The World ( chino :世界; pinyin : Shìjiè ) es un drama chino de 2004 escrito y dirigido por Jia Zhangke sobre el trabajo y la vida de varios jóvenes que se mudan del campo a un parque mundial. Protagonizada por la musa de Jia, Zhao Tao , así como por Cheng Taishen, The World se filmó en y alrededor de un parque temático real ubicado en Beijing , Beijing World Park , que recrea puntos de referencia mundiales a escalas reducidas para turistas chinos. The World presenta nuevas tecnologías como binoculares, telescopios que funcionan con monedas, cámaras digitales, teléfonos móviles y servicios digitales en el parque temático como herramientas turísticas para viajar virtualmente alrededor del mundo, enfatizando la globalización y la conveniencia. [1] Es una metáfora de la sociedad china para experimentar la sensación de movilidad, pero el conocimiento aún es limitado a nivel nacional y el entorno de simulación se ve como una sensación de escape del mundo real. [1] The World fue la primera película de Jia en obtener la aprobación oficial del gobierno chino. [2] Además, fue la primera de sus películas ambientada fuera de su provincia natal de Shanxi .
La película se estrenó en competencia en el Festival de Cine de Venecia de 2004 el 4 de septiembre de 2004, [3] pero no logró ganar el codiciado León de Oro , el máximo galardón del festival, que finalmente fue para el drama de Mike Leigh Vera Drake , [4] pero que Jia ganaría dos años después con Still Life . The World también se estrenó en 2004 en el Festival de Cine de Nueva York y luego recibiría un lanzamiento limitado en la ciudad de Nueva York el año siguiente el 1 de julio de 2005. [5]
En el Beijing World Park , la artista Tao ( Zhao Tao ) recibe la visita de su ex novio en camino a Ulaanbaatar . Su novio Taisheng, un guardia de seguridad, los recibe e insiste en llevarlo a la estación de trenes de Beijing . Taisheng, frustrado porque Tao se niega a tener relaciones sexuales con él, también está ocupado con otros inmigrantes de su provincia natal de Shanxi . Chen Zhijun es un amigo de la infancia introvertido de Taisheng que acaba de llegar al parque; eventualmente se convierte en un trabajador de la construcción .
Mientras tanto, Tao conoce a Anna, una de las artistas rusas del World Park. Aunque Anna no habla chino y Tao no habla ruso, los dos se hacen amigos improbables. Anna le confiesa a Tao que dejará su trabajo y le da a entender que debe prostituirse para ganar suficiente dinero para ver a su hermana, también en Ulaanbaatar. Más tarde, Tao se encuentra con Anna y queda claro que se ha convertido en prostituta. Anna huye y Tao llora. Mientras tanto, un socio le pide a Taisheng que lleve a una mujer llamada Qun a Taiyuan para que pueda lidiar con su hermano jugador, y él finalmente se siente atraído por ella. Los dos se encuentran a menudo en su tienda de ropa, donde ella le cuenta sobre su esposo que se fue a Francia hace años. Desde entonces, ha intentado con cierta dificultad obtener una visa para unirse a él. Aunque él la persigue, Qun lo rechaza.
Taisheng finalmente convence a Tao para que tenga relaciones sexuales con él, y Tao amenaza con matarlo si alguna vez la traiciona. Sin embargo, su vida rápidamente se sale de control cuando Chen muere en un accidente de construcción. Algún tiempo después, Wei y Niu, otros dos artistas del World Park, anuncian que planean casarse a pesar de que Niu es peligrosamente celosa e inestable. En la boda, Tao descubre un mensaje de texto de Qun, que por fin recibió su visa, a Taisheng, diciendo que su encuentro y relación estaban destinados. Creyendo que Taisheng realmente la ha traicionado, Tao está devastada y corta el contacto con él mientras ella cuida la casa de Wei y Niu. Cuando Taisheng va a visitarla, ella lo ignora. Algún tiempo después, Taisheng y Tao han sucumbido a una fuga de gas , presumiblemente en el apartamento de sus amigos. Mientras la película se desvanece a negro, la voz de Taisheng pregunta: "¿Estamos muertos?" "No", responde la voz de Tao, "esto es solo el comienzo".
The World fue una coproducción entre Xstream Pictures de Jia Zhangke, Office Kitano de Japón y Lumen Films de Francia. Recibió apoyo financiero adicional de Shanghai Film Studio y varias corporaciones japonesas, incluidas Bandai Visual y Tokyo FM , entre otras. [3]
El nacimiento de la película comenzó después de que Jia había vivido en Beijing durante varios años en 2000. Después de dos películas basadas en su provincia natal de Shanxi , Jia decidió hacer una película sobre sus impresiones de Beijing como una ciudad mundial , [6] después de que un primo en casa le preguntara sobre la vida en un entorno metropolitano. [7] Jia, sin embargo, no comenzaría a escribir el guion hasta después del estreno de su próxima película Unknown Pleasures , en 2003 durante el brote de SARS . [6] El guion tardó aproximadamente un año en escribirse, tiempo durante el cual la historia cambió lentamente, de modo que se hizo más difícil distinguir el hecho de que tuvo lugar en Beijing, y el enfoque del escenario cambió al de cualquier gran ciudad con muchos inmigrantes en ella. [6] El rodaje de The World se llevó a cabo en el actual Beijing World Park , así como en un parque más antiguo pero similar, Window of the World , que a veces sirvió como sustituto y está ubicado en la ciudad sureña de Shenzhen . [8]
El mundo se desarrolla en un parque mundial en Pekín, la capital de China, para presentar los deseos de China y su proceso continuo de convertirse en un nuevo centro global, y los famosos edificios de diferentes países de menor tamaño pretenden mostrar un mundo unido y armonioso. Jia es un migrante de Fenyang, Shanxi, que llegó a Pekín. En su entrevista dijo que “quiere centrarse en su punto de vista sobre las grandes ciudades”. Esta miniatura de un mundo dentro del parque presenta la ola de migrantes como un problema global significativo. [9]
Como era la primera película de Jia Zhangke realizada con el consentimiento de la Oficina de Cine de China , muchos pensaron que los burócratas comunistas limitarían indebidamente su influencia. Al final, Jia afirmó que el principal impacto de la aprobación del gobierno fue la capacidad de proyectar películas en el extranjero y en el país sin mayores obstáculos; Jia afirmó que:
“En mi caso personal, la aprobación del gobierno no ha cambiado mucho mi proceso creativo. Mi principio básico como cineasta sigue siendo el mismo: proteger la independencia de mi investigación sobre la sociedad y las personas. Tanto si filmo abiertamente como en secreto, mi trabajo no puede verse influido porque durante el rodaje soy un cineasta y nada más.” [7]
Jia atribuyó la flexibilización de las restricciones como parte de la liberalización general de la Oficina de Cine y la aceptación de los llamados "directores externos". [6] Los observadores externos estuvieron de acuerdo con la evaluación de Jia, desestimando las afirmaciones de que Jia había comprometido sus principios y se había "vendido". [10] Sin embargo, un resultado definitivo de trabajar dentro del sistema fue que la película se volvió mucho más fácil de producir, ya que Jia ya no tenía que preocuparse por la interferencia del gobierno central o de los funcionarios locales. [6]
En China continental, a los directores que insistían en tener producciones y puntos de vista independientes se les prohibió hacer películas. A pesar de que el gobierno chino le prohibió su condición de director en 1999, persistió en hacer películas. En 2004, fue el primer director prohibido en ser restituido tras años de campaña. Las defensas de la industria cinematográfica fueron una de las razones que llevaron al gobierno chino a reconsiderar las funciones y el papel de las películas como herramienta económica. [11]
Las dos primeras películas de Jia ( Xiao Shan Go Home y Pickpocket ) fueron principalmente autofinanciadas. Obtuvo reconocimiento después de ganar premios en Berlín, Vancouver y Nantes. Su tercera película, Platform, recibió financiación privada de Pusan, y su siguiente película, Unknown Pleasure, también fue financiada de forma privada con el apoyo de empresas internacionales. Aunque recaudar fondos fue un desafío para él, Jia pudo producir y controlar sus películas. Cuando se estaba haciendo The World , Jia finalmente recibió financiación nacional de The Shanghai Film Group junto con otras empresas de todo el mundo. The World es su primera película sobre la tierra y, con el apoyo y la financiación de China, finalmente fue aprobado y reconocido como cineasta en China. [12]
El equipo creativo principal de Jia Zhangke regresó una vez más para The World , incluido el director de fotografía Yu Lik-wai , el diseñador de sonido Zhang Yang y las casas de producción Office Kitano y Lumen Films. [6] También regresó el editor Kong Jinglei, quien había trabajado con Jia en Platform y luego trabajaría con Jia en Still Life y 24 City . Con su equipo central en su lugar, Jia también trajo a varios nuevos directores asistentes jóvenes. [6]
En el reparto, Jia trajo de vuelta a Zhao Tao , que había protagonizado las piezas corales anteriores de Jia Unknown Pleasures y Platform , y que luego protagonizaría Still Life y 24 City . Como de costumbre, Jia también tuvo un pequeño papel para su amigo y compañero de clase Wang Hongwei , que ha estado en casi todas las películas de Jia desde su papel protagónico en el cortometraje Xiao Shan Going Home en 1995, filmado mientras ambos aún asistían a la Academia de Cine de Beijing .
A diferencia de Unknown Pleasures , que solo tenía música diegética , la música fue una característica importante de The World , que presentó fragmentos de las actuaciones de baile que eran las piezas centrales del parque. La música jugó un papel tan importante que algunos casi consideraron que la película era un musical . [6] Jia trajo al compositor taiwanés Lim Giong , que había trabajado anteriormente con Hou Hsiao-hsien , para musicalizar la película utilizando principalmente música electrónica . [6] Como afirmó Jia, el artificio de la música electrónica era "significar el vacío real de las vidas de Tao y sus amigos. La pesadez de la vida se desvanece cuando se enfrenta a la sedosa ligereza de la danza y la música". [7] Luego, Jia vinculó la música a las secuencias animadas de la película, en las que se les dio vida a los pensamientos internos de Tao, todo para crear una "vida digital asiática". [7] La parte animada refleja tanto el potencial limitante como liberador de las nuevas tecnologías y recuerda al mundo que “los medios analógicos y digitales, el realismo y la simulación, lo local y lo global, son de hecho fenómenos contemporáneos”, ya que la animación en la película difumina los límites entre la realidad y las atracciones de fantasía visual. [1]
El mundo está filmado en formato digital y se completa con animación flash, el teléfono móvil como motivo y música electrónica. De hecho, durante la escena en la que Erguniang muere, la imagen de las escrituras en la pared de Erguniang no está escrita en la pared, sino que se muestra a través de un efecto digital. Según Cecilia Mello, El mundo no ofrece una división clara entre el mundo real y el mundo digital/artificial. Más bien, "señala una confusión entre ambos, corroborando el punto planteado en la introducción sobre la coexistencia de contrarios, tan típico de la realidad de las ciudades chinas". [13]
El discurso circular no es el recurso fundamental de Jia en la realización cinematográfica, sino la inversión de la mirada. “La posibilidad de hacer agujeros en el sistema ficcional se basa en la respuesta del sujeto filmado a la mirada inquisitiva del sujeto que filma”. [14] Basándose en la transición del discurso circular a la inversión de la mirada, Anna y Tao de la película como un ejemplo de la respuesta a la mirada inquisitiva entre ellos. Dos personajes que se supone no se comunican entre sí debido a la diferencia de idioma, sin embargo, la mirada los ayudó a hablar y sentir los dolores y preocupaciones del otro. Fuera de la película, la transición a la mirada puede crear un atractivo emocional para el público. Los elementos factuales de la película de Jia resisten la seducción de una ficción perfectamente real, “no puedes revelar el mundo sin que el mundo también dé testimonio de tu presencia”. [14]
Jia utilizó el mundo creado como la vida ideal de las personas, las personas en el mundo ficticio pretendían ser felices. No reconocían los hechos y la verdad entre sus relaciones y la vida real, pero finalmente necesitaban aceptar la realidad que rompió su vida ideal en el mundo. No solo demostró el fenómeno en la película, sino que también reveló el problema dentro de la sociedad.
“Debajo de la realidad no se encuentra la confirmación de las verdades ideológicas, sino la verdad como una construcción impuesta y contingente. El cine no debería oponerse directamente a la ideología, sino puntuar sutilmente y, por lo tanto, fragmentar la solidez de las visiones del mundo adquiridas.” [14]
Jia utilizó una película para describir un problema social general de la generación joven en la sociedad.
Jia Zhangke experimentó con la animación por computadora en The World en lugar de su estilo de realismo observacional preferido, para reflexionar sobre el poder y los límites de las nuevas tecnologías. En una entrevista, Jia mencionó que los jóvenes en China dependen en gran medida de los teléfonos celulares y las computadoras en estos días. [11] Quería explorar esto a través del uso de la animación, específicamente, la animación flash. Con la ayuda del diseñador de animación chino Wang Bo, las animaciones se utilizan como una forma de narración para convertir detalles de la vida urbana en ilustraciones poéticas de ensueño. [1]
Las animaciones se utilizan con la intención de ayudar a los personajes a articular emociones que son difíciles o imposibles de expresar con palabras. [1] De manera similar, las notas de amor virtuales se utilizan para retratar un espacio privado compartido para la pareja principal de la película que no puede lograrlo en su vida diaria. En este sentido, las tecnologías digitales brindan un respiro temporal de las duras realidades de los personajes y permiten la comunicación interpersonal. [1]
En Estados Unidos, la película fue aparentemente bien recibida entre los funcionarios del gobierno responsables de su paso sin problemas por la máquina burocrática. [10] En el extranjero, la película fue incluso mejor recibida. Cuatro años después de su estreno en Estados Unidos, los agregadores de reseñas Rotten Tomatoes y Metacritic le dieron a la película una calificación de 71% (con 30 reseñas positivas de 42) [15] y una puntuación de 81 (derivada de 23 reseñas), [16] respectivamente. Los críticos estadounidenses encontraron que la película era una representación sorprendente de la sociedad china descontenta que navega por la vida urbana moderna; Entertainment Weekly calificó la película como "un logro glorioso" [17] y The Chicago Reader la aclamó como "una obra trágica y visionaria". [18] Manohla Dargis de The New York Times escribió, después del estreno de The World en el Festival de Cine de Nueva York , que la película era una "visión silenciosamente desesperada de la China contemporánea con una atención casi etnográfica a los detalles", pero tal vez tenía una "actitud demasiado arrogante hacia el impulso narrativo". [5] Variety también le dio una crítica positiva, señalando que la película "confirma [a Jia] como uno de los cronistas más interesantes y perspicaces de la nueva China". [3] Las críticas a la película generalmente giraban en torno a la idea de que la película era demasiado larga y serpenteante (una crítica común a las películas de Jia, véase, por ejemplo, Unknown Pleasures ). Variety mencionó la queja de que era demasiado larga en su reseña, al igual que la reseña de Roger Ebert en el Chicago Sun Times (afirmando que "o caerás en su ritmo o te inquietarás"). [19] Dargis, sin embargo, tuvo menos problemas con el ritmo de la película y, en cambio, sintió que la visión de Jia era demasiado insular, "hipnotizada" por World Park con solo destellos fugaces de la ciudad más allá. [5]
Estrenada en 2005 en Estados Unidos, The World apareció en muchas listas de los críticos entre las diez mejores películas de ese año.