Jia Zhangke ( chino :贾樟柯; pinyin : Jiǎ Zhāngkē , nacido el 24 de mayo de 1970) es un reconocido director, guionista, productor, actor y escritor de cine y televisión de lengua china. Es el fundador del Festival Internacional de Cine de Pingyao , [4] decano de la Academia de Cine de Shanxi del Shanxi Media College y decano de la Escuela de Cine de Shanghai Vancouver en la Universidad de Shanghai . [5] Se graduó en el Departamento de Literatura de la Academia de Cine de Beijing . Generalmente se le considera una figura destacada del movimiento de la " Sexta Generación " del cine chino, un grupo que también incluye a figuras como Wang Xiaoshuai , Lou Ye , Wang Quan'an y Zhang Yuan . [6] [7]
Las primeras películas de Jia, una trilogía libre basada en su provincia natal de Shanxi , se hicieron fuera de la burocracia cinematográfica estatal de China y, por lo tanto, se consideran películas "clandentes". A partir de 2004, el estatus de Jia en su propio país mejoró cuando se le permitió dirigir su cuarto largometraje, The World , con la aprobación del estado.
Las películas de Jia han recibido elogios de la crítica y han sido reconocidas internacionalmente, en particular ganando el máximo premio León de Oro del Festival de Cine de Venecia por Naturaleza muerta . Recibió el Leopardo de Honor en el Festival de Cine de Locarno en 2010, el premio Carrosse d'Or a la trayectoria en el Festival de Cine de Cannes en 2015 y un premio honorífico en Visions du Réel en 2024. [8]
Jia Zhangke nació en Fenyang , Shanxi , China. Su interés por el cine comenzó a principios de los años 1990, cuando era estudiante de arte en la Universidad Shanxi de Taiyuan . Por diversión, Jia asistió a una proyección de Tierra Amarilla de Chen Kaige . La película, según Jia, le cambió la vida y convenció al joven de que quería ser director. [9] : 185 Jia llegaría finalmente a la prestigiosa Academia de Cine de Beijing de China en 1993, donde se especializó en teoría cinematográfica, lo que le dio acceso a clásicos occidentales y orientales, así como a una extensa filmoteca. [9] : 185
Mientras estudiaba en la Academia de Cine de Beijing , Jia haría tres cortometrajes para perfeccionar sus habilidades. El primero, un breve documental de diez minutos sobre los turistas en la Plaza de Tiananmen, titulado Un día en Beijing , se realizó en 1994 con fondos propios. [9] : 186 Aunque Jia se ha referido a su primer trabajo como director como intrascendente e "ingenuo", también describió el corto día y medio de rodaje como "emoción... difícil de expresar con palabras". [9] : 187 Pero fue el segundo esfuerzo como director de Jia, el cortometraje Xiao Shan Going Home (1995), lo que lo atraería a la atención del mundo del cine. Fue una película que ayudó a establecer el estilo y los intereses temáticos de Jia y, en palabras de Jia, fue una película que "realmente marca el comienzo de mi carrera como cineasta". [9] : 188 Xiao Shan finalmente se proyectaría en el extranjero, donde ganó el máximo premio en los premios de cortometrajes y vídeos independientes de Hong Kong de 1997. [6] Más significativamente, el éxito de la película puso a Jia en contacto con el director de fotografía Yu Lik-wai y el productor Li Kit Ming, [6] dos hombres que junto con el productor y editor Chow Keung llegarían a formar el "núcleo... creativo" de Jia Zhangke. equipo." [9] : 186–187 Con su apoyo, Jia pudo comenzar a trabajar en Xiao Wu , que se convertiría en su primer largometraje. Sin embargo, antes de graduarse, Jia haría un cortometraje más, Du Du (1996), una película sobre una estudiante universitaria que se enfrenta a varias decisiones que le cambiarán la vida. La película, poco vista y escasamente disponible, fue para Jia un ejercicio de experimentación y técnica, ya que fue filmada sin guión. [9] : 189 Para Jia, la película fue una importante experiencia de aprendizaje, incluso si "no estaba muy orgulloso" del resultado final. [9] : 189
Después de graduarse, Jia se embarcó en su primer largometraje, con el productor Li Kit Ming y el director de fotografía Yu Lik-wai . Xiao Wu , una película sobre un carterista en Fenyang , el país natal de Jia , surgió del deseo de Jia de capturar los cambios masivos que habían ocurrido en su hogar en los últimos años. [9] : 191 Además, la película fue un rechazo de lo que Jia sentía que era la creciente tendencia de la quinta generación a alejarse de la realidad de la China moderna y adentrarse en el ámbito de la leyenda histórica. [9] : 192 [10] Rodada con un presupuesto de apenas 400.000 RMB (o unos 50.000 dólares estadounidenses), [6] Xiao Wu demostraría ser un gran éxito en el circuito cinematográfico internacional, lo que le permitió a Jia llegar a un acuerdo con la producción de Takeshi Kitano. casa . [6]
Jia aprovechó su éxito con Xiao Wu con dos largometrajes independientes aclamados internacionalmente. El primero, Plataforma , fue financiado parcialmente en 1998 a través del Plan de Promoción de Pusan (PPP) del Festival Internacional de Cine de Busan (Pusan) cuando Jia recibió el Premio del Fondo Hubert Bals (HBF) por su proyecto. (Ahn, Soo Jeong, Festival de Cine de Pusan, Cine y globalización de Corea del Sur , 2012, 104-105). Platform trata sobre un grupo provincial de danza y música en transición desde la década de 1970 hasta principios de la de 1990. La película ha sido llamada la obra maestra de todo el movimiento de sexta generación. [11] [12] Protagonizada por Wang Hongwei , compañero de clase de Jia y estrella de Xiao Shan Going Home y Xiao Wu , Platform también fue la primera de las películas de Jia protagonizada por la actriz Zhao Tao , una ex profesora de danza. Zhao continuaría sirviendo como musa de Jia como el papel femenino principal en Unknown Pleasures , The World y Still Life , además de actuar en 24 City y el cortometraje Cry Me a River (ambos en 2008).
Con Unknown Pleasures de 2002 , Jia comenzó una incursión en el cine en vídeo digital (aunque su primera experimentación con el medio se produjo un año antes, en el corto documental In Public de 2001 ). Xiao Wu , Platform y Unknown Pleasures a veces se consideran colectivamente como una trilogía informal de la transición de China hacia la modernidad. [9] : 184 Unknown Pleasures , una meditación sobre la generación sin rumbo del "control de la natalidad" que surgió de la política del hijo único ayudó a cimentar la reputación de Jia como una voz importante en el cine chino contemporáneo. [13] Todo esto a pesar de las limitadas presentaciones teatrales y la oscuridad en China continental. De hecho, ninguna de las tres películas se estrenó públicamente en la República Popular China, aunque las ventas de DVD sin licencia fueron rápidas, un hecho que Jia comenta cerca del final de Unknown Pleasures cuando Xiao Wu, el personaje (de nuevo Wang Hongwei), intenta comprar la película. DVD de Xiao Wu , la película. [14]
A partir de The World de 2004 , Jia comenzó a trabajar con la aprobación oficial del gobierno chino. [15] Sin embargo, el cambio de independiente a aprobado por el estado no fue aislado, sino que fue parte de un movimiento más amplio por parte de muchos directores de cine "clandestinos" que se volvieron legítimos. [16] Para muchos críticos, el cambio hacia la legitimidad no debilitó el ojo crítico de Jia, y The World fue bien recibido tanto en el extranjero como – algo sorprendentemente – por el gobierno chino. [16] La película , que tiene lugar en el Beijing World Park , también fue la primera de Jia que tuvo lugar fuera de su provincia natal de Shanxi.
En 2006, Jia volvió a su experimentación con el cine digital con su película Still Life . La película vería elevado el estatus de Jia tanto en el país como en el extranjero cuando ganó el codiciado León de Oro en el Festival de Cine de Venecia de 2006 . [17] La película, un díptico sobre dos personas que buscan a sus cónyuges en el contexto de la presa de las Tres Gargantas , estuvo acompañada por el documental Dong , sobre el artista Liu Xiaodong .
La década de 2000 vio a Jia atravesar un período prolífico de su carrera. Tras el éxito de Still Life , se informó que Jia estaba trabajando en una película de gánsteres, The Age of Tattoo (" Ciqing shidai "). Originalmente planeado para estrenarse en 2007, la producción de The Age of Tattoo se retrasó después de que el protagonista Jay Chou se retirara del proyecto, [18] y Jia pasó a otras películas. Entre ellos se incluyen un segundo documental, Useless , sobre el negocio de fabricación de ropa en China, que le valió al director el Premio Orizzonti Doc en Venecia en 2008, [19] [20] y 24 City , una obra ambiciosa que transmite los cambios históricos que han azotado a China. en el último medio siglo a través de la lente de una sola fábrica y las personas conectadas a ella por trabajo y sangre. En el Festival de Cine de Londres , 24 City estuvo acompañado por otro cortometraje de Jia, Cry Me a River , un romance protagonizado por los actores de Summer Palace , Hao Lei y Guo Xiaodong, y los habituales de Jia, Zhao Tao y Wang Hongwei . [21]
I Wish I Knew es un documental que explora la cara cambiante de Shanghai. Ojalá supiera debutó en la competencia Una cierta mirada en el Festival de Cine de Cannes de 2010 . [22]
Durante la conferencia de prensa del 18 de abril de 2013, la película de Jia Tian Zhu Ding ( A Touch of Sin ) fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2013 . [23] Ganó el premio al Mejor Guión . [24] En abril de 2014, fue anunciado como miembro del jurado principal de la competencia en el Festival de Cine de Cannes de 2014 . [25]
Su película de 2015 Mountains May Depart fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2015 . [26]
En octubre de 2017, Jia anunció la creación del Festival Internacional de Cine de Pingyao (PYIFF) en Shanxi. [27]
En abril de 2024, la nueva película de Jia, " Caught by the Tides ", fue seleccionada en la competición principal del Festival de Cine de Cannes y participó en la competición por el máximo premio "Palma de Oro". [28]
En comparación con otros directores de sexta generación, las obras de Jia son más experimentales y duraderas . [2] Las películas de Jia tratan temas de la juventud alienada, la historia china contemporánea y la globalización , así como su uso característico del video digital colorido y de larga duración y su estilo minimalista / realista . The World , en particular, con su representación de un llamativo parque temático lleno de recreaciones de monumentos extranjeros, a menudo se destaca por su crítica a la globalización de China. [29] [30]
El trabajo de Jia habla de una visión de la vida china "auténtica", y su constante regreso a los temas de alienación y desorientación va en contra del trabajo de cineastas más antiguos que presentan comprensiones más idealizadas de la sociedad china. El crítico Howard Feinstein describió al director como una "rara clase de cineasta capaz de combinar un artificio sorprendente con la verdad documental". [31]
Jia sostiene que la perspectiva remota es "democrática", ya que el espectador puede navegar libremente por la pantalla y no está ordenado por zooms, cortes y primeros planos. En sus películas aparecen lentitud, planos largos deliberados, cortes mínimos y una cámara a menudo parada. [2]
Cada una de sus películas es preciosa por su visión de la sociedad china, pero también de la soledad y el viaje espiritual presentes en la humanidad. Eres el testigo de estas vidas.
— La sociedad de directores francesa en una carta enviada a Jia Zhangke. [32]
Los críticos han señalado que mientras que los cineastas de la "Quinta Generación" como Zhang Yimou producen dramas wuxia de colores exuberantes y aptos para la exportación , Jia, como cineasta de la "Sexta Generación", rechaza la idealización de estas narrativas en favor de un estilo más matizado. Sus películas, desde Xiao Wu y Unknown Pleasures hasta Platform y The World , evitan el son et lumière que caracteriza a tantas exportaciones chinas contemporáneas. Pero el uso recurrente y reflexivo de motivos "pop" en las películas garantiza que sean más conscientes de sí mismas que las películas chinas documentales similares de los pares de la Sexta Generación de Jia. [33]
Las obras de Jia se comparan a menudo con el neorrealismo italiano . [2] Jia ha comentado en el pasado sobre la influencia de los cineastas Hou Hsiao-hsien y Yasujirō Ozu en su trabajo. [34] Le afectó profundamente el uso de actores no profesionales por parte de Robert Bresson . [35] I Wish I Knew , un documental suyo de 2010, presenta un segmento sobre el documental de 1972 Chung Kuo, de Michelangelo Antonioni , otro cineasta con cuyo trabajo se ha comparado el del propio Jia.
En 2011, Jia criticó la censura cinematográfica china en un foro cultural en Shanghai y la describió como "exceso de limpieza cultural". [36] Cuando la Administración Nacional de Radio y Televisión de China publicó en 2021 directrices que limitaban a los actores con una política, moral o estética "incorrectas", mientras que los presentadores de programas de televisión necesitarían obtener una licencia de las autoridades, Jia se pronunció en contra de la regulación propuesta y dijo que la creación artística debe ser "ecléctica". [37]
En diciembre de 2023, junto con otros 50 cineastas, Jia Zhangke firmó una carta abierta publicada en Libération exigiendo un alto el fuego y el fin de la matanza de civiles en medio de la invasión israelí de la Franja de Gaza en 2023 , y que se establezca un corredor humanitario hacia Gaza para ayuda humanitaria y liberación de rehenes. [38] [39] [40]
