Van Halen ( / vænˈhæɪlən / vanHAY - len ) fue una banda de rock estadounidense formada en Pasadena, California , en 1973. Acreditada por restaurar el hard rock a la vanguardia de la escena musical, [ 1 ] Van Halen era conocida por sus enérgicas presentaciones en vivo [2] y por el virtuosismo de su guitarrista, Eddie Van Halen . [3] [4] La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2007.
De 1974 a 1985, Van Halen estuvo formada por Eddie Van Halen , su hermano, el baterista Alex Van Halen , el vocalista principal David Lee Roth y el bajista Michael Anthony . [5] Tras su lanzamiento en 1978, el álbum debut homónimo de la banda alcanzó el puesto número 19 en el Billboard 200 y vendería más de 10 millones de copias en los Estados Unidos, logrando una certificación Diamante por parte de la Recording Industry Association of America (RIAA). En 1982, la banda lanzó cuatro álbumes más: Van Halen II (1979), Women and Children First (1980), Fair Warning (1981) y Diver Down (1982), todos los cuales desde entonces han sido certificados multiplatino. A principios de la década de 1980, Van Halen se encontraba entre los grupos de rock de mayor éxito comercial. [6] El álbum 1984 , lanzado en el año homónimo, fue un éxito comercial con ventas en Estados Unidos de 10 millones de copias y cuatro sencillos exitosos. Su primer sencillo, « Jump », fue el único sencillo número uno de la banda en el Billboard Hot 100 .
En 1985, Roth dejó la banda para embarcarse en una carrera en solitario y fue reemplazado por el ex vocalista principal de Montrose, Sammy Hagar . Con Hagar, el grupo lanzó cuatro álbumes número uno en Estados Unidos y multiplatino en el transcurso de 11 años: 5150 en 1986, OU812 en 1988, For Unlawful Carnal Knowledge en 1991 y Balance en 1995. El grupo también lanzó un álbum en vivo de doble platino, Live: Right Here, Right Now , en 1993. Hagar dejó la banda en 1996, poco antes del lanzamiento de la primera colección de grandes éxitos de la banda, Best Of - Volume I. El exlíder de Extreme, Gary Cherone, reemplazó a Hagar y grabó el álbum comercialmente fallido Van Halen III con la banda en 1998, antes de separarse en 1999. Van Halen luego hizo una pausa hasta reunirse con Hagar en 2003 para una gira mundial en 2004 y la colección de grandes éxitos de doble disco, The Best of Both Worlds (2004). Hagar nuevamente dejó Van Halen en 2005. Roth regresó en 2006, pero Anthony fue reemplazado en el bajo por el hijo de Eddie, Wolfgang Van Halen . En 2012, la banda lanzó su último álbum de estudio, A Different Kind of Truth , que fue un éxito comercial y crítico. También fue el primer álbum de Van Halen con Roth en 28 años y el único en el que aparece Wolfgang. A Eddie le diagnosticaron cáncer en 2001 y murió a causa de la enfermedad el 6 de octubre de 2020. [7] [8] [9] Un mes después de la muerte de su padre, Wolfgang confirmó que Van Halen se había disuelto. [10]
En marzo de 2019 [actualizar], Van Halen ocupa el puesto 20 en la lista de la RIAA de los artistas con más ventas en los Estados Unidos; la banda ha vendido 56 millones de álbumes en los EE. UU. [11] [12] y más de 80 millones en todo el mundo, lo que los convierte en uno de los grupos con más ventas de todos los tiempos . [13] [14] [15] En 2007 [actualizar], Van Halen es una de las cinco bandas de rock con dos álbumes de estudio que han vendido más de 10 millones de copias en los Estados Unidos [16] y está empatada con la mayor cantidad de álbumes multiplatino de una banda estadounidense. Además, Van Halen ha logrado 13 éxitos número uno en la lista Mainstream Rock de Billboard . VH1 clasificó a la banda en el séptimo lugar en su lista de los "100 mejores artistas de hard rock". [17]
Los hermanos Van Halen nacieron en Ámsterdam , Países Bajos, Alex Van Halen en 1953 y Eddie Van Halen en 1955, [18] hijos del músico holandés Jan Van Halen y de la indonesia Eugenia Van Beers. La familia se mudó a Pasadena, California , en 1962. El joven Edward comenzó a aprender piano clásico de oído y se volvió tan competente que ganó un concurso anual de recitales de piano 2 o 3 años seguidos, a pesar de nunca dominar la lectura a primera vista de partituras . Los hermanos comenzaron a tocar música juntos en la década de 1960, con Eddie en la batería y Alex en la guitarra. Sin embargo, mientras Ed repartía periódicos para pagar su batería, Alex desarrolló en secreto una pasión y habilidad en ellos. Finalmente, por frustración y competencia fraternal, Ed le dijo a Alex: "Está bien, tú tocas la batería y yo tocaré tu guitarra". [19]
Los hermanos Van Halen formaron su primera banda, Broken Combs, en 1964. A medida que ganaban popularidad tocando en fiestas en los patios traseros y funciones de la escuela secundaria local, cambiaron su nombre primero a Trojan Rubber Co, luego en 1972 a Genesis, más tarde aún a Mammoth cuando descubrieron que Genesis ya estaba en uso en una banda británica de un sello importante. En ese momento, la banda incluía a Eddie como vocalista y guitarra principal y a su amigo Mark Stone como bajo. Alquilaron un sistema de sonido de David Lee Roth, nacido en Indiana y trasplantado de Pasadena, por $ 10 por noche. El hijo locuaz, cosmopolita y enérgico de un oftalmólogo local, Roth lideró una banda de rock local con influencia del R&B, los Red Ball Jets. El tío de Roth, Manny, fue dueño del Café Wha? de Bleecker Street en Nueva York hasta 1968. En parte para ahorrar dinero, ahora invitaron a Roth a unirse como su vocalista principal a pesar de las audiciones anteriores poco convincentes. [20] En última instancia, el carismático enfoque " Jim Dandy " de Roth sería a la vez un contraste artístico para el circunspecto talento de prodigio de la guitarra de Eddie y le permitiría a Eddie concentrar sus energías en la composición de canciones.
En 1973, Mammoth cambió oficialmente su nombre a Van Halen. [5] Según Roth, [21] esta fue su idea original. Creía que era un nombre que mantenía una identidad a largo plazo, ventajas artísticas y de marketing, como Santana . Continuaron tocando en Pasadena, San Bernardino y Venice en clubes, festivales, fiestas en patios y parques de la ciudad como Hamilton, atrayendo hasta 2.000 personas. A menudo se producían atascos de tráfico y quejas por ruido a la policía local, en lugares tan lejanos como San Pedro. [22] Posteriormente, Van Halen tocó en clubes de Los Ángeles y West Hollywood para audiencias cada vez mayores, aumentando su popularidad completamente a través de la autopromoción, repartiendo volantes en las escuelas secundarias locales. Esta tenaz autopromoción pronto les generó un público auspicioso y leal en la zona. [20]
En 1974, Roth ya llevaba un año en la banda y decidieron sustituir al ambivalente Stone, que no estaba seguro de seguir una carrera en la música. Michael Anthony Sobolewski , compañero de clase de música de Eddie en la universidad de Pasadena, se unió al grupo después de una sesión de improvisación que duró toda la noche. Había cantado y tocado el bajo en varias bandas de fiestas en los patios de Arcadia menos exitosas, entre ellas Snake. Aunque tenía dudas, su propio compañero de banda en Snake le animó a aprovechar esta oportunidad. [20] También en 1974, la banda tuvo un gran éxito cuando fue contratada para tocar regularmente en el club Gazzarri's de Sunset Strip . The Doors también se habían "descendido" allí a finales de los años 1960. El propietario Bill Gazzarri afirmó anteriormente que VH era demasiado ruidoso. Sin embargo, sus nuevos managers, Mark Algorri y Mario Miranda, se hicieron cargo de la contratación del club y los reservaron hasta 1976. [ cita requerida ] Para la primavera de 1975, también eran la banda habitual de los martes por la noche en Myron's Ballroom. [23] Habían logrado convertirse en un elemento básico de la escena musical de Los Ángeles a mediados de la década de 1970, tocando en clubes conocidos como el Whisky a Go Go en Sunset Strip. [24]
Todo el éxito de los conciertos en clubes llevó naturalmente a la necesidad de una cinta de demostración, que se grabó en los estudios Cherokee en Northridge, donde Steely Dan había terminado recientemente un LP. Según un artículo del 4 de enero de 1977 del LA Times escrito por Robert Hilburn, [25] titulado "HOMEGROWN PUNK", Rodney Bingenheimer vio a Van Halen en Gazzarri's en el verano de 1976, y convenció a Gene Simmons de Kiss para que los viera. Impresionado, Simmons produjo una cinta de demostración de Van Halen de 29 pistas, titulada "Zero" en los estudios Village Recorder en Los Ángeles y con doblajes de posproducción completados en los estudios Electric Lady en Nueva York. [19] Simmons incluso sugirió cambiarles el nombre a "Daddy Longlegs". Sin embargo, Simmons, muy decepcionado, no pudo hacer más cuando la gerencia de Kiss opinó que VH "no tenía ninguna posibilidad de triunfar". [26]
Doug Messenger, el guitarrista y líder de la banda de Van Morrison, sabiendo que Ted Templeman estaba buscando un "héroe de la guitarra", había visto a Van Halen en el Starwood de Hollywood y realizó varias llamadas a Warner Records para que Ted los revisara. "No sé si fueron 4 llamadas o 10, pero sabía que este era exactamente el acto que Ted quería. Así que en una noche terriblemente lluviosa a mediados de 1977", el ejecutivo de Warner Bros. Mo Ostin y el productor Ted Templeman vieron a Van Halen actuar en el Starwood de Hollywood. [27] Según un artículo de diciembre de 1977 en Los Angeles Times , fue la primera reserva de Van Halen en el Starwood y la primera vez que contrataron a sus propios roadies. "Queríamos venir con un poco de clase y no nos podían ver montando nuestro propio material en Hollywood", explicó Roth. [28] Aunque la audiencia fue insignificante (Messenger afirma que solo una camarera y él estuvieron allí hasta que llegaron Ostin y Templeman), los representantes de Warner Bros. quedaron tan impresionados que escribieron una carta de intención en una servilleta y, en una semana, se reunieron en un restaurante local con la banda, su futuro mánager Marshall Berle (sobrino del comediante Milton Berle ) y el mánager de gira de Warner, Noel Monk, que acababa de guiar a los Sex Pistols por los Estados Unidos. Según el libro de Noel Monk, el coche de la banda se había averiado de camino a la reunión en el restaurante y, en lugar de dejar esperando a los representantes de Warner Bros. y parecer una banda irresponsable, los miembros de Van Halen en realidad corrieron la distancia restante de varias millas para llegar solo un poco tarde. [29] Warner ofreció a la banda un contrato de grabación de dos álbumes bastante básico, uno que favorecía fuertemente a Warner, pagando a los cuatro jóvenes solo $ 0.70 por unidad (álbum) vendida, un acuerdo que dejaría a la banda con más de $ 1 millón en deuda al concluir su primera gira de apoyo como acto de apertura de Journey y Ronnie Montrose . [30] El grupo grabó su álbum debut en el estudio Sunset Sound Recorders desde mediados de septiembre hasta principios de octubre de 1977, grabando partes de guitarra durante una semana y luego voces durante dos más. Todas las pistas se grabaron con poca sobregrabación o multipista. Se dejaron errores menores a propósito en el disco y se utilizó una configuración de instrumentos muy rudimentaria para darle al disco una sensación de vivo. Durante este tiempo, continuaron tocando en varios lugares del sur de California, incluidos algunos conciertos notables en el Centro de Convenciones de Pasadena producidos por su promotor y empresario, Steve Tortomasi, él mismo un elemento fijo en la escena del rock and roll local.
Tras su lanzamiento, Van Halen alcanzó el puesto número 19 en las listas de música pop de Billboard , uno de los debuts de rock con mayor éxito comercial. [31] Fue muy valorado tanto como un álbum de heavy metal como de hard rock. [32] El álbum incluía canciones que ahora se consideran clásicos de Van Halen, como « Runnin' with the Devil » y el solo de guitarra « Eruption », que mostraba el uso de Eddie de una técnica conocida como «finger-tapping» , que condujo a lo que se convirtió en el primer sencillo de la banda, una versión de « You Really Got Me ». La banda estuvo de gira durante 9 meses más, abriendo para Black Sabbath y estableciendo una reputación por sus actuaciones. [33] La química de la banda se basó en la técnica de guitarra de Eddie Van Halen y el carisma de David Lee Roth. La banda regresó al estudio durante 2 semanas, a fines de 1978, para grabar Van Halen II , un LP de 1979 similar en estilo a su debut. Este disco produjo el primer sencillo exitoso de la banda, " Dance the Night Away ", que alcanzó el puesto 15 en BB Hot 100.
Durante los cuatro años siguientes, la banda realizó giras sin parar y nunca tardó más de dos semanas en grabar un álbum. Su álbum Women and Children First se lanzó en 1980 y consolidó aún más el estatus de ventas de platino de Van Halen para Warner Bros. Produjo dos sencillos de éxito, " And the Cradle Will Rock... " y " Everybody Wants Some!! ". Por primera vez, se utilizó un piano eléctrico Wurlitzer amplificado para complementar la guitarra de Ed.
En 1981, durante la grabación de Fair Warning , el deseo de Eddie de canciones más oscuras y complejas en tonos menores estaba en desacuerdo con los gustos y el estilo pop de Roth. No obstante, Roth y el veterano productor de rock de Warner Bros. Ted Templeman accedieron a los deseos de Eddie en este álbum. Doug Messenger recordó cómo Ed y el ingeniero Don Landee volvieron a grabar el solo de " Unchained " horas después de que Ted "saliera furioso" del estudio. Este álbum más oscuro solo alcanzó el estatus de platino después de que 250.000 dólares de soborno lo impulsaran a nivel nacional desde 400.000 copias. [33]
Roth y Ed, que planeaban lanzar un sencillo de covers y luego tomarse un descanso, acordaron hacer una nueva versión de la canción de Roy Orbison de los años 60 « Oh, Pretty Woman », que alcanzó el puesto 12 en el BB Top 100. El cómico video de «Oh, Pretty Woman» ayudó a su éxito inmediato, pero también fue prohibido por MTV. Debido a la gran presión de Warner Bros., el descanso se canceló y el LP de Diver Down se publicó, nuevamente, en el plazo de 2 semanas. [33] La preferencia de Roth por las versiones pop prevaleció esta vez y con los riffs de sintetizador y guitarra de Ed, Diver Down tuvo un desempeño mucho mejor. La banda luego ganó un lugar en el Libro Guinness de los récords mundiales por la aparición individual mejor pagada de una banda: $ 1.5 millones por un set de 90 minutos en el Festival de Estados Unidos de Steve Wozniak de 1983 , [34] un espectáculo que tanto Noel Monk como Doug Messenger consideraron artísticamente un desastre, Roth había consumido alcohol hasta el punto de olvidar las letras. [33] A pesar de este regreso a la forma, las diferencias de Roth y Eddie continuaron, y esto causó fricciones con otros miembros de la banda. Billy Sheehan , después de que su banda Talas completó una gira con Van Halen, afirma que Eddie se acercó a él para reemplazar a Michael Anthony; las razones de esto nunca quedaron completamente claras para Sheehan, ya que no salió nada de eso. [35] Durante este tiempo, Eddie contribuyó con la banda sonora y las canciones instrumentales de la película The Wild Life . [36] La banda sonora estaba cargada de caja de ritmos e insinuaba sonidos y riffs que vendrían con sus siguientes dos álbumes, 1984 y 5150 .
1984 (lanzado el 9 de enero de 1984) fue un éxito comercial, siendo cinco veces platino después de un año de lanzamiento. [37] Grabado en los recién construidos 5150 Studios de Eddie , el álbum contó con teclados, que solo se habían usado esporádicamente en álbumes anteriores. El sencillo principal, " Jump ", presentó un gancho de sintetizador y letras de himno inspiradas en la cobertura de noticias de un saltador suicida. Se convirtió en el primer y único éxito pop número uno de la banda con Roth, lo que les valió una nominación al Grammy. [38]
Otros sencillos incluyeron " Panama " (No. 13 en EE. UU.), " I'll Wait " (también No. 13 en EE. UU.) y " Hot for Teacher ". Tres de las canciones tuvieron videos musicales populares en MTV. 1984 fue elogiado por los críticos [40] [41] [42] y alcanzó el No. 2 en las listas de Billboard detrás de Thriller de Michael Jackson (que notablemente tenía un solo de guitarra de Eddie en " Beat It ").
Tras la gira de 1984, Roth decidió dejar la banda y formar una nueva. Los miembros del grupo dieron diferentes razones para la separación, pero todos estaban firmemente arraigados en el control del sonido de la banda, la dirección artística, los singles lanzados y el ritmo. A Roth le preocupaba que Eddie tocara música fuera de Van Halen. Roth también estaba lanzando una exitosa carrera en solitario con dos canciones de versiones exitosas de su EP Crazy from the Heat , una nueva versión del clásico de los Beach Boys " California Girls " (#3 en EE. UU.) y una combinación del clásico estándar de Al Jolson " Just a Gigolo " y " I Ain't Got Nobody " (#12 en EE. UU.), que previamente habían sido emparejadas por Louis Prima . A Roth también le ofrecieron un contrato cinematográfico de $ 20 millones para un guion titulado Crazy from the Heat . Roth esperaba que Van Halen contribuyera con la banda sonora; sin embargo, el contrato cinematográfico fracasó cuando CBS Pictures se reorganizó en 1986.
Eddie invitó a Patty Smyth de Scandal para reemplazar a Roth, pero ella se negó. [43] A Daryl Hall también se le ofreció el puesto de vocalista principal en 1985, pero también se negó. Hall le confirmó a Hagar, su invitado musical en el estreno de la temporada de mayo de 2015 de Live from Daryl's House , que se le acercó después de un concierto de Hall & Oates . [44]
Eddie conoció a Sammy Hagar en 1985, a través de su mecánico de Ferrari en común . Hagar era el ex líder del grupo de hard rock Montrose y ahora es un artista solista que viene de un año muy exitoso. Su exitoso sencillo " I Can't Drive 55 " proviene de su álbum de 1984 VOA , producido por Ted Templeman , quien también había producido el primer álbum de Montrose, Montrose , así como todos los álbumes de Van Halen hasta ese momento. Hagar aceptó cantar y tocar la guitarra rítmica.
Cuando el presidente de Warner Bros., Mo Ostin, fue a los estudios 5150 de la banda para escuchar el progreso de la banda, Hagar dijo que la banda tocó " Why Can't This Be Love " en vivo con Eddie en los teclados, después de lo cual Ostin proclamó: "Huelo dinero". [45]
El álbum 5150 de Van Halen de 1986 fue un gran éxito, convirtiéndose en el primer álbum número uno de la banda en las listas de Billboard , impulsado por los sencillos dominados por el teclado "Why Can't This Be Love" (#3 en EE. UU.), " Dreams " y " Love Walks In " (Top 30 en EE. UU.). Para presentar aún más la nueva era de la banda, se colocó un nuevo logotipo de Van Halen en la portada. El nuevo logotipo conservaba elementos del original, pero ahora las líneas que se extendían desde ambos lados de "VH" se envolvían y formaban un anillo.
Tras el lanzamiento del álbum 5150 , se lanzó el " 5150 Tour " para promocionarlo en Norteamérica. El material fue publicado en VHS y Laserdisc como Live Without a Net . La banda minimizó el uso de canciones anteriores a Hagar Van Halen en el set. [46]
Los cuatro álbumes de estudio producidos durante este período alcanzaron el número 1 en las listas de música pop de Billboard y 17 sencillos entraron en el top 12 de la lista de pistas de rock mainstream. Durante esa era, un sencillo extraído de OU812 de 1988 , " When It's Love ", alcanzó el Top Five, alcanzando el número 5. Además, Van Halen fue nominado a dos premios Grammy . La banda ganó el premio Grammy de 1992 a la Mejor interpretación de hard rock con voz por el álbum For Unlawful Carnal Knowledge . [47] Van Halen continuó disfrutando del éxito a mediados de la década de 1990. Grabaron un álbum en vivo y una película de concierto en dos shows de la gira FUCK de 1992 en Fresno, California, llamado Live: Right Here, Right Now . Durante la gira FUCK y el álbum en vivo que apoyaba la gira Live: Right Here Right Now, Alan Fitzgerald de Night Ranger tocaba teclados fuera del escenario todas las noches, lo que le permitía a Eddie concentrarse en la guitarra. Fitzgerald volvería a tocar teclados fuera del escenario en las giras de 2004, 2007 y 2012.
En 1995, Van Halen lanzó el álbum Balance y apoyó a Bon Jovi en su gira de verano por estadios europeos . La gira Balance fue apodada "Ambulance Tour" por la banda debido a una serie de dolencias físicas, ya que Hagar tuvo problemas de garganta durante los primeros conciertos, Eddie sufrió una lesión en la cadera causada por necrosis avascular y Alex usó un collarín debido a una vértebra rota. [48] [49]
Durante la grabación de las canciones de la película Twister , la tensión entre Hagar y los hermanos Van Halen se desbordó [50] y Hagar se fue el Día del Padre de 1996. [51] Hagar afirmaría que lo habían despedido, y Eddie afirmaría que Hagar renunció. La banda había grabado " Humans Being ", una canción para la que Eddie, descontento con la letra de Hagar, retituló la canción y escribió la melodía. [52] Esto molestó a Hagar, [52] y cuando iban a grabar una segunda canción para la banda sonora, Hagar estaba en Hawái para el nacimiento de su hijo. No fue un parto fácil ya que el bebé estaba de nalgas , por lo que tuvo que nacer por cesárea. [53] Con Hagar de regreso en Hawái y en contra de la idea de hacer el proyecto, [52] pero con otra canción para contribuir, los hermanos Van Halen grabaron solos el instrumental "Respect the Wind". La actuación, en la que Eddie tocaba la guitarra y Alex tocaba los teclados, fue nominada a Mejor interpretación instrumental de rock en la 39.ª edición de los premios Grammy . [54]
La banda también estaba trabajando en un álbum recopilatorio. Esto llevó a conflictos con Hagar y el nuevo manager del grupo, Ray Danniels (el reemplazo de Ed Leffler y ex cuñado de Alex Van Halen), a pesar de que fue Leffler quien había renovado su contrato con Warner Bros. Records y había agregado la opción del álbum Best Of años antes. Hagar se mostró reacio a trabajar en un álbum recopilatorio antes de que saliera un nuevo álbum, pero si el resto de la banda y Danniels insistían en seguir adelante con uno en ese momento, su preferencia era que debería incluir solo canciones de la era Roth, o como tercera opción, que se lanzaran dos volúmenes, uno de canciones de la era Roth y otro de canciones de la era Hagar. Durante este mismo período, las prioridades personales en pugna y las diferencias creativas contribuyeron a aumentar las tensiones interpersonales dentro de la banda, particularmente entre Eddie y Hagar. La relación entre Hagar y Van Halen se rompió. [52]
David Lee Roth llamó a Eddie para hablar sobre qué temas se incluirían en un recopilatorio planeado de Van Halen (en el que, de hecho, se había comenzado a trabajar antes de la marcha de Hagar). Se llevaron bien y Eddie le invitó a su casa/estudio. Poco después, Roth volvió a entrar en el estudio con la banda y el productor Glen Ballard . Dos canciones de esas sesiones se añadieron al álbum Best Of – Volume I de la banda y se publicaron como sencillos para promocionarlo.
En septiembre, se le pidió a Van Halen que presentara un premio en los MTV Video Music Awards de 1996. Aceptaron y, el 4 de septiembre de 1996, los cuatro miembros originales de Van Halen hicieron su primera aparición pública juntos en más de once años. Esto ayudó a llevar la compilación al número uno en las listas de álbumes de Estados Unidos. Sin embargo, sin que Roth lo supiera, Eddie y Alex todavía estaban haciendo audiciones a otros cantantes, incluido Mitch Malloy . [55] [56]
La aparición de la banda en los MTV Video Music Awards de 1996 alimentó las especulaciones sobre una posible reunión. Pero varias semanas después de la entrega de premios, se descubrió que Roth había dejado de trabajar en Van Halen nuevamente. Roth publicó una declaración en la que afirmaba que Van Halen lo había engañado haciéndole creer que estaban considerando seriamente traerlo de vuelta a la banda y que les había dejado en claro de antemano que no quería participar en la entrega de premios a menos que realmente se reunieran. [57] Al día siguiente, los hermanos Van Halen y Anthony publicaron su propia declaración, negando que de alguna manera hubieran hecho creer a Roth que estaban planeando traerlo de vuelta a la banda. [58]
Eddie contó más tarde que en la aparición en los MTV Video Music Awards, se sintió avergonzado e indignado por las payasadas de Roth mientras estaba frente a la cámara detrás de Beck , quien estaba dando un discurso de aceptación del premio que Van Halen le había entregado. En una conferencia de prensa tras bastidores, las consultas de la prensa sobre una gira de reunión se encontraron con Eddie diciendo que necesitaba un reemplazo de cadera y que tendría que grabar un nuevo álbum de estudio completo antes de cualquier gira. Roth le dijo a Eddie que evitara hablar de cosas negativas como su cadera y los dos casi llegaron a los golpes. [59]
El siguiente cantante principal de Van Halen fue Gary Cherone , exlíder de la banda Extreme , con base en Boston , un grupo que había disfrutado de cierto éxito popular a principios de los años 1990. [60] El resultado fue el álbum Van Halen III . Muchas canciones eran más largas y más experimentales que el trabajo anterior de Van Halen. Fue un contraste notable con su material anterior, con un mayor enfoque en las baladas que en las canciones de rock tradicionales ("How Many Say I", con Eddie en la voz). Las ventas fueron pobres para los estándares de la banda, alcanzando solo una certificación de oro, a pesar de que el álbum alcanzó el puesto número 4 en las listas de Estados Unidos. Sin embargo, Van Halen III produjo el éxito " Without You ", y otra canción del álbum, "Fire in the Hole", apareció en la banda sonora de Lethal Weapon 4. El álbum fue seguido por una gira. La gira III vio a Van Halen tocar en nuevos países, incluidas las primeras visitas a Australia y Nueva Zelanda. "Without You" alcanzó el puesto número 1 en las listas de rock mainstream de Billboard en 1998, siendo la decimotercera canción de la banda en lograrlo. Esto los convirtió en la banda con más números 1 en el rock mainstream. [61]
Van Halen volvió al estudio y a principios de 1999 comenzó a trabajar en un nuevo álbum. Para las sesiones, contrataron a Danny Kortchmar como productor. [62] [63] Los títulos provisionales de las canciones incluían "Left for Dead", "River Wide", "Say Uncle", "You Wear it Well", "More Than Yesterday", "I Don't Miss You ... Much", "Love Divine" y "From Here, Where Do We Go?"; se rumoreaba que se habían escrito más de 20 canciones. [64] El proyecto nunca se lanzó, y Cherone dejó la banda amistosamente en noviembre de 1999, citando diferencias musicales y problemas personales por los que estaba pasando. [65] Ninguno de los materiales de estas sesiones ha sido publicado y, de hecho, la banda no lanzó material nuevo hasta que se incluyeron tres nuevas canciones escritas y grabadas con Hagar en la compilación Best of Both Worlds de 2004 .
Cherone declaró más tarde que creía que si él y la banda hubieran hecho una gira primero y luego hubieran grabado un álbum, podrían haber cooperado más creativamente y el álbum habría resultado mejor.
La gira con Cherone había resultado decepcionante en términos de asistencia. Eddie admitió más tarde que Warner Bros. lo había obligado a separarse de Cherone. [ cita requerida ] A diferencia de lo que sucedió con los dos cantantes anteriores, no hubo mala sangre detrás de la ruptura, y Cherone siguió en contacto y en buenos términos con Van Halen. [ cita requerida ] Al igual que cuando Hagar se fue, se reanudó la especulación sobre una reunión de Roth.
Eddie se recuperó de su cirugía de cadera en noviembre de 1999, pero desde 2000 hasta principios de 2004 Van Halen no hizo declaraciones oficiales y no publicó ninguna música. Sin embargo, la información sobre los miembros pasados y presentes fue apareciendo poco a poco. Los hermanos Van Halen continuaron escribiendo en 5150 Studios, Cherone grabó un álbum y realizó una gira con la nueva banda Tribe of Judah . Una de las canciones que Cherone había escrito para el segundo álbum descartado con Van Halen, titulada "Left For Dead", vería su letra adaptada a un nuevo arreglo musical con Tribe of Judah.
En respuesta a las especulaciones de que alguien le había propuesto reemplazar a Cherone, David Coverdale dijo: "Llamé a un amigo en común y le dije: 'Dile a Eddie que no tuve nada que ver con esto'. Se volvió ridículo. Escuché que iban a contactarme, pero desde que dejé Purple siempre he hecho lo mío. ¿Por qué me uniría a alguien más?" [66]
En 2000, la banda se reunió brevemente con David Lee Roth para intentar hacer un nuevo álbum, pero las disputas con Roth hicieron que estos planes fracasaran. Las demos grabadas estarían entre las que se reelaborarían en nuevas canciones en A Different Kind of Truth de 2012. [67] La banda también intentó programar algunos conciertos con Roth en una fecha posterior. [ 68]
En el verano de 2002, Roth y Hagar se unieron en la gira Song for Song, Heavyweight Champs of Rock and Roll (también conocida como la gira 'Sans-Halen' o 'Sam & Dave'). La gira, con ambos cantantes como cabezas de cartel, atrajo la fascinación de los medios y la audiencia porque parecía más improbable que incluso una gira de Van Halen con Roth o Hagar. Atrajo grandes multitudes y no contó con actuaciones de apertura, Roth y Hagar alternando como el primer acto. Roth contrastó su personalidad con la de Hagar: "Él es el tipo de chico con el que sales a compartir una botella con un amigo. Yo soy el tipo de chico con el que sales si quieres compartir a tu amigo con una botella". Anthony fue invitado a la banda de Hagar, los Waboritas , numerosas veces y, a veces, incluso cantó la voz principal. Durante las actuaciones, Hagar bromeaba con Anthony preguntándole: "¿Saben los hermanos que estás aquí?" Anthony nunca tocó con Roth. Cherone apareció en alguna ocasión. Hagar lanzó un álbum en vivo ( Hallelujah ), con las voces de Anthony y Cherone, y un DVD documental, Long Road to Cabo , sobre la gira con Roth. Mientras los dos cantantes promocionaban la gira y públicamente afirmaban que se respetaban mutuamente, circularon rumores de amarga acritud y odio mutuo. Las acusaciones fueron respaldadas posteriormente por un video detrás del escenario, que mostraba a los bandos de Roth y Hagar manteniendo una estricta separación. [ cita requerida ]
Luego, Hagar se unió a Joe Satriani y al guitarrista de Journey, Neal Schon, para formar un proyecto paralelo, Planet Us, con Michael Anthony y Deen Castronovo (también de Journey) en la batería. La banda grabó solo dos canciones y tocó en vivo algunas veces antes de disolverse cuando Hagar y Anthony se unieron nuevamente a Van Halen.
El 4 de julio de 2004, Roth actuó con una de las orquestas más populares del mundo, Boston Pops , en la celebración anual Pops Goes the Fourth de Estados Unidos en Boston. Hagar se mantuvo activo, lanzó cinco álbumes y creó su propia marca de merchandising Cabo Wabo , que presta su nombre a la línea de tequila que anteriormente poseía, así como a su franquicia de cantinas. Se reunió con Montrose en 2003 y 2005 para algunas actuaciones y mantuvo contacto con Anthony, a menudo tocando con él. Con Van Halen inactivo, Anthony creó un sitio web y trabajó en proyectos de merchandising como su bajo Yamaha característico y una gama de salsas picantes. [69] Se involucró con el NAMM Show anual de la industria musical .
Anthony había contactado repetidamente a Hagar con respecto a una reunión, detallando cómo los intentos de hacer lo mismo con Roth nunca funcionaron. Finalmente, Hagar decidió llamar a Alex para pasar un día juntos con él. Los dos se llevaron bien y se interesaron en reunirse en el escenario. [68] A fines de marzo de 2004, Van Halen y Hagar anunciaron que Hagar se reuniría con la banda para un nuevo lanzamiento recopilatorio y una gira de conciertos de verano por los EE. UU.
En julio de 2004, Van Halen lanzó The Best of Both Worlds , una compilación de doble CD que presenta tres nuevas canciones con Hagar: "It's About Time", "Up for Breakfast" y "Learning to See". Estas nuevas canciones fueron acreditadas a Hagar/Van Halen/Van Halen, lo cual era inusual ya que normalmente se acreditaría a toda la formación, que también incluía a Michael Anthony. Sin embargo, la actuación fue acreditada a toda la banda. Anthony reveló más tarde en entrevistas que Eddie, de hecho, no quería que fuera parte de la reunión, y que solo se unió por insistencia de Hagar. Las nuevas canciones ya habían sido grabadas, con Eddie tocando las partes de bajo él mismo, y Anthony solo proporcionó coros para las tres pistas. [70] No se incluyeron canciones con Cherone de Van Halen III . Fue certificado platino en los EE. UU. en agosto de 2004.
La gira de verano de 2004 recaudó casi 55 millones de dólares estadounidenses y Pollstar incluyó a Van Halen entre las 10 giras más taquilleras de 2004. [ cita requerida ] Sin embargo, las críticas profesionales de la gira resultaron ser mixtas. [ cita requerida ] En algunos shows, el hijo de Eddie, Wolfgang, subió al escenario y tocó la guitarra con su padre durante "316", una canción dedicada a su hijo, que toma su nombre de su fecha de nacimiento el 16 de marzo. Durante las últimas etapas de la gira, comenzaron a surgir historias de que Eddie estaba borracho junto con imágenes de video filmadas por fanáticos de una mala interpretación. [ cita requerida ] En el último espectáculo de la gira de la banda, en Tucson, Eddie destrozó una de sus guitarras al final del espectáculo.
Después de la gira, las cosas se vinieron abajo. Al principio, Hagar declaró que aún no había decidido qué haría con Van Halen, aunque todavía era un miembro oficial de la banda. Sin embargo, poco después, tanto Hagar como Anthony admitieron que Eddie tuvo problemas con el alcohol durante la gira que afectaron a todos los involucrados. Hagar declaró que "había terminado con Van Halen" y deseaba que todos "lo hubieran tomado más en serio". [ cita requerida ] A pesar de esto, Eddie se describió más tarde como "satisfecho" con la gira. [ cita requerida ]
Después de que terminó la gira, Hagar regresó con su banda solista , Waboritas , y Anthony apareció con él en la gira ocasionalmente. La banda desapareció rápidamente después de que Hagar se fuera nuevamente.
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Los rumores de una reunión de Roth resurgieron y el 3 de enero de 2006, Roth explicó durante una entrevista que había hablado con Alex Van Halen la semana anterior y que una reunión era "inevitable". [71] Sin embargo, también dijo que Eddie Van Halen estaba "fuera de su propio mundo" recientemente. Cuando se le preguntó si hubo algún problema con Hagar durante la gira de 2004, Eddie respondió: "Sammy es Sammy, y en su mayor parte eso está bien". Roth persistió con las sugerencias de una reunión, [72] diciendo: "La gente quiere la reunión" y "Nadie respetará lo que cualquiera de nosotros haga [musicalmente] hasta que logremos la reunión". En mayo de 2006, le dijo a Billboard.com: "Hay contacto entre los dos bandos".
El 3 de junio, Anthony comenzó una exitosa gira con Hagar, anunciada como la otra mitad (una referencia a que eran la mitad de Van Halen y la otra mitad era Eddie/Alex), con Anthony cantando la voz principal a veces. Mientras tanto, el 19 de junio, los hermanos Van Halen subieron al escenario con Kenny Chesney en The Home Depot Center interpretando "Jump" y " You Really Got Me ". Esta inusual actuación fue su primera en el escenario desde la gira de 2004. A esto le siguió otra actuación de Eddie el 19 de julio de 2006, en House of Petals en Los Ángeles, tocando material nuevo. A esto le siguió un anuncio el 27 de julio de 2006, de que parte de su nueva música se lanzaría en la banda sonora de la película pornográfica Sacred Sin .
En marzo de 2006, Anthony habló con la revista de rock japonesa Burrn!, [ 73] alegando que los hermanos no lo querían en la gira de reunión de 2004, aunque Hagar sí lo quería (y no tocaría sin Anthony), pero tuvo que aceptar regalías reducidas y terminar absolutamente toda asociación con la banda después de la gira en términos de derechos de uso del nombre para promocionarse. [74] En esta misma entrevista admitió que no estuvo involucrado en las nuevas canciones de Best of Both Worlds y solo grabó tres temas para Van Halen III .
Anthony fue reemplazado como bajista por el hijo de Eddie, Wolfgang Van Halen, en 2006. [75] El 8 de septiembre de 2006, la entrevista en vivo de Howard Stern con Eddie rompió el largo silencio de la banda. Eddie dijo que estaba dispuesto a reunirse con Roth y reveló que estaban preparando un álbum en solitario. Eddie confirmó que Wolfgang había reemplazado a Anthony en el bajo; Wolfgang había tocado la guitarra junto a su padre durante el solo de guitarra de Eddie en algunas fechas de conciertos de 2004. Cuando se le preguntó sobre la gira Other Half, Eddie dijo que Anthony podía "hacer lo que quisiera" ahora. Esto sorprendió y ofendió a muchos fanáticos. [76] En noviembre, la portavoz de Eddie, Janie Liszewski, afirmó que la familia Van Halen estaba escribiendo/ensayando para una gira de verano de 2007, lo que el sitio web de la revista Billboard confirmó poco después. Sin embargo, el sitio web de Van Halen permaneció en el estado en el que había estado desde la reunión de Hagar. [77]
El 11 de diciembre de 2006, Eddie declaró a la revista Guitar World que Roth había sido invitado directamente a unirse nuevamente a la banda. [78] Sin embargo, el 28 de diciembre, Roth anunció que no había hablado con Eddie en dos años, y que una reunión con Van Halen podría resultar en una " pelea al estilo Jerry Springer ". [79]
En enero de 2007, Van Halen fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [80] Los hermanos Van Halen, Anthony, Hagar y Roth fueron incluidos, aunque solo Hagar y Anthony aparecieron en la ceremonia de inducción en nombre del grupo. [81] Eddie Van Halen estaba en rehabilitación en ese momento, por lo que ni él ni Alex asistieron a la ceremonia. Velvet Revolver había sido programado para interpretar "You Really Got Me" con Roth como vocalista principal. Sin embargo, Roth quería interpretar "Jump" y la banda no había ensayado esa canción, por lo que Roth decidió no asistir a la ceremonia en absoluto, y Velvet Revolver interpretó " Ain't Talkin' 'Bout Love ". Anthony y Hagar interpretaron " Why Can't This Be Love " con Paul Shaffer . Billboard anunció el 24 de enero de 2007 que Van Halen se reuniría con Roth para una gira por los Estados Unidos. [82] Esto se confirmó poco después en el sitio web oficial de Van Halen. [83]
El Van Halen News Desk anunció el 15 de febrero de 2007 que un Van Halen Best Of (1978–1984) , una recopilación de un solo disco de la era Roth, se lanzaría el 3 de abril. Poco después, la información llegó en masa. Varias fuentes afirmaron que la gira se canceló, al igual que el nuevo CD Best Of . [84] [85] El 8 de marzo de 2007, Eddie anunció en el sitio web de Van Halen que estaba en rehabilitación. Junto con el anuncio, se realizó un cambio en el sitio web. El logotipo en la parte superior de la página cambió al logotipo original de Van Halen de su álbum debut de 1978.
El 21 de abril de 2007, Eddie se desempeñó como oficial honorario de carrera en la carrera de NASCAR en Phoenix International Raceway . El 24 de mayo, publicó una nota en el sitio web de Van Halen en la que confirmaba que había completado la rehabilitación con éxito. [86]
Después de casi 10 meses de especulaciones y rumores, Van Halen (y Roth por separado a través de su propio sitio web [87] ) dijeron que la banda se iría de gira por América del Norte. Roth afirmó en el comunicado de prensa que "la idea es que esto continúe y continúe" y también que se estaba preparando una gira mundial y un nuevo álbum.
La reacción de la prensa a la reunión fue en gran parte cálida, pero el sitio web rediseñado desató una controversia cuando Anthony fue eliminado de las imágenes de las portadas de álbumes antiguos. [88] Las portadas de los álbumes fueron restauradas a su estado original un día después sin una palabra. Wolfgang afirmó en 2020 que la omisión de Anthony en el sitio web fue una elección hecha por el equipo de marketing de la banda y se hizo sin el consentimiento de la banda. Una vez que la banda descubrió la condición del sitio web, ordenaron que se volviera a su estado original. [ cita requerida ] La gira de otoño de 2007 fue originalmente de 25 fechas, pero se extendió hasta 2008 con una segunda etapa.
Van Halen comenzó su nueva gira el 27 de septiembre de 2007 en Charlotte, Carolina del Norte . La gira, que tuvo entradas agotadas, generó críticas positivas. [89] En medio de rumores de que Eddie estaba de regreso en rehabilitación, se pospusieron varias fechas de la gira. La razón oficial fue la necesidad de que Eddie fuera sometido a procedimientos médicos. [90]
El 5 de marzo de 2008, World Entertainment Weekly informó a CBS News que la razón por la que se había interrumpido la gira era que Eddie necesitaba volver a ingresar a rehabilitación. El informe también indicó que había sido una "furiosa pelea entre bastidores en Florida con su hijo de 17 años y compañero de banda Wolfgang" lo que había motivado a Eddie a buscar ayuda una vez más. [91]
En respuesta a los rumores sobre que Eddie había vuelto a rehabilitación, Valerie Bertinelli dijo que "no está en rehabilitación". Sin embargo, no dijo si había estado recientemente en rehabilitación, y se limitó a decir que no lo estaba en ese momento, [92] una declaración de la que se hizo eco Wolfgang durante los Kids Choice Awards de 2008. La gira se reanudó el 17 de abril en el Reno Events Center de Nevada.
La gira finalizó el 2 de junio de 2008 en el Van Andel Arena de Grand Rapids , Michigan . Durante el espectáculo, Roth afirmó varias veces que este no sería su último concierto y que "volverían a ver a todos la próxima vez". En este espectáculo, el cartel del estadio se modificó para que dijera "VAN HALEN ARENA". Según Van Halen News Desk, la gira de reunión con Roth fue la más taquillera en la historia de la banda, recaudando casi 93 millones de dólares.
El 3 de julio de 2008, Van Halen encabezó el Festival de Verano de la Ciudad de Quebec frente a una multitud de 85.000 personas.
En una entrevista con Guitar World , publicada el 12 de noviembre de 2008, sobre la realización de su próxima nueva guitarra EVH Wolfgang de Fender, Eddie dijo, con respecto a la nueva música de Van Halen, "Estaré haciendo música hasta el día que muera. He hecho todo tipo de cosas, y más está por venir. No puedo decirte exactamente cuándo ahora mismo. Wolfgang está en el 12º grado y necesita graduarse primero. Luego me casaré en junio. Lo retomaremos después de eso". [93] Eddie se sometió a una cirugía en su mano izquierda en 2009, luego de un tratamiento para la artritis , ya que sintió dolor en los dedos durante la gira de 2007. [94] En una entrevista con Glide Magazine que aparece en la edición de mayo de 2010, Dweezil Zappa comentó que Eddie le había tocado "cosas nuevas de su disco". No quedó claro en la entrevista si la música estaba destinada a un nuevo disco de Van Halen. [95]
En agosto de 2010, Warner/Chappell Music extendió sus acuerdos de administración con Van Halen (específicamente Eddie y Alex Van Halen). Según el acuerdo, Warner/Chappell continuará administrando su catálogo de obras. Este comunicado de prensa también afirmó que el grupo estaba en el estudio grabando un álbum con Roth, que se lanzaría en 2011. [96]
Van Halen entró al Henson Studio C con el productor John Shanks el 17 de enero de 2011. Shanks publicó en su cuenta de Twitter que estaba en el estudio con la banda y publicó una foto de uno de los amplificadores característicos de Eddie. [97]
El 16 de junio de 2011, el guitarrista de Creed , Alter Bridge y Tremonti, Mark Tremonti, afirmó que lo habían invitado a los estudios 5150 y que Eddie, Alex y Wolfgang Van Halen interpretaron el álbum en vivo, en su totalidad, para Tremonti y el guitarrista de gira de Creed, Eric Friedman. [98] El productor/ingeniero Ross Hogarth afirmó el 31 de julio de 2011 que "se ha grabado todo el disco de Van Halen". [99] El 5 de septiembre de 2011, se informó que la mezcla del nuevo álbum se había completado a mediados de agosto y que la producción había avanzado a la etapa de masterización. [100]
Su sitio web oficial fue actualizado el 26 de diciembre de 2011, anunciando que las entradas para su gira de 2012 estarían disponibles a partir del 10 de enero de 2012. El 5 de enero de 2012, Van Halen tocó en un íntimo concierto en el Cafe Wha? de la ciudad de Nueva York, que recibió elogios generalizados de los medios y los fanáticos. [101] El 10 de enero, el primer sencillo del próximo álbum, titulado " Tattoo ", hizo su estreno en las estaciones de radio. La semana siguiente, el sencillo debutó en el puesto n.º 67 en el Billboard Hot 100 Chart. [102] El nuevo álbum de estudio de la banda de Interscope Records , titulado A Different Kind of Truth , fue lanzado el 7 de febrero de 2012. Fue el primer lanzamiento de estudio de Van Halen desde Van Halen III de 1998 y la primera música nueva de la banda desde las tres nuevas canciones de la compilación Best of Both Worlds de 2004 . También sería el primer álbum de Van Halen en el que aparece el hijo de Eddie, Wolfgang, en el bajo en lugar de Anthony. Este también sería el primer álbum de larga duración en el que aparece Roth como vocalista en más de 27 años, y el primer material nuevo con él en 15 años, desde las dos nuevas canciones con él en Best Of – Volume I. [ 103]
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El 8 de febrero de 2012, Van Halen realizó un ensayo general para "amigos y familiares" en el Forum en Inglewood, California. El espectáculo contó con muchos clásicos, así como varias canciones nuevas de A Different Kind of Truth . [104] A pesar del largo descanso de Van Halen entre álbumes de estudio, A Different Kind of Truth vendió 188.000 copias durante sus primeros seis días de lanzamiento, debutando en el n.º 2 en la lista Billboard 200 Albums Chart. [105] Hubo una respuesta crítica y de los fans abrumadoramente positiva a A Different Kind of Truth , lo que ayudó a impulsar la larga carrera del álbum en los niveles superiores de la lista Billboard 200 Album Chart de EE. UU.; además, le valió a la banda su álbum con la posición más alta en las listas en el Reino Unido (debutando en el n.º 6). [106] [107]
A pesar de un precio promedio de entrada de aproximadamente $150, la gira "A Different Kind of Truth " de Van Halen resultó ser un éxito comercial también, con casi todos los shows en estadios de Estados Unidos "agotados, o cerca de agotarlos". [108] En términos críticos, la banda recibió críticas en su mayoría positivas, particularmente cuando actuó en el noreste y la costa oeste de Estados Unidos. Las leyendas del R&B Kool and the Gang fueron elegidas personalmente por el líder Roth para abrir las dos primeras etapas de la gira de Van Halen. [109]
El 17 de mayo de 2012, la revista Rolling Stone informó que Van Halen estaba posponiendo todas las fechas de la gira después de su espectáculo del 26 de junio en Nueva Orleans , Luisiana. [110] Poco después, el Van Halen News Desk reveló que los miembros de la banda gozaban de buena salud, no habían estado discutiendo entre ellos y que el motivo de las fechas pospuestas de la gira era tomar un descanso después de 18 meses de grabación y gira sin parar, así como para permitir al grupo la oportunidad de mejorar su presentación en conciertos antes de reanudar la gira a fines del verano de 2012. [111] Sin embargo, las fechas pospuestas se enumeraron oficialmente como canceladas poco después. [112]
El 30 de agosto de 2012, a Eddie le diagnosticaron diverticulitis y se sometió a una cirugía posponiendo los shows en Japón inicialmente programados para noviembre de 2012. [113] El 20 de abril de 2013, Van Halen, liderado por Roth, tocó su primer show fuera de América del Norte desde 1984, y el primero en Australia desde 1998, en el Stone Festival en Sydney. [114] Esto fue seguido por un show en Tokio y Nagoya, y dos en Osaka, del 18 al 26 de junio.
En febrero de 2015, el sitio de fans de Van Halen VHND.com anunció que Van Halen lanzaría su primer álbum en vivo con Roth, Tokyo Dome Live in Concert , el 31 de marzo de 2015. El álbum incluía actuaciones de su actuación del 23 de junio de 2013 en el Tokyo Dome . También se informó que la banda lanzaría versiones recientemente remasterizadas de su debut de 1978 y 1984 en CD, digital y vinilo. [115] En una entrevista el mismo mes, cuando se le preguntó sobre el estado de Van Halen, Eddie respondió diciendo "Me encantaría hacer un disco de estudio. Depende del tiempo de todos. No sé qué está haciendo Dave Lee Roth ahora. No sé si está viviendo en Nueva York o Japón o donde sea que esté ". [116]
El 24 de marzo de 2015, Van Halen anunció una gira de 39 fechas con Roth que se llevaría a cabo de julio a octubre de 2015 en América del Norte. [117] [118] En abril de 2015, Eddie le dijo a Rolling Stone que la banda "probablemente se atrincheraría y haría un disco de estudio" después de su gira. [119]
El 12 de septiembre de 2019, Van Halen anunció que lanzarían una caja con los sencillos japoneses, que se lanzó el 1 de noviembre de 2019. [120] El 30 de septiembre de 2019, mientras promocionaba un próximo concierto en solitario de 2020, Roth expresó incertidumbre sobre el futuro de la banda, afirmando "Creo que Van Halen está terminado". [121] [122] Sin embargo, Hagar indicó en una entrevista de mayo de 2020 que creía lo contrario al afirmar "Hasta que Ed o Alex Van Halen mueran, no están terminados". [123] Expresó su esperanza de que la banda pudiera reunirse con él y Anthony diciendo "La gira de mis sueños es la gira de Sam y Dave con Ed, Al y Mike". [123]
El 6 de octubre de 2020, Wolfgang anunció en su cuenta de Twitter que Eddie había muerto de cáncer. [7] [8] Su muerte se produjo apenas diez días después de que el bajista original de Van Halen, Mark Stone, muriera de cáncer. [124] En una entrevista de noviembre de 2020 con Howard Stern , Wolfgang Van Halen confirmó el final de la banda, afirmando "No puedes tener a Van Halen sin Eddie Van Halen". [10] También había confirmado que la banda había considerado una gira de reunión "de todo incluido" con Hagar, Anthony y Cherone en la mezcla antes de la enfermedad de Eddie. También afirmó que Eddie estaba emocionado por reunirse con Anthony, Hagar y Cherone. [10] En agosto de 2023, Wolfgang afirmó que no había planes para una reunión de Van Halen y afirmó que la banda "ya no existe". [125]
Las complejas exigencias técnicas de una gira de Van Halen tuvieron finalmente un notable efecto secundario en las giras de música pop modernas, especialmente a través del contrato técnico del concierto . La banda utilizó los contratos para verificar la disponibilidad de energía, la seguridad, los detalles estructurales y de distribución del peso del lugar. Sus ahora famosos contratos especificaban que se colocaría un cuenco de caramelos M&M's en su camerino y, por separado, en un área diferente del contrato, que se eliminarían todos los M&M's marrones. [126] Según el mánager Noel Monk y Roth, esto se incluyó en la parte técnica del contrato no porque la banda quisiera hacer demandas caprichosas de la ubicación del lugar, sino más bien como una prueba para ver si se habían observado minuciosamente los requisitos eléctricos, estructurales, de seguridad y de protección del contrato. [127] Si el cuenco, sin M&M marrones, estaba presente, entonces la banda, la gerencia y el equipo podían asumir con seguridad que se cumplieron las otras preocupaciones más legítimas del contrato técnico; Por el contrario, si faltaba el recipiente o había M&M's marrones, entonces la gerencia de Van Halen estaría en su derecho de hacer que su equipo o el lugar inspeccionaran el trabajo, lo rehicieran o incluso cancelaran la producción de la noche a expensas del lugar. [126] [128]
El estilo musical de Van Halen ha sido descrito como hard rock , [5] [129] [130] heavy metal , [5] [131] [132] [133] AOR , [134] pop rock , [135] y glam metal . [136]
Alineación final
Antiguos miembros
For Unlawful Carnal Knowledge de Van Halen ganó dos premios en la temporada de 1992: Mejor interpretación de hard rock en la 34.ª edición de los premios Grammy y Álbum favorito de heavy metal/hard rock en los American Music Awards . [137] La banda ha recibido dos nominaciones adicionales a los premios Grammy y ocho nominaciones más a los AMA. [138] El video de su sencillo de 1992 "Right Now" ganó tres premios (de siete nominaciones) en los MTV Video Music Awards de 1992 , incluido el prestigioso título de Video del año . Los videos de la banda habían sido nominados previamente a cuatro VMA, y "Jump" ganó el premio a la mejor interpretación escénica en la inauguración de los MTV Video Music Awards en 1984. [139]
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