Jerry Reed Hubbard (20 de marzo de 1937 [1] - 1 de septiembre de 2008), [2] conocido profesionalmente como Jerry Reed , fue un cantante, guitarrista, compositor, letrista y actor de música country estadounidense que apareció en más de una docena de películas. Sus canciones emblemáticas incluyeron « Guitar Man », « US Male », « A Thing Called Love », « Alabama Wild Man », « Amos Moses », « When You're Hot, You're Hot » (que obtuvo un premio Grammy a la mejor interpretación vocal country masculina ), « Ko-Ko Joe », « Lord, Mr. Ford », « East Bound and Down » (la canción principal de la película de 1977 Smokey and the Bandit , en la que Reed coprotagonizó), « The Bird » y « She Got the Goldmine (I Got the Shaft) ».
Reed fue incluido en el Salón de la Fama y Museo de los Músicos . Fue anunciado como incluido en el Salón de la Fama de la Música Country en abril de 2017 y fue incluido oficialmente por Bobby Bare el 24 de octubre. [3]
Reed nació en Atlanta [1] y fue el segundo hijo de Robert y Cynthia Hubbard. Los abuelos de Reed vivían en Rockmart y él los visitaba de vez en cuando. De pequeño, correteaba por ahí tocando su guitarra y decía: "Voy a ser una estrella. Voy a ir a Nashville y seré una estrella". Los padres de Reed se separaron cuatro meses después de su nacimiento; él y su hermana pasaron siete años en hogares de acogida u orfanatos mientras crecían. Reed se reunió con su madre y su padrastro en 1944.
Reed se graduó en la escuela secundaria O'Keefe, una escuela de la ciudad de Atlanta. El edificio O'Keefe todavía existe hoy en día; fue vendido a Georgia Tech y ahora es parte del campus de la universidad. Cuando estaba en la escuela secundaria, Reed ya escribía y cantaba música, habiendo aprendido a tocar la guitarra cuando era niño. A los 18 años, fue contratado por el editor y productor discográfico Bill Lowery para grabar su primer disco, " If the Good Lord's Willing and the Creek Don't Rise ".
En Capitol Records, Reed fue promocionado como una nueva "sensación adolescente" después de grabar su propia composición de rockabilly "When I Found You" en 1956. Grabó sencillos de country y rockabilly y encontró el éxito como compositor cuando su compañero de sello Gene Vincent hizo una versión de su canción "Crazy Legs" en 1958. [1]
En 1958, Bill Lowery contrató a Reed para su compañía, National Recording Corporation . Grabó para NRC como artista y como miembro de la banda del personal, que incluía a Joe South y Ray Stevens , otros artistas de NRC.
Reed se casó con Priscilla "Prissy" Mitchell en 1959. Tuvieron dos hijas, Seidina Ann Hubbard, nacida el 2 de abril de 1960, y Charlotte Elaine (Lottie) Zavala, nacida el 19 de octubre de 1970. Mitchell fue miembro del grupo folk The Appalachians ("Bony Moronie", 1963), y con Roy Drusky fue co-acreditado en el country No. 1 de 1965 " Yes, Mr. Peters ".
En 1959, Reed llegó al Billboard "Bubbling Under the Top 100", también conocido como Roar and Cashbox Country chart con el sencillo "Soldier's Joy". Después de servir dos años en el ejército de los EE. UU . , Reed se mudó a Nashville en 1961 para continuar su carrera de compositor, que había seguido ganando impulso mientras estaba en el ejército, gracias a la versión de 1960 de Brenda Lee de su canción "That's All You Got to Do". [1] También se convirtió en un popular guitarrista de sesión y gira. [1] En 1962, obtuvo cierto éxito con dos sencillos " Goodnight Irene " (como de Jerry Reed & the Hully Girlies, con un grupo vocal femenino) y "Hully Gully Guitar", [1] que llegaron a Chet Atkins en RCA Victor , quien produjo "If I Don't Live Up to It" de Reed en 1965.
En julio de 1967, Reed tuvo su mejor actuación en la lista country (n.º 53) con su canción " Guitar Man ", de su autoría , de la que Elvis Presley hizo una versión poco después. [1] El siguiente sencillo de Reed fue "Tupelo Mississippi Flash", un homenaje cómico a Presley. Grabada el 1 de septiembre, la canción se convirtió en su primer éxito Top 20 , llegando al n.º 15 de la lista. Casualmente, Presley llegó a Nashville para grabar nueve días después, el 10 de septiembre de 1967, y una de las canciones que le entusiasmó especialmente fue "Guitar Man".
Reed recordó cómo lo localizaron para tocar en la sesión de Presley: "Estaba pescando en el río Cumberland y recibí una llamada de Felton Jarvis (en aquel entonces productor de Presley en RCA Victor ). Me dijo: 'Elvis está aquí. Hemos estado intentando grabar "Guitar Man" todo el día. Quiere que suene como sonó en tu álbum'. Finalmente le dije: 'Bueno, si quieres que suene así, tendrás que hacer que entre yo para tocar la guitarra, porque estos tipos [que estás utilizando en el estudio] tocan la guitarra sin más . Toco con los dedos y afino la guitarra de formas muy raras'". [4]
Jarvis contrató a Reed para que tocara en la sesión. "Toqué esa intro y la cara de [Elvis] se iluminó y ahí empezamos. Luego de que terminó eso, grabó [mi] " US Male " en la misma sesión. Estaba tocando algodón, hijo". Reed también tocó la guitarra en "Big Boss Man" (1967) de Elvis Presley, grabada en la misma sesión. [5]
El 15 y 16 de enero de 1968, Reed trabajó en una segunda sesión de Presley, durante la cual tocó la guitarra en una versión de " Too Much Monkey Business " de Chuck Berry , "Stay Away" y "Goin' Home" (dos canciones que giran en torno a la película de Presley Stay Away, Joe ), así como otra composición de Reed, "US Male" (el recuerdo citado por Reed de que "US Male" se grabó en la misma sesión que "Guitar Man" es incorrecto). [6]
Presley también grabó otras dos composiciones de Reed: " A Thing Called Love " en mayo de 1971 para su álbum He Touched Me , y "Talk About The Good Times" en diciembre de 1973, para un total de cuatro.
Johnny Cash también lanzó " A Thing Called Love " como sencillo en 1971. [1] Alcanzó el puesto número 2 en la lista Billboard Country Singles Chart de Norteamérica y también tuvo éxito en Europa. Se convirtió en la canción principal de un álbum de estudio que lanzó la primavera siguiente.
Después de lanzar el éxito crossover de 1970 " Amos Moses ", un híbrido de estilos rock, country, funk y cajún que alcanzó el puesto número 8 en la lista de éxitos pop de EE. UU., [1] Reed se asoció con Atkins para el LP a dúo Me & Jerry , que le valió al dúo el Premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental Country . Durante la temporada televisiva de 1970, fue un habitual en The Glen Campbell Goodtime Hour , y en 1971 lanzó su mayor éxito, el éxito número uno de las listas " When You're Hot, You're Hot ", [1] que noqueó a un amigo del cantante, quien sin embargo lo envía al río por juego. Además de ser un gran éxito crossover, "When You're Hot, You're Hot" le valió a Reed el Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Country, Masculina .
"When You're Hot, You're Hot" fue la canción principal del primer álbum en solitario de Reed, que alcanzó el puesto número 9 en la lista Pop y el número 6 en la lista Easy Listening de Billboard. Los sencillos del álbum, "Amos Moses" y "When You're Hot, You're Hot" vendieron más de un millón de copias y fueron galardonados con discos de oro por la RIAA [7]. El álbum incluye canciones como la versión de Reed de " Ruby, Don't Take Your Love to Town " y la canción desenfadada de John D. Loudermilk "Big Daddy (Alabama Bound)".
"Reed mantiene tres identidades: el loco sureño, el coleccionista elegante y el ídolo de las telenovelas. Es un gran loco, más aún en ' Amos Moses ' y 'Tupelo Mississippi Flash' que en ' When You're Hot, You're Hot '".
– Guía discográfica de Christgau: Álbumes de rock de los años setenta (1981) [8]
En 1972, Atkins colaboró por segunda vez con Me & Chet , al igual que una serie de sencillos Top 40 que alternaban entre temas country frenéticos y directos y material countrypolitan con más sabor pop . Un año después, consiguió su segundo sencillo número uno con "Lord, Mr. Ford" (escrita por Deena Kaye Rose ), del álbum del mismo nombre. [1]
Atkins, que produjo con frecuencia la música de Reed, comentó que tuvo que alentar a Reed a incluir números instrumentales en sus propios álbumes, ya que Reed siempre se consideró más un compositor que un intérprete. Atkins, sin embargo, pensaba que Reed tocaba mejor el fingerstyle que él mismo; Reed, según Atkins, lo ayudó a practicar el fingerpicking para uno de los mayores éxitos de Atkins, " Yakety Sax ".
Reed apareció en forma animada en un episodio del 9 de diciembre de 1972 de The New Scooby-Doo Movies de Hanna-Barbera , "El fantasma del Country Music Hall" (número de producción 61-10). Cantó e interpretó la canción "Pretty Mary Sunlight". La canción se reproduce durante todo el episodio mientras Scooby y la pandilla buscan la guitarra perdida de Reed.
A mediados de la década de 1970, la carrera discográfica de Reed comenzó a quedar relegada a un segundo plano frente a sus aspiraciones como actor. [1] En 1974, coprotagonizó con su amigo íntimo Burt Reynolds la película WW and the Dixie Dancekings . [1] Si bien continuó grabando durante toda la década, su mayor visibilidad fue como estrella de cine y casi siempre en tándem con el cabeza de cartel Reynolds; después de Gator de 1976 , [1] Reed apareció en High-Ballin' de 1978 y Hot Stuff de 1979. También coprotagonizó las tres películas de Smokey and the Bandit ; la primera , que se estrenó en 1977, le valió a Reed un éxito número 2 con "East Bound and Down" de la banda sonora. [9]
En 1977, Reed se unió al empresario Larry Schmittou y otras estrellas de la música country, entre ellas Conway Twitty , Cal Smith , Larry Gatlin y Richard Sterban , como inversores en Nashville Sounds , un equipo de béisbol de ligas menores de la Liga Sur Doble-A que comenzó a jugar en 1978. [10]
Hizo dos apariciones especiales en la comedia Alice , en 1978 y 1981.
Reed también intentó presentar un programa de variedades para televisión, filmando dos episodios de The Jerry Reed Show en 1976.
Los rockeros escoceses The Sensational Alex Harvey Band lanzaron una versión de "Amos Moses" en 1976.
En 1979, publicó un disco que incluía selecciones vocales e instrumentales titulado, apropiadamente, Half & Half . Le siguió un año después Jerry Reed Sings Jim Croce , un homenaje al fallecido cantautor. También protagonizó una película para televisión ese año titulada Concrete Cowboys .
En enero de 1980, Reed comenzó a trabajar en la regrabación de "Guitar Man", que estaba siendo producida por el productor de Presley, Felton Jarvis. Con una nueva línea de guitarra "mejorada" y Presley como vocalista principal, la canción alcanzó el número uno en la lista de éxitos country.
En 1982, la carrera de Reed como artista de sencillos se revitalizó con el éxito que encabezó las listas " She Got the Goldmine (I Got the Shaft) ", [1] seguido de " The Bird ", que alcanzó el puesto número 2. También en 1982, Reed encabezó un especial de televisión sindicado, Jerry Reed and Friends . [11] El especial, un "picnic de celebridades lleno de música", se filmó en Hermitage Landing TN. Incluyó a las estrellas invitadas Burt Reynolds, Louise Mandrel , Brenda Lee , Jimmy Dean , Glen Campbell, Vicki Lawrence , Faron Young y los Statler Brothers . [12] Reed y Campbell interpretaron el éxito Southern Nights , y Campbell contó cómo Reed le había mostrado el riff de guitarra de la canción algunos años antes. [13]
Su último éxito en las listas, "I'm a Slave", apareció en 1983. Ese mismo año coprotagonizó junto a Robin Williams y Walter Matthau la comedia de Michael Ritchie The Survivors . Reed apareció como estrella invitada en el episodio del 13 de octubre de 1983 de Mama's Family , "The Return of Leonard Oates" (Episodio 13, Temporada 2), como el ex marido de Naomi Harper.
Aceptó una invitación para abrir el concierto del grupo británico Dexys Midnight Runners en los EE. UU. en 1984, pero abandonó la gira antes de tiempo para aparecer en el programa de televisión de comedia de música country Hee-Haw . [14]
Después de un LP de 1986 que no tuvo éxito, Lookin' at You , Reed se centró en las giras hasta 1992, cuando él y Atkins se reunieron para el álbum Sneakin' Around antes de volver a la carretera. Mientras tanto, Reed apareció en varias entrevistas y anuncios comerciales para Mid-South Wrestling .
Reed tuvo un papel como comandante/piloto de Huey para el personaje de Danny Glover en la película Bat*21 de 1988 protagonizada por Gene Hackman . También actuó como productor ejecutivo y guionista en esta película. [15]
Reed protagonizó la película de 1998 The Waterboy , dirigida por Adam Sandler , en el papel de Red Beaulieu, el principal antagonista de la película y entrenador principal del equipo de fútbol americano de los Cougars de la Universidad de Luisiana. El actor Henry Winkler cuenta que Reed le enseñó a pescar lubinas mientras estaba en el rodaje de esta película. [16] Fue el último papel cinematográfico de Reed antes de su muerte en 2008.
Se asoció con las superestrellas del country Waylon Jennings , Mel Tillis y Bobby Bare en el grupo Old Dogs . Grabaron un álbum en 1998, titulado Old Dogs , con canciones escritas por Shel Silverstein . Reed cantó la voz principal en "Young Man's Job" y "Elvis Has Left The Building", esta última posiblemente en deferencia a que Elvis ayudara a lanzar su carrera.
En 1998, la banda de rock estadounidense Primus versionó la canción de Reed "Amos Moses" en el EP titulado Rhinoplasty .
En octubre de 2004, "Amos Moses" apareció en la banda sonora de Grand Theft Auto: San Andreas , que sonaba en la estación de radio ficticia K-Rose . En 2007, la banda británica Alabama 3 (conocida como A3 en los EE. UU.) hizo una versión de su éxito "Amos Moses" en su álbum MOR.
En junio de 2005, el guitarrista estadounidense Eric Johnson lanzó su álbum Bloom , que contenía una canción titulada "Tribute to Jerry Reed" en conmemoración a sus obras.
Reed apareció como invitado en la serie de televisión de pesca Bill Dance Outdoors . En una aparición memorable, Reed atrapó una lubina de boca grande particularmente grande y planeó que un taxidermista la conservara y montara . El presentador Bill Dance se opuso a este plan y liberó al pez cuando Reed no estaba mirando. Reed se enfureció cuando descubrió lo que había sucedido y persiguió a Dance fuera del bote y hasta la orilla. Este incidente fue mencionado en una de las rutinas de comedia stand-up de Jeff Foxworthy .
"She Got the Goldmine (I Got the Shaft)" se utilizó en la película de 2010, The Bounty Hunter . Se reproduce durante la escena en la que Milo ( Gerard Butler ) registra el apartamento de Nicole ( Jennifer Aniston ).
" You Took All the Ramblin' Out of Me " se utilizó en el videojuego de 2013 Grand Theft Auto V , en la estación de radio Rebel Radio .
"Talk About the Good Times" se utilizó como tema de apertura de la serie de televisión en streaming de 2022 Sprung en todos los episodios, excepto en el primero. La canción completa cerró el episodio final.
Reed se casó con la cantante de country Priscilla Mitchell el 9 de julio de 1959; tuvieron dos hijas (Seidina Ann Hubbard, nacida el 2 de abril de 1960, y Charlotte Elaine (Lottie) Zavala, nacida el 19 de octubre de 1970) que también se convirtieron en cantantes de country. [2] [17]
Reed murió en Nashville el 1 de septiembre de 2008, por complicaciones de enfisema a la edad de 71 años. [2] Una semana después, durante su debut en el Grand Ole Opry , el grupo de country rock canadiense The Road Hammers interpretó "East Bound and Down" como tributo. [18] En un tributo en Vintage Guitar Magazine , Rich Kienzle escribió que "Reed estableció un estándar que inspira a los músicos de fingerstyle de la misma manera que Merle y Chet lo inspiraron a él". Le sobrevivieron Mitchell y sus dos hijas. Mitchell murió tras una corta enfermedad el 24 de septiembre de 2014, a la edad de 73 años. [17]
Reed fue un gran fumador durante muchos años. Thom Bresh , hijo de Merle Travis y amigo cercano de Reed, produjo un video en la década de 1990 en el que Reed expresa su deseo de dejar de fumar los adictivos cigarrillos ("Jerry Reed - Another Puff ", que fue su primer sencillo publicado en 1972) que sirve como un video de servicio público de Reed sobre los peligros de fumar cigarrillos. [19]
CMT llamó a Jerry Reed "un genuino original que ayudó a llevar la música country y el estilo de vida country a una audiencia general más amplia". [20] La "influencia de Reed en la forma de tocar la guitarra estadounidense es considerada por algunos como comparable a la de Django Reinhardt , y varias de sus canciones se han convertido en estándares del country rock ", según The Guardian . [21] Rock Guitar For Dummies describió a Reed como uno de los grandesmúsicos de rockabilly . [22] El estilo de tocar la guitarra sincopada de Reed fue influenciado por Merle Travis y Earl Scruggs ; este estilo fue apodado "claw", debido a la apariencia de la mano de Reed mientras tocaba. [23] La forma de tocar la guitarra de Reed también mostró la influencia del blues . [24] Reed también fue influenciado por los comediantes, diciendo que los admiraba tanto como a los músicos. [25] Las interpretaciones vocales de Reed en algunos de sus sencillos también fueron descritas como un prototipo de las voces de rap . [26] El rapero Cowboy Troy dijo que la forma de cantar de Charlie Daniels y Jerry Reed "se llamaba recitación en ese momento, pero si la escucharas ahora, probablemente la llamarías rap". [27] Brad Paisley dijo que estaba influenciado por el "arte y personalidad general" de Reed, así como por "su musicalidad total [...] cualquiera que toca una guitarra country sabe de su dominio del instrumento [...] [Reed fue] uno de los estilistas más inspiradores en la historia de la música country". [25]
fue el ritmo rockabilly impulsor que se difundió a lo largo de la época gracias a grandes del rockabilly como James Burton (que también tocó con Elvis), Jerry Reed, Carl Perkins e incluso Chet Atkins.
Muchos guitarristas predominantemente country como Jerry Reed, Albert Lee y el legendario Roy Clark tienen raíces basadas en el blues que incorporan a sus estilos únicos.
