Karl Otto Lagerfeld ( en alemán: [kaʁl ˈʔɔtoː ˈlaːɡɐˌfɛlt]) ; 10 de septiembre de 1933 – 19 de febrero de 2019) fue un diseñador de moda, fotógrafo y director creativo alemán.
Lagerfeld comenzó su carrera en la moda en la década de 1950, trabajando para varias casas de moda importantes, incluidas Balmain , Patou y Chloé, antes de unirse a Chanel en 1983. Como director creativo de Chanel desde 1983 hasta su muerte, supervisó todos los aspectos de la producción creativa de la casa de moda, desde el diseño de colecciones hasta la fotografía de campañas publicitarias y la organización de escaparates en las tiendas. Fue fundamental en la revitalización de la marca Chanel, ayudándola a recuperar su posición como una de las principales casas de moda del mundo. También fue director creativo de la casa de moda italiana de pieles y artículos de cuero Fendi , así como de su propia marca de moda homónima. A lo largo de su carrera, colaboró en numerosos proyectos relacionados con la moda, el diseño y el arte, y su fotografía se exhibió en galerías y se recopiló en volúmenes publicados.
Lagerfeld era reconocido por su característico cabello blanco, sus lentes de sol negros, sus guantes sin dedos y sus cuellos almidonados y desmontables.
Karl Otto Lagerfeldt [1] nació en Hamburgo el 10 de septiembre de 1933, hijo de Elisabeth (née Bahlmann) y Otto Lagerfeldt . Su padre, procedente de una familia de ricos comerciantes de vino, era un próspero hombre de negocios y políglota , que hablaba nueve idiomas; [7] [8] su padre era dueño de una empresa de importación (Lagerfeldt & Co.) especializada en leche evaporada , lo que le llevó a trabajar con la empresa láctea estadounidense Carnation . Durante sus viajes, su padre estuvo presente durante el gran terremoto de San Francisco de 1906 , del que salió ileso. [9] Hablaba ruso con fluidez , su padre incluso había intentado obtener la ciudadanía del país al comienzo de la Primera Guerra Mundial , lo que le llevó a ser acusado de espionaje y a cumplir una pena de prisión de tres años en Vladivostok , para finalmente regresar a Alemania después de la Revolución rusa en 1917. Su abuelo materno, Karl Bahlmann, era un político local del Partido del Centro Católico . [8] Su familia pertenecía a la Iglesia Católica Antigua . Cuando la madre de Lagerfeld conoció a su padre, ella era una vendedora de lencería de Berlín. Sus padres se casaron en 1930. [10]
Se sabe que Lagerfeld tergiversaba su año de nacimiento, afirmando ser más joven que su edad real y tergiversando los antecedentes de sus padres. Por ejemplo, afirmó que nació en 1938, hijo de "Elisabeth de Alemania" y Otto Ludwig Lagerfeldt de Suecia. [11] Se ha demostrado de manera concluyente que estas afirmaciones son falsas, ya que su padre era de Hamburgo y pasó toda su vida en Alemania, sin ninguna conexión sueca. [8] [10] Tampoco hay evidencia de que su madre, Elisabeth Bahlmann, hija de un político local de clase media, se llamara a sí misma "Elisabeth de Alemania". [10] Se sabe que insistía en que nadie sabía su verdadera fecha de nacimiento. En una entrevista en la televisión francesa en febrero de 2009, Lagerfeld dijo que "no nació ni en 1933 ni en 1938". [12]
En abril de 2013, finalmente declaró que nació en 1935. [13] Sin embargo, sus padres publicaron un anuncio de nacimiento en 1933, y el registro bautismal de Hamburgo también lo enumera como nacido en ese año, mostrando que nació el 10 de septiembre de 1933. [14] Bild am Sonntag publicó sus registros bautismales en 2008 y entrevistó a su maestro y a un compañero de clase, quienes confirmaron que en realidad nació en 1933. Más tarde, su acta de defunción confirmó lo mismo. [15] A pesar de eso, Karl Lagerfeld anunció públicamente que estaba celebrando su "70 cumpleaños" el 10 de septiembre de 2008, a pesar de que en realidad cumplió 75 años. [16] [17] [18]
Su hermana mayor, Martha Christiane "Christel", nació en 1931. Lagerfeld tenía una media hermana mayor, Theodora Dorothea "Thea", del primer matrimonio de su padre. Su apellido se ha escrito tanto Lagerfeldt (con "t") como Lagerfeld. Al igual que su padre, utilizó la ortografía Lagerfeld, ya que consideraba que "sonaba más comercial". [19]
Su familia estuvo protegida de las privaciones de la Segunda Guerra Mundial debido a que su padre era miembro del partido nazi y tenía intereses comerciales en Alemania a través de la empresa Glücksklee-Milch GmbH. [20] [21]
De niño mostró un gran interés por las artes visuales y sus antiguos compañeros de clase recordaron que siempre estaba haciendo bocetos "sin importar lo que estuviéramos haciendo en clase". [22] Lagerfeld dijo a los entrevistadores que aprendió mucho más visitando constantemente el museo Kunsthalle de Hamburgo que en la escuela. [23] [24]
En 1954, Lagerfeld presentó un diseño de vestido al concurso de diseño del Secretariado Internacional de la Lana . [25] Su propuesta presentada presagiaba los vestidos camiseros que serían presentados por Givenchy y Balenciaga tres años más tarde. [25] En 1955, Lagerfeld participó en otro concurso de la IWS y ganó en la categoría de abrigo. [26] También se hizo amigo de otro ganador, Yves Saint Laurent , y poco después fue contratado por Pierre Balmain , quien fue juez del concurso. [27] Trabajó como asistente de Balmain, y luego aprendiz, durante tres años. [27]
En 1957, Lagerfeld se convirtió en el director artístico de Jean Patou . [28] Dejó Jean Patou en 1962 para convertirse en diseñador independiente, [29] uno de los primeros diseñadores en hacerlo. [30] En la década de 1960, trabajó como freelance para marcas como Charles Jourdan , Chloé , Krizia , Valentino , [28] y para la casa de moda con sede en Roma Tiziani. [31] En 1965, fue contratado por Fendi para modernizar su línea de pieles. El editor de moda de The Independent , Alexander Fury, escribió en 2015 que los diseños de Lagerfeld para Fendi eran innovadores y demostraron ser revolucionarios dentro de la industria. Estos incluyeron la introducción de pieles menos costosas, como pieles de conejo y ardilla, en la alta costura y el lanzamiento de una línea de prêt-à-porter. También diseñó el logotipo de doble F de la marca. [32] Lagerfeld permaneció con Fendi Roma hasta su muerte. [28]
En 1966, Lagerfeld se convirtió en diseñador de Chloé trabajando junto a Gaby Aghion , y en 1974 se convirtió en el único diseñador de la marca. [33] En la década de 1970, el trabajo de Lagerfeld para Chloé lo convirtió en uno de los diseñadores más destacados del mundo, [34] [35] a menudo compitiendo con Yves Saint Laurent por ser el más influyente. [36] [37] Después de un período a principios de los años setenta en el que jugó con estilos de los años 1930, [38] [39] '40, [40] y '50, [41] [42] en 1974 contribuyó al floreciente Big Look o Soft Look eliminando forros, rellenos e incluso dobladillos de prendas voluminosas de tela fina, incluso de piel en su trabajo para Fendi en ese momento, [43] para permitir un estilo cómodo, sin complicaciones y en capas que dominaría la alta moda de mediados de la década. [44] [45] [46]
Después de refinar este estilo y decir que volver a los forros y la estructura rígida sería regresivo, [47] [48] hizo un cambio radical en 1978 [49] [50] y se unió a otros diseñadores para mostrar los looks de construcción pesada, hombros enormes y más restrictivos [51] que dominarían la década de 1980. [52] [53] [54] Presentó una silueta retro exagerada de los años 1940 y 1950 [55] : inmensas hombreras; [56] [57] trajes severos y de construcción rígida [58] con peplums de pantallas de lámparas acolchadas; [59] bustos [60] y caderas acolchados; [61] faldas ajustadas poco prácticas; [62] tacones de aguja incómodamente altos; [63] sombreros; [64] [65] guantes; Incluso corsés con ballenas [66] [67] – su trabajo no desentonaba junto a obras retro similares de Thierry Mugler de la misma época. [68]
Durante ambas fases, su fase de Soft Look de mediados de los setenta y su fase de hombros anchos de finales de los setenta y ochenta, su amor por el siglo XVIII se exhibió con frecuencia. [69] [70] [71] Por ejemplo, su colección de otoño de 1977, una de las más celebradas de la era Soft Look de los setenta, incluía adornos de encaje, sombreros y botas hasta el muslo en estilos del siglo XVIII, [72] [73] [74] mientras que su colección de otoño de 1979, una de las más influyentes de los primeros años de la era de los hombros anchos, [75] contenía sombreros que recordaban a los bicornios napoleónicos , junto con polainas/leggings abotonados en los lados que parecían un poco a los pertrechos militares del mismo período. [76]
Lagerfeld continuó produciendo atuendos en la dirección de hombreras, faldas ajustadas y tacones de aguja hasta los años ochenta, uniéndose a otros diseñadores similares en acortar las faldas del look incluso hasta el largo mini , [77] aunque sus dobladillos también podían llegar hasta el tobillo. [78] Junto a estos estilos, también mostró ropa más suave y cómoda, particularmente en 1981-1982, cuando apareció en las pasarelas un breve resurgimiento de las faldas y chales dirndl largos con un aspecto algo de mediados de los setenta [79] [80] y Lagerfeld promocionó la ligereza vaporosa que había perfeccionado en los años setenta, [81] aunque le gustaba colocar corsés y fajas sobre ella en ese momento. [82] [83] [84] La variedad de largos y formas de pantalones que presentó durante este período lo mantuvo en línea con las necesidades de las mujeres modernas. [85] [86]
En la década de 1980, Lagerfeld fue contratado por Chanel, que en ese momento se consideraba una "marca casi muerta" desde la muerte de la diseñadora Coco Chanel una década antes. En 1983, Lagerfeld se hizo cargo de la alta costura allí y devolvió la vida a la empresa, convirtiéndola en un gran éxito [88] al renovar su línea de moda lista para usar . [4] [27] Lagerfeld integró el monograma CC entrelazado de Coco Chanel en un patrón de estilo para la Casa Chanel . [87] [89]
Lagerfeld también cambió la silueta Chanel [90] que había prevalecido desde principios de los años 1960, haciéndola más ochentera al rellenar los hombros, [91] acortando y ajustando la falda, [92] [93] [94] [95] elevando el tacón, [96] [97] [98] y agrandando o miniaturizando las joyas y los bolsos, [99] [100] [101] [102] todos movimientos controvertidos, [103] [104] [105] especialmente las faldas cortas, [106] ya que mademoiselle Chanel siempre había desaprobado las faldas por encima de la rodilla. [107] Esta nueva dirección se inició en realidad el año antes de que Lagerfeld tomara el mando, 1982, cuando un equipo de diseño dirigido por Hervé Léger , un protegido de Lagerfeld, operaba en la casa. Se sospecha que Lagerfeld ha influido en los cambios de Léger. [108] [109] [110]
En 1984, un año después de su inicio en Chanel, Lagerfeld comenzó su propia marca homónima "Karl Lagerfeld" con un enfoque en ropa lista para usar. [111] La marca fue establecida para canalizar la "sexy intelectual". [4] Lagerfeld había firmado un acuerdo con Bidermann Industries USA, dándoles propiedad y derechos de licencia para las marcas de moda que producía. [112] Lagerfeld terminó el acuerdo con Bidermann en 1989. [113] Ese mismo año, Lagerfeld lanzó dos líneas de ropa masculina de la marca Karl Lagerfeld. [114] La etiqueta Lagerfeld fue luego comprada por el Grupo Cora Revillon , [115] que previamente había llegado a un acuerdo para fabricar y comercializar productos de la marca Karl Lagerfeld. [116]
En 1992, Dunhill Holdings, parte del Vendôme Luxury Group, adquirió la marca Karl Lagerfeld de Cora-Revillon por un valor estimado de 30 millones de dólares. [117] [113] La adquisición fue parte del acuerdo que la compañía hizo con Lagerfeld para que volviera a diseñar para la casa de moda Chloé . [113] Vendôme conservó la propiedad de la marca durante cinco años, hasta 1997, cuando vendió la marca de nuevo a Lagerfeld por un "simbólico franco", tras el final de su contrato con Chloé. [118] Lagerfeld declaró que Vendôme "no había contratado a las personas adecuadas para gestionarla". [118]
Lagerfeld prosperó en la plétora de resurgimientos históricos de los años ochenta, desde los resurgimientos con hombreras de los años 40 y 50 que comenzaron en 1978 y continuaron durante los años ochenta, hasta las faldas abullonadas de los años 50, las crinolinas de los años 1860 y los aros de mediados de los años ochenta, ahora a menudo cortos como los de una corista. [119] Lagerfeld participó en todo esto, tanto para su línea homónima como para Chanel. En 1986, marcó el alejamiento de los hombros anchos al eliminar las hombreras y colocarlas visiblemente en la parte exterior de las caderas. [120] [121]
En diciembre de 2006, Lagerfeld anunció el lanzamiento de una nueva colección para hombres y mujeres denominada K Karl Lagerfeld, que incluía camisetas ajustadas y una amplia gama de jeans. [122] En septiembre de 2010, el Couture Council del Museo del Fashion Institute of Technology le entregó a Lagerfeld un premio creado para él, el Couture Council Fashion Visionary Award, en un almuerzo benéfico en el Avery Fisher Hall , en la ciudad de Nueva York. [123] En noviembre de 2010, Lagerfeld y el fabricante sueco de cristales Orrefors anunciaron una colaboración para diseñar una colección de arte en cristal. [124] La primera colección se lanzó en la primavera de 2011, llamada Orrefors por Karl Lagerfeld. [125]
En 2012, Lagerfeld publicó su libro de fotografías The Little Black Jacket , en el que aparecían artistas, modelos y amigos suyos. [126] En 2014, Palm Beach Modern Auctions anunció que se venderían muchos de los primeros bocetos de Lagerfeld para la Casa de Tiziani en Roma. [127] [128]
Debido a que sus diseños cambiaban según la casa de moda para la que trabajaba, diseñadores como Anna Sui y Clare Waight Keller elogiaron su "versatilidad camaleónica". [129] [130] En noviembre de 2015, Karl Lagerfeld recibió el Premio al Logro Sobresaliente en los Premios de Moda Británica . Anna Wintour , editora en jefe de American Vogue , presentó el premio. [131]
Karl Lagerfeld era muy conocido por sus colaboraciones con marcas e individuos. [132] Algunas de sus colaboraciones notables durante las décadas de 2000 y 2010 incluyen las siguientes:
En septiembre de 2010, el Consejo de Alta Costura del Museo del Instituto de Moda de Tecnología le entregó a Lagerfeld un premio creado para él, el Premio Visionario de Moda del Consejo de Alta Costura, en un almuerzo benéfico en el Avery Fisher Hall , en la ciudad de Nueva York. [123]
En noviembre de 2015, Karl Lagerfeld recibió el premio Outstanding Achievement Award en los British Fashion Awards . Anna Wintour , editora en jefe de American Vogue , presentó el premio. [149] En 2017 recibió el premio John B. Fairchild de WWD . [150]
La última colección de Chanel que se completó antes de su muerte tenía una temática alpina de ropa de après-ski. Como Lagerfeld pidió no tener ningún tipo de funeral, el desfile solo incluyó un momento de silencio en su honor y sillas adornadas con su imagen junto a Coco Chanel con el lema "el ritmo continúa". [151] Aunque Lagerfeld evitó cualquier reacción emocional en torno a la idea de su muerte, se pudo ver a algunas modelos llorando en la pasarela, así como a miembros de la audiencia. [152]
Lagerfeld se inició en la fotografía en 1987 [153] después de sentirse frustrado con las imágenes realizadas para los dossiers de prensa de Chanel. El entonces director de imagen de Chanel, Éric Pfrunder , animó a Lagerfeld a rehacerlas él mismo, [154] y la fotografía se convirtió en una de las pasiones de la vida de Lagerfeld fuera del diseño. [155] Continuó realizando fotografías para campañas comerciales de moda, [153] fotografías editoriales para revistas como Harper's Bazaar , [156] así como trabajos arquitectónicos y paisajísticos. [157] "Soy un ilustrador con una cámara", dijo Lagerfeld a Women's Wear Daily en una exposición de su trabajo en 2010 en la Maison européenne de la photographie . [158]
En 1994, la editorial alemana Steidl publicó Off the Record , una colección de fotografías de Lagerfeld. [159] La editorial publicó docenas de colecciones de su trabajo, [159] incluyendo The Little Black Jacket en 2012, que incluía 113 retratos de modelos y artistas que lucían el artículo homónimo del libro, [160] y Karl Lagerfeld: Casa Malaparte en 2015, que documentaba el monumento arquitectónico modernista italiano . [161]
Lagerfeld y la empresa de inversiones Dubai Infinity Holdings (DIH) firmaron un acuerdo para diseñar casas de edición limitada en la isla de Isla Moda . [162] [163] Rodolphe Marconi realizó un largometraje documental sobre el diseñador, Lagerfeld Confidential , en 2007. [164] Más tarde ese año, Lagerfeld asumió el papel del presentador de la estación de radio ficticia K109 en el videojuego Grand Theft Auto IV y sus DLC The Lost & Damned y The Ballad of Gay Tony . [165]
En 2008, creó un oso de peluche a su semejanza que fue producido por Steiff en una edición de 2500 que se vendió por $1500. [166] y ha sido inmortalizado en muchas formas, que incluyen pins, camisetas, muñecas y más. En 2009, Tra Tutti comenzó a vender Karl Lagermouse y Karl Lagerfelt, que son mini-Lagerfelds en forma de ratones y marionetas de dedo , respectivamente. [167] Ese mismo año, tuvo un papel de voz invitado en la película animada francesa Totally Spies! The Movie . [168]
En 1996, la Galerie Gmurzynska, con sede en Zúrich, comenzó a exhibir la fotografía de Lagerfeld. [169] En 1999, Lagerfeld abrió 7L, una librería en París que se especializa en colecciones de fotografía y libros de artes visuales. [170] En 2000, lanzó un sello editorial, Editions 7L, en colaboración con Steidl . [171] El sello publicó libros sobre moda y fotografía y también republicó libros raros y descatalogados. [113] La librería 7L fue reconceptualizada después de la muerte de Lagerfeld como un espacio para eventos culturales. [170]
En 2010, la Maison Européenne de la Photographie organizó la mayor exposición de fotografías de Lagerfeld jamás realizada. La muestra incluyó selecciones de su trabajo comercial para Chanel, sus retratos de celebridades para Vogue y otras revistas, y sus paisajes y piezas arquitectónicas más abstractas, incluida una serie de 2007 titulada "Otro lado de Versalles". [172]
Más tarde en su vida, Lagerfeld hizo realidad una de sus ambiciones de la infancia al convertirse en caricaturista profesional; desde 2013, sus caricaturas políticas se publicaron regularmente en el periódico alemán Frankfurter Allgemeine Zeitung . [173] [174]
En 2013, dirigió Once Upon a Time... , un cortometraje protagonizado por Keira Knightley como Coco Chanel y Clotilde Hesme como su tía, Adrienne. [175] En junio de 2016, se anunció que Lagerfeld diseñaría los dos vestíbulos residenciales de Estates at Acqualina, un desarrollo residencial en Sunny Isles Beach de Miami . [176]
En 2016, el Palazzo Pitti albergó otra exposición de fotografía de Karl Lagerfeld [177] que incluía retratos y fotos de sesiones de moda, todas inspiradas en la mitología clásica. [178]
En octubre de 2018, Lagerfeld, en colaboración con Carpenters Workshop Gallery, lanzó una colección de arte de esculturas funcionales titulada Architectures. Las esculturas estaban hechas de Arabescato Fantastico, un raro mármol blanco vibrante con vetas de color gris oscuro y mármol negro Nero Marquina con vetas lechosas. Inspirado en la antigüedad y conocido como mitología moderna, el conjunto consta de gueridones, mesas, lámparas, consolas, fuentes y espejos. [179]
En 2019, tras la noticia de la muerte de Lagerfeld, la Galerie Gmurzynska organizó una exposición retrospectiva que destacó las últimas tres décadas de su obra. [169]
Lagerfeld era reconocido por su característico cabello blanco, sus gafas de sol negras, sus guantes sin dedos y sus altos cuellos almidonados y desmontables . [180]
Tuvo una relación de 18 años con el aristócrata y socialité francés Jacques de Bascher (1951-1989), aunque Lagerfeld dijo que la relación nunca fue sexual. [181] "Amé infinitamente a ese chico", dijo Lagerfeld sobre De Bascher, "pero no tuve contacto físico con él. Por supuesto, me sedujo su encanto físico". [182] De Bascher tuvo un romance con el modisto Yves Saint Laurent ; posteriormente, el socio comercial y ex amante de Saint Laurent, Pierre Bergé, acusó a Lagerfeld de estar detrás de una táctica para desestabilizar a la casa de moda rival. [182] De Bascher murió de sida en 1989 mientras Lagerfeld permanecía en una camilla a su lado en su habitación del hospital durante las etapas finales de su enfermedad. Después de la muerte de Lagerfeld, los tabloides informaron que sería incinerado y sus cenizas mezcladas con las de De Bascher, que Lagerfeld guardaba en una urna, o con las de su madre. [183] [184]
Lagerfeld vivió en numerosas casas a lo largo de los años: un apartamento en la Rue de l'Université en París, decorado en estilo Art Déco (años 1970); el Chateau de Penhoët del siglo XVIII en Bretaña , decorado en estilo rococó (años 1970 a 2000); un apartamento en Montecarlo decorado hasta 2000 en estilo Memphis de los años 1980 (desde principios de los años 1980); la Villa Jako en Blankenese en Hamburgo , decorada en estilo Art Déco (mediados de los años 1990 a 2000); la Villa La Vigie en Francia (años 1990 a 2000), una mansión del siglo XVII ( hôtel particulier ) en la Rue de l'Université en París, decorada en rococó y otros estilos (años 1980 a los años 2000); un apartamento en Manhattan , aunque nunca se mudó a él ni lo decoró (2006 a 2012); la villa de verano El Horria en Biarritz , decorada en estilo moderno (década de 1990-2006); y una casa que data de la década de 1840 en Vermont (de la década de 2000). Desde 2007, Lagerfeld poseía una casa de la década de 1820 en París en Quai Voltaire decorada en estilo moderno y art déco. [185]
En Vogue se publicó un artículo con fotografías de los apartamentos de Lagerfeld en París y Mónaco . [186] También reveló su vasta colección de prendedores y broches de Suzanne Belperron . Utilizó el color de uno de sus anillos de calcedonia azul como punto de partida para la colección primavera/verano 2012 de Chanel . [187]
Lagerfeld era dueño de un gato birmano de raza red point llamado Choupette , con el que, en junio de 2013, indicó que se casaría, si fuera legal. [188] Según informes, el diseñador incluyó al felino en su testamento de 2015, y designó 1,5 millones de dólares para su cuidado y mantenimiento. [189]
Lagerfeld perdió 42 kg (93 lb) en 2001. [190] Explicó: "De repente quise vestirme de manera diferente, usar ropa diseñada por Hedi Slimane ... Pero estas modas, modeladas por chicos muy, muy delgados -y no hombres de mi edad- requerían que perdiera al menos 40 kg. Me tomó exactamente 13 meses". La dieta fue creada especialmente para él por el Dr. Jean-Claude Houdret, lo que dio lugar a un libro llamado La dieta de Karl Lagerfeld . Lo promocionó en Larry King Live y otros programas de televisión. [19]
Lagerfeld era un apasionado coleccionista de libros y acumuló una de las bibliotecas personales más grandes del mundo. Según el Rare Book Hub, dijo: "Hoy en día, solo colecciono libros; no hay espacio para nada más. Si vas a mi casa, te haré caminar entre los libros. Terminé con una biblioteca de 300.000. Es mucho para un individuo". [191]
Después de complicaciones de salud en enero de 2019, Lagerfeld fue ingresado en el Hospital Americano de París en el suburbio parisino de Neuilly-sur-Seine el 18 de febrero. Murió allí a la mañana siguiente por complicaciones de cáncer de próstata . [192] [193] No solicitó un funeral formal, con planes de cremación y cenizas esparcidas en lugares secretos junto a su madre y su difunto compañero, Jacques de Bascher. [194] [195] [196]
El 20 de junio de 2019, el Grand Palais homenajeó a Lagerfeld con "Karl For Ever", una celebración de la vida del diseñador que incluyó una retrospectiva de su carrera que destacó su paso por Chloé, Fendi y Chanel, junto con su trabajo para su marca homónima Karl Lagerfeld. [197] [198] Al homenaje de 90 minutos asistieron 2500 invitados. Casi 60 retratos gigantescos estaban a la vista dentro del pabellón, que ha albergado muchas colecciones de pasarela de Chanel. [199] La ceremonia también incluyó lecturas y actuaciones musicales de Tilda Swinton , Cara Delevingne , Helen Mirren , Pharrell Williams y Lang Lang . La producción fue puesta en escena por el director de teatro y ópera Robert Carsen . [200]
En febrero de 2020, la Galería Eden honró a Lagerfeld con una exposición en la que exploró esculturas y pinturas inspiradas en su obra. [201]
En julio de 2019, la casa de Karl Lagerfeld anunció el desarrollo de "The White Shirt Project". [202] En homenaje a su fundador homónimo, el proyecto celebró el legado del difunto diseñador con una colección de camisas blancas icónicas y reimaginadas. [203] [204]
Lagerfeld dijo una vez: "Si me preguntas qué es lo que más me hubiera gustado inventar en la moda, diría que la camisa blanca. Para mí, la camisa blanca es la base de todo. Todo lo demás viene después". [205] [206] [207]
El proyecto global fue comisariado por la entonces asesora de estilo de Karl Lagerfeld, Carine Roitfeld, y contó con diseños de Cara Delevingne, Kate Moss , Tommy Hilfiger , Diane Kruger , Takashi Murakami , Amber Valletta y el artista callejero británico Endless, entre otros. [205] [208] [209] Un evento tributo a White Shirt en la Semana de la Moda de París contó con la participación de Anna Wintour , Kaia Gerber y Karlie Kloss . [210]
El siete era el número favorito de Lagerfeld y, como tal, siete de los diseños finales se replicaron 77 veces y se vendieron por 777 € cada uno, y las ganancias beneficiaron a una organización benéfica francesa afiliada a la Universidad París Descartes . [204] [211] [212]
El Museo Metropolitano de Arte rindió homenaje al diseñador con una retrospectiva de su trabajo con Balmain, Patou, Chloe, Fendi, Chanel y su línea homónima. La exposición póstuma, Karl Lagerfeld: A Line of Beauty, abarcó las seis décadas de carrera de Lagerfeld e incluyó más de 150 objetos. [213]
Chanel, Fendi, Condé Nast y la propia marca de moda de Lagerfeld brindaron apoyo para la exposición y la Gala Met 2023 que la acompañó . [214] La fiesta de 2023 fue copresidida por Michaela Coel , Penélope Cruz , Roger Federer , Dua Lipa y la directora de contenido global de Condé Nast, Anna Wintour . [215] [216] El arquitecto ganador del premio Pritzker, Tadao Ando, diseñó la exhibición. [217] El curador Andrew Bolton expuso la inspiración de la exposición en la edición de abril de 2023 de Architectural Digest . Bolton explicó que el homenaje se centraría en gran medida en el proceso de diseño de Lagerfeld, específicamente sus bocetos, y mostraría tanto las líneas literales de los dibujos de Lagerfeld como las líneas sartoriales o siluetas de sus obras. [218]
Hubo mucha controversia por el uso que hizo Lagerfeld de un verso del Corán en su colección de alta costura de primavera de 1994 para Chanel, a pesar de las disculpas del diseñador y la casa de moda. La controversia estalló después del desfile de alta costura de 1994 en París, cuando el Consejo de Eruditos Musulmanes de Indonesia en Yakarta llamó a boicotear a Chanel y amenazó con presentar protestas formales ante el gobierno de la patria de Lagerfeld, Alemania. El diseñador se disculpó, explicando que había tomado el diseño de un libro sobre el Taj Mahal , pensando que las palabras provenían de un poema de amor. [185]
Lagerfeld era partidario del uso de pieles en la moda, aunque él mismo no las usaba y apenas comía carne. En una entrevista con la BBC en 2009, afirmó que los cazadores "se ganan la vida sin haber aprendido nada más que a cazar, matando a esas bestias que nos matarían si pudieran" y dijo: "En un mundo carnívoro, que usa cuero para zapatos y ropa e incluso bolsos, hablar de pieles es infantil". Los portavoces de Personas por el Trato Ético de los Animales (PETA) llamaron a Lagerfeld "un dinosaurio de la moda que está tan fuera de lugar como sus pieles están pasadas de moda", [219] y "particularmente delirante con su mentalidad de matar o morir. ¿Cuándo fue la última vez que la vida de una persona estuvo amenazada por un visón o un conejo?" [220] En 2001, fue el blanco de un pastel en un estreno de moda en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York. Sin embargo, las tartas de tofu lanzadas por activistas de los derechos de los animales en protesta por el uso de pieles en sus colecciones no tuvieron éxito y en su lugar cayeron sobre Calvin Klein . Un portavoz de PETA describió el golpe a Klein como " fuego amigo ", llamando a Klein, que no usa pieles, "un gran amigo de los animales" y a Lagerfeld un "dinosaurio de diseño", que sigue usando pieles en sus colecciones. [221] En 2010, después de que Lagerfeld usara pieles sintéticas en su colección Chanel de 2010, el sitio web de PETA afirmó: "Es el triunfo de las pieles sintéticas... porque las pieles sintéticas cambiaron tanto y se volvieron tan geniales ahora que apenas se puede ver la diferencia". [222]
En 2009, Lagerfeld se unió a los críticos de la supermodelo Heidi Klum , luego de los comentarios del diseñador alemán Wolfgang Joop sobre Klum, quien había posado desnuda en la portada de la edición alemana de la revista GQ . Joop describió a Klum como "ninguna modelo de pasarela. Simplemente es demasiado pesada y tiene un busto demasiado grande". [223] [224] Lagerfeld comentó que ni él ni Claudia Schiffer conocían a Klum, ya que ella nunca había trabajado en París, y que era insignificante en el mundo de la alta moda, siendo "más bling bling y glamorosa que la moda actual". [225] Creó un furor internacional el 9 de febrero de 2012, cuando llamó a la cantante Adele "un poco demasiado gorda". [226] Adele respondió que es como la mayoría de las mujeres y está muy orgullosa de ese hecho. [227] Lagerfeld más tarde causó otra controversia, el 31 de julio de 2012, cuando criticó a Pippa Middleton , la hermana de Catalina, princesa de Gales , por su apariencia. [228] [229]
Su caricatura de Harvey Schweinstein , que muestra al productor de cine Harvey Weinstein como un cerdo, fue criticada por antisemita y deshumanizante . [230] Desató controversia al criticar la política de inmigración de la canciller alemana Angela Merkel durante la crisis migratoria europea al decir: "No se puede matar a millones de judíos y luego acoger a millones de sus peores enemigos después, incluso si hay décadas [entre los eventos]", y al acusarla de haber causado el ascenso del partido Alternativa para Alemania (AfD). [231] [232] En mayo de 2018, durante una entrevista con el periódico francés Le Point , Lagerfeld mencionó que estaba contemplando renunciar a su ciudadanía alemana debido al millón de inmigrantes musulmanes que habían sido aceptados en Alemania por Merkel, una decisión a la que atribuyó el aumento del neonazismo en el país. [233]
En una entrevista de 2019 con la revista francesa Numéro , Lagerfeld desestimó el movimiento #MeToo y declaró: "Si no quieres que te suban los pantalones, no te conviertas en modelo. Únete a un convento, siempre habrá un lugar para ti en el convento". [234] También criticó las regulaciones recientemente instauradas en los estudios fotográficos y las agencias de modelos promulgadas para proteger a las modelos jóvenes, afirmando que eran "demasiado" y que, como diseñador, "no puedes hacer nada". Lagerfeld también defendió al estilista Karl Templer , quien fue acusado de conducta sexual inapropiada y declaró que, aunque no soportaba a Harvey Weinstein , su disgusto por él era de naturaleza profesional. [235]
Lagerfeld dijo en 2007 que su controvertido personaje era una actuación. [236]
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era en realidad un políglota que hablaba nueve idiomas diferentes, incluido el ruso, por lo que era un hombre de negocios realmente exitoso allí
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El diseñador de moda Karl Lagerfeld nació el 10 de septiembre de 1935 en Hamburgo, Alemania.
la propuesta del joven Karl Lagerfeld para participar en un concurso organizado por el Secretariado de la Lana fue el epítome de la camisa juvenil. Había llegado el estilo que se abreviaría en los años sesenta.
Karl Lagerfeld... es aclamado como el mayor talento del mundo del prêt-à-porter...
...[E]l diseñador más inventivo de París...
...[F]ué interesante observar que Karl Lagerfeld reemplazó a Yves Saint Laurent como el mentor favorito de algunos diseñadores estadounidenses.
Las colecciones más aplaudidas... fueron las de los gigantes Karl Lagerfeld para Chloe e Yves Saint Laurent.
Karl Lagerfeld para Chloé... la obsesión a largo plazo con los años treinta...
el trabajo de Karl Lagerfeld para Chloé estuvo claramente influenciado por la colección Art Decó que estaba acumulando.
... Cuarenta... hombros... aparecen... Karl Lagerfeld de Chloe...
...Fendi... fue diseñado por Karl Lagerfeld... ¿Adivina qué trajo de vuelta? Abrigos de piel con cintura estrecha y faldas acampanadas, eso es. También bermudas y pantalones cortos y, escucha esto, zapatos con plataforma.
Karl Lagerfeld de Chloe... se puso a trabajar desde los años 1940 hasta los años 1950.
Lagerfeld insistió en que la parte inferior de las pieles se redujera a la capa más fina necesaria para sostener el pelo y, al suavizar y tratar la parte inferior, hizo innecesario forrar la prenda.
La diferencia con las prendas de Lagerfeld es que se han eliminado toda la construcción interior y prácticamente todas las costuras, es decir, no hay forros, ni entretelas, ni siquiera dobladillos vueltos hacia dentro; simplemente se ha cortado la tela por la parte inferior.
Es un diseñador de diseñadores y se lo observa con atención por sus innovaciones, que son tan técnicas como encontrar formas de evitar los forros, eliminar las costuras siempre que sea posible y terminar los dobladillos con puntadas sobrehiladas en lugar de dobladillos vueltos hacia dentro. Todo esto con el fin de mantener la ropa ligera y fluida.
Fue Lagerfeld quien primero eliminó la forma y los forros de la ropa... También eliminó los dobladillos por completo para hacer que la ropa fuera más liviana y más fácil de combinar.
'No se puede volver a la ropa forrada, porque... la ropa de hoy debe ser ligera y holgada'.
[Él] continuó. 'No se pueden tener huesos y alambres... Si volvemos a los revestimientos, entonces estamos volviendo a cómo eran las cosas antes, no mirando hacia el futuro'.
Hasta [otoño de 1978], [Lagerfeld] hizo muchas prendas suaves y contemporáneas. No imponían su forma al usuario. Simplificó la construcción para que la tela pareciera fluir por el cuerpo.
"Las mujeres se han vuelto demasiado descuidadas y llevan ropa holgada y demasiado grande. Se han vuelto demasiado descuidadas consigo mismas y ya no son atractivas", dijo...
[Azzedine Alaïa, Claude Montana, Thierry Mugler, Jean-Paul Gaultier, e]n las colecciones de estos diseñadores, las cinturas suelen ser ajustadas, los tacones altos... y, aunque los diseñadores generalmente lo niegan, muchas de las prendas son restrictivas.
Luego, de repente, llegó el cambio a un estilo más delgado y ajustado... hombros acolchados, cinturas ceñidas y faldas estrechas... que inmediatamente se denominó "retro" y envió a otros diseñadores de regreso a la década de 1950... ¿Qué lo hizo cambiar?... "El estilo suelto y en capas simplemente se volvió desordenado", dijo. "La ropa suelta se veía descuidada".
Ahora, [Lagerfeld está] involucrado en algo llamado forma. Eso significa mangas que se curvan hacia afuera como melones; la forma de melón se repite en muchas faldas. Las chaquetas de caballero tienen peplums que sobresalen marcadamente de cinturas ceñidas. Si continúas con esta línea de razonamiento... también tienes polisones. Sí, polisones.
Algunos se quedaron atónitos con lo que vieron desfilar ante ellos: los dobladillos por encima de la rodilla, los hombros evidentemente acolchados, incluso en los suéteres, las faldas drapeadas a un lado con adornos de volantes.
Su mensaje es claro. Le gustan las prendas estructuradas con hombros anchos, cinturas pequeñas, generalmente un poco redondeadas sobre las caderas y estrechas hasta el dobladillo.
[Lagerfeld] comenzó con hombreras de fútbol, ya que eso fue lo que primero descubrió que podía usar, y las redujo a una proporción que pudiera usar.
...La colección de otoño actual de [Karl Lagerfeld] es una de las más escandalosas por su énfasis en los hombros anchos y la sensualidad agresiva.
...Lagerfeld... revivió... el traje peplum con falda estrecha.... Ahora ha llevado la forma un paso más allá, redondeando la manga. A veces usa relleno para lograr la forma de croissant o cuerno de la abundancia...
Karl Lagerfeld a veces rellena el peplum para exagerar la apariencia de cintura pequeña y caderas redondeadas.
Su "bustier" tan copiado... tiene una base de espuma...
Fue Lagerfeld quien introdujo originalmente la silueta actual [1979] de hombros anchos, cintura ceñida, caderas curvilíneas y falda corta.
...faldas con las que es imposible caminar...
Los zapatos [de sus modelos] tenían tacones triangulares atenuados que desalineaban sus cuerpos y las obligaban a caminar con las nalgas sobresaliendo de manera incómoda, no provocativa.
...sombreros del tamaño de discos fonográficos inclinados precariamente hacia un lado...
A Lagerfeld le encantan... los sombreros enormes en forma de abanico que enmarcan el rostro...
Lagerfeld... ha recuperado el corsé de la Viuda Alegre, con ballenas y todo.
... Los tops sin tirantes de Karl Lagerfeld tenían ballenas y estaban forrados con relleno de fibra.
Se ha producido un cambio significativo en la silueta de la moda, que comenzó de forma exagerada el otoño pasado, cuando los hombros se abultaron, los largos de las faldas subieron y la ropa empezó a ajustarse al cuerpo... incluso más exageradamente... en los casos de los diseñadores parisinos Karl Lagerfeld, Claude Montana y Thierry Mugler...
Lagerfeld... ha tenido una preocupación casi de por vida con... el siglo XVIII
Karl Lagerfeld para Chloë está enamorado del glamour del siglo XVIII...
...Vestidos de pastora del siglo XVIII (Chloe)...
Lagerfeld... decidió producir una colección basada en... trajes del siglo XVIII... Así que tenemos sombreros Cavalier de ala ancha, capas, pantalones de terciopelo y satén, blusas con ribetes de encaje y muchas botas elegantes por encima de la rodilla.
El diseñador ha tenido durante mucho tiempo una predilección por el siglo XVIII, y las botas hasta los muslos, las blusas elegantes y los vestidos holgados tipo blusón que hizo para el otoño parecían estar en casa...
...Karl Lagerfeld... puede llenar una colección con elementos del siglo XVIII y crear prendas completamente contemporáneas.
Fue Lagerfeld quien introdujo originalmente la silueta actual de hombros anchos, cintura ceñida, caderas con curvas y falda corta.
El señor Lagerfeld les puso a sus modelos tocados rígidos que parecían de cartón y que se elevaban como medias lunas sobre su pelo rapado. Y les dio leggings de satén negro o charol ribeteados con ribetes plateados y abrochados con botones plateados.
Karl Lagerfeld, que diseña para Chloe, mostró las minifaldas más cortas... [S]us minis con hombreras... son una raza aparte... Sus minis... se distribuían en tres categorías: una sola capa que apenas cubría el trasero y faldas de dos y tres niveles que aún llegaban por encima de la rodilla.
...Se representaban tanto faldas muy cortas como muy largas.
...el nuevo look Long and Strong: faldas largas, chales, abrigos cruzados y muchas capas.
... Los estilos franceses... son más largos, más completos y con más capas una vez más.
"No se trata de las antiguas capas", insiste Karl Lagerfeld. "Es un volumen sin peso. Volumen para el movimiento, no para el peso".
Lagerfeld ha reintroducido el corsé, en una versión poco atractivamente severa...
...[C]asi todos los conjuntos, desde el vestido de punto suave hasta la chaqueta sin estructura, tenían envuelto alrededor de la cintura un cinturón ancho tipo corsé que solía llamarse cortacinturas.
...Lagerfeld ha rediseñado la faja. Se parece un poco a esas fajas de soporte de espalda que se venden por correo en las contraportadas de las revistas. Pero estas suelen ser de cuero y elastizado combinados. La faja de Lagerfeld, que se pone sobre todo, incluidos los vestidos de noche, se eleva un poco por encima de la cintura, pero el énfasis está claramente en las caderas.
«No tendría sentido hacer una colección sin pantalones, así como tampoco tendría sentido hacer una colección sin faldas», se rio Karl Lagerfeld sobre Chloé.
...Lagerfeld mostró lo que él llamó su two-step: una falda o vestido sobre pantalones...
[A]unque una de las chaquetas de la colección de 1984 tenía un precio de 75.000 dólares, la casa no pudo fabricarlas lo suficientemente rápido.
Las mangas se han acortado y la chaqueta ahora apenas oculta la cintura.
Los... hombros se han empujado hacia afuera y se han acolchado.
La falda se ha estrechado y el dobladillo se ha subido hasta un nivel por encima de la rodilla.
Las faldas de Chanel... se han acortado... Ahora pasan de largo por las rodillas... [L]as faldas no solo son cortas sino también ajustadas, lo que hace que las modelos se muevan y se retuerzan en lugar de caminar a grandes zancadas por la pasarela.
Los dobladillos apenas llegaban a la rodilla, en lugar de descender dos pulgadas más abajo como prefería la fallecida Gabrielle Chanel, y las faldas eran considerablemente más cortas.
Su método principal en este momento es acercar todo lo posible al cuerpo, incluidos los venerados trajes. Muchos vestidos son tan ajustados que parecería imposible que los maniquíes caminaran.
...zapatos de salón con tira trasera renovados con una punta más puntiaguda y un tacón más alto y curvo...
...[L]os zapatos de tacón con punta negra tienen tacones muy elevados...
Los famosos zapatos de tacón de dos tonos estaban allí..., aunque con tacones más altos y delgados...
...[L]os bolsos acolchados alcanzaron nuevas proporciones. Y las famosas cadenas de oro falso y las perlas se vierten con una profusión que ni siquiera Mademoiselle Chanel, una prodigiosa apiladora de joyas, habría sugerido jamás.
El famoso bolso acolchado de Chanel se ha ampliado hasta alcanzar el tamaño de una cartera... [N]unca [las cadenas y perlas de Chanel] han sido tan enormes. Filas de cadenas de oro no solo cuelgan del cuello, sino también de las caderas y las muñecas.
...[L]os bolsos de cuero acolchado... eran casi del tamaño de una maleta.
...[L]os bolsos Chanel acolchados en miniatura... apenas parecen lo suficientemente grandes como para contener una ficha del metro.
...[L]a reacción de los compradores profesionales y la prensa fue decididamente mixta....Bernadine Morris...dijo que 'el estilo Chanel se ha vulgarizado'...
...[E]l look a veces parece una parodia de sí mismo... Las prendas tranquilas y modestas se han transformado en estilos bastante arrogantes. El look Chanel se ha vulgarizado...
Lagerfeld de Chanel, siendo los ejemplos más obvios el uso de hombreras prominentes y pesadas joyas doradas, una parodia del estilo anterior y sobrio de Chanel.
Karl Lagerfeld en Chanel casi parodió la vestimenta de estatus,...[mostrando] minifaldas colgadas con cadenas y acolchadas como los bolsos.
¿La minifalda? "Dégoütant" [repugnante], espetó Coco Chanel... Y así Chanel siguió siendo Chanel, con trajes perfectamente ajustados que apenas cubrían la rótula.
La reelaboración del venerado traje, sin mencionar toda la colección, que incluía algunos vestidos de noche bastante sugerentes, fue obra de tres ex jóvenes asistentes de Karl Lagerfeld, el diseñador de renombre internacional radicado en París. El principal colaborador fue Herve Leger, de 25 años... [L]os rumores persisten de que [Lagerfeld] era la eminencia gris detrás de esto.
...[S]e rumorea que [Lagerfeld] tuvo algo que ver con el prêt-à-porter presentado esta mañana como parte de los desfiles de primavera y verano aquí. En realidad, se atribuye la confección de las prendas a dos ex asistentes, Herve Leger y Eva Compocassi.
...[L]a Casa Chanel... está en manos de dos jóvenes diseñadores, Herve Leger y Marianne Oudin... Ambos son protegidos de Karl Lagerfeld...
Para la próxima temporada de presentaciones, el Sr. Lagerfeld dijo que probablemente presentaría una tercera línea en París. Se espera que la compañía que lleva su nombre, propiedad de Cora-Revillon, sea comprada pronto por Dunhill Holdings, propietaria de Chloe. Solo faltan resolver los detalles.
Además de producir pieles, Revillon fabricará y comercializará todos los productos con la etiqueta Karl Lagerfeld, excepto las fragancias.
Tutú de Chanel: pliegues de organza de seda negra sobre enaguas de tul con volantes.
...[E]n Karl Lagerfeld, las hombreras se quitaron de los hombros y se trasladaron hasta las caderas...
Al trasladar las hombreras a la parte superior de la cadera, Lagerfeld sugiere el primer gran cambio estructural en la moda en mucho tiempo...
Lagerfeld abrió el camino para que las colaboraciones se convirtieran en el pilar que son hoy. Quizás lo más memorable es que fue responsable de la primera de las series de colaboraciones de H&M, ahora enormemente populares, en 2004. [...] Basándose en el éxito de esta primera colección cápsula, que se agotó en minutos, Lagerfeld pasó a colaborar con el fabricante de relojes Fossil, los grandes almacenes Macy's, la marca de maquillaje Shu Uemura e incluso con el gigante de las bebidas Coca Cola en los años siguientes (ofreciendo formas más asequibles y accesibles de comprar sus creaciones). Incluso hay una muñeca Barbie de Karl Lagerfeld basada en el estilo icónico del diseñador.
La oportunidad de comprar blusas de 49 dólares y chaquetas de esmoquin con lentejuelas de 129 dólares de uno de los diseñadores más famosos del planeta no solo desató un caos minorista, sino que tuvo un efecto sísmico en todo el sistema de la moda: derribó las barreras entre el lujo y la masa, democratizó el diseño de una nueva manera y presagió una era de colaboraciones desenfrenadas, lanzamientos y conceptos emergentes.
Una de sus pasiones fuera del diseño era la fotografía; Lagerfeld solía fotografiar las campañas de Chanel y también fotografió editoriales para revistas como V, Numéro y Harper's Bazaar.
especialista en serigrafía y con su propio departamento de impresión, Steidl es experto en diferentes variedades de papel y técnicas de impresión. Se conocieron con Lagerfeld a principios de los años 90. El diseñador se refirió a él una vez como "el mejor impresor del mundo" y trabajar con él le inspiró para generar muchas ideas nuevas. Lagerfeld publicó docenas de colecciones de fotografías con la editorial, comenzando con Off the Record en 1994.
Las paredes del Palacio estaban llenas de imponentes retratos en blanco y negro de Lagerfeld, desde su entrada juvenil en París como el joven ganador alemán del Premio Woolmark en 1954, a través de cada fase de su ascenso, a través de Chloé en los años 70, Fendi, Chanel y su propia marca Karl Lagerfeld, hasta convertirse en la personalidad de la moda más famosa del planeta.
