluto. No transmiten nada a la gente que los escucha y se quedan donde estaba Hendrix hace tres décadas. Algo así le pasó a Vai en los 80". [111] Creyendo que centrarse solo en "tonos limpios" es negativo, Frusciante desarrolló un interés en tocar con lo que él llama un sonido "sucio". Como resultado, considera beneficioso "maltratar" su guitarra y emplear varias formas de distorsión al hacer solos. [111] También intenta romper tantos "límites estilísticos" como pueda para expandir sus horizontes musicales. Piensa que gran parte de la producción de los guitarristas actuales no es original, también que muchos de sus contemporáneos "siguen las reglas sin riesgo". [111]
Frusciante ha declarado que se tomó en serio la creación y la ingeniería de su música electrónica en 2007. A medida que avanzaba en la mejora de sus habilidades con instrumentos y técnicas electrónicas, ha declarado que se sentía cómodo con la forma en que la música R&B y el hip hop se integraban en su trabajo. Ha señalado que estas y otras nuevas técnicas fueron todas influencias en su EP, Letur-Lefr . [109] PBX Funicular Intaglio Zone se grabó mientras Frusciante buscaba nuevas formas de tocar la guitarra con las nuevas formas de música y producción que había estado estudiando. En su publicación de blog ahora eliminada, "Mi historia reciente", señala que "los aspectos de PBX son la realización de combinaciones de estilos de música que vi en mi cabeza hace muchos años, como potenciales, pero que no tenía idea de cómo ejecutar". [109]
El enfoque de Frusciante para la composición de álbumes ha cambiado. En sus primeras grabaciones, daba la bienvenida a las imperfecciones sonoras, señalando que "incluso en To Record Only Water for Ten Days hay voces desafinadas y guitarras desafinadas". [112] Sin embargo, en álbumes posteriores como Shadows Collide With People , persiguió lo opuesto: "Solo quería que todo fuera perfecto, no quería nada desafinado, o fuera de tiempo, o cualquier esto o aquello no intencional". [112] Frusciante considera que la composición de canciones lleva tiempo y no lo fuerza: "Si una canción quiere venir a mí, siempre estoy listo para recibirla, pero no trabajo en ello". [23] Gran parte de su material en solitario está escrito primero en una guitarra acústica o eléctrica sin amplificar. [113] [114] También prefiere grabar sus álbumes en cintas analógicas y otros equipos relativamente primitivos. [115] Esta preferencia surge de su creencia de que los equipos más antiguos pueden acelerar el proceso de grabación y que la tecnología de grabación computarizada moderna solo da una ilusión de eficiencia. [53] Frusciante intenta agilizar el proceso de grabación tanto como sea posible porque piensa que "la música cobra vida cuando la creas rápido". También disfruta del desafío de tener que grabar algo en muy pocas tomas, y cree que cuando los músicos no pueden manejar la presión de tener que grabar algo rápidamente, a menudo se frustran o se atascan en el perfeccionismo. [115] Con su enfoque en nuevos estilos de música, Frusciante describe el trabajo con la computadora como un instrumento que encuentra la capacidad de fusionar técnicas de producción antiguas y nuevas. En el pasado, Frusciante trabajaba en una canción de un álbum a la vez, pero luego se sintió mucho más cómodo trabajando dentro del álbum como un todo. [109] Actualmente usa el rastreador de música Renoise como su principal estación de trabajo de audio digital junto con algunas cajas de ritmos, secuenciadores y otro hardware, junto con su Doepfer , Arp y otros sintetizadores modulares. [116]
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La primera gran influencia de Frusciante fue Jimi Hendrix . Luego vio a los Red Hot Chili Peppers (en ese momento, The era parte de su nombre) en concierto en 1985, después de lo cual su entonces guitarrista Hillel Slovak se convirtió en su segunda gran influencia, con Frusciante llegando a idolatrar a Slovak. Aunque Hendrix y Slovak fueron posiblemente las influencias más profundas de Frusciante, también se inspiró en artistas de glam rock como David Bowie y T. Rex ; así como en actos de vanguardia como Syd Barrett , Captain Beefheart , The Residents , Velvet Underground , Neu!, Frank Zappa y Kraftwerk . [3] [7] [117] [118] Frusciante parece estar muy influenciado por actos de rock progresivo como Genesis , King Crimson y Yes , mencionándolos en múltiples entrevistas. [119] [120] Frusciante escribió un ensayo para el box set de Yes, The Word Is Live , lanzado en 2005.
Frusciante atribuye su inspiración para aprender a tocar la guitarra a Greg Ginn , Pat Smear y Joe Strummer , entre otros. [99] Cuando era adolescente, comenzó a centrarse en Hendrix, así como en bandas como Public Image Ltd. , The Smiths y XTC . [7] [19] La otra gran influencia de Frusciante fue John McGeoch de Magazine y Siouxsie and the Banshees . [107] [121] "[McGeoch] es un guitarrista al que aspiro ser. Tiene una idea nueva y brillante para cada canción. Suelo tocar lo que hace en los álbumes de Magazine y Siouxsie & the Banshees como Juju ". [122] También ha mencionado a Steve Howe como su guitarrista favorito en su adolescencia. [123]
Frusciante explica qué guitarristas le interesan diciendo:
Me gustan todo tipo de guitarristas, pero son personas como las que acabo de mencionar [ Matthew Ashman de Bow Wow Wow y Bernard Sumner de Joy Division ] las que realmente me sorprenden por su forma de tocar, y es por sus ideas, por lo que pensaban, porque se acercaban al instrumento de una manera diferente a la de los demás. Son personas como Keith Levene de Public Image y Daniel Ash de Bauhaus quienes están explorando las posibilidades de lo que se puede hacer con la guitarra, mientras que otras personas parecen estar simplemente explorando lo que se puede hacer físicamente, y eso ya no me interesa. [124]
Durante la grabación de Blood Sugar Sex Magik , Captain Beefheart y el blues acústico unipersonal de Lead Belly y Robert Johnson estuvieron entre las influencias más notables. [125] [126] Frusciante cita a la cantante de R&B Brandy como una inspiración musical y admira su voz, calificándola de "multidimensional" e "inspiradora". Al describir su voz y su sonido característico, dijo: "No puedes escuchar [las elaboradas armonías] con tu consciente; tienes que escuchar su voz con tu subconsciente". También mencionó que Brandy fue la "principal inspiración" detrás del trabajo de guitarra en el álbum de 2006 de Red Hot Chili Peppers, Stadium Arcadium . [127]
En Californication y By the Way , Frusciante derivó la técnica de crear textura tonal a través de patrones de acordes de los guitarristas post-punk Vini Reilly de Durutti Column y John McGeoch, y bandas como The Smiths, Fugazi y The Cure . [19] [125] Originalmente pretendía que By the Way estuviera compuesta por "estas canciones punks y ásperas", inspirándose en los primeros artistas punk como The Germs y The Damned . Sin embargo, el productor Rick Rubin lo desaconsejó y, en su lugar, se basó en el estilo melódico de Californication . [128] Durante la grabación de Stadium Arcadium , se alejó de sus influencias de new wave y se concentró en emular a guitarristas más llamativos como Jimi Hendrix y Eddie Van Halen. [101]
Frusciante cita la música electrónica —en la que la guitarra suele estar completamente ausente— como influencia. Ha utilizado su guitarra para emular las melodías de sintetizador de Depeche Mode , Human League y Orchestral Manoeuvres in the Dark , inspirándose en cómo esos grupos «tocaban de una manera muy minimalista, donde cada nota significa algo nuevo». [129] Otras influencias electrónicas de Frusciante incluyen a Peter Rehberg , Christian Fennesz y Ekkehard Ehlers . [7] Sus intereses cambian constantemente, ya que cree que sin cambios ya no tendrá ningún interés en tocar: «Siempre me inspiro en diferentes tipos de música y toco la guitarra junto con los discos, y entro en cada nuevo proyecto de álbum con una idea preconcebida de los estilos que quiero combinar». [112]
En 2022, Frusciante se casó con la DJ y productora Marcia Pinna, conocida con el nombre de Aura T-09. [130] En 2020, Pinna y Frusciante lanzaron juntos el sello discográfico Evar Records. [131]
como Trickfinger
con chiles picantes rojos
con ataxia
Colaboraciones
La imagen del actor River Phoenix como un miembro tranquilo y pulcro de la fraternidad juvenil de Hollywood ha quedado destrozada por los resultados de la autopsia que demostraron que murió por una mezcla de cocaína y heroína.
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By The Way
. John McGeoch tocaba en Magazine y Siouxsie and the Banshees, Johnny Marr en The Smiths, Bernard Sumner en Joy Division y New Order y George Harrison en los Beatles. Esa es la forma de tocar la guitarra que influyó en mi forma de tocar en el disco.
Cuando tenía 13 años, Steve Howe fue mi guitarrista favorito durante un tiempo.
Bibliografía
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