Jauchzet, frohlocket! Auf, preiset die Tage (Gritad de alegría, exultad, levantaos, alabad el día),[1] BWV 248I(también escrita comoBWV 248 I),[2]es unacantata navideñadeJohann Sebastian Bachque sirve como primera parte de su Oratorio de Navidad . Bach era entonces Thomaskantor , responsable de la música sacra en cuatro iglesias deLeipzig, cargo que había asumido en 1723. Para el oratorio, el libreto de un autor desconocido seguía lanatividad de JesúsdelEvangelio de Lucas, intercalado con textos reflexivos pararecitativosyarias, y estrofas dehimnos luteranos.
La cantata está estructurada en nueve movimientos . A una introducción coral extensa le siguen dos escenas, cada una una secuencia de cuatro movimientos. Ambas escenas están compuestas por una cita del Evangelio de Lucas, un recitativo que refleja la narración, una oración o meditación similar a un aria y un coral que establece una estrofa de un himno luterano. Bach compuso la cantata para tres solistas vocales, un coro de cuatro partes y una orquesta barroca festiva con trompetas, timbales , flautas, oboes y cuerdas. Un solista tenor narra la historia bíblica en un recitativo en secco, como el Evangelista . Hay dos corales: una versión en cuatro partes de " Wie soll ich dich empfangen " de Paul Gerhardt y una partitura de cierre con una orquesta independiente que establece el texto de una estrofa de " Vom Himmel hoch, da komm ich her " de Martín Lutero.
El movimiento de apertura y las dos arias se basan en cantatas profanas compuestas para miembros de la corte de Dresde . La apertura y una aria se basan en Tönet, ihr Pauken! Erschallet, Trompeten! (¡Resonad, tambores! ¡Resonad, trompetas!), BWV 214, que había compuesto para el cumpleaños de María Josefa de Sajonia el 8 de diciembre de 1733. La otra aria se basa en Laßt uns sorgen, laßt uns wachen , BWV 213 , escrita para el 11º cumpleaños del príncipe heredero Federico Cristián el mismo año.
El 25 de diciembre de 1734, Bach dirigió las primeras interpretaciones con el Thomanerchor en las dos iglesias principales de Leipzig, durante los servicios de la mañana y de vísperas.
Desde su nombramiento como director musical en Leipzig en 1723, Bach había estado presentando cantatas de iglesia para la temporada navideña en la Thomaskirche (Iglesia de Santo Tomás) y la Nikolaikirche (Iglesia de San Nicolás), incluidas las siguientes cantatas del día de Navidad: [3] [4] [5]
La música sacra en latín no era algo poco común para el día de Navidad en Leipzig: las composiciones de Bach de este género incluyen, para el día de Navidad de 1723, la versión navideña de su Magnificat, BWV 243a , y el Sanctus en re mayor, BWV 238. [ 10] Otro Sanctus , el Sanctus para seis partes vocales, BWV 232 III (versión temprana) , fue compuesto para el día de Navidad de 1724. [11]
En 1733, Augusto III de Polonia sucedió a su padre, Augusto el Fuerte , como elector de Sajonia y se instaló en Dresde . Bach esperaba convertirse en compositor de la corte y dedicó la Misa de 1733 a Augusto. [12]
Una de las cantatas profanas de Bach , Laßt uns sorgen, laßt uns wachen , BWV 213 , también conocida como Hercules am Scheidewege ( Hércules en la encrucijada ), con libreto de Picander , se interpretó el 5 de septiembre de 1733 , el 11.º cumpleaños del hijo del elector. [13] Escribió otra cantata para la esposa del elector, María Josefa , en honor a su 34.º cumpleaños el 8 de diciembre: [14] Tönet, ihr Pauken! Erschallet, Trompeten! BWV 214 ( ¡Resonad, tambores! ¡Resonad, trompetas! ). [15] También se la conoce como " Glückwunschkantate zum Geburtstage der Königin " ( Cantata de felicitación por el cumpleaños de la Reina ), aunque María Josefa no fue coronada Reina de Polonia hasta enero de 1734. [16]
Tres movimientos extendidos de BWV 248 I se basan en música de estas dos cantatas: el coro de apertura sigue a la apertura de Tönet, ihr Pauken!, y las arias de alto y bajo se derivan de Laßt uns sorgen y Tönet, ihr Pauken!, respectivamente. [17]
Bach compuso Jauchzet, frohlocket! en 1734. La cantata forma la Parte I de su Oratorio de Navidad , que se interpretó en seis ocasiones durante la época navideña , comenzando con la Parte I el día de Navidad . [2] Las lecturas prescritas para el día de la fiesta fueron una de la Epístola a Tito , "La misericordia de Dios se manifestó" (Tito 2:11-14), o Isaías , "Nos ha nacido un niño" (Isaías 9:2-7), y una segunda del Evangelio de Lucas que describe la natividad , la anunciación a los pastores y el canto de los ángeles (Lucas 2:1-14). [18] Se desconoce la identidad del libretista ; [2] puede haber sido Picander, un colaborador anterior. [19] Después del coro de apertura, se cuenta la historia siguiendo el Evangelio de Lucas, intercalado con recitativos reflexivos , arias y corales . La Parte I describe la natividad de Jesús hasta que nace el niño. [19]
La obra está estructurada en nueve movimientos . El texto del coro de apertura es una paráfrasis libre del comienzo del Salmo 100. [ 20] Al coro le siguen dos grupos de cuatro movimientos cada uno, siguiendo el patrón: lectura/recitativo/aria/coral. Alfred Dürr señala que el teólogo August Hermann Francke y otros habían recomendado tres pasos a la hora de leer la Biblia: lectura/meditación/oración, y ve un enfoque similar, con el coral comparándose con el amén que confirma la oración. [19]
El tenor solista narra la traducción de la Biblia de Martín Lutero en recitativo como el Evangelista (Lucas 2:1, 3-7). [2] El coro canta dos corales, una versión a cuatro voces de " Wie soll ich dich empfangen " de Paul Gerhardt y una versión para coro y orquesta independiente de la estrofa 13 de " Vom Himmel hoch, da komm ich her " de Martín Lutero, para cerrar la cantata. [2] [21] En el séptimo movimiento, un recitativo se combina con la sexta estrofa del himno de Lutero "Gelobet seist du, Jesu Christ". [22]
Bach dirigió la primera actuación durante una interpretación matutina en la Nikolaikirche en 1734. [23] El libreto fue impreso y lleva el título del oratorio, Oratorium, welches die Heilige Weyhnacht über in beyden Haupt-Kirchen zu Leipzig musiciret wurde. Anno 1734. (Oratorio que se interpretó durante la Navidad en las dos iglesias principales de Leipzig. 1734.) ¡El título de Jauchzet! frohlocket! dice: "Am 1sten Heil. Weynachts-Feyertage. Frühe zu St. Nicolai, und Nachmittage zu St. Thomas" (El primer día de Navidad. Mañana en San Nicolás, tarde en San Tomás).
Bach estructuró la cantata en nueve movimientos, comenzando con un coro extendido. Los otros ocho movimientos contienen una lectura del Evangelio en un recitativo de tenor secco, un recitativo meditativo acompañado, un aria de tipo oración y un coral afirmativo. [19] Cuenta con tres solistas vocales (alto, tenor y bajo), un coro de cuatro partes ( SATB ) y un conjunto instrumental barroco de tres trompetas (Tr), timbales , dos traversos (Tra), dos oboes (Ob), dos oboes d'amore (Oa), dos violines (Vl), viola (Va) y bajo continuo . [24] Una interpretación típica dura 29 minutos. [1]
La siguiente partitura se ajusta a la Neue Bach-Ausgabe ( Nueva edición de Bach ). Las claves y los compases se han tomado de Dürr y se utiliza el símbolo de compás común. [25] El continuo, que se toca durante toda la obra, no se muestra.
El texto del coro de apertura es " Jauchzet, frohlocket! Auf, preiset die Tage ", traducido por Richard DP Jones como "¡Gritad de alegría, exultad, levantaos, alabad el día!" [1] y por Pamela Dellal como "Celebrad, regocijaos, levantaos y alabad estos días". [22] Es una forma ternaria compleja extendida (A–B–A). Inusualmente para la música de Bach, comienza con los timbales solos. [26] Luego entran las trompetas, seguidas por las cuerdas y los instrumentos de viento. [27] Esta secuencia sigue el modelo secular Tönet, ihr Pauken , donde el texto pide a los instrumentos que entren en este orden: " Tönet, ihr Pauken! Erschallet, Trompeten! Klingende Saiten, erfüllet die Luft! Singet itzt Lieder, ihr muntren Poeten, " (¡Suenen, tambores! ¡Suenen, trompetas! ¡Cuerdas vibrantes, llenad el aire! Ahora cantad canciones, poetas exuberantes). [28] El ritornello instrumental extendido presenta el material musical de todo el movimiento en colores instrumentales cambiantes. Los primeros compases exploran la tríada en re mayor en diferentes colores de sonidos instrumentales. [29]
Las voces entran al unísono , imitando primero a los timbales y luego a las trompetas. [27] En la sección siguiente, las líneas vocales son en su mayoría homofónicas y a veces imitativas, mientras que las fuerzas instrumentales impulsan el movimiento. Con el texto " Lasset das Zagen, verbannet die Klage " (Abandona la desesperación, destierra los lamentos), [22] las voces, ahora en imitación , dominan mientras los instrumentos acompañan. [30] La segunda sección es una repetición modificada de la primera. [31]
La sección central (B) también consta de dos pasajes. " Dienet dem Höchsten mit herrlichen Chören " (Servid al Altísimo con coros gloriosos) [22] es una sección imitativa en si menor , acompañada únicamente por las cuerdas. [31] " Laßt uns den Namen des Herrschers verehren! " (Reverenciemos el nombre del soberano) [1] está compuesta principalmente en homofonía con cuerdas y vientos de madera. Después de la sección central, el principio de la A se repite íntegramente. [31]
El musicólogo Markus Rathey señala que en el modelo profano, Tönet, ihr Pauken , Bach no había pensado inicialmente en empezar con los timbales solos, sino que llegó a la versión actual en una revisión posterior. Rathey sugiere que Bach buscó una forma más dramática de empezar con fuerza reducida y dejar que la música aumentara, en consonancia con su esfuerzo por trasladar características operísticas de Dresde a Leipzig. [32] Rathey observa que los oyentes de la época pueden haber interpretado las trompetas dominantes como instrumentos reales, aquí tres trompetas y timbales, correspondientes a la trompeta obbligato en el aria "Großer Herr und starker König", que se dirige al recién nacido como rey y salvador. [33]
El tenor comienza con el recitativo en secco « Es begab sich aber zu der Zeit » (Sucedió en aquel tiempo), [22] de Lucas 2:1,3-6. Es uno de los recitativos más largos del oratorio, que comienza con el decreto de un censo de César Augusto . Sigue un patrón influenciado tanto por los recitativos operísticos como por el canto litúrgico, con frases que a menudo comienzan con una cuarta ascendente y terminan con una cuarta descendente, con un ritmo como si estuvieran hablando y en un rango moderado. Los acentos se hacen con notas altas, aquí para la palabra «José», y cambios de armonía, aquí para «David». La construcción de la tensión armónica termina cuando se menciona el embarazo de María. [34]
La contralto narra, en particular el anuncio de un nacimiento, en un recitativo, « Nun wird mein liebster Bräutigam, nun wird der Held aus Davids Stamm » (Ahora mi querido novio, ahora el héroe de la rama de David), [22] expresando su ansia por conocer a su novio, un descendiente de David , en la imaginería del Cantar de los Cantares . En un recitativo acompañado, dos oboes d'amore apoyan la voz. [17]
En el aria de alto da capo " Bereite dich, Zion, mit zärtlichen Trieben " (Prepárate, Sión, con tiernos esfuerzos), [22] la cantante se prepara para encontrarse con su amado. El oboe d'amore apoya la tierna expresividad. El movimiento se basa en el aria "Ich will dich nicht hören" (n.º 9) de la cantata secular Laßt uns sorgen, laßt uns wachen , BWV 213 , con un efecto diferente . Mientras que el modelo secular exige destrucción ("zermalmet"), el aria del oratorio habla de la amada más bella ("den Liebsten, den Schönsten"). [35]
La primera escena concluye con un coral, « ¿Cómo te abrazaré ?», [22] [36] que profundiza en la preparación adecuada para la recepción del amado. Se trata de la primera estrofa del canto de Adviento de Paul Gerhardt, con la melodía que se le atribuyó en Leipzig, la misma melodía que se utilizó también para el himno de la Pasión de Gerhardt « O Haupt voll Blut und Wunden ». La misma melodía de este primer coral del oratorio reaparece en el movimiento final de la Parte VI final, «Nun seid ihr wohl gerochen». [35]
El tenor continúa la narración con otro recitativo secco, " Und sie gebar ihren ersten Sohn " (Y ella dio a luz a su primer hijo), [22] después de Lucas 2:7, relata el nacimiento del bebé que está acostado en un pesebre. [22]
En una combinación de coral y recitativo, la soprano canta la sexta estrofa, « Er ist auf Erden kommen arm » (Él vino a la tierra pobre), [22] del himno de Lutero « Gelobet seist du, Jesu Christ » [22] en compás ternario y embellecido. Línea por línea, se intercalan comentarios del bajo, que comienza « Wer will die Liebe recht erhöhn » (¿Quién puede exaltar con razón este amor?), [22] en tiempo común contrastante. [35] Las voces están apoyadas por dos oboes d'amore. [38]
El aria de bajo da capo, " Großer Herr und starker König, liebster Heiland, o wie wenig " (Gran Señor, oh Rey poderoso, amado Salvador, oh qué pequeño), [22] contrasta el nacimiento de Nuestro Señor con la pobreza. El movimiento está tomado del aria de bajo de Tönet, ihr Pauken , en la que se dirige a la Reina, acompañada por una trompeta obbligato para referirse a su realeza. [17]
La cantata se cierra con el coral « Ach mein herzliebes Jesulein » (Ah, el amado Jesús de mi corazón), [22] [39] la estrofa 13 del himno de Lutero « Vom Himmel hoch, da komm ich her ». [22] Mientras el texto compasivo se dirige al bebé, las interjecciones de las trompetas y los timbales recuerdan el movimiento inicial y hacen referencia a su naturaleza piadosa. [35]
Bach pudo haber interpretado Jauchzet, frohlocket! otra vez, pero no hay registro de ello. [40] Aunque las interpretaciones de Jauchzet, frohlocket! en los servicios del día de Navidad se han vuelto poco frecuentes, [41] se llevan a cabo regularmente en Leipzig, donde la obra se interpretó por primera vez. [42] La cantata se presenta a menudo en conciertos que suelen combinar varias de las partes del Oratorio de Navidad , más frecuentemente las partes I a III. Es una tradición navideña que la gente de habla alemana asista a un concierto de este tipo. [41]
Dürr y Jones describieron la cantata como "uno de los pináculos de la literatura musical mundial". [19] Rathey observa que, aunque el Oratorio de Navidad es una de las obras de Bach más interpretadas, no ha atraído mucha investigación en inglés. [43]
Bach Digital
Libros
Fuentes en línea
