A Different Kind of Truth es el duodécimo y último álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Van Halen . Lanzado el 7 de febrero de 2012 por Interscope Records , este es el único álbum de estudio de Van Halen en Interscope y su primer álbum de larga duración de material de estudio con el cantante David Lee Roth desde 1984. Asimismo, A Different Kind of Truth fue el primer álbum de estudio de Van Halen desde Van Halen III de 1998 , así como su único álbum de estudio grabado sin el bajista Michael Anthony , quien había tocado el bajo en todos los álbumes anteriores de la banda;el hijo de Eddie Van Halen, Wolfgang, reemplazó a Anthony para el álbum, lo que lo convirtió en su único álbum de estudio con la banda. También sería el último álbum de estudio de Van Halen antes de la muerte de Eddie y la posterior disolución del grupo en 2020.
A Different Kind of Truth fue grabado en Henson Recording Studios y en los propios 5150 Studios de Eddie Van Halen y producido por John Shanks . Siete de las 13 canciones del álbum son canciones reelaboradas musicalmente y reescritas líricamente que habían sido demos a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, pero que nunca se lanzaron oficialmente. El álbum recibió críticas positivas tras su lanzamiento, y varios escritores se refirieron a él como un regreso a la forma, y múltiples publicaciones lo clasificaron como uno de los mejores álbumes de 2012. También fue un éxito comercial, debutando entre los diez primeros en numerosas listas de discos . Debutó en el n.º 2 en el Billboard 200 y, a fines de 2012, había vendido más de 411.000 copias solo en los Estados Unidos. El álbum fue promocionado con una gira de estadios .
En 2007, Van Halen se reunió con el cantante original David Lee Roth, quien había dejado la banda en abril de 1985, en la cima de su popularidad mundial, para una gira por Norteamérica . Esta gira agregó al bajista Wolfgang Van Halen , el entonces hijo de 16 años del guitarrista Eddie Van Halen y la actriz Valerie Bertinelli , en lugar del ex bajista Michael Anthony , quien luego formaría Chickenfoot y Sammy Hagar and the Circle con el segundo cantante principal de Van Halen, Sammy Hagar . La gira de reunión consistió en 74 shows desde septiembre de 2007 hasta junio de 2008, y se convirtió en la gira más taquillera de la banda en sus treinta años de historia, ganando más de $ 93 millones. [1] Eddie Van Halen se mostró reacio sobre la posibilidad de grabar nuevo material con Roth en 2009, citando la mala reacción a las tres nuevas canciones grabadas con Hagar para la compilación de 2004 Best of Both Worlds . [2] Después de que Wolfgang se entusiasmó con la idea de grabar un nuevo álbum de Van Halen, la opinión de Eddie cambió: "Estamos haciendo este [álbum] para nosotros". [3]
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Eddie, Wolfgang y Alex Van Halen comenzaron a hacer sesiones de improvisación en los estudios 5150 del primero tres meses después de que terminara la gira. Durante este tiempo, Wolfgang descubrió demos inéditos y en bruto de los archivos de la banda. Después de escucharlos y creer que tenían potencial, se los llevó a Alex y Eddie para que los rehicieran y los refinaran. El primero de estos temas, "She's the Woman", se completó en agosto de 2009. Originalmente, la banda había hecho un demo a mediados de los años 70. [4] Roth decidió unirse al proyecto después de escuchar esta canción, así como otros dos temas reeditados: "Let's Get Rockin'", que luego pasó a llamarse "Outta Space", y "Bullethead". [3] Los demos también incluían canciones que se originaron en un intento de álbum de reunión con Roth en 2000. [5]
La intención original de Wolfgang con el álbum era crear una colección de "lados B" previamente lanzados. Según Eddie, esto significaría pistas profundas del álbum, como "Drop Dead Legs" y "Girl Gone Bad", junto con tres demos reelaborados, y Eddie dijo: "Habría sido un disco de nuestras canciones más hardcore y nada de material pop. Ese era el plan inicial, pero cuanto más indagábamos, más encontrábamos. Al mismo tiempo, estaba escribiendo nuevas canciones. Dave se entusiasmó mucho con eso. Todos lo hicimos. Terminamos grabando demos de 35 canciones". [3] Después de deliberar sobre si autoproducir el álbum o elegir un productor de una lista que incluía a Rick Rubin y Pat Leonard (que participó en su álbum descartado de 1999 con Gary Cherone ), Roth sugirió a John Shanks . A Shanks le gustaron las primeras tres canciones y aceptó producir el álbum, trabajando junto a Wolfgang para elegir las demos que se desarrollarían en las pistas del álbum. [3] Si bien todos los álbumes de Van Halen desde 1984 se habían producido dentro de 5150, Roth convenció a la banda para que trabajara en Henson Recording Studios , donde había estado grabando durante más de una década. [6]
"Quería recordarle a mi padre la mentalidad que tenía cuando escribió canciones como ' Runnin' with the Devil ' y ' Dance the Night Away '. Pensé que grabar esas viejas canciones haría que fuera más fácil para papá, Dave y Al poner sus mentes en donde estaban en ese entonces y volver a escribir como lo hubieran hecho entonces".
—Wolfgang Van Halen sobre la grabación de canciones antiguas [4]
A mediados de enero de 2011, la banda se había mudado a Henson Studios con Shanks, el ingeniero de personal Martin Cooke y el ingeniero Paul David Hager. [6] La banda grababa música durante 12 horas al día, cinco días a la semana, y Roth venía a grabar su voz por la noche. [7] Las pistas instrumentales se completaron en tres semanas. Eddie dijo que se sintió aliviado de ceder parte del trabajo de producción a su hijo, a quien la banda consideraba que actuaba en un papel de coproducción: hablaba con frecuencia con Shanks, su padre lo consultaba sobre la dirección musical y desarrollaba las canciones. [3] [4] Además de crear nuevos fragmentos, como un nuevo desglose de "She's the Woman" (ya que el original terminó siendo utilizado en "Mean Street" de Fair Warning (1981)) y un arreglo para "Stay Frosty". [3] Wolfgang improvisó algunas secciones de bajo, como la introducción con cejilla de "China Town". [4]
A finales de marzo de 2011, la banda regresó para terminar el disco en 5150 con el ingeniero Ross Hogarth. [6] La mayor parte del trabajo en 5150 fue para guitarras y bajo, ya que Eddie "no podía escucharlos en Henson como estoy acostumbrado". Tanto él como Hogarth sintieron que los intentos de mezcla allí no progresaban debido a problemas de calidad de sonido. Eddie atribuyó esto a las máquinas de cinta en Henson, afirmando que: "Todo terminó sonando como si tuviera un calcetín encima". [3] La mezcla final se llevó a cabo durante un período de seis semanas en el verano de 2011, y cada canción tardó un día en mezclarse. Hogarth indicó que debido a que el proceso se realizó en una consola de mezclas , "no pudimos pasar a la siguiente canción hasta que todos aprobaran una mezcla y pudiera salir de la mesa de trabajo". Hogarth comenzaría con la batería, agregando bajo y guitarra para terminar una pista de acompañamiento , que se complementaría con multing (separando diferentes secciones de una parte dada en diferentes pistas) y compresión paralela . Luego se terminó incorporando la voz de Roth, coros y otros detalles como ad libs, gritos y solos de guitarra. [6]
Hogarth se propuso "traer el sonido de guitarra de Ed a la era moderna, pero manteniendo todo el ADN del pasado". Sugirió que el sonido de la guitarra se dividiera de forma natural entre los canales estéreo , en lugar de separar la guitarra principal en el canal izquierdo y los efectos de paneo en el derecho mediante el uso de dos amplificadores de guitarra colocados muy separados. La idea era tener un sonido de guitarra "que fuera amplio y mono, y no impulsado por delay digital , y es lo que escuchas en el disco, con solo unas pocas sobregrabaciones". Se utilizaría una estructura más compleja para el bajo de Wolfgang, ya que la banda quería "un sonido de bajo que cubriera todo el espectro, de agudos a graves y limpios a sucios", y su instrumento fue grabado con hasta ocho micrófonos separados. También se empleó una configuración de múltiples micrófonos para la batería de Alex, y la mayor parte de la batería final provino de micrófonos suspendidos. Las voces de Roth se grabaron todas en Henson, sin compresión . [6]
Roth describió A Different Kind of Truth como "una especie de colaboración con el pasado [de Van Halen]". Siete de las pistas del álbum se basan en material que Roth sugirió que databa de entre 1975 y 1977, [8] mientras que Eddie indicó que otras habían sido compuestas "cuando todavía estaba en la escuela secundaria e incluso en la secundaria". [3] "Blood and Fire" se remonta a 1984. Una versión instrumental de la canción, titulada "Ripley", apareció en la banda sonora de Eddie para la película The Wild Life . [9] El título original se había inspirado en la guitarra Ripley utilizada por Eddie en la demostración, y envió esa guitarra de regreso a Steve Ripley para que la reparara para que pudiera usarse en la versión del álbum. [3] Según el músico Frank Meyer, quien afirma haber escuchado el demo, "Blood and Fire" fue una de las cuatro canciones demo durante un intento de reunión en 2000 con Roth y Michael Anthony , junto con "As Is", "Honeybabysweetiedoll" y "The Trouble With Never". [10]
Roth reescribió las letras de la mayoría de las canciones, ya que quería incorporar un punto de vista de su vida personal actual. [6] Declaró que: "Toda la música es autobiográfica. Particularmente cuando no está destinada a serlo", y agregó que al reestructurar las canciones "hay un cuerpo de nuevo que se encuentra a mitad de camino, que creo que tiene un sentido muy colorido". [11] Solo el sencillo principal " Tattoo " contiene un sintetizador , que fue tocado por Roth. Otras dos canciones, "You and Your Blues" y "As Is", tienen una guitarra procesada que suena como un sintetizador. [6] Roth también toca la guitarra acústica en la introducción de "Stay Frosty", una canción que había escrito y que fue reorganizada por Wolfgang, y que recuerda a "Ice Cream Man", una pista del debut de Van Halen de 1978. [ 3 ] Entre las unidades de efectos utilizadas por Eddie en el álbum se encontraban su modelo exclusivo MXR Phase 90 , un pedal Whammy y un pedal Wah-wah . Este último aparece de forma destacada en "The Trouble with Never", una canción con aires "al estilo Hendrix ". [3]
Van Halen se separó amistosamente de su sello discográfico Warner Bros. Records en 2001, [12] aunque poco después firmarían un contrato con el sello para grabar un solo disco en 2004 con The Best of Both Worlds . [13] La banda entró brevemente en negociaciones con Columbia Records , pero estas se estancaron después de que Roth indicara que no firmaría con el sello. En noviembre de 2011, la banda firmó con Interscope Records , después de que su presidente Jimmy Iovine se involucrara personalmente en las negociaciones. [14]
"Tattoo" fue lanzado como el sencillo principal del álbum el 10 de enero de 2012. [15] Un día después de su lanzamiento en iTunes , fue la canción de rock número uno en ventas en los Estados Unidos, Canadá, Finlandia y los Países Bajos, mientras que también apareció en las listas de Suecia, Bélgica, Alemania y el Reino Unido. [16] Para el 23 de enero, la canción alcanzó el puesto número uno en la lista de sencillos de Hard Rock de Billboard , convirtiéndose en la canción número uno más reproducida en la radio de rock clásico, así como en la canción más agregada en la radio de rock convencional y activa . [17] Dos días después, extractos de "Tattoo" y "Stay Frosty" aparecieron en CSI: Crime Scene Investigation . [18]
El disco fue lanzado el 7 de febrero de 2012, tanto en la edición estándar como en la de lujo, y esta última contenía un DVD adicional titulado The Downtown Sessions . Este DVD incluía versiones acústicas de « Panama », «You and Your Blues» y « Beautiful Girls ». [19] Una interpretación de «You Really Got Me» de esta sesión acústica se publicó en línea para promocionar el álbum. [20] Una edición de vinilo doble desplegable del álbum se vendió exclusivamente a través de Live Nation Entertainment . [21] El 28 de febrero, «She's the Woman» fue distribuida a la radio como el segundo sencillo. [22] Su video musical fue lanzado en línea el 13 de abril, [23] y el 4 de mayo un sencillo promocional de vinilo de 7 pulgadas fue distribuido a 83 tiendas de discos independientes para ser entregado con las compras de A Different Kind of Truth . [24] Los miembros de la banda optaron por evitar la prensa promocional excesiva, una actitud que Roth describió como "una excelente declaración" sobre ellos no seguir a "tanta gente en la televisión diciéndote por qué deberías comprar algo". [25]
La portada fue diseñada por Smog Design, con sede en Los Ángeles, siguiendo un concepto enviado por Roth. El copropietario de Smog, John Heiden, eligió la imagen, que muestra una locomotora de vapor J-3A Dreyfuss Hudson de New York Central Railroad , fotografiada por Robert Yarnall Richie , de la biblioteca de fotografías de la Southern Methodist University , afirmando que la eligió porque "el ángulo de Richie en la foto hace que parezca que la locomotora está en movimiento y se sale de la página". [26] Aparte del ángulo invertido del tren, la obra de arte comparte similitudes con el álbum de Commodores de 1975 Movin' On . [27] El folleto incluye las letras escritas a mano de Roth para las canciones. [28] Con respecto al título, Eddie afirmó que le gustó porque "siempre existe la realidad de lo que piensan otras personas, y existe simplemente el tipo diferente de verdad, que es la verdad real". [29]
Después de realizar tres shows de calentamiento en el Cafe Wha? en la ciudad de Nueva York , Henson Studios en Hollywood, California , y The Forum en Inglewood, California , Van Halen comenzó su gira A Different Kind of Truth Tour en Louisville, Kentucky el 18 de febrero. Esta gira consistió en 46 shows, terminando el 26 de junio en Nueva Orleans , y fue la octava gira de conciertos más lucrativa de 2012, con un total bruto de $ 54,425,548 y una asistencia de 522,296. [30] Una segunda etapa en América del Norte fue cancelada, y la banda alegó agotamiento. [31] Esto fue seguido por el aplazamiento de tres conciertos japoneses, ya que Eddie se sometió a una cirugía de emergencia para tratar la diverticulitis . [32]
En 2013, Van Halen realizó los conciertos japoneses reprogramados, junto con conciertos principales en tres festivales: Stone Music Festival en Sydney (el primer concierto de la banda en Australia desde 1998), [33] Rock USA en Ford Festival Park en Oshkosh, Wisconsin , [34] y la California Mid-State Fair en Paso Robles . [35]
Tras su lanzamiento, A Different Kind of Truth recibió críticas positivas de los críticos musicales. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los críticos convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 73, basada en 21 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [46] También tiene una puntuación global de 6,9 sobre 10 en AnyDecentMusic?, basada en 16 críticas. [47]
The Guardian le dio al álbum cuatro estrellas de un máximo de cinco, y lo calificó como un "regreso frecuentemente emocionante" con canciones que "crepitan, chisporrotean y se abultan con exuberancia priápica". [40] Del mismo modo,el escritor de AllMusic Stephen Thomas Erlewine calificó el álbum con cuatro estrellas de cinco y escribió: "Van Halen está usando su historia para revivir su presente y tienen un éxito sorprendente en A Different Kind of Truth ". [36] Steven Hyden de AV Club declaró: "Después de tantos años de disfunción torpe que redujo el nombre de Van Halen, una vez orgulloso, a un hazmerreír, A Different Kind Of Truth importa porque es un recordatorio de por qué esta banda importaba", al tiempo que señaló que "Roth merece parte del crédito por eso. Por alguna razón, cuando Roth está en la banda, Eddie Van Halen toca la guitarra como el mundo quiere que toque la guitarra". [37] La revista Rolling Stone le dio al álbum 3,5 de 5 estrellas, y el crítico Rob Sheffield afirmó: "El álbum 'Heard you miss us, we're back' de Van Halen no solo es la reunión más esperada en la historia de las reuniones, es, contra todas las expectativas razonables, un verdadero álbum de Van Halen". [42]
William Clark de Guitar International le dio al álbum una crítica positiva y dijo que el disco presenta "algunas de las interpretaciones de guitarra más elaboradas, expansivas y simplemente deslumbrantes que Eddie ha vertido apasionadamente en un solo álbum". [48] Spin escribió, "la frenética y soberbia 'As Is' y la de medio tiempo que debería haber sido el single 'You and Your Blues' pueden estar a la altura de cualquier travesura pesada que hicieron en su apogeo". [43] Jerry Shriver de USA Today le dio al álbum 3.5/4 estrellas, diciendo que "esta es la verdadera patada en el trasero que el rock de estadio necesita desesperadamente". [45] Sin embargo, en la retrospectiva de fin de año del periódico, Edna Gundersen incluyó a A Different Kind of Truth entre los álbumes sobrevalorados de 2012, afirmando que "los riffs recalentados de carne y papa del pasado de Van Halen hicieron que los críticos se desmayaran y los fanáticos jadearan, pero desaparecieron de las listas después de que la gira de la banda fuera cancelada" y el álbum quedó fuera de las nominaciones al premio Grammy . [49] Guitar World eligió a A Different Kind of Truth como el mejor álbum de 2012. [50] Rolling Stone nombró a "Stay Frosty" como la 16.ª mejor canción de 2012, [51] y los lectores de la revista lo clasificaron como el quinto mejor álbum del año. [52]
El disco también fue un éxito comercial. A Different Kind of Truth entró en el Billboard 200 de Estados Unidos en el puesto número 2, vendiendo 188.000 copias en sus primeros seis días de lanzamiento, convirtiéndose en el decimocuarto álbum consecutivo del grupo en el top ten en Estados Unidos. [53] A finales de 2012, el álbum había vendido 411.000 copias en Estados Unidos, [54] convirtiéndolo en el 71.º disco más vendido del año, [55] y el tercer álbum de hard rock más vendido. [56] El disco también debutó en el puesto número 6 en la lista de álbumes del Reino Unido con ventas en la primera semana de 14.040 copias, lo que lo convirtió en su álbum con la posición más alta en las listas en el país. [57] En Japón, debutó en el puesto número 3 en la lista Oricon , y fue uno de los pocos álbumes de artistas occidentales que apareció en su recuento de fin de año, terminando en el puesto número 89 con 79.517 copias vendidas. [58]
Cuando A Different Kind of Truth fue eliminado de las plataformas de streaming en octubre de 2022, Wolfgang Van Halen acusó a Roth de retrasar las negociaciones para renovar su contrato de streaming porque al cantante no le gustó el álbum. Roth respondió con un video burlón en el que afirmaba que, de hecho, no tiene una buena opinión del álbum: "¿Te acuerdas de Leon Spinks ? ¿Qué hay de Larry Holmes o Trevor Berbick ? Bueno, estas fueron las últimas dos peleas de Muhammad Ali , y nadie quiere recordarlas porque no fueron divertidas... Y tus álbumes con Van Halen se parecen mucho a esas dos últimas peleas". - y agregó que ninguno de los servicios de streaming estaba dispuesto a pagar lo que él y Alex Van Halen pedían por su renovación. [59] El álbum regresó a las plataformas de streaming en junio de 2024 sin más detalles al respecto. [60]
Todas las pistas están escritas por Van Halen/Roth
Van Halen
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