Janet Fish (nacida el 18 de mayo de 1938) es una artista realista estadounidense contemporánea . A través de la pintura al óleo, la litografía y la serigrafía, explora la interacción de la luz con los objetos cotidianos en el género de la naturaleza muerta . Muchas de sus pinturas incluyen elementos de transparencia (envoltura de plástico, agua), luz reflejada [1] y múltiples patrones superpuestos representados en colores intensos y llamativos. Se le atribuye la revitalización del género de la naturaleza muerta .
Janet Isobel Fish [2] nació el 18 de mayo de 1938 en Boston, Massachusetts , [3] y se crió en Bermudas , a donde su familia se mudó cuando ella tenía diez años. [3] Desde muy joven, estuvo rodeada de muchas influencias artísticas. Su padre fue el profesor de historia del arte Peter Stuyvesant Fish y su madre fue la escultora y ceramista Florence Whistler Voorhees. [4] Su hermana, Alida, es fotógrafa. [5] Su abuelo, cuyo estudio estaba en Bermudas, fue el pintor impresionista estadounidense Clark Voorhees . [6] Su tío, también llamado Clark Voorhees, [4] era tallador de madera [7] y su esposa, pintora. [8]
Fish supo desde muy joven que quería dedicarse a las artes visuales. [3] Ella dijo: "Vengo de una familia de artistas, y siempre hice arte y sabía que quería ser artista". [9] Fish tenía talento para la cerámica e inicialmente tenía la intención de ser escultora. [3] Cuando era adolescente, Fish fue asistente en el estudio del escultor Byllee Lang . [10]
Fish asistió al Smith College , en Northampton, Massachusetts , concentrándose en escultura y grabado. [11] Estudió con George Cohn, Leonard Baskin y Mervin Jules . [7] Pasó uno de sus veranos estudiando en la Art Students League de Nueva York y asistió a una clase de pintura dirigida por Stephen Greene . [12] Fish recibió una Licenciatura en Artes de Smith en 1960. [10] Esto fue seguido por una residencia de verano en la Escuela de Arte Skowhegan en Skowhegan, Maine en 1961. [3]
Fish se matriculó en la Escuela de Arte y Arquitectura de la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut , a la que asistió de 1960 a 1963. [13] Allí cambió su enfoque de la escultura a la pintura. [4] Su instructor para una clase introductoria de pintura fue Alex Katz , quien animó a los estudiantes a explorar las exposiciones en las galerías de Nueva York, lo que amplió el conocimiento de Fish sobre el mundo del arte. [7] Durante ese período, las escuelas de arte tendían a favorecer la enseñanza del expresionismo abstracto , [14] influyendo en el estilo artístico floreciente de Fish. Pronto desarrolló su propia dirección señalando que "el expresionismo abstracto no significaba nada para mí. Era un conjunto de reglas". [4]
Entre sus compañeros de estudios en Yale se encontraban Chuck Close , Richard Serra , Brice Marden , Nancy Graves , Sylvia [13] y Robert Mangold , y Rackstraw Downes . En 1963, Fish se convirtió en una de las primeras mujeres en obtener una Maestría en Bellas Artes de la Escuela de Arte y Arquitectura de Yale. [4]
Fish rechazó en gran medida el expresionismo abstracto que defendían sus profesores de Yale, ya que se sentía "totalmente desconectada" de él y deseaba en cambio la "presencia física de los objetos". Sin dejarse intimidar por el dogma de la abstracción pura que reinó en sus años de formación, Janet Fish se conectó con imágenes del mundo real. Su obra, arraigada en la tradición formal modernista y en la tradición del género de la naturaleza muerta holandesa, se adhiere al mundo de la experiencia concreta contemporánea. Los temas sencillos y familiares de Fish se representan con complejidad formal, riqueza de detalles y la vibrante paleta tropical de su infancia.
A Fish le interesa pintar la luz y un concepto que en ocasiones ha llamado "embalaje", como frascos, celofán y envoltorios.
Entre sus temas favoritos se encuentran los objetos cotidianos, especialmente diversos tipos de cristalería transparente, ya sea vacía o parcialmente llena de líquidos como agua, licor o vinagre. Los ejemplos van desde vasos, botellas, copas y jarras [3] hasta una pecera llena de agua y un pez dorado. [15] [16] Otros temas incluyen tazas de té, [3] ramos de flores, textiles con patrones interesantes, [14] peces dorados, vegetales [17] y superficies espejadas. [1]
Aunque la obra de Fish ha sido caracterizada como fotorrealista o nuevo realismo , [18] ella no se considera fotorrealista. Elementos como su composición y uso del color demuestran la visión de una pintora más que de una fotógrafa. [11]
Después de graduarse de Yale, Fish pasó un año en Filadelfia [12] y luego se mudó a SoHo, donde se hizo amiga de Louise Nevelson . [10]
Fish fue instructor de arte en la Escuela de Artes Visuales y en Parsons The New School for Design (ambas en la ciudad de Nueva York), la Universidad de Syracuse ( Syracuse, Nueva York ) y la Universidad de Chicago . [17]
Fish tuvo dos matrimonios de corta duración, que según ella no tuvieron éxito al menos en parte debido a sus grandes ambiciones y su renuencia a ser una "buena ama de casa convencional". [3] Reside y pinta en su loft de SoHo , Nueva York , y en su casa de campo de Vermont [11] en Middletown Springs . [19]
La primera exposición individual de Fish fue en la Universidad Fairleigh Dickinson de Rutherford, Nueva Jersey, en 1967 y su primera exposición en Nueva York se realizó dos años más tarde. [3] Fish expuso más de 75 veces a nivel nacional e internacional. A continuación se muestra una selección de las exposiciones de su obra.
El crítico de arte Gerrit Henry ha descrito a Fish como el maestro reconocido de la naturaleza muerta contemporánea. [20]
Un escritor del New York Times dijo que la "ambiciosa pintura de naturalezas muertas de Fish ayudó a resucitar el realismo en la década de 1970" y que imbuyó a los objetos cotidianos de una "audaz energía óptica y pictórica". [21] El crítico Vincent Katz coincide, afirmando que la carrera de Fish "puede resumirse como la revitalización del género de la naturaleza muerta, una hazaña nada desdeñable si se tiene en cuenta que la naturaleza muerta a menudo ha sido considerada el tipo más bajo de pintura objetiva". [6]
En una entrevista, el pintor norteamericano Eric Fischl expresó su admiración por Janet Fish: "Es una de las realistas más interesantes de su generación. Su obra es una piedra de toque y tremendamente influyente. Cualquiera que se ocupe de la naturaleza muerta doméstica tiene que pasar por ella, es muy importante". [22]
Fish ha sido honrado con varios premios y becas, entre ellos:
La obra de Fish está incluida en la colección permanente de muchas instituciones y museos.
{{cite journal}}: Requiere citar revista |journal=( ayuda )Algunos sitios que muestran imágenes del trabajo de Fish: