Ernst Ingmar Bergman [a] (14 de julio de 1918 - 30 de julio de 2007) fue un director de cine y teatro y guionista sueco . Considerado ampliamente como uno de los directores de cine más grandes e influyentes de todos los tiempos, [1] [2] [3] sus películas han sido descritas como "meditaciones profundamente personales sobre las innumerables luchas que enfrentan la psique y el alma". [4] Algunas de sus obras más aclamadas incluyen El séptimo sello (1957), Fresas salvajes (1957), Persona (1966) y Fanny y Alexander (1982), que se incluyeron en la edición de 2012 de Las mejores películas de todos los tiempos de Sight & Sound . [5] Otras obras notables incluyen Sawdust and Tinsel (1953), A Lesson in Love (1954), Smiles of a Summer Night (1955), The Virgin Spring (1960), Through a Glass Darkly (1961), Winter Light y The Silence (ambas de 1963), Shame (1968), Cries and Whispers (1972), Scenes from a Marriage (1973) y Autumn Sonata (1978). También ocupó el puesto número 8 en la lista de "Los mejores directores de todos los tiempos" de la revista en 2002. [6]
Bergman dirigió más de 60 películas y documentales, la mayoría de los cuales también escribió, tanto para estrenos en cines como para proyecciones televisivas. La mayoría de sus películas se ambientaron en Suecia, y muchas de sus películas a partir de 1961 se filmaron en la isla de Fårö . Forjó una asociación creativa con sus directores de fotografía Gunnar Fischer y Sven Nykvist . Bergman también tuvo una carrera teatral que incluyó períodos como director principal del Teatro Dramático Real de Suecia en Estocolmo y del Residenztheater de Alemania en Múnich. [7] Dirigió más de 170 obras. Entre su compañía de actores se encontraban Harriet Andersson , Bibi Andersson , Liv Ullmann , Gunnar Björnstrand , Erland Josephson , Ingrid Thulin , Gunnel Lindblom y Max von Sydow .
Ernst Ingmar Bergman nació en Uppsala el 14 de julio de 1918, [8] hijo de la enfermera Karin (née Åkerblom) y del ministro luterano (y más tarde capellán del rey de Suecia ) Erik Bergman . Su madre era de ascendencia valona . [9] [10] La familia Bergman era originaria de Järvsö . Por el lado paterno, Bergman era descendiente de las familias nobles del clero Bröms, Ehrenskiöld y Stockenström de origen finlandés, alemán y sueco. Su padre también descendía de las familias nobles alemanas Flach y de Frese introducidas en el Riddarhuset sueco . La abuela paterna y el abuelo materno de Bergman eran primos, lo que hacía que sus padres fueran primos segundos. Por el lado materno, descendía del comerciante holandés Paul Calwagen, que dejó Holanda para ir a Suecia en el siglo XVII; La esposa sueco-holandesa de Paul, Maria van der Hagen, era descendiente del pintor de la corte Laurens van der Plas. La madre de Bergman también era descendiente de las familias nobles Tigerschiöld y Weinholz, así como de la familia Bure [11] [12]
Bergman creció con su hermano mayor Dag y su hermana menor Margareta rodeados de imágenes y discusiones religiosas . Su padre era un ministro parroquial conservador con ideas estrictas sobre la crianza de los hijos. Ingmar fue encerrado en armarios oscuros por infracciones como orinarse encima. "Mientras mi padre predicaba en el púlpito y la congregación rezaba, cantaba o escuchaba", escribió Ingmar en su autobiografía Laterna Magica , "yo dediqué mi interés al misterioso mundo de la iglesia de arcos bajos, paredes gruesas, el olor de la eternidad , la luz del sol coloreada temblando sobre la vegetación más extraña de las pinturas medievales y figuras talladas en techos y paredes. Había todo lo que la imaginación de uno pudiera desear: ángeles , santos , dragones, profetas , demonios, humanos..." Aunque se crió en un hogar luterano devoto , Bergman declaró más tarde que perdió su fe a los ocho años y aceptó este hecho mientras hacía Luz de invierno en 1962. [13] Su interés por el teatro y el cine comenzó temprano; A los nueve años cambió un juego de soldaditos de plomo por una linterna mágica . En menos de un año creó un mundo privado jugando con este juguete en el que se sentía completamente a gusto. Creó su propia escenografía, marionetas y efectos de iluminación y realizó representaciones con marionetas de obras de Strindberg en las que él mismo interpretaba todos los papeles. [14] [15]
Bergman asistió a la escuela Palmgren cuando era adolescente. Sus años escolares fueron infelices, [16] y los recordó desfavorablemente en años posteriores. En una carta de 1944 sobre la película Torment (a veces conocida como Frenzy ), que provocó un debate sobre la condición de las escuelas secundarias suecas (y que Bergman había escrito), [17] el director de la escuela, Henning Håkanson, escribió, entre otras cosas, que Bergman había sido un "niño problemático". [18] Bergman escribió en una respuesta que le había disgustado profundamente el énfasis en las tareas y los exámenes en su educación formal.
En 1934, a los 16 años, fue enviado a Alemania para pasar las vacaciones de verano con amigos de la familia. Asistió a un mitin nazi en Weimar en el que vio a Adolf Hitler . [19] Más tarde escribió en Laterna Magica ( La linterna mágica ) sobre la visita a Alemania, describiendo cómo la familia alemana había puesto un retrato de Hitler en la pared junto a su cama, y que "durante muchos años, estuve del lado de Hitler, encantado por su éxito y entristecido por sus derrotas". [20] Bergman comentó que "Hitler era increíblemente carismático . Electrificaba a la multitud... El nazismo que había visto parecía divertido y juvenil". [21] Bergman hizo dos períodos de cinco meses de servicio militar obligatorio en Suecia. [22] Más tarde reflexionó: "Cuando se abrieron las puertas de los campos de concentración ... de repente me arrancaron la inocencia". [21]
Bergman se matriculó en la Escuela Universitaria de Estocolmo (posteriormente rebautizada como Universidad de Estocolmo ) en 1937 para estudiar arte y literatura. Pasó la mayor parte de su tiempo involucrado en el teatro estudiantil y se convirtió en un "auténtico adicto al cine". [23] Al mismo tiempo, una relación romántica condujo a una confrontación física con su padre que resultó en una ruptura en su relación que duró muchos años. Aunque no se graduó de la universidad, escribió varias obras de teatro y una ópera, y se convirtió en asistente de dirección en un teatro local. En 1942, se le dio la oportunidad de dirigir uno de sus propios guiones, La muerte de Gaspar . La obra fue vista por miembros de Svensk Filmindustri , que luego le ofreció a Bergman un puesto trabajando en guiones. Se casó con Else Fisher en 1943.
La carrera cinematográfica de Bergman comenzó en 1941 con su trabajo reescribiendo guiones, pero su primer logro importante fue en 1944 cuando escribió el guion de Torment (también conocido como Frenzy ) ( Hets ), una película dirigida por Alf Sjöberg . Además de escribir el guion, también fue nombrado director asistente de la película. En su segundo libro autobiográfico, Images: My Life in Film , Bergman describe la filmación de los exteriores como su verdadero debut como director de cine. [24] La película provocó un debate sobre la educación formal sueca. Cuando Henning Håkanson (el director de la escuela secundaria a la que había asistido Bergman) escribió una carta después del estreno de la película, Bergman, según el académico Frank Gado, menospreció en una respuesta lo que vio como la implicación de Håkanson de que los estudiantes "que no encajaban en alguna prescripción arbitraria de mérito merecían la cruel negligencia del sistema". [17] Bergman también afirmó en la carta que "odiaba la escuela como principio, como sistema y como institución. Y como tal definitivamente no he querido criticar mi propia escuela, sino todas las escuelas". [25] [26] El éxito internacional de esta película llevó a Bergman a tener su primera oportunidad de dirigir un año después. Durante los siguientes diez años escribió y dirigió más de una docena de películas, entre ellas Prisión ( Fängelse ) en 1949, así como Serrín y oropel ( Gycklarnas afton ) y Un verano con Mónica ( Sommaren med Monika ), ambas estrenadas en 1953.
Bergman alcanzó su primer éxito mundial con Sonrisas de una noche de verano ( Sommarnattens leende , 1955), que ganó el premio al «Mejor humor poético» y fue nominada a la Palma de Oro en Cannes al año siguiente. A esta le siguieron El séptimo sello ( Det sjunde inseglet ) y Fresas salvajes ( Smultronstället ), estrenadas en Suecia con diez meses de diferencia en 1957. El séptimo sello ganó un premio especial del jurado y fue nominada a la Palma de Oro en Cannes, y Fresas salvajes ganó numerosos premios para Bergman y su estrella, Victor Sjöström . Bergman continuó siendo productivo durante las siguientes dos décadas. Desde principios de la década de 1960, pasó gran parte de su vida en la isla de Fårö , donde hizo varias películas.
A principios de la década de 1960 dirigió tres películas que exploraban el tema de la fe y la duda en Dios, Como en un cristal ( Såsom i en Spegel , 1961), Luz de invierno ( Nattvardsgästerna , 1962) y El silencio ( Tystnaden , 1963). Los críticos crearon la noción de que los temas comunes en estas tres películas las convertían en una trilogía o tríptico cinematográfico . Bergman respondió inicialmente que no planeó estas tres películas como una trilogía y que no podía ver ningún motivo común en ellas, pero más tarde pareció adoptar la noción, con cierta ambigüedad. [27] [28] Su parodia de las películas de Federico Fellini , Todas estas mujeres ( För att inte tala om alla dessa kvinnor ) se estrenó en 1964. [29]
Persona (1966), protagonizada por Bibi Andersson y Liv Ullmann, es una película que Bergman consideró una de sus obras más importantes. Si bien la película altamente experimental ganó pocos premios, ha sido considerada su obra maestra. Otras películas de la época incluyen La primavera de la virgen ( Jungfrukällan , 1960), La hora del lobo ( Vargtimmen , 1968), Vergüenza ( Skammen , 1968) y La pasión de Ana ( En Passion , 1969). Con su director de fotografía Sven Nykvist , Bergman hizo uso de un esquema de color carmesí para Gritos y susurros (1972), que recibió una nominación al Premio de la Academia a la mejor película . [30] También produjo ampliamente para la televisión sueca en esta época. Dos obras destacadas fueron Escenas de un matrimonio ( Scener ur ett äktenskap , 1973) y La flauta mágica ( Trollflöjten , 1975).
El 30 de enero de 1976, mientras ensayaba La danza de la muerte de August Strindberg en el Teatro Dramático Real de Estocolmo, fue detenido por dos agentes de policía vestidos de civil y acusado de evasión fiscal. El impacto del suceso en Bergman fue devastador. Sufrió una crisis nerviosa como consecuencia de la humillación y fue hospitalizado en un estado de profunda depresión.
La investigación se centró en una supuesta transacción de 1970 de 500.000 coronas suecas (SEK) entre la empresa sueca de Bergman, Cinematograf, y su filial suiza Persona , una entidad que se utilizaba principalmente para el pago de salarios a actores extranjeros. Bergman disolvió Persona en 1974 después de haber sido notificado por el Banco Central de Suecia y posteriormente informó de los ingresos. El 23 de marzo de 1976, el fiscal especial Anders Nordenadler retiró los cargos contra Bergman, diciendo que el presunto delito no tenía base legal, y añadió que sería como presentar "cargos contra una persona que ha robado su propio coche, pensando que era el de otra persona". [31] El director general Gösta S. Ekman, jefe del Servicio de Impuestos Internos de Suecia, defendió la investigación fallida, diciendo que la investigación estaba tratando material legal importante y que Bergman fue tratado como cualquier otro sospechoso. Expresó su pesar por el hecho de que Bergman hubiera abandonado el país, esperando que Bergman fuera una persona "más fuerte" ahora que la investigación había demostrado que no había hecho nada malo. [32]
Aunque los cargos fueron retirados, Bergman se sintió desconsolado, temiendo no volver a dirigir nunca más. A pesar de las súplicas del primer ministro sueco Olof Palme , altas figuras públicas y líderes de la industria cinematográfica, juró no volver a trabajar en Suecia. Cerró su estudio en la isla de Fårö , suspendió dos proyectos cinematográficos anunciados y se exilió voluntariamente en Múnich , Alemania Occidental . Harry Schein , director del Instituto de Cine Sueco , estimó el daño inmediato en diez millones de coronas suecas y cientos de puestos de trabajo perdidos. [33]
Bergman consideró brevemente la posibilidad de trabajar en Estados Unidos; su siguiente película, The Serpent's Egg (1977), fue una producción de Alemania Occidental y Estados Unidos y su segunda película en idioma inglés (la primera fue The Touch , 1971). A esta le siguió una coproducción británico-noruega, Autumn Sonata ( Höstsonaten , 1978), protagonizada por Ingrid Bergman (sin relación) y Liv Ullmann , y From the Life of the Marionettes ( Aus dem Leben der Marionetten , 1980), que fue una coproducción británico-alemana.
Regresó temporalmente a su país natal para dirigir Fanny y Alexander ( Fanny och Alexander , 1982). Bergman declaró que la película sería su última, y que después se centraría en la dirección teatral. Después de eso escribió varios guiones cinematográficos y dirigió una serie de especiales de televisión. Al igual que con trabajos anteriores para televisión, algunas de estas producciones se estrenaron más tarde en cines. El último trabajo de este tipo fue Saraband (2003), una secuela de Escenas de un matrimonio y dirigida por Bergman cuando tenía 84 años.
Aunque siguió trabajando desde Múnich, a mediados de 1978 Bergman había superado parte de su amargura hacia el gobierno sueco. En julio de ese año visitó Suecia, donde celebró su sexagésimo cumpleaños en la isla de Fårö, y reanudó parcialmente su trabajo como director en el Teatro Dramático Real. Para honrar su regreso, el Instituto de Cine Sueco lanzó un nuevo Premio Ingmar Bergman que se otorgaría anualmente por la excelencia en la realización cinematográfica. [34] Aun así, permaneció en Múnich hasta 1984. En una de las últimas entrevistas importantes con Bergman, realizada en 2005 en la isla de Fårö , Bergman dijo que a pesar de haber estado activo durante el exilio, había perdido efectivamente ocho años de su vida profesional. [35]
Bergman se retiró del cine en diciembre de 2003. Se sometió a una cirugía de cadera en octubre de 2006 y estaba teniendo una recuperación difícil. Murió mientras dormía [36] a los 89 años; su cuerpo fue encontrado en su casa en la isla de Fårö, el 30 de julio de 2007. [37] Fue el mismo día en que murió otro reconocido director de cine existencialista, Michelangelo Antonioni . El entierro fue privado, en la iglesia de Fårö el 18 de agosto de 2007. Un lugar en el cementerio de Fårö fue preparado para él bajo un gran secreto. Aunque fue enterrado en la isla de Fårö, su nombre y fecha de nacimiento fueron inscritos debajo del nombre de su esposa en una tumba en el cementerio de Roslagsbro, municipio de Norrtälje , varios años antes de su muerte.
Bergman desarrolló una "compañía de repertorio" personal de actores suecos a los que eligió repetidamente para sus películas, entre ellos Max von Sydow, Bibi Andersson, Harriet Andersson, Erland Josephson , Ingrid Thulin, Gunnel Lindblom y Gunnar Björnstrand, cada uno de los cuales apareció en al menos cinco películas de Bergman. La actriz noruega Liv Ullmann, que apareció en nueve películas de Bergman y una película para televisión ( Saraband ), fue la última en unirse a este grupo (en la película Persona ), y finalmente se convirtió en la más estrechamente asociada a Bergman, tanto artística como personalmente. Tuvieron una hija juntos, Linn Ullmann (nacida en 1966).
En el acuerdo de trabajo de Bergman con Sven Nykvist, su director de fotografía más conocido , los dos hombres desarrollaron una relación suficiente para permitir que Bergman no se preocupara por la composición de una toma hasta el día anterior a su filmación. En la mañana del rodaje, hablaba brevemente con Nykvist sobre el estado de ánimo y la composición que esperaba, y luego lo dejaba trabajar, sin interrupciones ni comentarios hasta la discusión de posproducción sobre el trabajo del día siguiente.
Según el propio Bergman, nunca tuvo problemas de financiación. Adujo dos razones para ello: una, que no vivía en Estados Unidos, país que consideraba obsesionado con las ganancias de taquilla; y dos, que sus películas tendían a ser de bajo presupuesto ( Gritos y susurros , por ejemplo, se terminó por unos 450.000 dólares, mientras que Escenas de un matrimonio , un largometraje televisivo de seis episodios, costó sólo 200.000 dólares). [39]
Bergman solía escribir los guiones de sus películas, pensando en ellos durante meses o años antes de comenzar el proceso real de escritura, que consideraba algo tedioso. Sus películas anteriores están cuidadosamente construidas y se basan en sus obras de teatro o escritas en colaboración con otros autores. Bergman afirmó que en sus obras posteriores, cuando en ocasiones sus actores querían hacer cosas de manera diferente a su propia intención, los dejaba, y señaló que los resultados a menudo eran "desastrosos" cuando no lo hacía. A medida que avanzaba su carrera, Bergman dejaba cada vez más que sus actores improvisaran sus diálogos. En sus películas posteriores, escribía solo las ideas que informaban la escena y permitía que sus actores determinaran el diálogo exacto. Al ver los rushes diarios , Bergman enfatizó la importancia de ser crítico pero sin emociones, afirmando que no se preguntaba si el trabajo era excelente o terrible, sino más bien si era suficiente o necesitaba ser refilmado. [39]
Las películas de Bergman suelen tratar cuestiones existenciales como la mortalidad, la soledad y la fe religiosa. Sin embargo, además de estos temas cerebrales, el deseo sexual ocupa un lugar destacado en la mayoría de sus películas, ya sea que el evento central sea una plaga medieval ( El séptimo sello ), la actividad familiar de clase alta en Uppsala a principios del siglo XX ( Fanny y Alexander ) o la alienación contemporánea ( El silencio ). Sus personajes femeninos suelen estar más en contacto con su sexualidad que sus equivalentes masculinos y no tienen miedo de proclamarla, a veces con una franqueza impresionante (como en Gritos y susurros ), que definiría el trabajo del "prestidigitador", como se llamó a sí mismo Bergman en un artículo de portada de la revista TIME en 1960. [40] En una entrevista con Playboy en 1964, dijo: "La manifestación del sexo es muy importante, y particularmente para mí, porque, sobre todo, no quiero hacer películas meramente intelectuales. Quiero que el público sienta, que perciba mis películas. Para mí, esto es mucho más importante que su comprensión de ellas". El cine, decía Bergman, era su amante exigente. [41] Aunque de adulto era socialdemócrata , Bergman afirmó que "como artista no estoy involucrado políticamente... no hago propaganda ni para una actitud ni para la otra". [42]
Cuando se le preguntó en la serie de entrevistas titulada posteriormente "Ingmar Bergman - 3 dokumentärer om film, teater, Fårö och livet" realizada por Marie Nyreröd para la televisión sueca y estrenada en 2004, Bergman dijo que de sus obras, tenía en la más alta estima Luz de invierno , [43] Persona y Gritos y susurros [44] . Allí también afirma que logró llevar la cinematografía al límite con las películas Persona y Gritos y susurros . Bergman afirmó en numerosas ocasiones (por ejemplo, en el libro de entrevistas Bergman on Bergman ) que El silencio significó el fin de la era en la que las cuestiones religiosas eran una preocupación importante de sus películas. Bergman dijo que se deprimía con sus propias películas: "nervioso y a punto de llorar... y miserable". [45] En la misma entrevista también afirmó: “Si hay algo que extraño de trabajar con películas, es trabajar con Sven” (Nykvist), el tercer director de fotografía con el que había colaborado.
Aunque Bergman fue mundialmente famoso por su contribución al cine, también fue un activo y productivo director de escena durante toda su vida. Durante sus estudios en la entonces Escuela Universitaria de Estocolmo, participó activamente en el teatro estudiantil, donde se hizo famoso desde muy joven. Su primer trabajo después de graduarse fue como director en prácticas en un teatro de Estocolmo. A los veintiséis años, se convirtió en el director teatral más joven de Europa en el Teatro de la Ciudad de Helsingborg . Permaneció en Helsingborg durante tres años y luego se convirtió en director del Teatro de la Ciudad de Gotemburgo entre 1946 y 1949.
En 1953 se convirtió en director del Teatro Municipal de Malmö , cargo que ocupó durante siete años. Muchos de sus actores estrella fueron personas con las que comenzó a trabajar en el escenario. Fue director del Teatro Dramático Real de Estocolmo de 1960 a 1966 y gerente de 1963 a 1966, donde inició una colaboración duradera con la coreógrafa Donya Feuer .
Después de que Bergman abandonara Suecia debido al incidente de evasión fiscal, se convirtió en director del Teatro Residenz de Múnich , Alemania Occidental (1977-1984). Siguió activo en el teatro durante la década de 1990 e hizo su última producción en escena con Espectros de Henrik Ibsen en la Academia de Música de Brooklyn en 2003. [46]
Bergman se casó cinco veces:
Los cuatro primeros matrimonios terminaron en divorcio, mientras que el último terminó cuando su esposa Ingrid murió de cáncer de estómago en 1995, a los 65 años. Aparte de sus matrimonios, Bergman tuvo relaciones románticas con las actrices Harriet Andersson (1952-1955), Bibi Andersson (1955-1959) y Liv Ullmann (1965-1970). Fue el padre de la escritora Linn Ullmann con Ullmann. En total, Bergman tuvo nueve hijos, uno de los cuales falleció antes que él. Bergman finalmente se casó con todas las madres de sus hijos, con la excepción de Liv Ullmann. La hija que tuvo con su última esposa, Ingrid von Rosen, nació doce años antes de su matrimonio. Tuvo docenas de amantes a lo largo de su vida y justificaba las aventuras con sus diversas esposas diciéndoles: "Tengo tantas vidas". [47]
Aunque Bergman se describió una vez como alguien que había perdido su fe en una vida después de la muerte, en 2000 declaró que una conversación que tuvo con Erland Josephson lo ayudó a creer que volvería a ver a Ingrid. Dijo: "En realidad no tengo miedo de morir. Al contrario, realmente. Creo que será interesante". [48] En 2012, Max von Sydow declaró en una entrevista con Charlie Rose que había tenido muchas discusiones con Bergman sobre religión que parecían indicar que Bergman creía en una vida después de la muerte, y von Sydow incluso afirmó que Bergman lo contactó después de su muerte para demostrar que efectivamente había una vida después de la muerte, aunque decidió no dar más detalles sobre el significado exacto de la declaración. [49]
En un primer borrador de su autobiografía, Bergman admitió haber violado a su entonces novia Karin Lannby. La parte fue eliminada de la versión final. [50] [ dudoso – discutir ]
Bergman sufría de insomnio y graves problemas estomacales desde su infancia. [51] Calificó su estómago nervioso como "una calamidad tan tonta como humillante" y bromeó diciendo que los baños privados que consiguió en los teatros en los que trabajó representaban su "contribución más duradera a la historia del teatro". [52]
En 1958, ganó el premio al Mejor Director por Brink of Life en el Festival de Cine de Cannes , [53] y ganó el Oso de Oro por Fresas salvajes en el Festival Internacional de Cine de Berlín . [54] En 1960, Bergman apareció en la portada de Time , el primer cineasta de habla extranjera en hacerlo desde Leni Riefenstahl en 1936. [55] [56] En 1971, Bergman recibió el Premio Irving G. Thalberg Memorial en la ceremonia de los Premios Óscar . Tres de sus películas ( The Virgin Spring , Through a Glass Darkly y Fanny and Alexander ) ganaron el Premio Óscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera . En 1997, fue galardonado con la Palme des Palmes (Palma de las Palmas) en el 50 aniversario del Festival de Cine de Cannes . Ganó muchos otros premios y ha sido nominado para numerosos otros premios.
Premios de la Academia
En 1996, Entertainment Weekly clasificó a Bergman en el puesto número 8 en su lista de los "50 mejores directores". [57] [58] En 2002, Bergman fue incluido en el puesto número nueve en la lista Sight & Sound del British Film Institute de los diez mejores directores de cine de los tiempos modernos. [59] La revista MovieMaker clasificó a Bergman en el puesto número 13 en su lista de 2002 de Los 25 directores más influyentes de todos los tiempos . [60] Bergman fue clasificado en el puesto número 36 en la lista de los "40 mejores directores de todos los tiempos" de la revista Empire en 2005. [57] En 2007, la revista Total Film clasificó a Bergman en el puesto número 7 en su lista de los "100 mejores directores de cine de la historia". [61] En 2017, la revista New York clasificó a Bergman en el puesto número 55 en su lista de Los 100 mejores guionistas de todos los tiempos . [62]
Stanley Kubrick admiraba el trabajo de Bergman y lo expresó en una carta personal: "Tu visión de la vida me ha conmovido profundamente, mucho más profundamente de lo que me han conmovido jamás las películas. Creo que eres el mejor cineasta en activo hoy [...], insuperable en la creación de estados de ánimo y atmósferas, la sutileza de la interpretación, la evitación de lo obvio, la veracidad y completitud de la caracterización. A esto hay que añadir también todo lo demás que entra en la realización de una película; [...] y esperaré con entusiasmo cada una de tus películas". [63] El crítico de cine Philip French se refirió a Bergman como "uno de los más grandes artistas del siglo XX [...] encontró en la literatura y las artes escénicas una forma de recrear y cuestionar la condición humana ". [64] El director Martin Scorsese comentó que "es imposible sobreestimar el efecto que [sus] películas tuvieron en la gente". [65] Terrence Rafferty , del New York Times, escribió que a lo largo de la década de 1960, cuando Bergman "era considerado prácticamente la última palabra en profundidad cinematográfica, cada uno de sus tics era escrupulosamente estudiado, analizado y elaborado en ingeniosos argumentos sobre la identidad, la naturaleza del cine, el destino del artista en el mundo moderno, etc." [66]
El trabajo de Bergman fue un punto de referencia e inspiración para el director Woody Allen . Describió a Bergman como "probablemente el mayor artista cinematográfico, considerando todas las cosas, desde la invención de la cámara cinematográfica". [67] Las películas de Bergman se mencionan y elogian en Annie Hall y otras películas de Allen. Allen también admiraba al director de fotografía de Bergman durante mucho tiempo, Sven Nykvist , y lo invitó a regresar como su director de fotografía en Delitos y faltas . [68] El director danés Thomas Vinterberg ha citado a Bergman como una de sus principales influencias: "Bergman siempre está en mi cabeza. Es parte de mi educación y tuve la suerte de conocerlo y recibir consejos de él". [69] El escritor y director Richard Ayoade cuenta a Bergman como una de sus inspiraciones. En 2017, el British Film Institute (BFI) organizó una temporada de Ingmar Bergman y Ayoade dijo en una entrevista con The Guardian que vio todo en ella, "que fue uno de los mejores dos meses de la historia". [70] El programa del BFI incluyó una discusión con Ayoade sobre la película de Bergman de 1966, Persona , antes de una proyección. [71]
Tras la muerte de Bergman, un gran archivo de notas fue donado al Instituto de Cine Sueco . Entre las notas hay varios guiones inéditos e inacabados tanto para teatro como para películas, y muchas más ideas para obras en diferentes etapas de desarrollo. Una obra de teatro nunca representada tiene el título Kärlek utan älskare ("Amor sin amantes"), y tiene la nota "¡Desastre total!" escrita en el sobre; la obra trata sobre un director que desaparece y un editor que intenta completar un trabajo que ha dejado inacabado. Otros proyectos cancelados incluyen el guion de una película pornográfica que Bergman abandonó porque no pensó que estuviera lo suficientemente viva, una obra de teatro sobre un caníbal, algunas escenas sueltas ambientadas dentro de un útero, una película sobre la vida de Jesús, una película sobre La viuda alegre y una obra de teatro con el título Från esperma till spöke ("De esperma a fantasma"). [72] El director sueco Marcus Lindeen revisó el material e, inspirado por Kärlek utan älskare , tomó muestras de muchas de las obras y las convirtió en una obra titulada Arkivet för orealiserbara drömmar och visioner ("El archivo de sueños y visiones irrealizables"). La obra de Lindeen se estrenó el 28 de mayo de 2012 en el Teatro de la Ciudad de Estocolmo . [72]
En 2018, en honor al centenario de Bergman, The Criterion Collection compiló y lanzó una caja en formato Blu-ray que comprende 39 largometrajes de Bergman. El conjunto abarca la carrera temprana de Bergman, comenzando en la década de 1940, hasta su última película en 2003. Las películas están organizadas de manera no cronológica, y en su lugar se presentan en cuatro grupos que imitan la procesión de un festival de cine . Acompañando a los discos hay un libro con ensayos críticos sobre cada una de las películas, destinados a guiar al espectador a través de la experiencia. Tras su lanzamiento, el crítico de The New York Times Glenn Kenny evaluó el conjunto como "impresionante y casi exhaustivo", y lo interpretó como "un nuevo caso de la importancia continua [de Bergman]", en respuesta a críticas como el artículo de opinión de 2007 de Jonathan Rosenbaum "Escenas de una carrera sobrevalorada". [73] [74]
El Premio Internacional al Debut Ingmar Bergman se otorga anualmente en el Festival de Cine de Gotemburgo , en colaboración con la Fundación Ingmar Bergman, el Patrimonio de Bergman y el Centro Bergman en Fårö. El premio incluye una visita al Patrimonio de Bergman, así como al archivo personal de Bergman en Estocolmo. [75]
Ingmar Bergman, el "poeta con la cámara" considerado uno de los más grandes directores de la historia del cine, murió hoy en la pequeña isla de Faro, donde vivía en la costa báltica de Suecia, dijo Astrid Soderbergh Widding, presidenta de la Fundación Ingmar Bergman. Bergman tenía 89 años.
