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JMW Turner

Joseph Mallord William Turner RA (23 de abril de 1775 - 19 de diciembre de 1851), conocido en su época como William Turner , [a] fue un pintor, grabador y acuarelista romántico inglés . Es conocido por su colorido expresivo, paisajes imaginativos y pinturas marinas turbulentas, a menudo violentas . Dejó más de 550 pinturas al óleo, 2000 acuarelas y 30 000 obras sobre papel. [1] Fue defendido por el destacado crítico de arte inglés John Ruskin a partir de 1840, y hoy se lo considera el autor de haber elevado la pintura de paisajes a una eminencia que rivaliza con la pintura histórica . [2]

Turner nació en Maiden Lane, Covent Garden , Londres, en el seno de una modesta familia de clase media baja y mantuvo su acento de clase baja, al tiempo que evitaba asiduamente los lujos del éxito y la fama. Turner, un niño prodigio, estudió en la Royal Academy of Arts desde 1789, inscribiéndose a los 14 años y expuso allí su primera obra a los 15. Durante este período, también trabajó como dibujante arquitectónico. Obtuvo unos ingresos constantes por encargos y ventas, que a menudo aceptaba a regañadientes debido a su naturaleza conflictiva y contradictoria. Abrió su propia galería en 1804 y se convirtió en profesor de perspectiva en la academia en 1807, donde impartió clases hasta 1828. Viajó por Europa a partir de 1802, y normalmente regresaba con voluminosos cuadernos de bocetos.

Turner, un hombre muy reservado, excéntrico y solitario, fue una figura controvertida a lo largo de su carrera. No se casó, pero tuvo dos hijas, Evelina (1801-1874) y Georgiana (1811-1843), con la viuda Sarah Danby. Se volvió más pesimista y taciturno a medida que envejecía, especialmente después de la muerte de su padre en 1829; cuando su perspectiva se deterioró, su galería cayó en el abandono y el abandono, y su arte se intensificó. En 1841, Turner remó en un bote en el Támesis para que no se lo pudiera contar como presente en ninguna propiedad en el censo de ese año . [3] Vivió en la miseria y con mala salud desde 1845, y murió en Londres en 1851 a los 76 años. Turner está enterrado en la Catedral de San Pablo , Londres. [4]

Biografía

Infancia

La casa en Maiden Lane donde nació Turner, alrededor de 1850

El padre de Turner, William Turner (1745-1829), se mudó a Londres alrededor de 1770 desde South Molton, Devon. [5]

Joseph Mallord William Turner nació el 23 de abril de 1775 y fue bautizado el 14 de mayo. [b] Nació en Maiden Lane , Covent Garden, en Londres, Inglaterra. [6] Su padre era barbero y fabricante de pelucas. [8] Su madre, Mary Marshall, provenía de una familia de carniceros. [9] Una hermana menor, Mary Ann, nació en septiembre de 1778 pero murió en agosto de 1783. [10]

La madre de Turner mostró signos de perturbación mental desde 1785 y fue admitida en el Hospital St Luke para Lunáticos en Old Street en 1799. Fue trasladada en 1800 al Hospital Bethlem , [5] un asilo mental , donde murió en 1804. [c] Turner fue enviado a casa de su tío materno, Joseph Mallord William Marshall, un carnicero [11] [12] en Brentford , entonces una pequeña ciudad a orillas del río Támesis al oeste de Londres, donde Turner asistió a la escuela. El primer ejercicio artístico conocido de Turner es de este período: una serie de coloraciones simples de placas grabadas de la Vista pintoresca de las antigüedades de Inglaterra y Gales de Henry Boswell . [13]

En 1786, Turner fue enviado a Margate , en la costa noreste de Kent , donde realizó una serie de dibujos de la ciudad y sus alrededores que prefiguraron su obra posterior. [14] En esa época, los dibujos de Turner se exhibían en el escaparate de la tienda de su padre y se vendían por unos pocos chelines . [9] Su padre se jactó ante el artista Thomas Stothard de que: "Mi hijo, señor, va a ser pintor". [15] En 1789, Turner se quedó nuevamente con su tío, que se había retirado a Sunningwell (ahora parte de Oxfordshire ). Sobrevive un cuaderno de bocetos completo de trabajos de esta época en Berkshire, así como una acuarela de Oxford . El uso de bocetos a lápiz en el lugar, como base para pinturas terminadas posteriormente, formó la base del estilo de trabajo esencial de Turner durante toda su carrera. [13]

Muchos de los primeros bocetos de Turner eran estudios arquitectónicos o ejercicios de perspectiva , y se sabe que, cuando era joven, trabajó para varios arquitectos, entre ellos Thomas Hardwick , James Wyatt y Joseph Bonomi el Viejo . [16] A finales de 1789, también había comenzado a estudiar con el dibujante topográfico Thomas Malton , que se especializaba en vistas de Londres. Turner aprendió de él los trucos básicos del oficio, copiando y coloreando impresiones de contornos de castillos y abadías británicas . Más tarde llamaría a Malton "mi verdadero maestro". [17] La ​​topografía era una industria próspera con la que un joven artista podía pagar sus estudios.

Carrera

Castillo de Caerlaverock ( c.  1832 ), Galería de Archivos y Museos de Aberdeen
Roma moderna – Campo Vaccino , 1839

Turner ingresó en la Royal Academy of Art en 1789, a la edad de 14 años, [18] y fue aceptado en la academia un año después por Sir Joshua Reynolds . Mostró un interés temprano por la arquitectura, pero Hardwick le aconsejó que se centrara en la pintura. Su primera acuarela, A View of the Archbishop's Palace, Lambeth , fue aceptada para la exposición de verano de la Royal Academy de 1790 cuando Turner tenía 15 años.

Como estudiante en prácticas en la academia, a Turner le enseñaron a dibujar a partir de moldes de yeso de esculturas antiguas. Desde julio de 1790 hasta octubre de 1793, su nombre aparece en el registro de la academia más de cien veces. [19] En junio de 1792, fue admitido en la clase de dibujo natural para aprender a dibujar el cuerpo humano a partir de modelos desnudos. [20] Turner expuso acuarelas todos los años en la academia mientras pintaba en invierno y viajaba en verano por toda Gran Bretaña, en particular a Gales , donde produjo una amplia gama de bocetos para elaborar estudios y acuarelas. Estos se centraban especialmente en el trabajo arquitectónico, en el que utilizaba sus habilidades como dibujante. [19] En 1793, mostró la acuarela titulada The Rising Squall – Hot Wells from St Vincent's Rock Bristol (ahora perdida), que prefiguró sus efectos climáticos posteriores. [21] El escritor británico Peter Cunningham , en su obituario de Turner, escribió que fue: "reconocido por los pocos más sabios como un noble intento de sacar el arte del paisaje de las insulsas insipideces... [y] demostró por primera vez esa maestría del efecto por la que ahora es justamente celebrado". [22]

Pescadores en el mar , expuesta en 1796, la primera pintura al óleo exhibida por Turner en la Royal Academy.

En 1796, Turner exhibió Pescadores en el mar , su primera pintura al óleo para la academia, de una escena nocturna a la luz de la luna de Needles frente a la isla de Wight , una imagen de barcos en peligro. [23] Wilton dijo que la imagen era "un resumen de todo lo que se había dicho sobre el mar por los artistas del siglo XVIII". [24] y muestra una fuerte influencia de artistas como Claude Joseph Vernet , Philip James de Loutherbourg , Peter Monamy y Francis Swaine , quien fue admirado por sus pinturas marinas a la luz de la luna . La imagen fue elogiada por los críticos contemporáneos y fundó la reputación de Turner como pintor al óleo y pintor de escenas marítimas. [25]

Charles Turner , c. 1840, retrato de JMW Turner, haciendo su boceto para el célebre cuadro 'Mercury & Argus' (exhibido en 1836)

Turner viajó mucho por Europa, empezando por Francia y Suiza en 1802 y estudiando en el Louvre de París ese mismo año. Hizo muchas visitas a Venecia . Su obra recibió un importante apoyo de Walter Ramsden Fawkes , de Farnley Hall , cerca de Otley en Yorkshire, que se convirtió en un amigo cercano del artista. Turner visitó Otley por primera vez en 1797, a los 22 años, cuando le encargaron pintar acuarelas de la zona. Se sintió tan atraído por Otley y sus alrededores que volvió a ellos a lo largo de su carrera. Se dice que el telón de fondo tormentoso de Tormenta de nieve: Aníbal y su ejército cruzando los Alpes se inspiró en una tormenta sobre el Chevin en Otley mientras se alojaba en Farnley Hall.

Turner fue un invitado frecuente de George Wyndham, tercer conde de Egremont , en Petworth House, en West Sussex, y pintó escenas que Egremont financió tomadas de los terrenos de la casa y de la campiña de Sussex, incluida una vista del canal de Chichester . Petworth House aún exhibe varias pinturas.

Vida posterior

A medida que Turner fue creciendo, se volvió más excéntrico. Tenía pocos amigos cercanos, a excepción de su padre, que vivió con él durante 30 años y trabajó como asistente de estudio. La muerte de su padre en 1829 tuvo un profundo efecto en él, y a partir de entonces sufrió episodios de depresión. Nunca se casó, pero mantuvo una relación con una viuda mayor, su ama de llaves Sarah Danby. Se cree que fue el padre de sus dos hijas, Evelina Dupuis y Georgiana Thompson. [26] Evelina se casó con Joseph Dupuis el 31 de octubre de 1817. Se registró que su madre, Sarah Danby, fue testigo junto con Charles Thompson. [ cita requerida ]

Turner, pintado de memoria por Linnell (1838)

Turner formó una relación con Sophia Caroline Booth después de que su segundo marido muriera, y desde 1846 vivió con ella como "Sr. Booth" o "Almirante Booth" en su casa en 6 Davis's Place (ahora Cheyne Walk ) en Chelsea , hasta su muerte en diciembre de 1851. [27] [28]

Turner era un consumidor habitual de rapé ; en 1838, Luis Felipe I , rey de Francia , le regaló una caja de rapé de oro. [29] De otras dos cajas de rapé, un ejemplar de ágata y plata lleva el nombre de Turner, [30] y otra, hecha de madera, fue coleccionada junto con sus anteojos, lupa y estuche de cartas por un ama de llaves asociada. [31]

Turner entabló una breve pero intensa amistad con el artista Edward Thomas Daniell . El pintor David Roberts escribió sobre él que "adoraba a Turner, cuando yo y otros dudábamos, y me enseñó a ver y distinguir su belleza de la de los demás... el anciano realmente tenía un cariño y una consideración personal por este joven clérigo, que dudo que haya demostrado alguna vez por el otro". [32] Daniell puede haberle proporcionado a Turner el consuelo espiritual que necesitaba después de la muerte de su padre y sus amigos, y para "aliviar los temores de un hombre naturalmente reflexivo que se acerca a la vejez". [32] Después de la muerte de Daniell en Licia a la edad de 38 años, le dijo a Roberts que nunca volvería a entablar una amistad así. [33]

Antes de partir hacia Oriente Medio, Daniell encargó el retrato de Turner a John Linnell . Turner se había negado anteriormente a posar para el artista y fue difícil conseguir su consentimiento para ser retratado. Daniell colocó a los dos hombres uno frente al otro durante la cena, de modo que Linnell pudiera observar al sujeto con atención y retratarlo de memoria. [33]

La casa de los Turners, Cheyne Walk, Chelsea, 1887, por Philip Norman

Turner murió de cólera en la casa de Sophia Caroline Booth, en Cheyne Walk en Chelsea, el 19 de diciembre de 1851. [28] Está enterrado en la Catedral de San Pablo , donde yace cerca del pintor Sir Joshua Reynolds . [5] Aparentemente sus últimas palabras fueron "El Sol (¿o el Hijo?) es Dios", [34] aunque esto puede ser apócrifo. [35]

El amigo de Turner, el arquitecto Philip Hardwick , hijo de su antiguo tutor, fue el encargado de realizar los arreglos funerarios y escribió a quienes conocían a Turner para decirles en el momento de su muerte que "debo informarles que lo hemos perdido". [ cita requerida ] Otros ejecutores fueron su primo y principal doliente en el funeral, Henry Harpur IV (benefactor de Westminster -ahora Chelsea & Westminster- Hospital ), el reverendo Henry Scott Trimmer, George Jones RA y Charles Turner ARA . [36]

Arte

Estilo

El talento de Turner fue reconocido a temprana edad. Su independencia financiera le permitió innovar libremente; su obra madura se caracteriza por una paleta cromática y por la aplicación de pinceladas atmosféricas de gran amplitud. Según The Illustrated History of Art de David Piper , sus cuadros posteriores se denominaron "rompecabezas fantásticos". Turner fue reconocido como un genio artístico; el crítico de arte inglés John Ruskin lo describió como el artista que podía "medir de manera más conmovedora y veraz los estados de ánimo de la naturaleza". [37]

Cohetes y luces azules (al alcance de la mano) para advertir a los barcos de vapor de la presencia de aguas poco profundas , 1840, Clark Art Institute , Williamstown, Massachusetts

La imaginación de Turner se vio estimulada por los naufragios, los incendios (incluido el incendio del Parlamento en 1834, un acontecimiento que Turner presenció de primera mano y transcribió en una serie de bocetos en acuarela) y los fenómenos naturales como la luz del sol, las tormentas, la lluvia y la niebla. Le fascinaba la violenta fuerza del mar, como se vio en la exposición de la Royal Academy of Arts de 1840, donde se mostraron por primera vez The Slave Ship (1840) y Rockets and Blue Lights (Close at Hand) to Warn Steamboats of Shoal Water (1840). Una exposición de 2003 en el Clark Art Institute sugirió que estas dos pinturas eran colgantes, debido en parte a su contenido y tamaño similares. [38]

La obra de Turner recibió críticas de sus contemporáneos. Una reseña anónima de la exposición de la Royal Academy de 1840, identificada posteriormente como John Eagles , calificó las pinturas expuestas de «extravagancias absurdas [que] deshonran la Exposición». [39] Sir George Beaumont , pintor de paisajes y miembro de la Royal Academy, describió sus pinturas como «manchas». [40]

La principal incursión de Turner en el mundo del grabado fue el Liber Studiorum (Libro de estudios), setenta grabados en los que trabajó entre 1806 y 1819. El Liber Studiorum fue una expresión de sus intenciones para el arte del paisaje. La idea se basaba libremente en el Liber Veritatis (Libro de la verdad) de Claude Lorrain , donde Claude había registrado sus pinturas terminadas; una serie de copias impresas de estos dibujos, por entonces en Devonshire House , había sido un gran éxito editorial. Las placas de Turner estaban destinadas a ser ampliamente difundidas y categorizaban el género en seis tipos: marino, montañoso, pastoral, histórico, arquitectónico y pastoral elevado o épico. [5] Su grabado fue una parte importante de su producción, y hay un museo dedicado a él, el Museo Turner en Sarasota , Florida, fundado en 1974 por Douglass Montrose-Graem para albergar su colección de grabados de Turner. [41]

Sus primeras obras, como La abadía de Tintern (1795), se mantienen fieles a las tradiciones del paisaje inglés. En Aníbal cruzando los Alpes (1812), ya se hace hincapié en el poder destructivo de la naturaleza. Su estilo pictórico distintivo, en el que utilizó la técnica de la acuarela con pinturas al óleo, creó ligereza, fluidez y efectos atmosféricos efímeros. [37]

En los últimos años, Turner utilizó óleos cada vez más transparentes y se volcó en una evocación de luz casi pura mediante el uso de colores brillantes. Un excelente ejemplo de su estilo maduro se puede ver en Lluvia, vapor y velocidad: el gran ferrocarril del oeste , donde los objetos son apenas reconocibles. La intensidad del tono y el interés por la luz evanescente no solo colocaron la obra de Turner a la vanguardia de la pintura inglesa, sino que ejercieron una influencia en el arte en Francia; los impresionistas , en particular Claude Monet , estudiaron cuidadosamente sus técnicas. También se lo considera generalmente un precursor de la pintura abstracta.

Los altos niveles de ceniza volcánica (de la erupción del Monte Tambora ) en la atmósfera durante 1816, el " año sin verano ", dieron lugar a puestas de sol inusualmente espectaculares durante este período y fueron una inspiración para algunos de los trabajos de Turner.

John Ruskin dijo que uno de sus primeros mecenas, Thomas Monro , médico principal de Bedlam , coleccionista y artista aficionado, tuvo una influencia significativa en el estilo de Turner:

Su verdadero maestro fue el Dr. Monro; a la enseñanza práctica de ese primer mecenas y a la sabia sencillez del método de estudio de la acuarela, en el que fue disciplinado por él y acompañado por su amigo Girtin , se debe atribuir principalmente el desarrollo saludable y constante del poder mayor; la grandeza del poder en sí, es imposible sobreestimarla.

Junto con varios artistas jóvenes, Turner pudo, en la casa de Monro en Londres, copiar obras de los principales dibujantes topográficos de su tiempo y perfeccionar sus habilidades en el dibujo. Pero los curiosos efectos atmosféricos e ilusiones de las acuarelas de John Robert Cozens , algunas de las cuales estaban presentes en la casa de Monro, fueron mucho más allá de las pulcras representaciones de la topografía. La solemne grandeza de sus vistas alpinas fue una revelación temprana para el joven Turner y le mostró el verdadero potencial de la acuarela, que transmite estados de ánimo en lugar de información.

Materiales

Turner experimentó con una amplia variedad de pigmentos. [42] Utilizó fórmulas como el carmín , a pesar de saber que no eran duraderas y en contra del consejo de los expertos contemporáneos de utilizar pigmentos más duraderos. Como resultado, muchos de sus colores se han desvanecido. Ruskin se quejó de la rapidez con la que su obra se desvanecía; Turner era indiferente a la posteridad y eligió materiales que lucían bien cuando se aplicaban recién. [43] En 1930, existía la preocupación de que tanto sus óleos como sus acuarelas se estuvieran desvaneciendo. [44]

Galería

Legado

Turner dejó una pequeña fortuna, que esperaba que se utilizara para apoyar a los que él llamaba "artistas decadentes". Planeó construir un asilo en Twickenham , al oeste de Londres, con una galería para algunas de sus obras. Su testamento fue impugnado y en 1856, después de una batalla judicial, sus primos hermanos, incluido Thomas Price Turner , recibieron parte de su fortuna. [45] Otra parte fue a parar a la Royal Academy of Arts, que ocasionalmente otorga a los estudiantes la Medalla Turner. Sus pinturas terminadas fueron legadas a la nación británica, y él tenía la intención de que se construyera una galería especial para albergarlas. Esto no sucedió porque hubo desacuerdo sobre el sitio final. Veintidós años después de su muerte, el Parlamento británico aprobó una ley que permitía que sus pinturas se prestaran a museos fuera de Londres, y así comenzó el proceso de dispersión de los cuadros que Turner había querido mantener juntos.

Uno de los mayores coleccionistas de su obra fue Henry Vaughan , quien cuando murió en 1899 poseía más de cien acuarelas y dibujos de Turner y otros tantos grabados. Su colección incluía ejemplos de casi todos los tipos de trabajos sobre papel que produjo el artista, desde los primeros dibujos topográficos y acuarelas de paisajes atmosféricos hasta brillantes estudios de color, ilustraciones de viñetas literarias y espectaculares piezas de exposición. Incluía casi cien pruebas del Liber Studiorum y veintitrés dibujos relacionados con él. Era una colección incomparable que representaba de forma exhaustiva la diversidad, la imaginación y la inventiva técnica de la obra de Turner a lo largo de sus sesenta años de carrera. Vaughan legó la mayor parte de su colección de Turner a galerías y museos públicos británicos e irlandeses, estipulando que las colecciones de acuarelas de Turner debían «exhibirse al público todas a la vez, de forma gratuita y solo en enero», lo que demuestra una conciencia de la conservación que era inusual en ese momento. [46]

En 1910, la parte principal del legado de Turner, que incluye pinturas y dibujos inacabados, fue realojada en el ala Duveen Turner de la National Gallery of British Art (actualmente Tate Britain ). En 1987, se abrió una nueva ala en la Tate, la Clore Gallery , para albergar el legado de Turner, aunque algunas de las pinturas más importantes permanecen en la National Gallery en contravención de la condición de Turner de que se mantengan y se exhiban juntas. Cada vez más, las pinturas se prestan al extranjero, ignorando la disposición de Turner de que permanezcan constante y permanentemente en la Turner's Gallery.

La iglesia de Santa María, Battersea , añadió una vidriera conmemorativa de Turner, entre 1976 y 1982. [47] La ​​catedral de San Pablo, la Real Academia de las Artes y el Museo Victoria & Albert tienen estatuas que lo representan. Un retrato de Cornelius Varley con su telescopio gráfico patentado ( Sheffield Museums & Galleries ) fue comparado con su máscara mortuoria ( National Portrait Gallery , Londres) por Kelly Freeman en la Universidad de Dundee entre 2009 y 2010 para determinar si realmente representa a Turner. La ciudad de Westminster inauguró una placa conmemorativa en el lugar de su nacimiento en 21 Maiden Lane, Covent Garden, el 2 de junio de 1999. [48]

Selby Whittingham fundó la Turner Society en Londres y Manchester en 1975. Después de que la sociedad respaldara el ala Clore Gallery de la Tate Gallery (en la línea del ala Duveen de 1910), como la solución a la controversia sobre qué debía hacerse con el legado de Turner, Selby Whittingham dimitió y fundó la Independent Turner Society. La Tate creó el prestigioso premio anual de arte Turner Prize en 1984, llamado así en honor de Turner, y 20 años más tarde el Royal Institute of Painters in Water Colours fundó el Winsor & Newton Turner Watercolour Award. Una gran exposición, "Turner's Britain", con material (incluido The Fighting Temeraire ) prestado de todo el mundo, se celebró en el Birmingham Museum and Art Gallery del 7 de noviembre de 2003 al 8 de febrero de 2004. En 2005, The Fighting Temeraire de Turner fue votada como la "mejor pintura británica" en una encuesta pública organizada por la BBC . [49]

Representación

Leo McKern interpretó a Turner en The Sun Is God , una producción de Thames Television de 1974 dirigida por Michael Darlow . [50] El programa se emitió el 17 de diciembre de 1974, durante la Exposición del Bicentenario de Turner en Londres. [51]

El cineasta británico Mike Leigh escribió y dirigió Mr. Turner , una película biográfica de los últimos años de Turner, estrenada en 2014. La película está protagonizada por Timothy Spall como Turner, Dorothy Atkinson, Marion Bailey y Paul Jesson, y se estrenó en competencia por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2014 , con Spall llevándose el premio a Mejor Actor. [52] [53]

El Banco de Inglaterra anunció que un retrato de Turner, con un fondo de The Fighting Temeraire , aparecería en el billete de £20 a partir de 2020. Es el primer billete británico de £20 impreso en polímero . [54] [55] Entró en circulación el jueves 20 de febrero de 2020.

Véase también

Notas explicativas

  1. ^ Aunque Turner era conocido por su segundo nombre, William, ahora generalmente se lo conoce por sus iniciales, para evitar confusiones con el artista William Turner (1789–1862).
  2. ^ Turner afirmó haber nacido el 23 de abril de 1775, que es tanto el día de San Jorge como el supuesto cumpleaños de William Shakespeare , pero esta afirmación nunca ha sido verificada. [6] La primera fecha verificable es que Turner fue bautizado el 14 de mayo, y algunos autores dudan de la fecha del 23 de abril con el argumento de que las altas tasas de mortalidad infantil significaban que los padres generalmente bautizaban a sus hijos poco después del nacimiento. [7]
  3. ^ Su enfermedad se debió posiblemente en parte a la muerte prematura de la hermana menor de Turner. Hamilton sugiere que este "ataque de enfermedad" puede haber sido una señal temprana de su locura. [ cita requerida ]

Citas

  1. ^ "Turner Society Homepage" . Consultado el 27 de noviembre de 2011 .
  2. ^ Lacayo, Richard (11 de octubre de 2007). "The Sunshine Boy". Time . Archivado desde el original el 12 de octubre de 2007. A principios del siglo XVIII, la pintura histórica era el propósito más elevado que podía tener el arte, y Turner intentaría alcanzar esas alturas durante toda su vida. Pero su verdadero logro sería hacer que el paisaje fuera igual a la pintura histórica.
  3. ^ "censo". BBC . Consultado el 14 de febrero de 2020 .
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Fuentes generales y citadas

Lectura adicional

Enlaces externos

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Wikisource tiene el texto del artículo de la Encyclopædia Britannica de 1911 " Turner, Joseph Mallord William ".
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Efectos de la visión defectuosa en la pintura