Jailhouse Rock es una película dramática musical estadounidense de 1957 dirigida por Richard Thorpe y protagonizada por Elvis Presley . Adaptada por Guy Trosper a partir de una historia escrita por Nedrick Young , la película cuenta la historia de Vince Everett (Presley), un convicto que aprende a tocar la guitarra mientras está en prisión y se convierte en una estrella después de su liberación. Cuatro de las canciones de la película fueron escritas por Jerry Leiber y Mike Stoller , incluida la canción principal, que se convirtió en un número de producción muy elogiado en la película, así como en uno de los sencillos más exitosos de Presley, pasando siete semanas en el número uno en las listas de éxitos de Estados Unidos.
Jailhouse Rock se estrenó en Memphis, Tennessee , el 17 de octubre de 1957 y se estrenó en todo el país el 8 de noviembre. Alcanzó el puesto número 3 en la lista de taquilla de Variety y terminó en el puesto número 14 del año, recaudando 4 millones de dólares. La película recibió inicialmente críticas mixtas, con gran parte de las negativas dirigidas a la personalidad desagradable del personaje interpretado por Presley. El estreno también se vio un poco eclipsado por la trágica muerte en la carretera de la protagonista femenina Judy Tyler poco después de terminar la película. Presley, según se dice, estaba tan devastado por la muerte de Tyler que nunca vio la película ni habló sobre ella.
En 2004, Jailhouse Rock fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso , que la consideró "cultural, estética o históricamente significativa". [2] [3]
El trabajador de la construcción Vince Everett mata accidentalmente a un hombre borracho en una pelea y es sentenciado a entre 10 y 14 meses en la penitenciaría estatal. Su compañero de celda, el cantante country fracasado Hunk Houghton, encarcelado por robo a un banco, le enseña a Vince algunos acordes de guitarra. Hunk luego convence a Vince de participar en un programa para reclusos que se transmite por televisión a nivel nacional. Después de su aparición, Vince recibe cartas de admiradores, pero el director impide su entrega.
Hunk convence a Vince de firmar un pacto para convertirse en socios iguales en su acto cuando ambos estén libres. Más tarde, durante un motín de reclusos en el comedor , un guardia empuja a Vince, quien toma represalias golpeándolo. Como castigo, el director ordena que Vince sea azotado con un látigo . Vince luego se entera de que Hunk intentó sobornar a los guardias para que renunciaran al castigo, pero no tenía suficiente dinero.
Tras la liberación de Vince 14 meses después, el director le entrega el correo de admiradores que le había retenido. Hunk le promete a Vince un trabajo como cantante en un club nocturno propiedad de un amigo. Allí, Vince conoce a Peggy Van Alden, una promotora del cantante pop Mickey Alba. Vince se sorprende cuando el dueño del club le niega un trabajo como cantante, pero le ofrece un trabajo como chico del bar . Para demostrarle su valía al dueño, Vince sube al escenario para cantar cuando la banda de la casa se toma un descanso. Sin embargo, un cliente se ríe durante toda la actuación. Enfurecido, Vince destroza su guitarra y abandona el club. Peggy lo convence de grabar una maqueta para que pueda escucharse a sí mismo cantar. La grabación ayuda a Vince a mejorar su estilo y graba una canción . Peggy lleva la cinta a Geneva Records, donde el gerente no parece impresionado, pero acepta de mala gana ponerle la cinta a su jefe en Nueva York. Al día siguiente, Peggy le informa a Vince que la canción ha sido vendida. Luego lo lleva a una fiesta en la casa de sus padres, pero Vince se va después de ofender a un invitado que cree erróneamente que lo está menospreciando. Enojada, Peggy se enfrenta a Vince, quien la besa. Más tarde, los dos descubren que Geneva Records le dio la canción a Mickey Alba. Alba grabó y lanzó la canción, robándola . Enfurecido, Vince irrumpe en la oficina del sello y ataca al gerente.
Para evitar una desgracia similar, Vince convence a Peggy de formar su propio sello, al que llaman Laurel Records, y contratan al abogado Sr. Shores para que supervise el negocio. Luego, Vince graba otra canción y comienza a promocionarla. La canción es rechazada universalmente hasta que Peggy convence a un amigo, el disc jockey Teddy Talbot, para que la transmita. Luego, se convierte en un éxito. Vince invita a Peggy a salir para celebrar, pero se desilusiona al enterarse de que ella ya había aceptado una cita para cenar con Teddy.
Más tarde, Vince hace arreglos para otro programa de televisión. En una fiesta, Hunk, a quien le han concedido la libertad condicional, convence a Vince para que le dé un papel en el programa en un esfuerzo por revivir su propia carrera musical. Sin embargo, el número de Hunk termina siendo eliminado debido a su estilo musical anticuado. Vince más tarde le informa a Hunk que el pacto que firmaron en prisión no tiene valor. Sin embargo, en deuda con Hunk por haber intentado sobornar a los guardias, Vince le ofrece un trabajo con su séquito.
Vince pronto se convierte en una estrella. Sin embargo, Peggy ya no habla con Vince, ya que su éxito lo ha vuelto arrogante. Vince firma un contrato cinematográfico y el director del estudio le pide que pase el día con su engreída coprotagonista Sherry Wilson con fines publicitarios. Sherry luego se enamora de Vince después de filmar una escena de besos.
Más tarde, el Sr. Shores se acerca a Vince con una oferta de Geneva Records para comprar Laurel Records y firmarle un contrato generoso. Peggy se niega a vender y queda devastada cuando Vince quiere cerrar el trato de todos modos. Enfurecido por el egoísmo de Vince y el trato que le da a Peggy, Hunk comienza una pelea y golpea a Vince en la garganta, poniendo en peligro la voz y la capacidad de canto de este último. En el hospital, Vince perdona a Hunk y se da cuenta de que ama a Peggy y que ella lo ama a él. El médico de Vince le informa más tarde que sus cuerdas vocales están completamente recuperadas y, en la sala de estar, Vince prueba su voz cantándole a Peggy. Al darse cuenta de que la voz de Vince para cantar está intacta y sus preocupaciones son infundadas, los dos se abrazan.
Jailhouse Rock fue la tercera película de Presley y su primera para los estudios Metro-Goldwyn-Mayer , [17] filmada en Culver City, California . [7] La película se tituló originalmente The Hard Way y se cambió a Jailhouse Kid antes de que MGM finalmente se decidiera por Jailhouse Rock . [17] La película no figuraba entre los estrenos planificados del estudio para el año porque estaba basada en una historia de Nedrick Young , un escritor incluido en la lista negra . [11] [18] Durante la producción, el productor Pandro Berman estaba más centrado en otra de sus producciones, la película de 1958 Los hermanos Karamazov . Permitió que el jefe del estudio, Benny Thau, y el presidente de la Agencia William Morris, Abe Lastfogel , seleccionaran el reparto. [11] Richard Thorpe , que tenía reputación de terminar proyectos rápidamente, fue elegido para dirigir la película. [19] [20]
La primera escena filmada fue la secuencia de baile del título de la canción " Jailhouse Rock ". [17] Presley no estaba inicialmente satisfecho con la dirección del coreógrafo Alex Romero , por lo que Romero le pidió a Presley que probara sus propios movimientos para la secuencia final. [21] La escena a menudo ha sido citada como el mejor momento musical de Presley en la pantalla. [22] [23] [17] La filmación comenzó el 13 de mayo de 1957, con la coreografía recién creada. [24]
El peinado y las patillas característicos de Presley fueron cubiertos con una peluca y maquillaje para las escenas del musical y la cárcel. [25] Durante la actuación, una de las tapas dentales de Presley se desprendió y se alojó en su pulmón, y pasó una noche en el hospital [17] [24] [25] antes de que la filmación se reanudara al día siguiente. [26]
Thorpe, que normalmente filmaba escenas en una sola toma, terminó la película el 17 de junio de 1957. [20] [27] [28]
Antes de que comenzara la producción, los compositores de rock and roll Jerry Leiber y Mike Stoller recibieron el encargo de crear la banda sonora de la película, pero no enviaron ningún material a MGM durante meses. En abril de 1957, el estudio convocó a los escritores a Nueva York y Jean Aberbach , director de la editorial musical Hill & Range , los confrontó exigiéndoles ver las canciones. Cuando le dijeron que no había material, Aberbach encerró a los compositores en su habitación de hotel y no les permitió irse hasta que hubieran escrito las canciones. Cuatro horas después, Leiber y Stoller habían escrito « I Want to Be Free », « Treat Me Nice », « (You're So Square) Baby I Don't Care » y « Jailhouse Rock ». [29]
Presley grabó las canciones terminadas en Radio Recorders en Hollywood el 30 de abril y el 3 de mayo de 1957, con una sesión adicional en el estudio de sonido de MGM en Hollywood el 9 de mayo para " Don't Leave Me Now ". [30] Leiber y Stoller fueron invitados a la sesión de grabación del 30 de abril, donde conocieron a Presley, quien convenció a MGM para que eligiera a Stoller como el pianista de la banda en la película. [16] Durante el rodaje, Presley imitó las palabras de los números musicales de la película, y la música se agregó más tarde a las escenas terminadas. [31]
Las siguientes canciones de la película fueron interpretadas por Presley a menos que se indique lo contrario: [32]
Jailhouse Rock se estrenó el 17 de octubre de 1957 en el Loews State Theater de Memphis . La protagonista femenina Judy Tyler había muerto en un accidente automovilístico poco antes del estreno de la película, [33] y un Presley devastado no asistió al estreno. [34] [nb 1] La película se estrenó a nivel nacional el 8 de noviembre . [33]
La película alcanzó el puesto número 3 en la lista de taquilla de Variety y alcanzó el puesto número 14 durante el año. [17] [35]
Según los registros de MGM, la película recaudó 3,2 millones de dólares en los EE. UU. y Canadá y 1.075.000 dólares en otros lugares durante su exhibición inicial en cines, lo que resultó en una ganancia de 1.051.000 dólares. [1]
En 1957, Presley ocupó el cuarto lugar en la clasificación de productos de taquilla de la industria cinematográfica. Según Variety , en 1969, los ingresos brutos de Jailhouse Rock en los EE. UU. y Canadá eran comparables a los de El mago de Oz (1939). [33]
Jailhouse Rock recibió críticas favorables, con una puntuación de 68 sobre 100 en Metacritic, basada en las críticas de 12 críticos. [36] Algunos la consideraron escandalosa cuando se estrenó porque retrataba a Vince Everett como un personaje antiheroico, [37] [38] presentaba a un convicto como un héroe, usaba la palabra "infierno" como una blasfemia e incluía una escena con Presley en la cama con Tyler. [17] La Asociación de Padres y Maestros describió la película como "un cuento trillado y exagerado con valores humanos baratos". [39] El New York Times criticó a Guy Trosper por escribir un guion en el que los personajes secundarios se veían "obligados a aferrarse a la melena voladora y al ego del héroe durante toda la película". La revista Cue calificó la película como "[un] drama desagradable, mediocre y de mal gusto". [40]
Algunas publicaciones criticaron a Presley. Time criticó su personalidad sobre el escenario, [41] mientras que The Miami News comparó la película con películas de terror y escribió: "Solo Elvis Presley y su 'Jailhouse Rock' pueden seguir el ritmo del debut cinematográfico de esta 'personalidad', según muestran los registros. Al estimar el atractivo duradero de su intérprete grotesco". [42] La revista de jazz Down Beat escribió que la actuación de Presley era "amateur y sosa". [43] La revista británica The Spectator describió la evolución de Presley desde su actuación "tonta" en Loving You a "peligrosamente cercana a ser repulsiva". [44]
Otros críticos respondieron positivamente a la película. Louise Boyca de The Schenectady Gazette escribió que "es el querido Elvis el que obtiene la cámara de enfoque suave y la fotografía artística". Boyca destacó los bajos costos de producción de la película y dijo que Presley estaba "en su mejor forma de canto y personalidad". [45] The Gadsden Times dijo: "Elvis Presley no solo demuestra su valía como actor dramático... sino que también revela su versatilidad al bailar en la pantalla por primera vez. La película... también contiene el estilo único de canto de Elvis". [46] Look favoreció la película, describiendo cómo un público "registró, en voz alta y con frecuencia, su aprobación de lo que puede describirse con precisión como el primer gran papel dramático como cantante de la estrella". [47]
Los críticos más recientes han tendido a elogiar la película por su vívida representación de un momento icónico en la historia de la música. Leonard Maltin escribió que "la mejor película de Presley captura la leyenda en toda su deslumbrante gloria pre-militar". [48] El autor Thomas Doherty escribió en su libro de 2002 Teenagers and Teenpics: The Juvenalization of American Movies in the 1950s: "En Jailhouse Rock , el tratamiento de la música rock 'n' roll, tanto como contenido narrativo como como interpretación cinematográfica, es consciente y respetuoso... La elaborada coreografía de la melodía principal, las tomas largas y el tiempo en pantalla ininterrumpido que se le da a los otros números, y el ritmo musical (el rock 'n' roll aumenta en calidad e intensidad) muestran una apreciación indígena del rock 'n' roll de Presley". [49] El crítico Hal Erickson de AllRovi escribió que la película "es un equilibrio perfecto entre canción e historia de principio a fin". [50] Mark Deming, también de AllRovi , escribió que Jailhouse Rock fue "uno de los pocos vehículos [de Presley] que realmente capturó su energía cruda y sexy y su carisma burlón en la película". [50]
El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes enumera la película con una calificación de aprobación general "fresca" del 67% basada en 42 reseñas. [51]
En 1991, Jerry Leiber y Mike Stoller fueron galardonados con un premio ASCAP por los estándares de largometrajes más interpretados por la canción " Jailhouse Rock ". [52] En 2004, Jailhouse Rock fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos , ya que se consideró "cultural, histórica o estéticamente significativa". [17] La película es famosa por la secuencia de baile (también coreografiada por Presley) en la que Presley canta la canción principal mientras está en el escenario, retozando con otros reclusos a través de un escenario que se asemeja a un bloque de celdas de la cárcel. La secuencia es ampliamente reconocida como la escena musical más memorable en las 30 películas narrativas de Presley, y algunos historiadores de la música la acreditan como el prototipo del video musical moderno . [28] [53] Jailhouse Rock ocupó el puesto 495 en la lista de Empire de 2008 de las 500 mejores películas de todos los tiempos. [54]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
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