Más cuentos sexys de Canterbury (también conocida como Más cuentos sucios de Canterbury ; en italiano : Sollazzevoli storie di mogli gaudenti e mariti penitenti - Decamerón n° 69 , lit. 'Cuentos graciosos de esposas amantes del placer y maridos penitentes - Decamerón número 69') es una película de comedia decamerótica italiana de 1972 dirigida y filmada por Joe D'Amato , quien también escribió la historia y actúa en un pequeño papel como uno de los monjes. [2]
Como D'Amato quería permanecer anónimo como director, en los créditos de la versión italiana aparece "Romano Gastaldi", un seudónimo de Romano Scandariato (que actuó como asistente de dirección en esta película) [2] [3] , y en la versión inglesa "Ralph Zucker". [2] Como director de fotografía, D'Amato aparece acreditado con su nombre de nacimiento, Aristide Massaccesi. [1]
El marco narrativo de la película se presenta en los títulos de crédito, con un grupo de monjes que huyen de su padre superior para visitar un convento de monjas. Mientras los frailes más jóvenes consiguen estar con las monjas más atractivas, el padre superior es atrapado y engañado por una monja vieja y lujuriosa.
La parte principal de la película está ocupada por tres episodios, entre los cuales hay una breve viñeta que muestra a los monjes y monjas antes y después de sus encuentros.
En el primer episodio ( en italiano : Le due cognate ), un marido anciano deja a su joven esposa para un viaje de negocios y su esposa aprovecha su ausencia para invitar a un joven escultor a tener relaciones sexuales. Cuando la hermana de su marido llega inesperadamente, ella también tiene relaciones sexuales con el escultor.
En el segundo episodio ( en italiano : Fra' Giovanni ), un joven sacerdote se enamora de una joven esposa durante una confesión, durante la cual ella lo seduce. Luego le hace pagar por favores sexuales. Habiéndose finalmente cansado de él, le cuenta sus avances a su brutal marido, quien aprieta el pene del sacerdote con la tapa de un cofre de tal manera que el sacerdote se ve obligado a castrarse con un cuchillo.
En el episodio final ( en italiano : Lavinia e Lucia ), un joven logra infiltrarse en la casa de un rico comerciante y su esposa sexualmente insatisfecha disfrazándose de sirvienta. Cuando el marido descubre que "ella" tiene pene, la deja quedarse e incluso le ordena que se acueste con su esposa. Ha descubierto que la descendencia de los hermafroditas siempre es masculina.
La trama principal se reanuda al final del tercer episodio. La situación se invierte: los monjes regresan a su monasterio, lentamente y cansados, mientras su padre superior camina detrás y los anima. Como le pareció injusto no poder quedarse nunca con las monjas más jóvenes, las obligó a tener relaciones sexuales con la monja vieja y lujuriosa.
En orden alfabético (como se muestra en los créditos del título en italiano):
No acreditados (entre otros):
En Italia, la película pasó la junta de censura el 11 de agosto de 1972; [4] se estrenó en los cines el mismo año y luego fue distribuida en VHS por Shendene & Moizzi en su "Collezzione decamerotico" y mostrada en la televisión italiana. [1] [5]
En Alemania, la película fue distribuida en cines por Mercator bajo el título Hemmungslos der Lust verfallen . [1] [6] [7] En Gran Bretaña, fue distribuida sin cortes con una duración de 75 minutos y 50 segundos bajo el título More Filthy Canterbury Tales . [8]
En 1999, Marco Giusti lo calificó como "un decameron cruel, y eróticamente mucho más atrevido que de costumbre" ( italiano : "decamerone tregua e molto più spinto del solito sull'erotismo" ). [1]
En 2004, Gordiano Lupi calificó la película como "entretenida, bien escrita, erótica en la cantidad justa" ( en italiano : "divertente, ben sceneggiato, erotico al punto giusto" ). [2] Lupi destacó la canción principal de Franco Salina que suena durante los créditos iniciales y finales y comienza con la letra, en italiano : "Padre, padre, padre superiore / i nostri cuori difendi dal peccato..." (traducción: "Padre, padre, padre superior, defiende nuestros corazones del pecado..."). Su melodía regresa a lo largo de la película. [9]
En su monografía de 2015 sobre Joe D'Amato, Sébastien Gayraud vio un vínculo temático entre la autocastración en el segundo episodio de la película y el final de la película posterior de D'Amato, Sesso nero . [10]