Aristide Massaccesi (15 de diciembre de 1936 - 23 de enero de 1999), conocido profesionalmente como Joe D'Amato , fue un director de cine, productor, director de fotografía y guionista italiano que trabajó en muchos géneros ( westerns , decamerotici , peplum , películas de guerra , capa y espada , comedia , fantasía , películas postapocalípticas y thriller erótico ), pero es más conocido por sus películas de terror , eróticas y para adultos . [1] [2] [3] [4]
D'Amato trabajó en la década de 1950 como fotógrafo eléctrico y de escenarios, en la década de 1960 como operador de cámara y, a partir de 1969, como director de fotografía. A partir de 1972, dirigió y codirigió alrededor de 200 películas bajo numerosos seudónimos, actuando regularmente también como director de fotografía. [ cita requerida ] A partir de principios de la década de 1980, D'Amato produjo muchas de sus propias películas de género y de otros directores a través de las compañías que fundó o cofundó, siendo la más conocida Filmirage. De 1979 a 1982 y de 1993 a 1999, D'Amato también produjo y dirigió alrededor de 120 películas para adultos.
Entre sus películas eróticas más conocidas se encuentran sus cinco películas de la serie Black Emanuelle protagonizadas por Laura Gemser (1976-1978) [5] y sus películas de terror y pornografía Erotic Nights of the Living Dead y Porno Holocaust (ambas filmadas en Santo Domingo en 1979). [6] En el género de terror, se le recuerda sobre todo por sus películas Beyond the Darkness (1979) y Antropophagus (1980), que han alcanzado un estatus de culto, así como Absurd (1981). [7] [8]
Joe D'Amato nació el 15 de diciembre de 1936 en Roma , Italia. [1] Su padre era Renato Massaccesi, quien después de un incidente en un barco había sido declarado inválido de guerra y había comenzado a trabajar en el Istituto Luce en Roma, primero como electricista, arreglando generadores de energía dejados por el ejército de los Estados Unidos en Cinecittà , y luego como técnico fotográfico jefe. [9] [10] [11] En 1950, a la edad de 14 años, D'Amato se unió a su padre en el trabajo junto con sus hermanos Carlo y Fernando (llamado Nando). [9] [11] Siendo el más emprendedor de los tres hijos, D'Amato asumió la tarea de entregar las cámaras de cine que su padre vendía. [9] D'Amato también ayudó en el doblaje de producciones cinematográficas italianas [11] y diseñó títulos y créditos finales con Eugenio Bava , cortando las letras a mano. [12] En 1952, D'Amato trabajó como fotógrafo fijo en el set de The Golden Coach , [11] más tarde como eléctrico . [13] En la década de 1960, D'Amato finalmente pasó a trabajar como operador de cámara en numerosas películas, incluida Hércules en el mundo encantado de Mario Bava . [11] [12]
En 1969, Pelle di bandito de Piero Livi y La isla de nadie (en italiano: L'Isola delle Svedesi ) de Silvio Amadio fueron las primeras películas de D'Amato como director de fotografía . [12] [11] En los años siguientes, D'Amato continuó trabajando como director de fotografía en producciones italianas como Un lugar tranquilo para matar de Umberto Lenzi , ¿Qué le has hecho a Solange? de Massimo Dallamano [11] y algunos de los spaghetti westerns de bajo presupuesto de Demofilo Fidani . [14]
D'Amato asumió el papel de director por primera vez en 1972. Comenzó con una serie de pequeñas películas del oeste ( ¡Vete! Trinity ha llegado en Eldorado y A Bounty Killer en Trinity ) y decamerotici ( Más sexys cuentos de Canterbury y Novelle licenziose di vergini vogliose ) que en parte dirigió y en parte codirigió [15] antes de pasar a dirigir la película de terror gótico La muerte sonríe a un asesino (1973) y la película de guerra Héroes en el infierno (1974), ambas protagonizadas por Klaus Kinski . [16] D'Amato abandonó brevemente la dirección y volvió a la cinematografía en películas como La noche de bodas del diablo de Luigi Batzella , [17] La arena de Steve Carver [18] y cinco películas dirigidas por Alberto De Martino : Crime Boss , The Killer Is on the Phone , Counselor at Crime , The Antichrist y, dos años después, Strange Shadows in an Empty Room . [17] Cuando D'Amato estaba en Canadá filmando una secuencia de paseo en trineo para Challenge to White Fang de Lucio Fulci , el productor de la película Ermanno Donati le pidió que se quedara y dirigiera la película de aventuras Red Coats para él, [19] [20] en la que D'Amato usó el seudónimo "Joe D'Amato" por primera vez. [21] Obtuvo una buena ganancia y D'Amato más tarde la consideró su mejor película en este período. [22]
La siguiente película de D'Amato, Emanuelle's Revenge (1975), que codirigió con Bruno Mattei (que no aparece acreditado porque D'Amato era un "nombre en ascenso"), [23] fue una de varias películas de la época cuyos títulos aludían a la exitosa película erótica francesa Emmanuelle (1974). [24] En retrospectiva, fue una especie de punto de inflexión en la carrera de D'Amato, siendo su primera película pornográfica, aunque todavía softcore . [23]
En su siguiente película, la comedia sexy Voto di castità (1976, con guion de George Eastman ), D'Amato conoció a Laura Gemser , quien protagonizaría muchas de sus películas y en la década de 1980 y principios de la de 1990 también trabajaría regularmente como diseñadora de vestuario para sus producciones. En esta primera película, ella solo interpretó el pequeño papel de una criada francesa, pero fue durante el rodaje que a D'Amato se le ocurrió la idea de utilizarla como estrella en su próxima película. [25]
Eva nera fue el exótico drama erótico que dirigió D'Amato y que tuvo como protagonista a Gemser como bailarina de serpiente en topless junto a Jack Palance y Gabriele Tinti , su futuro esposo. [26] La película fue producida por Harry Alan Towers y Lucio Fulcisano y filmada tanto en locaciones de Hong Kong como en los estudios Elios cerca de Roma. [26] [27]
Gemser, que ya había protagonizado Black Emanuelle (1975) de Bitto Albertini , pasó a rodar las cinco películas siguientes de la serie Black Emanuelle bajo la dirección de D'Amato. [28] (Albertini, por otro lado, tuvo que encontrar una nueva actriz para su propia Black Emanuelle 2 (1976), una secuela sólo de nombre). [28] Aunque el nombre del personaje principal de la serie Black Emanuelle aludía al Emmanuelle francés original, se escribía de forma ligeramente diferente para evitar una demanda por plagio. [29] Además, el personaje en sí es diferente: Black Emanuelle es un reportero y fotógrafo internacional que viaja a lugares exóticos. [24] D'Amato añadió algo de violencia y horror a la serie, como el metraje falso de película snuff en Emanuelle in America , [30] una escena de violación en grupo en Emanuelle Around the World (1977), [31] y escenas sangrientas en la película de caníbales Emanuelle and the Last Cannibals . [32] [17] Como D'Amato recordó más tarde, este "fue un muy buen período en mi vida. El negocio del cine era muy bueno. Viajamos por todo el mundo, encontrando nuevas y fascinantes ubicaciones para nuestras películas". [33]
De las 12 películas que dirigió D'Amato entre 1978 y 1979, 9 se rodaron en República Dominicana . En una entrevista de 1982, dijo que una vez pagado el viaje, los costos eran bajos y el entorno sugerente ("el Caribe... todo gratis"; en italiano: "i Caraibi... tutto gratis"). [34]
La primera vez que D'Amato fue a Santo Domingo fue en mayo de 1978 para la película de terror erótico Papaya, diosa del amor de los caníbales . [35] Regresó allí en septiembre para filmar la película de mercenarios en guerra Tough to Kill . [36] [37] [34]
A mediados de octubre de 1978, de vuelta en Italia, D'Amato comenzó a rodar la película de nunsploitation Images in a Convent , [38] [39] y a principios de 1979, que se convertiría en un año particularmente productivo, [40] dirigió el violento thriller erótico Il porno shop della settima strada ( La tienda del placer en la Séptima Avenida [41] ) en locaciones en Nueva York , [42] ambas películas producidas por la compañía de Franco Gaudenzi, Kristal Film. [37] Desde finales de junio hasta principios de julio de 1979, D'Amato fue al Tirol del Sur para rodar y dirigir la película de terror Buio Omega protagonizada por Kieran Canter y Cinzia Monreale , una nueva versión de El tercer ojo de Mino Guerrini [43] [40] [44] producida por Dario Rossetti y Ermanno Donati con música de Goblin . [45]
Inmediatamente después, D'Amato regresó a Santo Domingo [46] para filmar Paradiso blu , una contraparte italiana de The Blue Lagoon protagonizada por Anna Bergman y Lucia Ramirez, [34] y la película de temática vudú Orgasmo nero ( Sexo y magia negra ) protagonizada por Ramirez, Susan Scott y Richard Harrison , antes de dirigir dos películas que combinaban pornografía hardcore y terror - Porno Holocaust y Le notti erotiche dei morti viventi ( Noches eróticas de los muertos vivientes ) - así como tres thrillers para adultos: Hard Sensation , Porno Esotic Love y Sesso Nero . [47] [48] [29] [49] Para Porno Esotic Love , D'Amato reutilizó material de Eva nera (1976), especialmente aquellas escenas que D'Amato había filmado con Laura Gemser en Hong Kong. [50] ( Eva nera lo había hecho muy mal en la taquilla italiana y, por lo tanto, todavía era relativamente desconocida). [50]
La película de temática vudú Sesso nero , escrita por George Eastman , fue la última película que D'Amato filmó en el Caribe, a fines de 1979, y la primera que D'Amato produjo por su cuenta, a través de su recién fundada compañía, PCM (Produzioni Cinematografiche Massaccesi). Del grupo de películas caribeñas, fue la que recibió el primer estreno en cines; las películas se estrenaron gradualmente a lo largo de 1980 y 1981. [51]
Después de su regreso del Caribe, D'Amato también cofundó Filmirage y utilizó las compañías para producir y dirigir la película gore Antropophagus (1980, producida a través de PCM y Filmirage) y su continuación, la película slasher Absurd (1981, coproducida por Filmirage y Metaxa), ambas protagonizadas por George Eastman y que luego se convirtieron en películas de culto para los fanáticos del cine extremo. [52] [53] [54] [37]
D'Amato también fundó y cofundó otras dos compañías de producción "Cinema 80" y "MAD" (un acrónimo de [Aristide] Massaccesi, Alessandroni y [Donatella] Donati) el 15 de enero de 1980 y el 9 de enero de 1981, respectivamente. Para MAD, Alessandroni, un ingeniero, proporcionó la financiación, mientras que su hijo actuó como productor en el set. Donatella Donati, la hija de Ermanno Donati , se convirtió en la asistente y colaboradora constante de D'Amato, actuando generalmente como secretaria de producción y asistente de dirección . [37] [9]
Las dos compañías fueron los principales vehículos para la producción cinematográfica de D'Amato de este período. Desde 1980 hasta 1982, D'Amato produjo 14 películas pornográficas hardcore a través de ambas compañías (Cinema 80: 9 películas, MAD: 5), 10 de las cuales dirigió y filmó él mismo, mientras que 3 de las películas ( Blue erotic climax , Labbra vogliose y Le porno investigatrici ) fueron dirigidas por Claudio Bernabei. [37] Oficialmente, Bernabei era gerente ejecutivo y director, su seudónimo Alexander (o Alexandre) Borsky se usaba para casi todos los créditos de dirección, aunque las películas fueron dirigidas en su mayoría por D'Amato personalmente, a quien solo se le dio crédito en la frase evasiva "una película de Joe D'Amato" ( en italiano : un film di Joe D'Amato ) utilizada con fines de marketing. [37] [55] La razón de esto fue evitar uno de los dos cargos criminales por película ya que el estado solo acusó al gerente ejecutivo de la compañía y al director; siendo la misma persona, solo se presentó un cargo. [55] Una excepción notable fue Porno video (1981; a veces: Pornovideo ), que fue dirigida completamente por Giuliana Gamba (bajo el seudónimo de Therese Dunn); [56] fue la primera película que D'Amato produjo para otro director, una práctica que comenzaría a expandir seis años después en su período Filmirage. [57] Il succo del sesso (1982; un título con un juego de palabras que puede significar tanto "La esencia del sexo" como "El jugo del sexo") fue la única película de este período que fue dirigida pero no producida por D'Amato, siendo una producción de "Promo Film" de Giovanni Perrucci. [58]
La película promedio de Cinema 80 o MAD costaba 55 millones de liras, se rodaba en 10 días, se editaba en un período de dos meses y tenía un título genérico como Super climax , Super hard love o Voglia di sesso (literalmente: Lujuria por el sexo ). [59] Destaca un grupo de tres películas producidas a través de Cinema 80. En 1981, basándose en Calígula (1979) de Tinto Brass , D'Amato produjo, filmó y dirigió Calígula... La historia jamás contada tanto en una versión hardcore como en una softcore, protagonizada por David Brandon , Laura Gemser y Gabriele Tinti . Relataba los últimos días del emperador romano Calígula y fue seguida por dos películas pornográficas puramente hardcore -Una vergine per l'impero romano y Messalina orgasmo imperiale- en las que D'Amato reutilizó decorados y vestuario de la primera película, aunque con un presupuesto significativamente menor. [60] Las tres películas fueron firmadas por D'Amato como director bajo diferentes seudónimos y estrenadas por separado en diciembre de 1982, mayo de 1983 y julio de 1983. Se las ha llamado su " trilogía porno- peplum ". [61]
Messalina orgasmo imperiale (filmada en 1982) también resultó ser la última película de este período. [62] Otra película hardcore que D'Amato originalmente tenía la intención de filmar él mismo para el productor Riccardo Billy en coproducción con una compañía china, Love in Hong Kong (1983, protagonizada por Mark Shannon y Marianne Aubert), terminó siendo delegada por completo a su asistente Bernabei por falta de tiempo, quien dirigió la película en locaciones en Hong Kong . [63] Sobrevive solo en una versión softcore truncada. [64]
En 1980, D'Amato adquirió una empresa del productor Ermanno Donati . D'Amato rebautizó la empresa como "Filmirage" y la utilizó para producir sus propias películas y, a partir de 1987, también las de otros directores para el mercado internacional. [65]
En 1982, D'Amato utilizó Filmirage para producir, filmar y dirigir la primera película de la serie Ator : Ator l'invincibile ( Ator, el águila combatiente ) protagonizada por Miles O'Keeffe y Sabrina Siani , que se inspiró directamente en Conan el Bárbaro . Fue seguida por Ator 2 - L'invincibile Orion (títulos en inglés: The Blade Master y Cave Dwellers ) al año siguiente, en la que O'Keefe estuvo flanqueada por Lisa Foster . [66]
En 1983 y 1984, D'Amato produjo y filmó las películas de acción postapocalíptica Endgame (1983) protagonizada por Al Cliver , George Eastman, Laura Gemser y Gordon Mitchell , que D'Amato dirigió solo, y Texas Gladiators (1984) de 2020 protagonizada por Al Cliver y Sabrina Siani, que D'Amato codirigió con George Eastman. Las películas siguen el éxito de Mad Max (1979) y Mad Max 2 (1981). [67]
En 1984 y principios de 1985, D'Amato reactivó brevemente su compañía MAD para producir 10 películas pornográficas hardcore, todas ellas dirigidas por Luca Damiano y protagonizadas por Marina Hedman . Se informa que D'Amato también colaboró en algunas de ellas, aunque sigue siendo especulativo en qué función y en cuáles. [37] Más tarde, en 1985, D'Amato dejó atrás la pornografía hardcore y durante un período de ocho años filmó exclusivamente películas de softcore y terror . [68] Según una entrevista que D'Amato dio en 1990, el hardcore, a diferencia del softcore, solo había sido rentable los primeros cuatro años a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980 mientras perduraron la novedad y la controversia. [12]
D'Amato comenzó este período libre de hardcore dirigiendo cuatro dramas softcore ambientados durante el fascismo en Italia y protagonizados por Lilli Carati y Laura Gemser : L'alcova ( La alcoba ), Il piacere ( El placer ), Lussuria ( Una mente lujuriosa ) y Voglia di guardare ( Gigolo de medianoche ). Las cuatro películas recuerdan el estilo y los temas de La chiave ( La llave ) de Tinto Brass , mientras que sus tramas y personajes no están interconectados de ninguna manera. [69]
Junto con Harry Alan Towers , D'Amato coprodujo Warrior Queen (título provisional: Pompeya ), filmada en 1985 en los estudios Elios cerca de Roma para sacar provecho del éxito de la miniserie Los últimos días de Pompeya (1984). [70] Fue una película de espadas y sandalias protagonizada por Sybil Danning , Donald Pleasence y David Brandon y fue dirigida por Chuck Vincent . [71] En una entrevista, Larry Revene, el director de fotografía habitual de Vincent, recordó que trabajó en el sonido sincronizado para esta película, porque "Aristide la filmó. No solo era director/productor, también era camarógrafo". [70] En los Estados Unidos, la película tuvo una breve presentación en cines en una versión cortada con clasificación R antes de ser lanzada en una versión más larga en video. [71]
Siguió una fase en la que D'Amato dirigió películas softcore predominantemente en Estados Unidos, a menudo tomas de películas estadounidenses populares. [67] Primero, fue a Nueva Orleans para producir y rodar dos películas protagonizadas por Jessica Moore como la novelista Sarah Asproon: 11 días, 11 noches (1987) y Top Model (1988). [72] 11 días, 11 noches se inspiró en la película de Adrian Lyne 9½ semanas pero invirtió los roles con la mujer siendo el personaje disoluto; [73] fue un éxito comercial. [74] En 1989, la actriz principal de D'Amato fue Valentine Demy con quien produjo y dirigió Afternoon y Dirty Love , esta última reminiscente de otra de las películas de Adrian Lyne , Flashdance . [75] Después de estos, D'Amato produjo y dirigió dos dramas eróticos con Tara Buckman : Blue Angel Cafe y High Finance Woman . [76]
Además de producir sus propias películas softcore, D'Amato también utilizó Filmirage para producir las películas de otros directores: [57] el debut de Michele Soavi Stage Fright (que también fue el debut del hijo de D'Amato, Daniele Massaccesi, como asistente de cámara), Interzone de Deran Serafian , Ghosthouse ( La casa 3 ) y Hitcher In The Dark de Umberto Lenzi , Witchery ( La casa 4 ) y The Crawlers ( Troll 3 ) de Fabrizio Laurenti , Metamorphosis de George Eastman , Troll 2 y Beyond Darkness ( La casa 5 ) de Claudio Fragasso , The Room of Words de Franco Molé y Door to Silence de Lucio Fulci . [67] [77] [9] D'Amato no solo produjo, sino que también dirigió parcialmente la película de terror Killing Birds y, salvo la primera escena, dirigió el drama de explotación de tiburones Deep Blood . [78]
A principios de la década de 1990, D'Amato revisó su serie Ator con una entrada final titulada Quest for the Mighty Sword , [79] con el Hijo de Ator. [80] Luego, revivió el personaje de Sarah Asproon en 11 días, 11 noches 2 , esta vez interpretada por Kristine Rose y nuevamente ambientada en Nueva Orleans. [81] Con Rose como protagonista, D'Amato también dirigió Passion's Flower , una nueva versión de El cartero siempre llama dos veces , antes de filmar dos películas softcore protagonizadas por Carmen di Pietro en 1991, ambas con un ángulo más violento que las anteriores: Devil in the Flesh sigue a un grupo de mercenarios que se encuentran con algunas enfermeras en un hospital aislado, y Dangerous Obsession cuenta la historia de una mujer que le da la vuelta a la situación con su agresor. [82] [83] Después de estos, D'Amato dirigió Return from Death (Frankenstein 2000) (1992), su última película de terror, que combinaba una versión moderna de la historia tradicional de Frankenstein con elementos del cine de violación y venganza . [84]
En 1993, inspirado por el éxito de la comedia erótica china Sex and Zen (1991), D'Amato fue a Filipinas para filmar una serie de películas softcore de temática asiática, para las que a menudo utilizó seudónimos chinos. [85] Entre ellas se encuentran películas tan diversas como Chinese Kamasutra , China and Sex y I racconti della camera rossa (traducción: Los cuentos del pabellón rojo ; llamado así por la novela clásica china El sueño del pabellón rojo ), las dos últimas que recuerdan estructural y temáticamente a los decamerotici italianos . [85] [86]
Más tarde, en 1993, D'Amato volvió a producir y dirigir predominantemente pornografía hardcore . [87] Para volver a hacer películas para adultos con mayor facilidad, D'Amato inicialmente se asoció con Luca Damiano , con quien filmó aproximadamente 20 películas antes de continuar por su cuenta. [88] Aunque el video se había convertido en el estándar para las películas para adultos , D'Amato continuó filmando en película de 35 mm durante algunos años antes de finalmente hacer la transición al video para sus últimas producciones en 1997 y 1998 [89] , un desarrollo que vio críticamente: Al filmar en video, había poca diferencia entre las películas individuales en términos de ganancias, lo que ayudó a minimizar el riesgo de producción, pero las ganancias generales y, por lo tanto, la calidad de las producciones individuales que se filmaron en video fueron menores en comparación con las producciones filmadas en película. [90] El equipo en una de las primeras filmaciones en 35 mm como Julieta y Romeo había sido mucho más grande, incluido el personal de iluminación, los asistentes de cámara, los maquilladores y los decoradores; El doblaje se realizó en postproducción. [91]
Entre las películas más conocidas de D'Amato de este último período hardcore se encuentran sus colaboraciones con Rocco Siffredi ( Tarzan X - Shame of Jane , Marco Polo , Marquis de Sade , Torero ) y Kelly Trump ( Messalina , Kamasutra , Lolita ), sus versiones pornográficas del drama shakespeariano ( Julieta y Romeo , Antonio y Cleopatra , Otelo 2000 ), westerns ( Outlaws , Calamity Jane ), espadachines ( Raiders ), la Biblia ( Sodoma y Gamorra ), la mitología grecorromana ( Olimpo , Amor y Psique , Ulises , Hércules - Una aventura sexual ), emperadores romanos ( Nerón - Orgía de fuego , Calígula - El emperador desviado ) y otros personajes famosos ( Robin Hood , Goya , Amadeus Mozart , Ladrón de amor - Giacomo Casanova , Rudy - Valentino's historia , Scarface ). [92] Dos actrices recurrentes en sus películas de 1996 a 1999 fueron Selen ( Crudo y desnudo , La reina de los elefantes , Sahara y Selen la chica de la isla del tesoro ) y Éva Henger , con quien filmó las películas de viajes en el tiempo Experiencias y Experiencias 2 , una trilogía sobre los pecados capitales , Phantom (usando imágenes de la película muda El fantasma de la ópera ) y Showgirl . [93] Mientras que las películas para adultos de D'Amato rara vez carecían de trama por completo, D'Amato declaró en una entrevista de 1997 que antes se había incluido más trama, mientras que ahora lo único que querían era pornografía, y muy dura: "dobles, triples, cuádruples penetraciones, anal...". [90]
Entre el rodaje de películas para adultos de 1994 a 1999, D'Amato también hizo esfuerzos por volver a las películas de género, cuatro de las cuales dieron frutos. En 1995, dirigió el drama erótico Provocation ambientado en la campiña italiana de la década de 1930 protagonizada por Erika Savastani, [94] y en 1997 la comedia erótica Top Girl ambientada en y alrededor de una estación de televisión estadounidense [94] y el thriller erótico The Hyena protagonizado por Cinzia Roccaforte, que recibió un estreno limitado en cines en Italia. [95] [96] En 1998, D'Amato dirigió la película de espadachines I predatori delle Antille (también conocida como Sexy Pirates [97] ), protagonizada por Anita Rinaldi. [98]
El 23 de enero de 1999, Joe D'Amato murió de un ataque cardíaco en Monterotondo , una comuna en la Ciudad Metropolitana de Roma Capital . [99] [13] Según Luigi Cozzi , su muerte ocurrió inesperadamente mientras estaba ocupado preparando una nueva película. [100] Su última película fue la película para adultos Showgirl (1999), una versión de Showgirls (1995) de Paul Verhoeven . [98] [101] [102]
A lo largo de su carrera, D'Amato utilizó su nombre de nacimiento, Aristide Massaccesi , solo una vez en los créditos como director, concretamente en La muerte sonríe a un asesino (1973). [22] Sin embargo, lo utilizó con regularidad en otros créditos. En su primer trabajo como operador de cámara, fue el único nombre con el que se le atribuyó, y como director de fotografía, escritor de historias y guionista, se atribuyó a sí mismo o le atribuyó ese nombre con regularidad hasta principios de los años 1980. [103]
Los primeros seudónimos utilizados por Aristide Massaccesi fueron sus créditos como actor en los spaghetti westerns Straniero... fatti il segno della croce! (1968) y Dead Men Don't Make Shadows (1970), para los que utilizó juegos de palabras con su nombre de nacimiento: Ariston Massachusetts y Arizona Massachusset , respectivamente. [104] [105]
Su seudónimo más conocido es el anglicanizado Joe D'Amato , que adoptó por primera vez como director de Giubbe Rosse (1975). [11] En 1991, D'Amato declaró que había descubierto el nombre en algún calendario y decidió usarlo porque sonaba prometedor: en su mezcla de americano e italiano, era similar a los de Brian de Palma y Martin Scorsese . [12] Joe D'Amato se convirtió en el nombre con el que más se asoció a Massaccesi, incluso más que su nombre de nacimiento. [11] D'Amato usó este seudónimo principal exclusivamente para los créditos como productor y director y no para los créditos como director de fotografía o escritor. [ cita requerida ]
El seudónimo Federiko Slonisko , a veces también escrito Federico Slonisco o cualquier mezcla de estas dos grafías (incluida la forma corta Fred y varias otras grafías erróneas o variantes), se utilizó regularmente para el trabajo de D'Amato como director de fotografía a partir de 1982. [106]
Los seudónimos Federico Slonisco Jr. y Dan Slonisko (incluidas las variantes ortográficas) también se consideran a veces pertenecientes a D'Amato. [107] [108] Sin embargo, el hijo de D'Amato, Daniele, operador de cámara y director de fotografía, comenzó su carrera trabajando para su padre. [109] [110]
El seudónimo Michael Wotruba fue utilizado como crédito de dirección de D'Amato en:
Este seudónimo también se puede encontrar como crédito de dirección de La muerte sonríe a un asesino (1973) en la entrada del Registro Cinematográfico Público, pero luego se cambió al nombre de nacimiento de D'Amato para el lanzamiento. [115]
David Hills fue utilizado por D'Amato como seudónimo de dirección en las siguientes películas:
David Hills también fue utilizado como director en un anuncio temprano de Deep Blood (1989), pero fue intercambiado por el seudónimo Raf Donato para el lanzamiento oficial. [120] Como productor, D'Amato utilizó este seudónimo en Troll 2 [121] e Interzone . [122]
Para las dos últimas películas de la "trilogía porno-peplum" de D'Amato, Una vergine per l'impero y Messalina orgasmo imperiale (ambas estrenadas en 1983), D'Amato utilizó a Dirk Frey como director de fotografía y a Robert Hall y O.J. Clarke como directores, respectivamente. [61] [123] [62]
En los créditos de dirección de Il succo del sesso (1983), que dirigió D'Amato, se lee Gilbert Damiano , una alusión a Gerard Damiano . [124] [125]
El seudónimo Peter Newton fue utilizado para los créditos de D'Amato como director de fotografía en Paradiso blu (1980) [126] y su crédito como director en Absurd (1981). [116] Para este último, también utilizó a Richard Haller para sus créditos como director de fotografía y coproductor. [127] Kevin Mancuso fue utilizado para los créditos como director en 2020 Texas Gladiators (1982); D'Amato codirigió la película con George Eastman, por lo que puede considerarse un seudónimo tanto para Eastman como para D'Amato. [117] D'Amato utilizó el nombre de Dario Donati como director y editor en Convent of Sinners (1986) [128] y como director en Delizia (1986). [128]
El seudónimo femenino Joan Russell fue utilizado para los créditos de dirección de D'Amato en Una tenera storia (1992). [129] [130] También fue utilizado no para D'Amato, sino para Donatella Donati y Antonio Tentori como crédito de historia y guion en Frankenstein 2000 (1992), que D'Amato produjo y dirigió. [130]
Para sus películas orientales de 1993, D'Amato utilizó una serie de nuevos seudónimos pseudo-orientales. Para I racconti della camera rossa utilizó a Robert Yip como director, a Lim Seng Yee como guionista y a Boy Tan Bien como director de fotografía. [89] Para Chinese Kamasutra firmó con los seudónimos Chang Lee Sun (director), Fu Shen (guionista) y Hsu Hsien (director de fotografía). [131] Y para Il labirinto dei sensi , firmó su guión con Leslie Wong mientras utilizaba a Joe D'Amato y Federico Slonsiko para los créditos de dirección y cinematografía respectivamente. [132]
Un alónimo se distingue de un seudónimo en que es el nombre de pila o seudónimo de una persona diferente de aquella a la que se le debe dar crédito.
Romano Gastaldi , el seudónimo de Romano Scandariato, fue utilizado para los créditos de dirección en More Sexy Canterbury Tales (1972), que D'Amato dirigió mientras Scandariato era su asistente de dirección, [133] y para Fra' Tazio da Velletri (1973), que D'Amato abandonó después de un desacuerdo poco después del comienzo del rodaje; Scandariato, su asistente, terminó la película y fue acreditado. [134]
Oskar Faradine , el seudónimo de Oscar Santaniello, fue utilizado en los créditos como director de A Bounty Killer in Trinity . Según se informa, la película fue dirigida por D'Amato y Santaniello fue el productor de la película. [135] Lupi, sin embargo, en su monografía sobre D'Amato argumenta sobre bases cualitativas a favor de Santaniello como director real. [135]
El nombre de Anna Bergman también se utilizó en los créditos de dirección de Paradiso blu (1980). Bergman era la actriz principal, pero D'Amato dirigió la película. Su nombre se utilizó en los créditos de dirección porque, según Luigi Cozzi, el productor no quería que se la considerara una película erótica (por la que D'Amato ya era conocida en ese momento). [136]
Alexandre Borsky , a veces escrito Alexander o Borski , era el seudónimo de Claudio Bernabei. Bernabei declaró en una entrevista que lo creó con el nombre de Walerian Borowczyk en mente. [37] El seudónimo Borsky fue utilizado como crédito de dirección para 14 de las 15 películas producidas por las compañías de D'Amato MAD y Cinema 80 de 1980 a 1982. De estas 14 películas, Bernabei dirigió 3, D'Amato 11. [37] En 1993 y 1994, D'Amato reactivó brevemente este nombre como crédito de dirección para una pequeña cantidad de películas para adultos protagonizadas por Luana Borgia que dirigió mientras hacía la transición del softcore al hardcore nuevamente. Según una entrevista que dio en 1995, fue para camuflar su regreso. [137]
Lucky Faar (o Farr) Delly , a veces mencionado erróneamente como seudónimo de Joe D'Amato, [138] era en realidad el seudónimo de Luciano Fardelli, quien actuó como administrador de la compañía de producción de D'Amato, MAD, en 1984 y 1985. [139] Se usó como crédito de dirección en 10 películas dirigidas por Franco Lo Cascio ; no está claro en cuál de estas películas D'Amato actuó como codirector. [37]
Raf Donato , una variante del nombre de Raffaele Donato, fue utilizado en los créditos de dirección de Deep Blood (1989). Según D'Amato, Donato había planeado dirigir la película, pero solo dirigió la primera escena. D'Amato dirigió el resto de la película. [140]
Según las actrices que trabajaron con él, D'Amato era sociable, divertido con sentido de la ironía, amable y solidario; para algunos parecía un padre. [141] Tanto Laura Gemser , con quien trabajó junto durante mucho tiempo, como Monica Zanchi destacaron su enfoque aventurero y lúdico hacia la realización cinematográfica. [142] [143]
Gemser también recordó que D'Amato rara vez se enojaba, y que cuando sucedía generalmente lo tomaba con ironía; sin embargo, cuando se enojaba profundamente, gritaba y maldecía y se volvía insufrible. [142] También recordó que, al igual que ella, D'Amato se quedaba dormido fácilmente y en cualquier lugar, incluso en los descansos entre ensayos. [142] Donatella Donati, su asistente habitual desde mediados de la década de 1970, recordó esta inclinación como su mayor defecto; en Cannes , una vez lo encontró dormido en el piso de la oficina. [143]
En 1995, Joe D'Amato fue un invitado especial en el festival de cine de Londres "Eurofest" que tuvo lugar en el Everyman Cinema, Hampstead , donde dio una entrevista en el escenario a Mark Ashworth entre las proyecciones de Stage Fright , Emanuelle and the Last Cannibals y Frankenstein 2000 , seguida de una sesión de autógrafos. [144] [145] Partes de la entrevista se pueden encontrar en el lanzamiento en DVD de Severin de Emanuelle en Bangkok . [146]
Póstumamente, el 14 de abril de 2006, la Cinémathèque Française de París proyectó una película doble de D'Amato a partir de copias de cine recién adquiridas bajo el título Le sang et la chair (traducción: La sangre y la carne), compuesta por Antropophagus y Le sexe noir (ambas de 1980). [147]
El Festival de Terror Joe D'Amato , bajo la dirección artística de Paolo Ruffini , se celebró por primera vez en Pietrasanta en abril de 2007. [148] Tuvo lugar una segunda vez en octubre y noviembre de 2014 en Livorno , moderado por Antonio Tentori. [149] Entre los invitados se encontraba el hijo de D'Amato, Daniele Massaccesi, quien dijo que había sido sobre todo la pasión por el cine -nunca dejar de hacer películas a cualquier precio- lo que D'Amato había querido transmitir a la generación más joven de cineastas. [150]
El "Hofbauer Kongress", que se celebra al menos una vez al año desde 2010 en el Komm Kino de Núremberg , Alemania, ha proyectado repetidamente las películas de D'Amato, principalmente en copias de 35 mm , y las ediciones 15.ª y 16.ª del festival están especialmente dedicadas al cineasta. [151] [152]
Del 1 al 3 de febrero de 2019, en honor al 20º aniversario de la muerte de D'Amato, el Filmarchiv Austria celebró un "Homenaje a Joe D'Amato" en la Metro Kinokulturhaus de Viena , en el que se mostraron 10 películas que dirigió a partir de copias originales de 35 mm. [153] [154]
En 1999, Andreas Schnaas filmó una nueva versión y homenaje a Antropophagus de D'Amato titulada Anthropophagous 2000. [155]
La película italiana Hyde's Secret Nightmare (2011, dirigida por Domiziano Cristopharo) está dedicada a D'Amato. [156]
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