La muerte le sienta bien: un siglo de atuendos de luto fue una exposición en el Museo Metropolitano de Arte que se realizó del 21 de octubre de 2014 al 1 de febrero de 2015. [1] [2] [3] La exposición presentó atuendos de luto de 1815 a 1915, principalmente de la colección del Centro de Vestuario Anna Wintour del Met [4] y fue organizada por el curador Harold Koda con la ayuda de Jessica Regan.
En el siglo XIX, era poco común vivir más allá de los cincuenta años y las muertes durante el parto eran frecuentes, por lo que las mujeres de la época solían llorar la muerte de sus hijos y otros miembros de la familia. La esperanza de vida en esa época se vio significativamente reducida por una variedad de enfermedades como la viruela, el cólera, el tifus, la disentería, la fiebre amarilla, la escarlatina, la sífilis, el sarampión, la malaria, la difteria, la tuberculosis y la gripe. La exposición mostraba una cronología de la ropa que se usaba durante los funerales. A través de los diferentes atuendos representados, podemos identificar las etapas individuales del duelo y a quién se perdió y su importancia o relación con cada figura por separado. El negro sigue siendo el color tradicional, pero el gris y el azul marino también se usan para representar otras circunstancias y relaciones. La situación financiera de una persona no les impedía participar en el lamento de un ser querido. Los atuendos de duelo se exhibieron para demostrar la evolución de la cultura de la moda a través de estilos de ropa y accesorios. Esto se puede observar en los cambios relevantes en los tejidos, desde el crespón de luto hasta las sedas acordonadas, y en el uso del color con matices de gris y malva. [5]
El color negro se asociaba con el período de luto por la viuda. En la época victoriana, se creía que las viudas eran una amenaza para el orden social porque, como mujeres viudas con una destreza sexual desenfrenada, supuestamente tentaban a los hombres. Si una viuda se vistió de un color diferente, se consideraba un gesto inapropiado. Aunque las viudas podían relajar gradualmente su código de vestimenta, si dejaban de vestirse de negro demasiado pronto, se suponía que era sexualmente activa. Después de unos años, una viuda podía vestirse de colores más apagados, como el gris o el lavanda. Después de la Guerra Civil y de innumerables muertes, la abundancia de viudas vestidas de negro llegó a considerarse un mal moral. Por lo tanto, el código de vestimenta para las viudas se relajó. [6]
La mayor parte de esta exposición se dedicó a la vestimenta de luto que usaban las mujeres en lugar de los hombres. Pero sí muestra el sencillo traje negro que los hombres solían usar, con sombrero y una ancha banda negra, pero no siempre se usaba como traje. Aun así, se hizo más hincapié en la vestimenta de las mujeres durante este período de tiempo. Se describió que usaban un "crespón de luto", o un material de gasa arrugado y ligero, procesado para obtener esta textura y apariencia sin brillo, como un intento de hacer que el atuendo fuera deliberadamente sombrío. También se dijo que las mujeres creían que la indulgencia del dolor personal era incompatible con sus deberes hacia sí mismas.