James Travis Reeves (20 de agosto de 1923 - 31 de julio de 1964) fue un cantante y compositor de música country y popular estadounidense. Sus discos figuraron en las listas de éxitos desde la década de 1950 hasta la de 1980, lo que le permitió hacerse conocido como un practicante del sonido Nashville . Conocido como "Gentleman Jim", sus canciones siguieron figurando en las listas durante años después de su muerte en un accidente aéreo. Es miembro de los salones de la fama de la música country y de la música country de Texas .
Reeves nació en su casa de Galloway, Texas , una pequeña comunidad rural cerca de Carthage . Fue el menor de los ocho hijos de Thomas Middleton Reeves (1882-1924) y Mary Beulah Adams Reeves (1884-1980). Fue conocido como Travis durante sus años de infancia. Ganó una beca deportiva para la Universidad de Texas , se inscribió para estudiar oratoria y teatro, pero abandonó después de solo seis semanas para trabajar en los astilleros de Houston . Pronto volvió al béisbol, jugando en las ligas semiprofesionales antes de firmar contrato con el equipo "granja" de los St. Louis Cardinals durante 1944 como lanzador diestro. Jugó en las ligas menores durante tres años antes de cortarse el nervio ciático mientras lanzaba, lo que puso fin a su carrera deportiva. [1]
Los esfuerzos iniciales de Reeves por seguir una carrera en el béisbol fueron esporádicos, posiblemente debido a su incertidumbre sobre si sería reclutado en el ejército mientras la Segunda Guerra Mundial envolvía a los Estados Unidos. El 9 de marzo de 1943, se presentó al Centro de Inducción del Ejército en Tyler, Texas, para su examen físico preliminar. Sin embargo, no pasó el examen (probablemente debido a una irregularidad cardíaca), y el 4 de agosto de 1943 una carta oficial declaró su estado de reclutamiento 4-F. [2] Reeves comenzó a trabajar como locutor de radio y cantaba en vivo entre canciones. A fines de la década de 1940, fue contratado por un par de pequeñas compañías discográficas con sede en Texas, pero sin éxito. Reeves en este punto fue influenciado por los primeros artistas de country y western swing, incluidos Jimmie Rodgers y Moon Mullican , así como por los cantantes populares Bing Crosby , Eddy Arnold y Frank Sinatra . A finales de la década de 1940, Reeves se unió a la banda de Moon Mullican y, como solista, Reeves grabó canciones al estilo Mullican, incluidas "Each Beat of my Heart" y "My Heart's Like a Welcome Mat" a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950.
Durante estos años, Reeves aceptó un trabajo como locutor para KWKH-AM en Shreveport, Luisiana , entonces sede del popular programa de radio Louisiana Hayride . Según el ex maestro de ceremonias de Hayride, Frank Page, que había presentado a Elvis Presley en el programa en 1954, [3] el cantante Sleepy LaBeef llegó tarde a una actuación y le pidieron a Reeves que lo sustituyera. (Otros relatos, incluido el del propio Reeves, en una entrevista en el álbum Yours Sincerely de RCA Victor , mencionan a Hank Williams como el ausente).
Jim Reeves fue un cantante de música country que tuvo éxito al principio de su carrera, primero con la canción " Mexican Joe " en 1953 para Abbott Records. [4] Siguieron otros éxitos, como "I Love You" (un dueto con Ginny Wright ) y " Bimbo ", que alcanzó el número uno en las listas de música country de Estados Unidos en 1954. Además de esos primeros éxitos, Reeves grabó muchas otras canciones para Fabor Records y Abbott Records . En 1954, Abbott Records lanzó un sencillo de 45 con "Bimbo" en el lado A que alcanzó el número uno y contó con Little Joe Hunt del Paseo de la Fama de Arkansas. Jim Reeves y Little Joe Hunt se conocieron en el Louisiana Hayride, que era el equivalente de Louisiana al Grand Ole Opry de Nashville. Después de actuar en el Hayride en Shreveport, Reeves y Hunt viajaron y actuaron juntos durante varios años en los salones de baile y clubes del este de Texas y la zona rural de Arkansas. Reeves se convirtió en el cabeza de cartel con Hunt como intérprete de apoyo. Debido a su creciente popularidad, Reeves lanzó su primer álbum en noviembre de 1955, Jim Reeves Sings (Abbott 5001), que resultó ser uno de los pocos lanzamientos de álbumes de Abbott Records. La estrella de Reeves estaba en ascenso porque ya había firmado un contrato de grabación de 10 años con RCA Victor por Steve Sholes . Sholes pasó a producir algunas de las primeras grabaciones de Reeves en RCA Victor. Sholes fichó a otro intérprete del Louisiana Hayride ese mismo año (1955), Elvis Presley . La mayoría de los intérpretes talentosos de la década de 1950, como Reeves, Presley, Jerry Lee Lewis , Jim Ed Brown , Maxine Brown , los Wilburn Brothers y Little Joe Hunt, comenzaron en el Louisiana Hayride. Además de Hayride, Jim Reeves se unió al Grand Ole Opry , también en 1955. [5] Reeves también hizo su primera aparición en Ozark Jubilee de ABC-TV en 1955. Tuvo tal éxito entre los fanáticos que fue invitado a actuar como presentador suplente desde mayo hasta julio de 1958 en el popular programa, Ozark Jubilee .
Desde sus primeras grabaciones con RCA Victor, Reeves se basó en el estilo ruidoso del este de Texas, que se consideraba estándar para los intérpretes de country y western de esa época, pero desarrolló un nuevo estilo de canto a lo largo de su carrera. Dijo: "Uno de estos días... ¡Voy a cantar como quiero cantar!". Entonces, bajó el volumen y usó los registros más bajos de su voz de cantante, con sus labios casi tocando el micrófono. En medio de las protestas de RCA, pero con el respaldo de su productor Chet Atkins , Reeves usó este nuevo estilo en una grabación de 1957, una canción de demostración de amor perdido que originalmente había sido pensada para una voz femenina. Se tituló " Four Walls ", que no solo alcanzó el número uno en las listas de música country, sino que también alcanzó el número 11 en las listas de música popular. Esta grabación marcó su transición de las canciones novedosas a la música country-pop seria y, según una fuente, "consolidó a Reeves como un baladista country". [4] “Four Walls” y “ He’ll Have to Go ” (1959) definieron el estilo de Reeves. [6]
Reeves fue fundamental en la creación de un nuevo estilo de música country que utilizaba violines y arreglos de fondo más exuberantes que pronto se conocerían como el sonido Nashville . Este nuevo sonido pudo cruzar géneros, lo que hizo que Reeves fuera aún más popular como artista discográfico.
Reeves se hizo conocido como cantante melódico por su voz de barítono, ligera pero rica . Por su estilo vocal, también se lo consideraba un artista talentoso por su versatilidad a la hora de cruzar las listas de éxitos musicales. Atraía a públicos que no eran necesariamente del country/western. Su catálogo de canciones como « Adios Amigo », « Welcome to My World » y « Am I Losing You? » demostraba este atractivo. Muchas de sus canciones navideñas se han convertido en favoritas perennes, entre ellas «CHRISTMAS», [7] « Blue Christmas » y «An Old Christmas Card».
Entre 1957 y 1958, Reeves fue el presentador de un programa de radio en la cadena ABC. El programa, que debutó el 7 de octubre de 1957, se transmitía de lunes a viernes de 13 a 14 horas desde Nashville, Tennessee. En él aparecían las cantantes de Anita Kerr y la orquesta de Owen Bradley . [8] También fue en esa época cuando empezó a cambiar de atuendos de vaquero a chaquetas deportivas. [9]
Reeves también es responsable de popularizar muchas canciones gospel, entre ellas "We Thank Thee", " Take My Hand, Precious Lord ", "Across the Bridge" y "Where We'll Never Grow Old". Se le dio el apodo de Gentleman Jim, una descripción acertada de su personaje tanto en el escenario como fuera de él.
Reeves alcanzó su mayor éxito con la composición de Joe Allison « He'll Have to Go », [10] un éxito tanto en las listas de música popular como en las de música country, que le valió un disco de platino . Lanzada a finales de 1959, alcanzó el número uno en la lista Hot Country Songs de Billboard el 8 de febrero de 1960, donde se mantuvo durante 14 semanas consecutivas. El historiador de música country Bill Malone señaló que, si bien en muchos sentidos era una canción country convencional, su arreglo y el coro vocal «pusieron esta grabación en la vena del country-pop». Además, Malone elogió el estilo vocal de Reeves, rebajado a «su nivel resonante natural» para proyectar el «estilo acariciador que se hizo famoso», como razón por la que «mucha gente se refiere a él como el cantante con la voz aterciopelada». [11] En 1963, lanzó su álbum Twelve Songs of Christmas , que tenía las conocidas canciones «CHRISTMAS» y «An Old Christmas Card». En 1975, el productor de RCA Victor, Chet Atkins, le dijo al entrevistador Wayne Forsythe: "Jim quería ser tenor, pero yo quería que fuera barítono... Tenía razón, por supuesto. Después de que cambió su voz a ese sonido suave y más profundo, se volvió inmensamente popular". [12]
La popularidad internacional de Reeves durante la década de 1960, que en ocasiones superó su popularidad en los Estados Unidos, ayudó a darle a la música country un mercado mundial por primera vez. Según Billboard , "la estrella de Reeves brilló con igual intensidad en el extranjero, en el Reino Unido, la India, Alemania e incluso Sudáfrica". [13] Jim Reeves fue muy popular en Sri Lanka en las décadas de 1960 y 1970 [14] y actualmente es el cantante de habla inglesa más popular de Sri Lanka.
A principios de la década de 1960, Reeves fue más popular en Sudáfrica que Elvis Presley, y grabó varios álbumes en idioma afrikáans . [15] En 1963, realizó una gira y protagonizó una película sudafricana, Kimberley Jim . En la película, cantó parte de una canción en afrikáans. [16] La película se estrenó con un prólogo y un epílogo especiales en los cines sudafricanos después de la muerte de Reeves, elogiándolo como un verdadero amigo del país. La película fue producida, dirigida y escrita por Emil Nofal . Reeves dijo más tarde que disfrutó de la experiencia cinematográfica y que consideraría dedicar más de su carrera a este medio. [17] La película se estrenó en Sudáfrica (y también en los EE. UU.) en 1965 después de la muerte de Reeves.
Reeves fue uno de los tres artistas que lanzaron un álbum allí que se reproducía a la velocidad de 16⅔ rpm, poco utilizada. Este formato inusual era más adecuado para la palabra hablada y rápidamente se dejó de usar para la música. Los únicos artistas conocidos que lanzaron álbumes de este tipo en Sudáfrica fueron Elvis Presley y Slim Whitman .
Reeves realizó una gira por Gran Bretaña e Irlanda durante 1963, entre sus giras por Sudáfrica y Europa. Reeves y los Blue Boys estuvieron en Irlanda del 30 de mayo al 19 de junio de 1963, con una gira por bases militares estadounidenses del 10 al 15 de junio, cuando regresaron a Irlanda. Actuaron en la mayoría de los condados de Irlanda, aunque Reeves abrevió ocasionalmente sus actuaciones porque no estaba contento con los pianos disponibles en las salas de conciertos. En una entrevista del 6 de junio de 1963 con la revista Spotlight , Reeves expresó sus preocupaciones sobre el programa de la gira y el estado de los pianos, pero dijo que estaba satisfecho con el público.
Tom Monaghan, de Bunratty Castle , en el condado de Clare , organizó una recepción de prensa para él en el Shannon Shamrock Inn . Los cantantes de Showband Maisie McDaniel y Dermot O'Brien le dieron la bienvenida el 29 de mayo de 1963. Una fotografía apareció en el Limerick Leader el 1 de junio de 1963. La cobertura de prensa continuó desde mayo hasta la llegada de Reeves con una fotografía de la recepción de prensa en The Irish Press . La revista Billboard en los EE. UU. también informó sobre la gira antes y después. El sencillo " Welcome to My World " con el lado en blanco y negro "Juanita" fue lanzado por RCA Victor durante junio de 1963 y comprado por los distribuidores Irish Records Factors Ltd. Este alcanzó el número uno del récord mientras Reeves estaba allí durante junio.
En los periódicos locales se publicaron numerosos relatos sobre sus bailes, entre ellos uno muy bueno en The Kilkenny People sobre su baile en el Mayfair Ballroom, donde estuvieron presentes 1.700 personas. Una fotografía en The Donegal Democrat mostraba a Reeves cantando en el Pavesi Ball Room el 7 de junio de 1963, y un relato de su ausencia en el escenario en The Diamond , Kiltimagh , County Mayo, en The Western People, que representaba cómo fue la gira en diferentes áreas.
Planeó grabar un álbum de canciones populares irlandesas, y tuvo tres canciones número uno en Irlanda durante 1963 y 1964: "Welcome to My World", " I Love You Because " y " I Won't Forget You ". Se estima que las dos últimas vendieron 860.000 y 750.000, respectivamente, solo en Gran Bretaña, excluyendo Irlanda. Reeves tuvo 11 canciones en las listas irlandesas de 1962 a 1967. Grabó dos baladas irlandesas, " Danny Boy " y "Maureen". "He'll Have to Go" fue su canción más popular allí y estuvo en el número uno y en las listas durante meses. Fue uno de los artistas discográficos más populares en Irlanda, entre los 10 primeros después de los Beatles , Elvis Presley y Cliff Richard .
La Federación Irlandesa de Músicos le permitió actuar en Irlanda con la condición de que compartiera cartel con las bandas irlandesas , y se hizo popular en 1963. La Unión de Músicos Británicos no le permitió actuar allí, porque no existía ningún acuerdo para que las bandas británicas viajaran a Estados Unidos a cambio de que los Blue Boys tocaran en Gran Bretaña. Reeves, sin embargo, actuó en programas de radio y televisión británicos.
Durante la década de 1960, en la primera etapa de su carrera, Elton John actuó en varios pubs de Inglaterra, tocando con frecuencia canciones de Reeves. [18]
Reeves tocó en el estadio deportivo Njårdhallen , Oslo, el 15 de abril de 1964, con Bobby Bare , Chet Atkins , los Blue Boys y los Anita Kerr Singers . Realizaron dos conciertos; el segundo fue televisado y grabado por la cadena noruega NRK (Norsk Rikskringkasting, la única en Noruega en ese momento). Sin embargo, el concierto completo no fue grabado, incluidas algunas de las últimas canciones de Reeves. Se dice que interpretó "You're the Only Good Thing (That's Happened to Me)" en esta sección. El programa se ha repetido en NRK varias veces a lo largo de los años.
Su primer éxito en Noruega, "He'll Have to Go", alcanzó el número uno en el top 10 y se mantuvo en la lista durante 29 semanas. "I Love You Because" fue su mayor éxito en Noruega, alcanzando el número uno durante 1964 y permaneciendo en la lista durante 39 semanas. Sus álbumes pasaron 696 semanas en la lista de los 20 mejores de Noruega, lo que lo convirtió en uno de los artistas musicales más populares de la historia de Noruega.
Las dos últimas sesiones de grabación de Reeves para RCA Victor se llevaron a cabo el 2 de julio de 1964; produjeron las canciones « Make the World Go Away », « Missing You » y « Is It Really Over? ». Cuando la sesión terminó con algo de tiempo restante en el cronograma, Reeves sugirió que debería grabar una canción más. Grabó « I Can't Stop Loving You », en lo que sería su última grabación para RCA. [19] [20]
Sin embargo, Reeves hizo una grabación posterior en el pequeño estudio de su casa. A fines de julio de 1964, unos días antes de su muerte en un accidente aéreo, Reeves grabó "I'm a Hit Again", utilizando solo una guitarra acústica como acompañamiento. Esa grabación nunca fue publicada oficialmente por RCA Victor (porque era una grabación casera que no era propiedad del sello), pero apareció durante 2003 como parte de una colección de canciones inéditas de Reeves publicadas por el sello VoiceMasters.
Jim Reeves se casó con Mary White el 3 de septiembre de 1947. Nunca tuvieron hijos, ya que se creía que Jim Reeves era estéril (aunque no está 100% probado) debido a complicaciones de una infección de paperas . [21]
El 31 de julio de 1964, Reeves y su socio comercial y representante Dean Manuel (también pianista del grupo de acompañamiento de Reeves, los Blue Boys) salieron de Batesville, Arkansas , rumbo a Nashville en un avión monomotor Beechcraft Debonair , N8972M, [22] con Reeves a los mandos. Los dos habían cerrado un trato sobre unas propiedades.
Mientras volaban sobre Brentwood, Tennessee , se acercaron a una violenta tormenta eléctrica. Una investigación posterior mostró que una vez que el pequeño avión quedó atrapado en la tormenta, Reeves sufrió desorientación espacial . La viuda del cantante, Mary Reeves (1929-1999), probablemente inició sin saberlo el rumor de que estaba volando el avión al revés y asumió que estaba aumentando la altitud para despejar la tormenta. Sin embargo, según Larry Jordan, autor de la biografía de 2011, Jim Reeves: His Untold Story , este escenario es refutado por testigos oculares conocidos por los investigadores de accidentes, que vieron el avión sobrevolando inmediatamente antes del percance y confirmaron que Reeves no estaba al revés. [23]
El amigo de Reeves, el músico Marty Robbins , recordó haber oído el accidente y haber alertado a las autoridades sobre la dirección en la que escuchó el impacto. Jordan escribe extensamente sobre la evidencia forense (incluida la cinta de la torre y el informe del accidente, que se han hecho eludir durante mucho tiempo), que sugiere que en lugar de hacer un giro a la derecha para evitar la tormenta (como le había aconsejado el controlador de aproximación), Reeves giró a la izquierda en un intento de seguir Franklin Road hasta el aeropuerto. Al hacerlo, voló más hacia la lluvia. Mientras estaba preocupado por tratar de restablecer sus referencias terrestres, Reeves dejó que su velocidad aerodinámica fuera demasiado baja y entró en pérdida el avión. Confiando más en sus instintos que en su entrenamiento, la evidencia sugiere que aplicó toda la potencia y tiró del yugo antes de nivelar sus alas, un error fatal, pero no poco común, que indujo una pérdida/giro del que estaba demasiado bajo para recuperarse. Jordan escribe que, según la cinta de la torre, Reeves se topó con la fuerte lluvia a las 4:51 pm y se estrelló solo un minuto después.
Cuando se encontraron los restos unas 42 horas después, se descubrió que el motor y el morro del avión estaban enterrados en el suelo debido al impacto del accidente. El lugar del accidente estaba en una zona boscosa al noreste de Brentwood, aproximadamente en la intersección de Baxter Lane y Franklin Pike Circle, justo al este de la Interestatal 65 y al suroeste del Aeropuerto Internacional de Nashville , donde Reeves planeaba aterrizar.
En la mañana del 2 de agosto de 1964, tras una intensa búsqueda por parte de varias partes (entre las que se encontraban varios amigos personales de Reeves, entre ellos Ernest Tubb y Marty Robbins), los cuerpos del cantante y de Dean Manuel fueron encontrados entre los restos del avión, y a la 1:00 pm hora local, las estaciones de radio de todo Estados Unidos comenzaron a anunciar formalmente la muerte de Reeves. Miles de personas viajaron para presentar sus últimos respetos en su funeral dos días después. El ataúd, envuelto en flores de los fans, fue conducido por las calles de Nashville y luego al lugar de descanso final de Reeves cerca de Carthage, Texas.
Reeves fue elegido póstumamente para el Salón de la Fama de la Música Country en 1967, que lo honró diciendo: "El estilo aterciopelado de 'Gentleman Jim Reeves' fue una influencia internacional. Su rica voz atrajo a millones de nuevos fanáticos de la música country de todos los rincones del mundo. Aunque el accidente de su avión privado le costó la vida, la posteridad mantendrá vivo su nombre porque lo recordarán como uno de los intérpretes más importantes de la música country".
En 1998, Reeves fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country de Texas en Carthage, Texas, donde se encuentra el monumento a Jim Reeves. La inscripción del monumento dice: "Si yo, un humilde cantante, seco una lágrima o calmo el dolor de un humilde corazón humano, entonces mis sencillos versos a Dios son queridos y ninguna estrofa ha sido cantada en vano".
Cada año, la Academia de Música Country otorga el Premio Internacional Jim Reeves a un artista que haya hecho "contribuciones sobresalientes a la aceptación de la música country en todo el mundo... o que haya hecho lo máximo para promover el género en todo el mundo". [24]
Los discos de Reeves siguieron vendiéndose bien, tanto los primeros como los nuevos álbumes publicados después de su muerte. Según la revista Billboard , "la carrera de Reeves siguió prosperando con éxitos en las listas de Billboard durante las dos décadas siguientes". La última canción de Reeves en la lista fue "The Image Of Me", en 1984. [13]
Su viuda, Mary, fue fundamental en el éxito continuo de las canciones. Combinó temas inéditos con lanzamientos anteriores (colocando instrumentales actualizados junto con la voz original de Reeves) para producir una serie regular de álbumes "nuevos" después de la muerte de su esposo. También dirigió el Museo Jim Reeves en Nashville desde mediados de la década de 1970 hasta 1996. En el 15º aniversario de la muerte de Reeves, Mary le dijo a un entrevistador de una revista de música country: "Jim Reeves, mi esposo, se ha ido; Jim Reeves, el artista, sigue vivo". [25]
Durante 1966, el disco de Reeves " Distant Drums " alcanzó el número uno en la lista de singles del Reino Unido y permaneció allí durante cinco semanas, superando a la competencia de " Yellow Submarine "/" Eleanor Rigby " de los Beatles (un lanzamiento de doble cara "A"), y la canción de Small Faces , " All Or Nothing ". La canción se mantuvo en la lista del Reino Unido durante 25 semanas y ocupó el número uno en la lista de música country de Estados Unidos. Originalmente, "Distant Drums" había sido grabado simplemente como un "demo" para su compositora, Cindy Walker , creyendo que era para su uso personal y que Chet Atkins y RCA Victor lo habían considerado "inapropiado" para su lanzamiento general. Sin embargo, durante 1966, RCA determinó que existía un mercado para la canción debido a la guerra en Vietnam . Fue nombrada Canción del Año en el Reino Unido durante 1966 por la BBC , y Reeves se convirtió en el primer artista estadounidense en recibir el galardón. Ese mismo año, el cantante Del Reeves (sin relación) grabó un álbum rindiéndole homenaje.
En 1980, a Reeves se le atribuyeron otros dos éxitos póstumos en dúo que llegaron al top 10: " Have You Ever Been Lonely? " y " I Fall to Pieces ", que combinaban pistas vocales separadas de él y de la fallecida estrella del country Patsy Cline , que también había fallecido en un accidente aéreo a mitad de su carrera. Aunque los dos nunca habían grabado juntos, los productores Chet Atkins y Owen Bradley sacaron sus interpretaciones vocales aisladas de las cintas originales de la sesión maestra estéreo de tres pistas, las resincronizaron y las combinaron con pistas de acompañamiento regrabadas digitalmente. Los duetos aparecieron por primera vez en el LP Remembering Patsy Cline & Jim Reeves .
Los álbumes recopilatorios de Reeves, que contienen clásicos conocidos, siguen vendiéndose bien. The Definitive Collection alcanzó el puesto número 21 en las listas de éxitos del Reino Unido durante julio de 2003, y Memories are Made of This alcanzó el puesto número 35 durante julio de 2004.
Desde 2003, VoiceMasters, con sede en Estados Unidos, ha publicado más de 80 grabaciones inéditas de Reeves, incluidas canciones nuevas, así como material recién doblado. Entre ellas se encontraba "I'm a Hit Again", la última canción que grabó en el estudio de su sótano solo unos días antes de su muerte. VoiceMasters dobló esta pista en el mismo estudio en la antigua casa de Reeves (entonces propiedad [ ¿cuándo? ] de un productor discográfico de Nashville [ cita requerida ] ). La canción fue lanzada en 2008 por H&H Music (Reino Unido) y se convirtió en número uno en una encuesta de estaciones de radio en el Reino Unido. [26] Los fanáticos de Reeves instaron repetidamente a RCA o Bear Family a reeditar algunas de las canciones dobladas durante los años posteriores a su muerte que nunca aparecieron en CD.
Un CD recopilatorio, The Very Best of Jim Reeves , alcanzó el puesto número ocho en su lanzamiento inicial en la lista de álbumes del Reino Unido durante mayo de 2009, para luego alcanzar su máximo número siete a fines de junio, su primer álbum entre los 10 primeros en el Reino Unido desde 1992. En 1994, el sello alemán Bear Family Records lanzó una compilación de 16 CD titulada Welcome to my World , que incluía más de 75 títulos inéditos, [27] y muchas grabaciones de demostración. [28] [29]
En 2014, Intermusic SA lanzó un conjunto de ocho CD, titulado The Great Jim Reeves , que contiene 170 pistas, remasterizadas y remezcladas. [13]
Los tributos a Reeves fueron compuestos en las Islas Británicas después de su muerte. La canción "A Tribute to Jim Reeves" fue escrita por Eddie Masterson y grabada por Larry Cunningham y los Mighty Avons; durante enero de 1965, se posicionó en las listas de éxitos del Reino Unido y en el top 10 en Irlanda. Entró en las listas de éxitos del Reino Unido el 10 de diciembre de 1964, y estuvo allí durante 11 semanas y vendió 250.000 copias. La Dixielanders Show Band también grabó "Tribute to Jim Reeves", escrita por Steve Lynch y grabada durante septiembre de 1964; se posicionó en las listas de éxitos de Irlanda del Norte durante septiembre de 1964. La canción de Masterson fue traducida más tarde al holandés y grabada.
En el Reino Unido, "We'll Remember You" fue escrita por Geoff Goddard, pero no se lanzó hasta 2008 en el álbum doble Now & Then: From Joe Meek to New Zealand de Houston Wells.
Jerry Jerry and the Sons of Rhythm Orchestra , una banda canadiense de rock alternativo cuyo estilo musical combina elementos de música surf, gospel, rockabilly, garage y punk, lanzó la canción titulada "Jimmy Reeves" en su álbum de 1992 Don't Mind If I Do [30]
Reeves sigue siendo un artista popular en Irlanda y muchos cantantes irlandeses han grabado álbumes tributo. Una obra de teatro del autor Dermot Devitt, Put Your Sweet Lips, se basó en la aparición de Reeves en Irlanda en el Pavesi Ballroom de la ciudad de Donegal el 7 de junio de 1963 y en los recuerdos de las personas que asistieron.
El artista de blues y R&B ciego Robert Bradley (de la banda Robert Bradley's Blackwater Surprise ) rindió homenaje a Reeves en la descripción del álbum Out of the Wilderness . Dijo: "Este disco me hace volver a la época en la que empecé queriendo ser cantautor, cuando la música no necesitaba a la Filarmónica de Nueva York para hacerse realidad... Quería hacer un disco y ser simplemente Robert y cantar directamente como Jim Reeves en 'Put Your Sweet Lips a Little Closer to the Phone'".
El comediante británico Vic Reeves adoptó su nombre artístico de Reeves y Vic Damone , dos de sus cantantes favoritos. [ cita requerida ]
En Estados Unidos, Del Reeves (sin relación) grabó y lanzó un álbum en 1966 titulado Del Reeves Sings Jim Reeves .
El sobrino de Reeves, el cantautor John Rex Reeves (4 de marzo de 1936 - 15 de noviembre de 2022), [31] apareció ocasionalmente en Midwest Country de RFD-TV , cantando canciones de Reeves, así como otras canciones country populares. John Rex, un artista discográfico por derecho propio, tuvo dos canciones en la lista Billboard Hot Country Singles en 1981 ("What Would You Do" # 93; y "You're the Reason" # 90). [32] John Rex murió después de una larga enfermedad en Kingwood, Texas , a los 86 años. [31]
En 2023, se estrenó "He'll Have To Go", un cortometraje independiente que lleva el nombre de la canción homónima de Reeves y ganó el premio Finalista en el Festival Internacional de Cine SWIFF como "Mejor Cortometraje". [33] [34]
Miracle Okpror con Jim Reeves (2024)
