Johann Sebastian Bach compuso la cantata de iglesia Wer sich selbst erhöhet, der soll erniedriget werden (Quien se enaltece, será humillado [1] / RV : Porque quien se enaltece, será humillado), BWV 47 , en Leipzig para el 17º domingo después de la Trinidad y la estrenó el 13 de octubre de 1726.
Bach escribió la cantata en su cuarto año en Leipzig para el 17.º domingo después de la Trinidad . [2] Se considera parte de su tercer ciclo anual de cantatas. Las lecturas prescritas para el domingo eran de la Epístola a los Efesios , la admonición a guardar la unidad del Espíritu (Efesios 4:1-6), y del Evangelio de Lucas , la curación de un hombre con hidropesía en sábado (Lucas 14:1-11). El poeta Johann Friedrich Helbig (1680-1722) fue un poeta de la corte en la corte ducal de Sajonia-Eisenach desde 1718. Publicó un ciclo anual de cantatas en 1720, Aufmunterung der Andacht (Exhortación a la devoción), que incluía esta cantata. [3] Es el único texto de cantata de Helbig que compuso Bach. [4] No se sabe si conocía la publicación o más bien una composición de Georg Philipp Telemann , que compuso varios de los textos de Helbig en Eisenach. El poeta toma el último verso del Evangelio como punto de partida en el primer movimiento y luego se concentra en la advertencia contra el orgullo, lo que lleva a una oración por la humildad. [2] El coral de cierre es la undécima y última estrofa del himno " Warum betrübst du dich, mein Herz ", [5] que Bach había utilizado en 1723 en su cantata Warum betrübst du dich, mein Herz , BWV 138 .
Bach interpretó la cantata por primera vez el 13 de octubre de 1726. [2]
La cantata en cinco movimientos está orquestada para dos solistas vocales ( soprano y bajo ), un coro de cuatro partes y un conjunto instrumental barroco de dos oboes , dos violines , viola , órgano obbligato y bajo continuo . [2]
El coro de apertura es el más elaborado de los cinco movimientos. Bach utilizó para el largo ritornello música de su preludio para órgano en do menor, BWV 546 , transpuesto a sol menor . [4] Los oboes tocan un motivo , que se eleva en secuencias , que se convierte en un tema vocal de una fuga , ilustrando la altiva autoexaltación en la primera mitad del texto del Evangelio. Un contrasujeto se mueve en la dirección opuesta para ilustrar la autohumillación. La fuga concluye con un "resumen" homofónico . La secuencia de fuga y resumen se repite. [2] Finalmente, el ritornello completo se repite como un da capo , pero con las voces además incrustadas, enunciando el texto completo una vez más en homofonía. [4] [6]
El aria de soprano fue originalmente acompañada por un órgano obbligato, como lo fue, tres semanas después, el aria Ich geh und suche mit Verlangen , BWV 49. En una interpretación posterior de la cantata, Bach asignó la parte obbligato a un violín. El aria da capo representa la humildad en la primera sección, el orgullo en la sección central, en un ritmo áspero tanto en la voz como en el obbligato, mientras que el continuo toca el tema de la primera sección para unificar el movimiento. [2] John Eliot Gardiner describe los "acordes rotos, ásperos y obstinados" como una ilustración de la arrogancia. [4] El único recitativo , acompañado por las cuerdas, es el movimiento central. [6] Gardiner observa que la "partitura autógrafa de Bach muestra, por ejemplo, cómo agudizó el ritmo de la palabra " Teufelsbrut " (cría del diablo) para hacer su impacto más abrupto y brutal". [4] La segunda aria está dividida en tres partes, pero sin un da capo vocal. El oboe y el violín son compañeros iguales de la voz de bajo en una oración por la humildad. [2] El coral de cierre [7] está compuesto para cuatro partes con la máxima humildad. [2]