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Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology fue una exposición en el Museo Metropolitano de Arte que mostró la dicotomía entre Manus (la mano), también conocida como alta costura , y Machina (la máquina), también conocida como prêt-à-porter. El Museo Metropolitano de Arte inauguró esta exposición durante la Gala del Met de 2016 y la llevó a cabo del 5 de mayo de 2016 al 5 de septiembre de 2016. Incluyó más de 120 piezas de diseñadores como Chanel y Christian Dior , que variaban desde el siglo XX hasta la actualidad.
La exposición exploró la evolución de la ropa y las diferencias en la forma en que se fabrican las piezas. La alta costura es una pieza única, que se adapta a un individuo específico, mientras que las piezas prêt-à-porter se comercializan en masa y se venden para adaptarse a muchas personas. A diferencia de la moda creada únicamente para un individuo específico, el prêt-à-porter puede asociarse más con la producción en masa, como la moda rápida. Se centra en lograr que lo hecho a mano y lo hecho a máquina sean iguales y se utilizan ambos para resolver las complicaciones de diseño. Ciertos aspectos de la exposición dirigen la atención de los espectadores al ADN de la ropa al presentar varios estudios de casos. El ADN revela si el artículo fue producido a mano o a máquina.
Al mismo tiempo, la muestra pretendía cuestionar el estigma que la dicotomía mano-máquina ha tenido en la cultura y su significado simbólico. "Normalmente, la mano se ha identificado con la exclusividad y la individualidad, así como con el elitismo y el culto a la personalidad. De manera similar, se ha entendido que la máquina significa no solo progreso y democracia, sino también deshumanización y homogeneización", afirman desde el propio Museo Metropolitano.
La incorporación de máquinas a la moda moderna continúa generando nuevos diseños e influirá continuamente en el motivo moderno de lo que la moda será y puede ser.
Una espectacular estructura tipo catedral, diseñada por OMA y cuidadosamente construida con telas translúcidas blancas extendidas sobre un marco intencionalmente visible, presentaba un atrio central abovedado que conducía a cinco porte-cochères. Además de mostrar una artesanía exquisita, esta exhibición también exploraba la relación de la tecnología con lo hecho a mano.
La exposición presentó piezas de diseñadores de renombre como Maria Grazia Chiuri , Pier Paolo Piccioli, Nicolas Ghesquiere , Iris Van Herpen , Christopher Kane , Karl Lagerfeld y Miuccia Prada . [ cita requerida ]
La exposición de Manus x Machina es un claro ejemplo de que el diseño de moda es más que ropa, es un arte. El artículo "Is it street or is it art" del New York Times analiza en detalle la tienda "Gallery Dept" de Thomas. Habla de la ropa de calle y de su papel en el mundo de la moda, destacando que los diseños de moda son más que ropa y vestidos, sino arte en sí.
La intención de Manus x Machina era que lo hecho a mano y lo hecho a máquina sirvieran como expresión de los impulsos creativos de los diseñadores, para liberarlos de sus confines habituales de la alta costura y el prêt-à-porter. Las galerías que conformaban la exposición incorporaron el uso de métodos artesanales tradicionales y métodos modernos de máquinas para crear piezas homogéneas que resaltaran la creatividad de los diseñadores.
“Manus x Machina” ha adoptado la implementación de tecnología ponible en la moda de alta gama. Esto ha permitido establecer nuevos límites para lo que podría considerarse tecnología ponible e incluso ha conseguido el apoyo de Apple como patrocinador del evento. Los diseñadores que asistieron al evento mostraron nuevas medidas de tecnología que incluían impresión 4D, nanoingeniería, metamateriales, biotecnología y el uso de nano drones para confeccionar un vestido. [1]
El conjunto nupcial de Karl Lagerfield para Chanel es una prenda moldeada, cosida a máquina y acabada a mano, confeccionada con tejido de punto de buceo, un tejido a base de poliéster, y satén de seda. Lagerfeld ha descrito este conjunto como "alta costura sin alta costura", siendo el punto focal de la exposición Manus x Machina.
Hubo bordado, pintura, costura y prensas térmicas para hacer y diseñar el vestido usando tanto máquinas como manos.
El bordado también se conoce como broderie . Incluye trabajos con plumas y flores artificiales. Las técnicas para crearlos se han mantenido inalteradas durante más de un siglo.
El bordado tradicional es una labor que se realiza con tres tipos de puntadas: plana, de bucle y anudada. En la década de 1860, Louis Ferry-Bonnechaux inventó el bordado de Luneville: la técnica de utilizar bastidores de madera para estirar y enganchar la tela y decorarla con puntadas de cadeneta.
Las mayores innovaciones en el bordado a mano se desarrollaron gracias a nuevos materiales que permiten una amplia gama de adornos de superficie.
Aunque París es el centro de bordadores especializados, la India está adquiriendo un papel importante en el bordado a mano con artesanos expertos.
Plumasserie es la abreviatura del término latino "plumarius": se utiliza para describir tanto el trabajo con plumas como el bordado. Hoy en día, ambos se combinan en una sola práctica para confeccionar prendas de vestir.
Las plumas pasan por un largo proceso antes de poder formar parte de cualquier diseño. Primero se limpian, se secan y se clasifican, luego se blanquean y, a veces, se tiñen. Luego se les da forma, se recortan, se queman y se terminan mediante reducción. Mediante un trabajo manual, las plumas se anudan o se envuelven en un alambre y, finalmente, cada pluma se pasa por una herramienta de metal.
Parurier Floral son flores artificiales y constituyen una forma importante de adorno en la alta costura.
Las flores artificiales también pasan por un largo proceso antes de ser incorporadas a la ropa. Para empezar, el material se trata con harina o gelatina. Luego, se cortan los pétalos y se colocan en capas para formar un conjunto. Por último, se estampan los pétalos, utilizando máquinas en lugar de mazos.
Para decorar, los pétalos se tiñen con una solución de alcohol y pigmentos mezclada a mano, se sumergen y se secan varias veces hasta lograr el color deseado. Se les da forma a los pétalos y se pegan a un trozo de hilo.
Toiles es un término francés que significa "tela" o "lienzo" y que se utiliza desde el siglo XIX para describir una prenda prototipo para un diseño de moda terminado. Las toiles también se conocen como "muselinas": un tejido liso sin blanquear, generalmente hecho de lino.
Los toiles se han utilizado para crear maniquíes. En la década de 1850, Alexis Lavigne utilizó papel maché acolchado con algodón y cubierto con lona cosida para crear uno de los primeros maniquíes. Estos maniquíes se utilizan ahora para ayudar con las medidas y dimensiones esenciales para la confección de vestidos.
Para Manus se crea una toile completa y para machina se crea media toile.
Tailleur, el término francés para "el que corta", es la acción de cortar o tallar.
Cortar y deshilachar se ha vuelto más fácil con el uso de una máquina de coser , pero también es una forma de arte. Comprender cómo funcionan juntas las piezas de tela y cómo manipularlas es una técnica.
Flou que implica algo brumoso o borroso y se especializa en drapeado.
Una prenda realizada dentro del flou responde al tacto del tejido y a las capas que rodean la figura.
El plisado, también conocido como pliegue, llegó al mundo de la moda tras su invención en la década de 1760 por Martin Petit con un molde de papel.
En el siglo XIX, la técnica ya había avanzado. En el siglo XX, los diseñadores perfeccionaron aún más las técnicas de plisado gracias a los avances tecnológicos.
La diseñadora Mary McFadden creó un invento llamado "Marii": utilizaba tela sintética tejida en Australia, teñida en Japón y plisada en Estados Unidos. Estas innovaciones fueron luego continuadas por Issey Miyake, quien plisó la ropa en lugar de los textiles.
Si bien la mayoría de las prendas plisadas aprecian el drapeado clásico , otras se ajustan y dan forma a mano sin cortar ni coser la tela.
Diseñadores como Thiery Mugler y Junko Koshino combinan el trabajo artesanal y las máquinas para crear sus patrones en forma de cuadrícula, creando una ilusión de volumen con repetición lineal. Estos diseñadores utilizan proporciones y relaciones geométricas para comprender las dimensiones necesarias para sus piezas.
La colección "132.5" de Issey Miyake fue diseñada íntegramente por un programa informático, pero fueron necesarias las manos de quienes la llevaban para transformar la estructura de la prenda.
Dentellerie es el término francés para "hacer encaje".
El encaje se introdujo alrededor del siglo XVI y cobró importancia en ese mismo siglo. Hay dos tipos de encaje hecho a mano: el de bolillos (encaje de almohada) y el de punto de aguja (encaje de punto), que utilizan técnicas aditivas. La fabricación inicial del encaje implicaba varias etapas de producción: creación de la base de red, reparación y acabado. Esta producción requería formación, tiempo y trabajo que los inventores intentaban reproducir con maquinaria.
En 1809, John Heathcoast patentó la máquina Bobbinet, creando una base de red para el encaje que solo necesitaba completarse con decoraciones. En 1813, la máquina Bobbinet fue mejorada por John Leavers, y finalmente adaptó un mecanismo que producía encaje completado con red y patrón.
Durante la revolución industrial, se siguieron fabricando máquinas con mayor velocidad y eficiencia.
Hoy en día, el encaje hecho a máquina predomina tanto en la alta costura como en el prêt-à-porter.
Maroquinerie es un término francés derivado de un tipo de piel de cabra exportada desde Marruecos que se especializa en marroquinería fina.
Existe una técnica y un proceso delicados que se desarrollaron durante el siglo XIX. Muchos diseñadores utilizaron sales de cromo, aumentaron la destreza y crearon piezas de cuero con animales reales, lo que luego introdujo las simulaciones de reptiles. Los diseñadores estampaban las pieles de los animales en el cuero, lo que dio lugar al primer cuero sintético que entró en la alta costura.
A finales del siglo XX, se produjo un aumento en la experimentación con el cuero, y posteriormente se utilizó tecnología reciente para cortar, soldar y crear piezas sintéticas que igualaron las novedades de los años 1920 y 1960.