Joanne Gignilliat Trimmier Woodward (nacida el 27 de febrero de 1930) es una actriz estadounidense retirada. Hizo su gran avance profesional en la década de 1950 y se ganó la estima y el respeto interpretando a mujeres complejas con un matiz característico y una profundidad de carácter. [1] Sus galardones incluyen un premio de la Academia , tres premios Primetime Emmy , un premio de la Academia Británica de Cine , tres premios Globo de Oro y un premio del Sindicato de Actores de Cine . Es la ganadora viva de mayor edad del premio de la Academia a la mejor actriz .
Woodward es quizás mejor conocida por su interpretación de una mujer con trastorno de identidad disociativo en Las tres caras de Eva (1957), que le valió un premio de la Academia a la mejor actriz y un Globo de Oro a la mejor actriz en una película dramática . Estuvo casada hasta la muerte de él con el actor Paul Newman , con quien colaboró a menudo, ya sea como coprotagonista o como actriz en películas dirigidas o producidas por él. En 1990, Woodward obtuvo una licenciatura en el Sarah Lawrence College a los 60 años, graduándose junto con su hija Clea. [2]
Joanne Gignilliat Trimmier Woodward nació el 27 de febrero de 1930 en Thomasville, Georgia , hija de Elinor ( née Trimmier) y Wade Woodward, Jr. Su segundo nombre, "Gignilliat Trimmier", es de origen hugonote . [3] Su madre la influenció a convertirse en actriz por su amor por el cine. [3] Su madre la nombró como Joan Crawford . [3] Tiene un hermano mayor, Wade, Jr. [4]
Cuando asistió al estreno de Lo que el viento se llevó en Atlanta , Woodward, de nueve años, se apresuró a entrar en el desfile de estrellas y se sentó en el regazo de Laurence Olivier , la pareja de la estrella Vivien Leigh . Finalmente trabajó con Olivier en 1977 en una producción televisiva de Come Back, Little Sheba . Durante los ensayos, le mencionó este incidente y él le dijo que lo recordaba. [3]
Woodward vivió en Thomasville, luego vivió en Blakely y Thomaston antes de que su familia se mudara a Marietta, Georgia , donde asistió a la escuela secundaria Marietta High School . Sigue siendo partidaria de la escuela secundaria Marietta High School y del Strand Theater de la ciudad . [5]
La familia se mudó nuevamente a Greenville, Carolina del Sur, cuando ella estaba en tercer año de secundaria, luego de que sus padres se divorciaran. [3] Asistió y se graduó de la escuela secundaria de Greenville. También actuó en el Little Theater de Greenville. [6]
Woodward se especializó en teatro en la Universidad Estatal de Luisiana , donde fue iniciada en la hermandad Chi Omega , luego se dirigió a la ciudad de Nueva York para actuar en el escenario. [3] Allí, estudió en el Actors Studio y también estudió con Sanford Meisner en la Neighborhood Playhouse School of the Theatre . [7] [8]
En 1952, Woodward hizo su primera aparición en televisión en un episodio de Robert Montgomery Presents titulado "Penny". También audicionó para papeles en el teatro, convirtiéndose en suplente durante la presentación del drama de William Inge Picnic en 1953-1954. Fue allí donde conoció a su futuro esposo Paul Newman , [3] aunque en ese momento todavía estaba casado con su primera esposa Jacqueline Witte. En 1960, coprotagonizó con Marlon Brando y Anna Magnani "The Fugitive Kind".
Woodward apareció en muchos otros programas de televisión dramática como Tales of Tomorrow , Goodyear Playhouse , Danger , The Philco-Goodyear Television Playhouse , You Are There , The Web , The Ford Television Theatre , The Elgin Hour , Robert Montgomery Presents , Armstrong Circle Theatre , The Star and the Story , Omnibus , Star Tonight y Ponds Theater .
El primer largometraje de Woodward fue un western posterior a la Guerra Civil , Count Three and Pray (1955). Woodward fue la segunda en el listado e interpretó a una huérfana de voluntad fuerte. Firmó un contrato a largo plazo con 20th Century Fox en enero de 1956. [9] Para su siguiente papel, protagonizó A Kiss Before Dying (1956) como una heredera perseguida por un estudiante universitario ( Robert Wagner ) que no se detendrá ante nada para conquistarla.
La carrera de Woodward incluyó la actuación en televisión, teatro y cine. En 1956 regresó a Broadway para protagonizar The Lovers. Tuvo solo una breve temporada (pero luego se filmó como The War Lord (1965)). También apareció en programas de televisión dramáticos como Philco Playhouse, The 20th Century-Fox Hour , The United States Steel Hour , General Electric Theater , Four Star Playhouse , Alfred Hitchcock Presents , Kraft Theatre , The Alcoa Hour , Studio One in Hollywood y Climax .
En 1957, Woodward sorprendió a la audiencia y a la crítica con su actuación en Las tres caras de Eva . Interpretó a una mujer con tres personalidades distintas (una ama de casa sureña, una "chica mala" sexualmente voraz y una joven normal) y le dio a cada una su voz y gestos únicos. Por su trabajo en la película, Woodward ganó un premio de la Academia a la mejor actriz con un vestido que ella misma cosió, la única ganadora del premio a la mejor actriz hasta la fecha. [10] [11]
Con las credenciales de Woodward como una atracción estelar establecidas, Fox le dio el primer lugar en No Down Payment (1957), dirigida por Martin Ritt y producida por Jerry Wald . Se reunió con Ritt en otra adaptación de Faulkner, The Sound and the Fury (1959), con Yul Brynner . Sidney Lumet eligió a Woodward junto a Marlon Brando y Anna Magnani para The Fugitive Kind (1960), una decepción de taquilla. Más popular fue una tercera película con Newman, From the Terrace (1960), por la que Woodward admitió más tarde tener "afecto" "por la forma en que me parecía a Lana Turner ". [12] La pareja luego hizo Paris Blues (1961) con Ritt. Para su papel principal en The Stripper (1963), Joanne fue entrenada en técnica por la artista burlesca Gypsy Rose Lee . [13] En 1966, apareció como Mary en A Big Hand for the Little Lady y protagonizó junto a Sean Connery A Fine Madness . En Rachel Rachel (1968), producida y dirigida por Newman, Woodward interpretó a una maestra de escuela que esperaba encontrar el amor. Esta película le valió una nominación al Oscar a la mejor actriz. [14]
En 1972, Woodward protagonizó The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds . Por esta actuación como una madre soltera desafiada por sus hijas (una de ellas interpretada por su hija real, Nell ), ganó el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes . Luego protagonizó el drama sobre la crisis de la mediana edad Summer Wishes, Winter Dreams (1973), escrito por Stewart Stern , por el que recibió otra nominación al Oscar a la Mejor Actriz. [15]
Woodward iba a coprotagonizar con Robert Shaw La danza de la muerte de Strindberg en el Lincoln Center en 1974, pero se retiró de la producción durante los ensayos. "Nueva York te impone una presión a la que no reacciono bien, con los críticos y todo eso", dijo más tarde. "Me gusta actuar en un ambiente relajado". [16]
Woodward apoyó a Burt Reynolds en The End (1978) y, a medida que avanzaban los años 70, hizo más dramas televisivos. Hizo A Christmas to Remember (1979) en televisión. La década terminó con The Streets of LA (1979). Woodward también dirigió un episodio de Family en 1979. Para la televisión, apareció en Come Back, Little Sheba (1977) con Laurence Olivier y See How She Runs (1978). Esta última le valió un Emmy. [17]
Los créditos de Woodward en la década de 1980 incluyen The Shadow Box (1980), dirigida por Newman, y Crisis at Central High (1981) para televisión. También regresó a Broadway para Candida (1981-1982), una producción dirigida por Michael Cristofer que se filmó en 1982. [16] Protagonizó Harry & Son (1984), nuevamente dirigida y coprotagonizada por Newman, y algunas películas para televisión, Passions (1984) y Do You Remember Love (1985). Woodward también escribió y dirigió algunos guiones en esta época, por ejemplo, escribió y dirigió una producción de 1982 de la historia de Shirley Jackson Come Along with Me ; y protagonizó The Glass Menagerie (1987).
Woodward también tuvo éxito de crítica en la pantalla chica. Ganó premios Emmy por su trabajo como actriz en See How She Runs (1978) y Do You Remember Love? (1985). Como productora, ganó otro Emmy por Broadway's dreamers: The Legacy of the Group Theater en 1990. Woodward también regresó a la televisión para hacer "The 80 Yard Run" para Playhouse 90 .
Woodward conoció a Paul Newman en el set del drama teatral Picnic , a principios de la década de 1950, y los dos se casaron el 29 de enero de 1958, después de que se finalizara su divorcio de su primera esposa Jacqueline Witte. [18] Woodward pronto ganó un premio de la Academia, ganando su Oscar el 28 de marzo. Aunque fue nominado muchas veces, Newman no logró una victoria hasta 1986. Woodward y Newman trabajaron juntos en muchos proyectos, incluidas películas en las que coprotagonizaron, o donde él fue director o productor.
Woodward y Newman aparecieron juntos en muchas películas durante los años 50 y 60. La primera fue The Long Hot Summer (1958), seguida de Rally 'Round the Flag, Boys! (1958), From the Terrace (1960), Paris Blues (1961) y A New Kind of Love (1963). [14] Volvieron a Broadway en Baby Want a Kiss (1964), que tuvo más de cien funciones. Woodward también fue dirigida por su marido en muchos proyectos. El primero de ellos fue el debut como director de Newman, Rachel, Rachel (1968). Marido y mujer obtuvieron nominaciones a los Globos de Oro y a los Oscar. También actuaron juntos en Winning (1969), WUSA (1970) y The Drowning Pool (1975). Woodward también colaboró con sus hijas, apareciendo con Nell en The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds (1972), que fue dirigida por Paul Newman, y con Melissa en la película para televisión See How She Runs (1978). [19]
Sólo dos meses después de su boda, Woodward ganó su primer premio de la Academia. Newman recibió su primera nominación más tarde ese año, en 1958, por La gata sobre el tejado de zinc . Ambos en la cima de su carrera como estrellas de cine, Woodward y Newman se convirtieron en una pareja poderosa y aparecieron en innumerables revistas y artículos durante los siguientes cincuenta años. La vida familiar de Woodward, según ella, se profundizó a expensas de su carrera cinematográfica. Más tarde dijo:
Al principio, probablemente tenía un sueño real de ser una estrella de cine. Se desvaneció en algún momento cuando tenía unos 30 años, cuando me di cuenta de que no iba a ser ese tipo de actor. Fue doloroso. Además, interrumpí mi carrera por mis hijos. Bastante. En ese momento me molestó, no era una buena manera de estar con los niños. Paul estaba mucho tiempo fuera de rodaje. Yo no iba a rodajes por los niños. Una vez lo hice y me sentí abrumada por la culpa. [16]
La última actuación de Woodward en la pantalla con Newman (y su última aparición hasta la fecha, excluyendo los papeles de doblaje) fue en la miniserie de cable de 2005 Empire Falls .
En 1990, Woodward apareció de nuevo junto a Newman en Mr. & Mrs. Bridge (1990), dirigida por James Ivory . Woodward había leído esta, la primera de las dos novelas de Evan S. Connell , cuando se publicó en 1959. Durante muchos años esperó adaptarla a una producción televisiva. Originalmente, no tenía la intención de interpretar el personaje de la Sra. Bridge porque era demasiado joven. A fines de la década de 1980, ese ya no era el caso. [20] Una de sus actuaciones más aclamadas, [21] [22] obtuvo su cuarta nominación al Premio de la Academia y fue seleccionada como Mejor Actriz del año en los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York .
En 1993, Woodward apareció en la película Philadelphia , con Tom Hanks , y, en el mismo año, narró La edad de la inocencia de Martin Scorsese . [23] Woodward hizo dos películas de televisión adicionales: Foreign Affairs (1993) y Blind Spot (1993). Woodward fue coproductora de Blind Spot , un drama sobre la adicción a las drogas, por el que fue nominada a un premio Emmy a la mejor actriz principal - Miniserie o película . [24] Coprotagonizó la película para televisión Breathing Lessons (1995). También en 1995, Woodward dirigió reposiciones fuera de Broadway de Golden Boy y Waiting for Lefty de Clifford Odets en la Blue Light Theatre Company de Nueva York. [25]
En el siglo XXI, Woodward se dedicó más a la producción y la dirección. Trabajó como directora artística del Westport Country Playhouse de 2001 a 2005. [26] Fue productora ejecutiva de la producción televisiva de 2003 de Our Town , en la que Newman actuó como director de escena (por la que fue nominado a un premio Emmy ). Ella y Newman también aparecieron en Empire Falls (2005) para televisión. Woodward también grabó una lectura de la canción "The Real Life" del cantante John Mellencamp para su box set On the Rural Route 7609. [ cita requerida ]
Woodward protagonizó Change in the Wind (2010). En 2011, narró la película All the World de Scholastic/Weston Woods . [ cita requerida ]
En 2022, Woodward y Newman fueron el tema de un documental de seis partes de Ethan Hawke , The Last Movie Stars , que se estrenó en HBO Max . [27]
Se informó que Woodward estuvo comprometida con el autor Gore Vidal antes de casarse con Paul Newman . [28] Sin embargo, no hubo un compromiso real; Woodward afirma que ella era la barba de Vidal, quien era gay. [29] Woodward compartió una casa con Vidal en Los Ángeles por un corto tiempo, y siguieron siendo amigos. [28]
Woodward conoció a Newman en la oficina de su agente. Ambos fueron suplentes de la obra Picnic en 1953. En medio de esto, protagonizaron The Long, Hot Summer en 1957. Newman se divorció de su esposa Jackie Witte, con quien ya tenía tres hijos, y se casó con Woodward el 29 de enero de 1958 en Las Vegas . El 28 de marzo del mismo año, Woodward ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por Las tres caras de Eva . La pareja permaneció casada durante 50 años hasta la muerte de Newman por cáncer de pulmón el 26 de septiembre de 2008. [30] Woodward ha dicho: "Es muy guapo y muy sexy y todas esas cosas, pero todo eso se va por la ventana finalmente, y lo que finalmente queda es si puedes hacer reír a alguien. Y seguro que me hace reír". [31] Newman atribuyó el éxito de su relación a "una combinación de lujuria, respeto, paciencia y determinación". [32]
Cuando a Paul Newman le preguntaron, en una entrevista con la revista Playboy , cómo se mantuvo fiel a Woodward, Newman respondió: "Tengo un bistec en casa; ¿por qué salir a comer una hamburguesa?" [33] [34]
Woodward tiene tres hijas con Newman: Elinor Teresa "Nell" (1959), Melissa Stewart (1961) y Claire Olivia "Clea" (1965). [35]
Comenzó a practicar ballet a los treinta años como una forma de mantenerse en forma y finalmente llegó a practicar puntas. [36]
Woodward y Newman fueron mentores de Allison Janney , a quien conocieron cuando Janney, una estudiante de primer año del Kenyon College , fue elegida para una obra que Newman dirigió. [37] Janney reconoció este apoyo en un discurso de 2018. [38]
Woodward y Newman eran partidarios activos del Partido Demócrata. Fueron partidarios destacados del senador Eugene McCarthy en su fallida campaña presidencial de 1968, asistiendo a un acto benéfico para su campaña en el restaurante Arthur's el 1 de abril de 1968. [39] [40] Los documentos desclasificados en 2017 muestran que la Agencia de Seguridad Nacional había creado un archivo biográfico sobre Woodward como parte de su seguimiento de ciudadanos estadounidenses destacados cuyos nombres aparecían en la inteligencia de señales . [41]
En 1988, Newman y Woodward establecieron el Hole in the Wall Gang Camp , un campamento de verano residencial sin fines de lucro y un centro abierto todo el año que lleva el nombre del refugio en las montañas de Wyoming de los forajidos de la película de Newman Butch Cassidy and the Sundance Kid . El campamento, ubicado en Ashford, Connecticut , brinda servicios gratuitos a 20.000 niños y sus familias que enfrentan el cáncer y otras enfermedades graves. [42] En 2012, su hija Clea Newman se hizo cargo de la organización matriz del campamento, SeriousFun Children's Network . [43]
En 1990, después de trabajar para obtener su licenciatura durante más de 10 años, Woodward se graduó en el Sarah Lawrence College junto con su hija Clea. [3] Paul Newman pronunció el discurso de graduación, durante el cual dijo que soñó que una mujer le había preguntado: "¿Cómo te atreves a aceptar esta invitación para dar el discurso de graduación cuando simplemente te estás aferrando a los logros de tu esposa?" [44] En 1992, junto con Newman, Woodward recibió los honores del Centro Kennedy por su trayectoria. [45]
Woodward, viuda desde 2008, vivió durante muchos años en Westport, Connecticut , donde ella y Newman criaron a sus hijas. Se retiró de la vida pública tras un diagnóstico de enfermedad de Alzheimer en 2007. Después de esto, se mudó de Connecticut a Santa Mónica, California, para estar cerca de sus tres hijas y otros miembros de la familia. [27] Woodward apareció públicamente por última vez en 2013.
En 1958, Woodward ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por Las tres caras de Eva . [3] En 1960, ganó la Concha de Plata a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián por su trabajo en The Fugitive Kind . [46] Fue nominada a Mejor Actriz en 1969 por Rachel, Rachel ; en 1974 por Deseos de verano, sueños de invierno ; y en 1991 por Sr. y Sra. Bridge . Fue nombrada Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes en 1974 por su actuación en El efecto de los rayos gamma en las flores de caléndula de Man-in-the-Moon .
Woodward ganó dos premios Primetime Emmy a la mejor actriz principal en una miniserie o película antológica : por See How She Runs, como una maestra divorciada que se entrena para una maratón; y por Do You Remember Love, como una profesora que comienza a sufrir la enfermedad de Alzheimer . Ha sido nominada otras cinco veces por sus papeles en televisión.
Una parte popular (pero falsa) de la tradición de Hollywood es que Woodward fue la primera celebridad en recibir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . De hecho, las 1.550 estrellas originales se crearon e instalaron como una unidad en 1960; ninguna estrella fue oficialmente "la primera". [47] La primera estrella realmente completada fue la del director Stanley Kramer . [48] El origen de esta leyenda no se conoce con certeza, pero según Johnny Grant , el alcalde honorario de Hollywood durante mucho tiempo , Woodward fue la primera celebridad en aceptar posar con su estrella para los fotógrafos y, por lo tanto, fue señalada en la imaginación pública colectiva como la primera premiada. [49]
En 1994, Joanne Woodward y Paul Newman recibieron conjuntamente el Premio al Servicio Público Destacado en Beneficio de los Desfavorecidos, un premio que otorga anualmente Jefferson Awards for Public Service . [50]
En el artículo, Joanne Woodward recuerda haber fingido tener una aventura con Vidal, que era gay, como una forma de apaciguar a su familia y tal vez como una tapadera para su relación con Paul Newman, que no estaba del todo divorciado. "Nos divertimos mucho", le dijo a Balaban. "No podía ver a Gore y a mí casándonos, oh, cielos, pero nos lo pasamos muy bien juntos".
