El Museo de Arte de Cantón , fundado en 1935, es una organización artística comunitaria diseñada para fomentar y promover las bellas artes en Cantón, Ohio .
El objetivo del museo es "ofrecer un museo permanente para la colección y preservación de objetos de arte". Bajo este amplio mandato, el museo comenzó a comprar obras de artistas locales y regionales. Gran parte de las colecciones del museo están dedicadas a la obra de artistas locales y regionales del área de Cantón. Las donaciones de mecenas locales y benefactores corporativos de sus colecciones de arte personales también se incluyen en los fondos del museo.
El museo se centra en exponer al público al arte y documentar la historia local. Las compras de obras de artistas locales y la aceptación de donaciones fueron las dos principales influencias en el desarrollo de la colección permanente hasta que el museo se trasladó al Centro Cultural para las Artes en 1970. En ese momento, la junta directiva del museo decidió que la colección permanente debía centrarse en un área de colección más específica. La Colección Ralph L. Wilson de Arte Estadounidense, donada en la década de 1970, fue un paso significativo hacia el enfoque final en los artistas estadounidenses de los siglos XIX y XX.
El Museo de Arte de Cantón tiene sus orígenes en la Little Civic Art Gallery, fundada en la Biblioteca Pública de Cantón en 1935. Un año después, la organización pasó a llamarse Instituto de Arte de Cantón y, a finales de la década de 1930, floreció un activo programa de exposiciones y programas educativos. En sus inicios (1935-1945), el museo sirvió principalmente como lugar de exposición y encuentro para los artistas locales; en ese momento, el coleccionismo no era un objetivo primordial. En 1941, se donó y renovó un edificio de Richardson conocido como Case Mansion para convertirse en la sede del Instituto. Durante los siguientes treinta años, el CAI se convirtió en un punto focal para las artes en Cantón, apoyando a organizaciones afiliadas como Canton Fine Arts Associates. Proporcionó una sede para las oficinas de la Sinfónica de Cantón e instalaciones para los Madrigal Singers, la Canton Chamber Music Society y el Players' Guild.
Cuando se creó el Centro Cultural para las Artes en 1970, se centralizaron todas las artes de Cantón. El Instituto inició un programa de exposiciones y clases de arte ampliadas. Se iniciaron iniciativas educativas, como el programa de Humanidades con las Escuelas de la Ciudad de Cantón, y se fundaron nuevas organizaciones afiliadas, entre ellas el Gremio de Museos, el Gremio de Actores de Teatro y el Gremio de Alfareros.
Durante la década de 1980, el Consejo Directivo y el personal del CMA comenzaron a aclarar los objetivos y la dirección del Museo. En 1989, el CMC y el Consejo Directivo aprobaron un enfoque único para la Colección Permanente: obras estadounidenses sobre papel y cerámica estadounidense de los siglos XIX y XX, de la década de 1950 en adelante.
Las exposiciones del CAI de la década de 1980 incluyen una exposición de Goya, dos exitosas exposiciones de colchas de Ohio y una conmemoración del centenario de la Estatua de la Libertad . En la década de 1990, el museo presentó una amplia variedad de exposiciones, incluidos proyectos innovadores como Ubuntu Roi y The Power of If, en los que participaron estudiantes, profesores y artistas de la zona. Una exposición original del CMA, "Ultra-Realistic Sculpture by Mark Sijan", que se presentó en 1992, realizó una gira nacional prolongada. Los esfuerzos educativos del museo incluyeron programas de divulgación y días de experiencia artística.
El CMA celebró su 60 aniversario en 1995 y asumió una nueva identidad como Museo de Arte de Cantón. En 1997-98, el Museo presentó "Norman Rockwell's America", la exposición de mayor éxito en la historia del Museo, y albergó una exposición itinerante del Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos , "Las Olimpiadas Nazis: Berlín 1936". En 2004, el Museo presentó la prestigiosa exposición "Andrew Wyeth: The Helga Pictures " a más de 12.000 visitantes en seis semanas.
El CMA ofrece entre 12 y 15 exposiciones a lo largo del año. En esta rotación, la exposición principal suele ir acompañada de dos exposiciones más pequeñas de artistas regionales y una presentación de obras de la colección permanente desarrolladas en torno a un tema. Las exposiciones de la colección permanente pueden contener obras de importantes artistas estadounidenses, europeos y regionales.
Una vez al año, el espacio de la galería se dedica al arte de estudiantes de secundaria de Canton y el condado de Stark. Las exposiciones de secundaria son evaluadas por un jurado y se otorgan becas financieras para las clases de arte de la universidad y de la CMA.
Los grupos afiliados organizan dos eventos de recaudación de fondos al año que tienen como objetivo ser eventos sociales para la comunidad. La exposición y venta “Antiques in Canton” cuenta con un curador invitado conocido a nivel nacional, y el “Christkindl Market” es una muestra de arte y artesanía con jurado que reúne a más de 100 artesanos de todo el país.
El Departamento de Educación del Museo ofrece al público clases de arte y talleres. Los programas de extensión educativa llevan al museo fuera del recinto a bibliotecas, escuelas parroquiales, escuelas públicas de la zona, cinco escuelas del centro de la ciudad y una escuela especial para estudiantes con trastornos de conducta. Se ofrecen visitas guiadas a las exhibiciones actuales y días de experiencia artística que permiten a los estudiantes participar en proyectos prácticos.
Durante más de 20 años, el distrito escolar de Canton City ha ofrecido cursos especiales de humanidades a sus estudiantes en el museo. Y la Universidad Estatal de Kent, campus Stark, programa sus clases de cerámica en la tienda de cerámica del museo. El CMA es un lugar de reunión habitual para varias organizaciones comunitarias y cívicas, como Rotary, el Canton Garden Club y Prime Time, un grupo de personas mayores afiliado a un hospital local.
Colección permanente del Museo de Arte de Cantón
Foescon es una muestra de obras estadounidenses sobre papel y cerámica contemporánea de los siglos XIX, XX y XXI, de la década de 1950 en adelante. Las categorías principales son dibujos estadounidenses, acuarelas estadounidenses, grabados estadounidenses y cerámica estadounidense. Este enfoque es único entre los museos del noreste de Ohio, un área que incluía museos como el Akron Art Museum, el Butler Institute of American Art y el Cleveland Museum of Art.
La colección se enriqueció con la donación de una colección de acuarelas y dibujos de Ralph L. Wilson en la década de 1970. En su donación se incluyeron obras de Burchfield, Demuth, Feininger, Henri, Keller, Marin, Maurer, Prendergast, Shinn y Sommer. La colección de acuarelas se completa con las obras adquiridas de Thomas Hart Benton , Oscar Bluemner , Carolyn Brady , Winslow Homer , Edward Hopper , George Luks , Jan Multaka, Joseph Raffael , John Singer Sargent y Andrew Wyeth . La colección de grabados contiene obras de Romare Bearden , Thomas Hart Benton, Alexander Calder , Mary Cassatt , Roy Lichtenstein , Mary Nimmo Moran , Philip Pearlstein , Robert Rauschenberg , Larry Rivers y Andy Warhol .
La cerámica contemporánea de los años 50 en adelante es un tema único y tradicional para el Museo. La historia de la cerámica de Ohio incluye el trabajo de cerámica decorativa de Roseville, Rookwood , Weller y McCoy y el enfoque del Museo extiende este interés en la cerámica con obras contemporáneas. La colección contiene obras de Jack Earl , Maija Grotell , Marilyn Levine , Toshiko Takaezu y Patti Warashina, entre otros. En los últimos tres años, la colección se ha ampliado a través de donaciones y compras con obras de Ken Ferguson, Karen Karnes , Don Pilcher, Don Reitz y Victor Spinski .
Desde 1992, el Museo ha adquirido acuarelas de Thomas Hart Benton , Oscar Bluemner , Carolyn Brady , Winslow Homer , Edward Hopper , George Luks , Jan Multaka, Joseph Raffael y John Singer Sargent . La colección de cerámica se complementó con la adquisición de obras de Brother Thomas Bezanson , Ken Ferguson, Karen Karnes , Roberta Laidman y Victor Spinski . Además, el Museo aceptó donaciones de obras de Don Pilcher y Don Reitz.
La colección permanente sirve de base para los programas de exposiciones del Museo. Se utiliza en las exposiciones permanentes de la Colección Permanente (teniendo en cuenta los requisitos especiales de rotación de las acuarelas y las obras sobre papel) y como núcleo de las exposiciones especiales creadas con préstamos de otras instituciones.
40°48′24″N 81°22′18″O / 40.806761°N 81.371784°W / 40.806761; -81.371784