Vestido a la francesa, década de 1740, como se ve en una de las exhibiciones del Instituto del Traje
En 1902, las adineradas filántropas Irene y Alice Lewisohn comenzaron a trabajar como voluntarias en el Henry Street Settlement House de Nueva York, un centro comunitario que brindaba servicios sociales y atención médica a familias inmigrantes. [11] Alice, que actuaba en obras de teatro, comenzó a trabajar como profesora de teatro, mientras que Irene se dedicó a producciones de danza. En 1914, las hermanas compraron un terreno en la esquina de las calles Grand y Pitt y lo donaron al Settlement para construir un nuevo teatro. El Neighborhood Playhouse abrió en 1915. En 1920, el teatro empleaba actores profesionales y era conocido por sus producciones experimentales y su revista "The Grand Street Follies". [12] La diseñadora de teatro Aline Bernstein realizó su aprendizaje allí desde 1915 hasta 1924 diseñando vestuario y escenografía.
El Playhouse cerró en 1927, pero la compañía continuó produciendo obras en Broadway bajo la dirección de Helen F. Ingersoll. En 1928, con Rita Wallach Morganthau, los Lewisohn fundaron la Neighborhood Playhouse School of the Theatre en East 54th Street, donde se convirtió en una escuela de formación de actores y a los estudiantes se les ofrecía un programa de dos años de formación formal en teatro y danza para convertirse en profesionales. [12]
Durante sus años de gestión del teatro escolar y producción de obras, se formó un cuerpo de conocimientos sobre actuación, producción teatral y diseño de vestuario, escenografía y escenario. En 1937, Irene Lewisohn abrió una casa para esta biblioteca, el Museo de Arte del Vestuario, en la Quinta Avenida. Aline Bernstein fue la primera presidenta y Polaire Weissman su primera directora ejecutiva. [13] Después de la muerte de Irene Lewisohn en 1944, la presidenta de Lord & Taylor, Dorothy Shaver, trabajó para traer la colección al Museo Metropolitano de Arte . Shaver creía que esto fortalecería la industria de la moda estadounidense y recaudó $350,000 de fabricantes de prendas de Nueva York para financiar la transacción. [14] El museo de Arte del Vestuario pasó a formar parte del Museo Metropolitano de Arte en 1946, convirtiéndose en el Instituto del Vestuario, pero se gestionó de forma independiente hasta 1959, cuando se convirtió en un departamento curatorial del museo. [15] El Met es ahora el hogar de la Biblioteca de Referencia de Vestuario Irene Lewisohn.
Desde 1946, con la ayuda de la publicista de moda Eleanor Lambert , el instituto ha organizado la Gala Met anual para recaudar dinero para los gastos operativos. [16]
En 2009, la Colección de Vestuario Estadounidense del Museo de Brooklyn fue transferida al Instituto del Vestuario, como The Brooklyn Museum Costume Collection en The Metropolitan Museum of Art . Los altos costos de mantenimiento y exhibición de la colección fueron el principal impulso para el traslado, que siguió a años de estrecha colaboración entre las dos organizaciones. La colección del museo de Brooklyn es más antigua, habiéndose formado a partir de donaciones privadas de ex personalidades de la alta sociedad de Nueva York, comenzando con la donación en 1903 de un vestido de crepé de color crema de 1892 usado por Kate Mallory Williams en su graduación del Seminario de Brooklyn Heights. [16] Antes del traslado, se digitalizaron 23.500 objetos de la colección de Brooklyn y estas imágenes ahora son compartidas por ambas organizaciones. [17] En el momento de la adquisición, la colección de vestuario del Met constaba de 31.000 objetos desde el siglo XVII en adelante. [17] La exposición inaugural en 2014 presentó el trabajo del diseñador nacido en Gran Bretaña Charles James , una figura importante en la moda de Nueva York de los años 1940 y 1950 y cuyo trabajo está en la colección de Brooklyn. [6]
El 8 de septiembre de 2015 se anunció que Harold Koda dejaría su puesto como curador a cargo del Costume Institute. Andrew Bolton, quien se había incorporado al Costume Institute en 2002 como curador asociado y fue nombrado curador en 2006, fue anunciado como su reemplazo. [1]
En mayo de 2017, el Costume Institute presentó una exposición con las obras de Rei Kawakubo / Comme des Garçons . La exposición fue la primera del Costume Institute centrada en un diseñador vivo desde Yves Saint Laurent en 1983. [18]
Lista de exposiciones
1971–1972 : Fashion Plate (octubre de 1971 – enero de 1972) [19] [20]
1972–1973 : Prendas sin confección (enero–julio de 1972) [21] [22]
1973-1974 : El mundo de Balenciaga (marzo-septiembre de 1973) [23]
1974-1975 : Diseño romántico y glamoroso de Hollywood (noviembre de 1974 – agosto de 1975) [20] [24]
1975–1976 : Mujeres con estilo en Estados Unidos (diciembre de 1975 – agosto de 1976) [20] [25]
1976-1977 : La gloria del traje ruso (diciembre de 1976 – agosto de 1977) [20] [26] [27]
1977–1978 : Vanity Fair : A Treasure Trove (diciembre de 1977 – septiembre de 1978) [20] [28]
1978-1979 : Diaghilev : vestuario y diseños de los Ballets Rusos (noviembre de 1978 – junio de 1979) [20]
1979-1980 : Modas de la era de los Habsburgo: Austria-Hungría (diciembre de 1979 – agosto de 1980) [20] [29]
1980-1981 : El dragón manchú: trajes de China, dinastía Ching (diciembre de 1980 – agosto de 1981) [20]
1981–1982 : La mujer del siglo XVIII (diciembre de 1981 – septiembre de 1982) [20] [30] [31]
1982-1983 : Le Belle Époque (diciembre de 1982 - septiembre de 1983) [20] [32]
1983–1984 : Yves Saint Laurent : 25 años de diseño (diciembre de 1983 – septiembre de 1984) [20] [33]
1984–1985 : El hombre y el caballo (diciembre de 1984 – septiembre de 1985) [20] [34]
1985–1986 : Trajes de la realeza india (diciembre de 1985 – agosto de 1986) [20] [35]
1986–1987 : Danza (diciembre de 1986 – septiembre de 1987) [20] [36]
1987–1988 : Con estilo: Celebrando los cincuenta años del Costume Institute (noviembre de 1987 – abril de 1988) [20] [37]
1988–1989 : De reina a emperatriz: la vestimenta victoriana 1837–1877 (diciembre de 1988 – abril de 1989) [20] [38]
1989-1990 : La era de Napoleón : el vestuario desde la revolución hasta el imperio, 1789-1815 (diciembre de 1989 – abril de 1990) [20]
2022 En América: una antología de la moda (segunda parte de una exposición de dos partes)
2023 Karl Lagerfeld: una línea de belleza
2024 La bella durmiente: el renacimiento de la moda
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Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Anna Wintour Costume Center .
Charles James: Más allá de la moda: enlace a la exposición inaugural de 2014, que rinde homenaje al trabajo de Charles James
Guía del Museo Metropolitano de Arte
Colecciones digitales del Instituto del Traje
Registros del Costume Institute, 1937–2011 de los Archivos del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
