Isao Tomita (冨田 勲, Tomita Isao , 22 de abril de 1932 - 5 de mayo de 2016) , [1] a menudo conocido simplemente como Tomita , fue un compositor japonés , considerado [2] como uno de los pioneros de la música electrónica [3] [4] [5] y música espacial , [6] y como uno de los más famosos productores de arreglos de sintetizadores analógicos . [7] Además de crear realizaciones nota por nota, Tomita hizo un uso extensivo de las capacidades de diseño de sonido de su instrumento, utilizando sintetizadores para crear nuevos sonidos para acompañar y mejorar sus realizaciones electrónicas de instrumentos acústicos. [7] También hizo un uso efectivo de secuenciadores de música analógica [3] y el Mellotron , y presentó temas futuristas de ciencia ficción , [5] mientras sentaba las bases para la música synth-pop [8] y ritmos tipo trance . [9] Muchos de sus álbumes son versiones electrónicas y adaptaciones de piezas de música clásica familiares. Recibió cuatro nominaciones a los premios Grammy por su álbum de 1974 basado en música de Claude Debussy, Snowflakes Are Dancing . [5]
Tomita nació en Tokio y pasó su primera infancia con su padre en China . Después de regresar a Japón, tomó lecciones privadas de orquestación y composición mientras estudiaba historia del arte en la Universidad de Keio , Tokio. Se graduó en 1955 y se convirtió en compositor a tiempo completo para televisión, cine y teatro. Compuso el tema musical del equipo olímpico japonés de gimnasia para los Juegos Olímpicos de Verano de 1956 en Melbourne , Australia .
En 1965, Tomita escribió música para Kimba the White Lion de Osamu Tezuka , pero la versión estadounidense-inglesa tenía un tema diferente de Bernie Baum , Bill Giant y Florence Kaye . Ese mismo año compuso la música para la versión japonesa original de Los viajes más allá de la luna de Gulliver , pero la película fue recompuesta por Milton DeLugg cuando fue doblada al inglés.
En 1966, escribió un poema sinfónico basado en Kimba el León Blanco , y en 1991 se lanzó una animación en video original sincronizada con este poema sinfónico. Con Kunio Miyauchi, creó la música para la serie de televisión tokusatsu de ciencia ficción, espionaje y acción. Mighty Jack , que se emitió en 1968. El mismo año, cofundó Group TAC . [10]
A finales de la década de 1960, Tomita recurrió a la música electrónica con el impulso del trabajo de Wendy Carlos y Robert Moog con sintetizadores. Adquirió un sintetizador Moog III y comenzó a construir el estudio de su casa. Finalmente se dio cuenta de que los sintetizadores podían usarse para crear sonidos completamente nuevos además de imitar otros instrumentos. [7] Su primer álbum electrónico fue Electric Samurai: Switched on Rock , lanzado en Japón en 1972 y en los Estados Unidos en 1974. El álbum incluía interpretaciones electrónicas de canciones de rock y pop contemporáneo , mientras utilizaba síntesis de voz en lugar de una voz humana. .
Luego, Tomita comenzó a arreglar las piezas impresionistas de Claude Debussy para sintetizador y, en 1974, lanzó el álbum Snowflakes Are Dancing ; se convirtió en un éxito mundial y fue responsable de popularizar varios aspectos de la programación de sintetizadores. Fue el álbum de música clásica más vendido de ese año. El contenido del álbum incluía ambiente , simulaciones de cuerdas realistas, un primer intento de sintetizar el sonido de una orquesta sinfónica , silbidos y sonidos abstractos parecidos a campanas , así como una serie de efectos de procesamiento que incluyen reverberación , cambio de fase , flanging y modulación de anillo. . Las versiones cuadrafónicas del álbum proporcionaron un efecto de audio espacial utilizando cuatro parlantes. [3] Un logro particularmente significativo fue su sonido polifónico , creado antes de la era de los sintetizadores polifónicos . Tomita creó la polifonía del álbum como lo había hecho Carlos antes que él, con el uso de grabación multipista , grabando cada voz de una pieza una a la vez, en una pista de cinta separada, y luego mezclando el resultado en estéreo o quad. Se necesitaron 14 meses para producir el álbum. [11]
En sus primeros álbumes, Tomita también hizo un uso eficaz de secuenciadores de música analógicos , que utilizó para cambios de tono, filtro o efectos y procesó sonidos de Mellotron, especialmente 8 Voice Choir, creando efectos etéreos bastante impresionantes. Los sonidos modulares de los silbidos humanos de Tomita también se copiarían en los ajustes preestablecidos de instrumentos electrónicos posteriores. [12] Su versión de " Arabesque No. 1 " se utilizó más tarde como tema de la serie de televisión de astronomía Jack Horkheimer: Star Gazer (originalmente titulada Star Hustler ) vista en la mayoría de las estaciones de PBS en los Estados Unidos; en Japón, partes de su versión de "Rêverie" se utilizaron para la apertura y el cierre de las transmisiones de Fuji Television ; En España, "Arabesque No. 1" también se utilizó para la introducción y la salida del programa de televisión infantil Planeta Imaginario . [13]
Tras el éxito de Snowflakes Are Dancing (1974), Tomita lanzó varios álbumes de temática "clásica", incluidos arreglos de: The Firebird (1976) de Igor Stravinsky , Pictures at an Exhibition (1976) de Modest Mussorgsky y Gustav Los planetas de Holst (1976). Holst: The Planets introdujo un " tema espacial " de ciencia ficción. [5] Este álbum generó polémica en su lanzamiento, ya que Imogen Holst , hija de Gustav Holst , negó el permiso para que la obra de su padre fuera interpretada de esta manera. [14]
Kosmos de 1978 presentó sus interpretaciones de Pacific 231 de Arthur Honegger , The Unanswered Question de Charles Ives y el tema de Star Wars . [15]
Mientras trabajaba en sus álbumes de sintetizadores clásicos, Tomita también compuso numerosas partituras para la televisión y el cine japoneses, incluida la serie de televisión Zatoichi , dos largometrajes de Zatoichi , la serie de televisión Oshi Samurai (Mute Samurai) y la película de desastres de ciencia ficción de Toho, Catastrophe 1999. The Prophesies of Nostradamus (título estadounidense: Last Days of Planet Earth ) en 1974. Este último combina interpretaciones de sintetizadores con pop-rock e instrumentos orquestales. Esta y algunas otras partituras parciales y completas del período se han lanzado en LP y luego en CD a lo largo de los años en Japón. Si bien no son piratas, al menos algunos de estos lanzamientos fueron emitidos por productoras de cine y televisión sin la aprobación artística de Tomita.
En 1984, Tomita lanzó Canon de las Tres Estrellas , que presentaba piezas clásicas rebautizadas como objetos astronómicos. Por ejemplo, la pieza principal es su versión del Canon en re mayor de Pachelbel . Se atribuye a sí mismo "The Plasma Symphony Orchestra", que era un proceso de sintetizador por computadora que utilizaba las formas de onda de emanaciones electromagnéticas de varias estrellas y constelaciones para las texturas sonoras de este álbum.
Tomita realizó varios conciertos al aire libre "SoundCloud", con parlantes rodeando a la audiencia en una "nube de sonido". Dio un gran concierto en 1984 en el festival anual de música contemporánea Ars Electronica en Linz , Austria , llamado Mind of the Universe , mezclando temas en vivo en una pirámide de vidrio suspendida sobre una audiencia de 80.000 personas. También realizó otros dos conciertos especiales en 1986 para celebrar el centenario de la Estatua de la Libertad ( Back to the Earth ) [16] [17], así como otro en Sydney el 1 de enero de 1988 producido para celebrar el bicentenario de Australia como país unifield. La actuación australiana fue parte de una donación de 7 millones de dólares australianos de Japón al país, que incluyó el mayor espectáculo de fuegos artificiales hasta ese momento: seis sistemas fijos de sonido e iluminación, uno de los que se encuentran en una barcaza amarrada en el centro del puerto de Sydney . otro fue volado en un helicóptero Chinook durante las partes relevantes del espectáculo. En distintos momentos pasó una flota de barcazas con espectáculos culturales japoneses, incluido un desfile de barcos en el que se representó una representación de teatro kabuki. Su último evento de SoundCloud fue en Nagoya, Japón, en 1997, con actuaciones invitadas de The Manhattan Transfer , Ray Charles , Dionne Warwick y Rick Wakeman .
A finales de la década de 1990, compuso una fantasía sinfónica para orquesta y sintetizador titulada The Tale of Genji , inspirada en la historia japonesa homónima del siglo XI. Fue interpretada por orquestas sinfónicas de Tokio , Los Ángeles y Londres . En 1999 se lanzó una versión en CD de concierto en vivo, seguida de una versión de estudio en 2000.
En 2001, Tomita colaboró con The Walt Disney Company para componer la música ambiental de fondo para la entrada AquaSphere en el parque temático Tokyo DisneySea en las afueras de Tokio. Tomita siguió esto con una partitura de sintetizador con solistas acústicos para la película de 2002 The Twilight Samurai (たそがれ清兵衛, Tasogare Seibei ) , que ganó el Premio de la Academia Japonesa de 2003 por logros sobresalientes en música.
La llegada del formato DVD-Audio permitió a Tomita continuar con sus intereses en el audio multicanal con lanzamientos reelaborados de The Tale of Genji Symphonic Fantasy y The Tomita Planets (2003) . También interpretó una versión de " Clair de lune " de Claude Debussy para la banda sonora de Ocean's 13 en 2007.
En 2012, Tomita interpretó "Symphony Ihatov" en Tokio, dirigiendo la Filarmónica de Japón, un coro acompañante, y presentando a la cibercelebridad/ diva Hatsune Miku , un avatar digital creado por la compañía japonesa Crypton Future Media . [18]
En 2015, varias pistas de Snowflakes are Dancing aparecieron en la banda sonora de Heaven Knows What , una película estadounidense dirigida por los hermanos Safdie . El mismo año, en reconocimiento a su larga carrera e influencia global en la música electrónica, Tomita ganó el Japan Foundation Award , un premio lanzado "para honrar a personas u organizaciones que han hecho una contribución significativa a promover el entendimiento y la amistad entre Japón y el resto de Japón". el mundo a través de actividades académicas, artísticas y otras actividades culturales". [19]
Después de sufrir una enfermedad cardíaca durante muchos años, Tomita murió de insuficiencia cardíaca en Tokio el 5 de mayo de 2016. [20]
Tomita es considerado un pionero de la música electrónica, pero su influencia se extendió más allá del género tanto en Japón como en el extranjero. [21] [22] En 1984, Stevie Wonder citó a Tomita [20] como uno de los artistas que más respetaba y una gran influencia en la exploración de compositores clásicos como Mussorgsky y Debussy. [23] En 1987, Michael Jackson realizó una gira por el estudio casero de Tomita. [24]
La música de Tomita se presentó durante las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 . "Rise of the Planet 9" del Dr. Copellius compuesta por Tomita se tocó durante el encendido del pebetero en la ceremonia de apertura, mientras que la pieza de Debussy "Moonlight" arreglada por Tomita se tocó durante el apagado de la antorcha en la ceremonia de clausura.
En 1977 Tomita grabó una versión electrónica de
The Planets
, que alcanzó el número uno en las listas de música clásica de Estados Unidos.
Pero los herederos de Holst en Gran Bretaña odiaban la idea de esta manipulación electrónica y ganaron una orden judicial que prohibía la liberación en Gran Bretaña.
Holst murió en 1934, por lo que toda su música quedó sin derechos de autor en 1984. Pero en 1995, una nueva ley de Bruselas amplió los derechos de autor europeos por 20 años, aparentemente volviendo a poner a
The Planets
bajo cubierta hasta 2004. Pero los abogados encontraron entonces un vacío legal en la nueva ley. ley.
No preveía la ampliación de las medidas cautelares ni de los derechos de autor.
Imogen Holst, quien luchó por la orden judicial original, falleció.
Entonces Tomita ahora es libre de hacer lo que quiera con la música de Gustav.
Sigue adelante, Tomita.
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