Nicola James Capaldi (2 de agosto de 1944 – 28 de enero de 2005) [1] fue un cantautor y baterista inglés. Su carrera musical duró más de cuatro décadas. Fue cofundador de la banda de rock progresivo Traffic en 1967 junto a Steve Winwood , con quien coescribió la mayoría del material de la banda. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como parte de la formación original de Traffic. [2]
Capaldi también actuó con Jimi Hendrix , Eric Clapton , George Harrison , Alvin Lee , Cat Stevens y Mylon LeFevre , y escribió letras para otros artistas, como " Love Will Keep Us Alive " y "This is Reggae Music". Como artista solista, logró más de media docena de éxitos en las listas de varios países, siendo los más conocidos " That's Love ", así como su versión de " Love Hurts ".
Capaldi nació como Nicola James Capaldi en Evesham, Worcestershire , [2] de padres ingleses Marie (née Couchier) y Nicholas Capaldi. Su padre nació como Nicola Capaldi en 1913 en Evesham de padres italianos. De niño, Capaldi estudió piano y canto con su padre, un profesor de música, y en su adolescencia tocaba la batería con sus amigos. A los 14 años, fundó la banda The Sapphires y se desempeñó como su vocalista principal. [3] A los 16 años hizo un aprendizaje en una fábrica en Worcester , donde conoció a Keith Miller y Dave Mason . [3] En 1963 formó los Hellions, [2] con Mason en la guitarra y Gordon Jackson en la guitarra rítmica, mientras que el propio Capaldi cambió a la batería. En agosto de 1964, Tanya Day llevó a los Hellions al Star-Club en Hamburgo, Alemania, como su grupo de acompañamiento. El grupo de Spencer Davis se alojaba en el mismo hotel que los Hellions y fue allí donde Steve Winwood se hizo amigo de Capaldi y Mason.
De regreso en Worcester, los Hellions brindaron acompañamiento a artistas invitados, entre ellos Adam Faith y Dave Berry . A fines de 1964, tenían una residencia en Londres en el Whisky a Go Go Club. En 1964-65, la banda lanzó tres sencillos, pero ninguno llegó a las listas. [4] Más tarde ese año, John "Poli" Palmer se unió a la banda en la batería y Capaldi se convirtió en el vocalista principal. [5]
Los Hellions se mudaron de nuevo a Worcester en 1966, donde cambiaron su nombre a Revolution y lanzaron un cuarto sencillo que tampoco llegó a las listas. Desilusionado, Dave Mason dejó la banda. Capaldi reemplazó a Mason por Luther Grosvenor y rebautizó la banda como Deep Feeling. [2] Capaldi, Jackson y Palmer escribieron canciones originales para la banda que eran más pesadas que el repertorio de los Hellions. Tocaron en Birmingham y en la zona circundante de Black Country ; el ex manager de Yardbirds, Giorgio Gomelsky, les ofreció un contrato de grabación. [5] Grabaron varias pistas de estudio entre 1966 y 1968 que permanecieron inéditas hasta 2009, cuando Sunbeam Records lanzó el álbum Pretty Colours .
Capaldi y la banda tocaron con frecuencia en Londres, y Jimi Hendrix tocó la guitarra con ellos en el Knuckles Club como músico desconocido. De regreso en Birmingham, Capaldi se unía ocasionalmente a sus amigos Mason, Winwood y Chris Wood para actuaciones improvisadas fuera de horario en el club The Elbow Room en Aston High Street. [6] A principios de 1967 formalizaron este acuerdo formando Traffic , y Deep Feeling se disolvió.
La nueva banda fue contratada por Island Records y alquiló una tranquila cabaña en Aston Tirrold , Berkshire, para escribir y ensayar material nuevo. [6] La cabaña no permaneció tranquila y tuvo visitantes frecuentes, incluidos Eric Burdon , Eric Clapton y Pete Townshend , así como Trevor Burton (de The Move ), entre muchos otros.
Capaldi escribió la letra del primer sencillo de Traffic, " Paper Sun ", que apareció en la lista de sencillos del Reino Unido en el número 5 en el verano de 1967. Este fue el comienzo de una asociación de composición entre él y Winwood que produciría la abrumadora mayoría de las canciones de Traffic: con la excepción de "No Face, No Name, No Number", Capaldi escribiría primero una letra y luego se la entregaría a Winwood para que escribiera la música. [7]
A pesar de su papel clave en la escritura del material de la banda, Capaldi rara vez cantó la voz principal con Traffic, y sus letras casi siempre estaban orientadas a la voz conmovedora de Winwood en lugar de su propio estilo vocal más duro.
En 1967 se lanzaron con éxito dos sencillos más de Traffic y en diciembre la banda lanzó el álbum Mr. Fantasy . Después de otro álbum, Traffic , el grupo se disolvió. [6]
Capaldi formó otra banda con Mason, Wood y Mick Weaver, pero las tensiones creativas que habían hecho que Mason abandonara Traffic persistieron y el cuarteto resultante duró solo hasta marzo de 1969. En enero de 1970, Capaldi y Wood se unieron a Winwood en el estudio para grabar el álbum en solitario de Winwood. Estas sesiones fueron tan exitosas que los tres reformaron Traffic para lanzar el álbum John Barleycorn Must Die . Luego realizaron una gira por el Reino Unido y los EE. UU. con una formación ampliada, que luego produciría los exitosos álbumes Welcome to the Canteen y The Low Spark of High Heeled Boys . La canción principal de este último, un tratado cínico sobre la industria de la música, resultaría ser una de las letras más famosas de Capaldi. Además, "Rock and Roll Stew (parte 1)", un raro ejemplo de una canción de Traffic con Capaldi como vocalista principal, fue un éxito menor en los EE. UU. [8]
En 1972, con Traffic en pausa debido a los problemas de peritonitis de Steve Winwood , Capaldi grabó un álbum en solitario, Oh How We Danced. Este álbum contenía una amplia variedad de estilos musicales y contó con contribuciones del guitarrista de Free , Paul Kossoff , la Muscle Shoals Rhythm Section y varios miembros de Traffic. Fue bien recibido por los críticos y resultó ser un éxito modesto en los EE. UU., lo que animó a Capaldi a seguir una carrera en solitario junto con su trabajo con Traffic.
Después de dos álbumes más con Traffic, el grupo se tomó un breve descanso, lo que le permitió a Capaldi grabar Whale Meat Again , que tuvo un poco menos de éxito que su debut tanto en términos de críticas como de ventas. La canción principal era una diatriba ambientalista completamente hard rock y sin complejos; las canciones agresivas de temática sociopolítica se convirtieron en un tema recurrente en el trabajo de Capaldi. Comenzó a trabajar en su tercer álbum en solitario, Short Cut Draw Blood , junto con la grabación de When the Eagle Flies con Traffic. Cuando la banda se embarcó en la gira de apoyo, un sencillo temprano de Short Cut , « It's All Up to You », llegó al Top 40 del Reino Unido. [9] Aunque fue el primer gran éxito en solitario de Capaldi, resultó ser solo un preludio del principal éxito del álbum. Traffic se disolvió después de la gira, dejando a Capaldi para centrar todos sus esfuerzos en su carrera en solitario. Short Cut Draw Blood apareció al año siguiente. En octubre de 1975, un sencillo extraído del álbum, una versión de " Love Hurts " de The Everly Brothers , alcanzó el número cuatro en la lista de éxitos del Reino Unido [9] y se ubicó en las listas mundiales. El álbum es considerado por muchos como su obra maestra, abordando temas como el medio ambiente, la corrupción gubernamental y las drogas. También se embarcó en una carrera actoral muy breve, apareciendo en el cortometraje de 30 minutos raramente visto Short Ends (1976), que fue dirigido por Esther Anderson y coprotagonizado por Judy Geeson y Hilary Baker.
Sin embargo, los acontecimientos conspirarían para evitar que Capaldi consolidara su estrellato en solitario. Comenzó a trabajar en su siguiente álbum, Play it by Ear , además de ser un colaborador importante en el primer álbum en solitario de Steve Winwood . Play it by Ear tardó un tiempo inusualmente largo en grabarse y, mientras tanto, su relación de larga data con Island Records se vino abajo. [10] El álbum fue cancelado como resultado, a pesar de que ya se había lanzado un sencillo de adelanto, "Goodbye My Love" (sin conexión con "Goodbye Love" del álbum anterior de Capaldi). Capaldi luego describió su salida de Island Records como "un salto al desierto". [11] Debido a estos retrasos, pasaron más de dos años después de Short Cut Draw Blood que apareció otro álbum de Jim Capaldi.
En esa época, Capaldi escribió la banda sonora de la premiada película "The Contender", su última grabación con la Muscle Shoals Rhythm Section como banda de acompañamiento, y en consecuencia formó una nueva banda de acompañamiento para él mismo llamada The Contenders. El grupo estaba formado por Pete Bonas (guitarra), Chris Parren (teclados varios), Ray Allen (saxofón, coros, percusión) y Phil Capaldi (coros, percusión). Bonas fue un colaborador particularmente importante y coescribió muchas de las canciones de Capaldi. La banda lo apoyó principalmente en giras; solo un álbum, Electric Nights , presentó a The Contenders en cada pista. Animado por su nuevo sello, RSO Records , Capaldi comenzó a aventurarse en la música disco . Su primer álbum con el sello, The Contender , fue lanzado en los EE. UU. con el título Daughter of the Night y un conjunto de canciones parcialmente diferente. Sin embargo, el sencillo del álbum lanzado internacionalmente, "Daughter of the Night", no logró tener un gran impacto.
El siguiente álbum, Electric Nights de 1979 , tuvo más éxito. "Shoe Shine", que combinaba ritmos y melodías disco con una voz principal enojada y letras sobre la pobreza y la indigencia, alcanzó el puesto número 11 en Francia [12] y también entró en la lista Dance Music/Club Play Singles de Billboard. [13] Sin embargo, a pesar de incluir tanto hard rock como "Elixir of Life" y "Hotel Blues" como lamentos como "Short Ends" y "Wild Geese" junto a los números con sabor a disco, Capaldi no mantuvo ningún cariño por sus dos álbumes con RSO, diciendo más tarde "francamente, quedaron enterrados bajo una pila de disco". [10]
Capaldi cambió de sello discográfico y abandonó por completo los elementos disco en sus dos álbumes siguientes, The Sweet Smell of... Success (1980) y Let the Thunder Cry (1981). Los álbumes se dividían a partes iguales entre el pop suave y el hard rock amargo, con "Success" luciendo una portada morbosa antes/después, y algunas pistas incorporaron una influencia latina del nuevo hogar de Capaldi, Brasil. Sin embargo, aunque "Child in the Storm" alcanzó el puesto número 75 en los Países Bajos, [14] no hubo nada que se pareciera a un gran éxito, ni siquiera el arreglo folk de "The Low Spark of High-Heeled Boys" de Traffic.
El álbum Let the Thunder Cry fue lanzado en Brasil por Young/RGE a principios de 1981 y generó dos grandes éxitos allí: "Old Photographs", una versión de "Casinha branca" grabada originalmente por Gilson en 1979; y "Favella Music". "Old Photographs" se convirtió en un éxito después de ser incluida en la banda sonora internacional de la telenovela de Rede Globo Brilhante a fines de 1981. "Favella Music" también fue un éxito a fines de 1981.
Capaldi y Winwood habían mantenido una relación de trabajo desde la disolución de Traffic , contribuyendo a casi todos los álbumes en solitario de cada uno. Con su octavo álbum en solitario, Capaldi reclutó a su antiguo compañero como colaborador principal. Por primera vez, Capaldi tocó la mayor parte de la batería él mismo, y continuaría haciéndolo en futuros álbumes en solitario. Sin embargo, la mayoría de las pistas de Fierce Heart fueron mezcladas para poner énfasis en los sintetizadores, a menudo silenciando la voz de Capaldi. Este sonido pop con sintetizadores era exactamente lo que buscaba el público de los años 80, y " That's Love " se convirtió en su mayor éxito en los EE. UU., subiendo al número 28 en el verano de 1983. [15] Otro sencillo del álbum, "Living on the Edge", llegó al número 75, [16] mientras que el álbum llegó al 91 en el Billboard 200. [13 ]
Esta vez Capaldi fue capaz de producir rápidamente un seguimiento, pero a pesar de su reciente éxito y las apariciones de Steve Marriott , Snowy White y Carlos Santana , One Man Mission de 1984 no logró producir un éxito. El álbum se inclinó más hacia el hard rock que Fierce Heart , pero las cajas de ritmos y los sintetizadores siguieron siendo componentes principales. En 1988, Capaldi lanzó Some Come Running . Aunque el álbum no estuvo a la altura de las expectativas comerciales, alcanzó el puesto número 183 en los EE. UU. [13] y el número 46 en Suecia, [17] mientras lograba dos sencillos exitosos en los Países Bajos. Aunque Eric Clapton y George Harrison aparecieron en "Oh Lord, Why Lord", fue "Something so Strong" el que se convirtió en su mayor éxito en los Países Bajos, rompiendo el top 40 [18] e impulsando al álbum en sí mismo a las listas. [19]
Some Come Running marcó esencialmente el final de la carrera de Capaldi como solista. No volvería a grabar otro álbum en solitario durante más de una década, aunque en 1995 se publicó una recopilación de grandes éxitos, Prince of Darkness , que llegó a las listas de éxitos de los Países Bajos. [19]
El éxito de Capaldi como letrista continuó durante toda su vida. En 1990, "One and Only Man", una canción de Steve Winwood para la que Capaldi escribió la letra, llegó al Top 20 en los EE. UU. [20] Fue cinco veces ganador de los premios BMI / Ascap por las "composiciones más tocadas en Estados Unidos", y las ventas de canciones escritas o coescritas por él superaron los 25 millones de unidades. [21] Contaba a Bob Marley entre sus amigos, y viajaron juntos mientras Marley escribía el álbum Catch A Fire . [22] Capaldi escribió la letra de "This Is Reggae Music".
Capaldi se destacó por la extensión de sus colaboraciones con otros músicos. En 1973, tocó la batería en el Rainbow Concert de Eric Clapton y en algunas sesiones de estudio de Clapton. Capaldi colaboró con Robert Calvert de Hawkwind en su álbum solista aclamado por la crítica de 1974 Captain Lockheed and the Starfighters , contribuyendo como actor vocal en las secciones teatrales del álbum conceptual entre canciones. En la década de 1980, Capaldi colaboró con Carlos Santana aportando canciones e ideas a los proyectos de Santana y en la década de 1990 coescribió (con Paul Carrack ) la canción " Love Will Keep Us Alive ", que finalmente se usó en el exitoso álbum Hell Freezes Over de los Eagles . En 1993, Traffic se reformó y realizó una gira por los EE. UU. y el Reino Unido. Capaldi y Winwood grabaron un nuevo álbum, Far from Home , sin los otros miembros de la banda. En 1998 se emparejó nuevamente con Mason en una extensa gira estadounidense. [ cita requerida ]
En 2001, el undécimo álbum en solitario de Capaldi, Living on the Outside, contó con la participación de George Harrison , Steve Winwood , Paul Weller , Gary Moore e Ian Paice . George Harrison tocó la guitarra en la canción "Anna Julia", una traducción al inglés de una canción de la banda brasileña Los Hermanos . Ambos hermanos Capaldi tocaron en el Concierto para George en 2002.
Capaldi se casó con Aninha ES Campos, nacida en Brasil, en 1975 en la Iglesia de Todos los Santos, Marlow [23] y en 1976 realizó una gira con su banda Space Cadets antes de mudarse a Brasil en 1977.
Tuvo dos hijas, Tabitha, nacida en 1976, y Tallulah, nacida en 1979. Los Capaldi vivieron en la región de Bahía , Brasil, hasta principios de 1980 y, mientras estuvieron allí, se involucró mucho con cuestiones ambientales . Mantuvieron hogares en Marlow, Buckinghamshire , e Ipanema , Río de Janeiro . [23] La canción "Favela Music" de su álbum de 1981 Let The Thunder Cry surgió de su amor por Brasil, y trabajó con varios compositores brasileños.
Capaldi era amigo y simpatizante de la London School of Samba y tocó con la batería en al menos una ocasión. Realizó muchas obras de caridad para organizaciones de Brasil, como la Asociación Benéfica São Martinho, una organización benéfica para niños de la calle en Lapa, Río de Janeiro , a la que la LSS también apoyó entre 1994 y 2001. Su esposa también fue la Porta Bandeira (abanderada) de la LSS en los desfiles del Carnaval de Notting Hill de 1994 y 1995. [24]
Además de su activismo musical y ambiental, Capaldi también ayudó a su esposa en su trabajo con Jubilee Action para ayudar a los niños de la calle brasileños . Debido a esta obra benéfica, Capaldi y su esposa fueron invitados de Tony Blair en la casa de campo del Primer Ministro , Chequers . Siguió activo profesionalmente hasta que su enfermedad final le impidió trabajar en los planes para una gira de reunión de Traffic en 2005. Murió de cáncer de estómago en Westminster, Londres, el 28 de enero de 2005, a los 60 años. [2]
Tras su muerte, se realizaron varios homenajes a la vida y la música de Capaldi bajo el nombre de Dear Mr Fantasy . El primero fue un concierto homenaje que tuvo lugar en el Roundhouse de Camden Town, Londres, el domingo 21 de enero de 2007. Entre los invitados se encontraban Bill Wyman (Rolling Stones), Jon Lord (Deep Purple), Gary Moore (Thin Lizzy), Steve Winwood (Traffic), Cat Stevens (también conocido como Yusuf Islam), Joe Walsh (The Eagles), Paul Weller (The Jam), Pete Townshend (The Who), el hermano de Jim, Phil, y muchos más. Las actuaciones se dividieron equitativamente entre las canciones en solitario de Capaldi y su trabajo con Traffic. Todos los beneficios se destinaron a The Jubilee Action Street Children Appeal. Se publicó una grabación del concierto como un set de CD doble el mismo año.
El segundo de esos tributos, Dear Mr. Fantasy: The Jim Capaldi Story , es un box set de cuatro discos lanzado en julio de 2011. [25] Aunque una ligera mayoría de las pistas provenían de los álbumes en solitario de Capaldi, también incluía algo de su trabajo con Hellions, Deep Feeling y Traffic, algunas pistas raras que no estaban en álbumes y más de diez grabaciones inéditas, incluida una canción coescrita con George Harrison en 1997. [26] La caja también estaba empaquetada con extensas notas de portada, que compilaban una serie de fotos y ensayos.
El tercer y último homenaje es un libro de letras escritas a mano de Capaldi, publicado en noviembre de 2011. Las ideas de una caja y un libro de letras habían sido concebidas por Capaldi poco antes de morir, y sus lanzamientos fueron preparados por su viuda en cumplimiento de una última promesa que le hizo. [26]
('Love Hurts' también ocupó el puesto número 137 en el Top 200 canadiense de 1976 [36] )