Ingeborg Viktoria " Inge " King AM ( née Neufeld ; 26 de noviembre de 1915 - 23 de abril de 2016) fue una escultora australiana nacida en Alemania. Recibió numerosos encargos públicos importantes. Su obra se conserva en colecciones públicas y privadas. Su obra más conocida es Forward Surge (1974) en el Melbourne Arts Centre . Se convirtió en miembro de la Orden de Australia en enero de 1984.
Inge King (de soltera Ingeborg Viktoria Neufeld) nació en Berlín el 26 de noviembre de 1915, la menor de cuatro niñas en una familia judía acomodada. [2] [3] Su primera infancia fue la típica de una niña de su clase y época en una ciudad europea. Pero después de la Primera Guerra Mundial , las condiciones en Alemania se volvieron cada vez más difíciles. El período de la República de Weimar (1918-1933), aunque fue una época culturalmente estimulante, nunca fue estable. Las condiciones se complicaron aún más por la hiperinflación de principios de la década de 1920 y la depresión de 1929. Durante ese tiempo, las cosas se volvieron cada vez más difíciles para la familia Neufeld. Cuando el padre de King murió en 1930, cuando ella tenía 14 años, la familia había perdido la mayor parte de su dinero. Sus hermanas mayores la apoyaron para que permaneciera en la escuela hasta que terminó, en 1932, lo que le permitió obtener una buena educación. A ella le habría gustado ir a la universidad, posiblemente para estudiar medicina, pero, financieramente, eso estaba fuera de cuestión. [4]
King tenía 17 años cuando Hitler llegó al poder el 30 de enero de 1933. Dos de sus hermanas mayores, ya casadas, decidieron emigrar: una a Palestina y otra a los Estados Unidos. En 1934, cuando tenía 18 años, King estaba prácticamente sola. [5] Se fue a vivir con otros jóvenes a una pequeña comuna sionista, donde trabajaba a cambio de comida y alojamiento. Dijo de esta experiencia: "Les debo mucho... Esta comuna... me dio o me enseñó cierta independencia, lo cual fue invaluable", y, lo más importante, le enseñó "a sobrevivir sin dinero". [6]
King estaba empezando a pensar en ser artista, aunque en realidad era una segunda opción. Pero el arte era algo que podía hacer con recursos mínimos, siempre y cuando pudiera mantenerse. King estaba influenciada tanto por la escultura medieval como por la escultura expresionista, una parte importante del arte de vanguardia alemán, y en particular por la obra del tallador de madera Ernst Barlach (1870-1938). [7] Los nazis consideraban que ese arte era decadente ( Entartete Kunst ) y más tarde intentaron suprimirlo. [8] King fue a ver a la artista Käthe Kollwitz (1867-1945), cuyo trabajo admiraba. El consejo de Kollwitz a King sobre una carrera en el arte fue: "No lo hagas si puedes evitarlo. Es muy difícil". Sin embargo, King siguió adelante. Dijo: "No me he arrepentido. Estoy de acuerdo con ella, es difícil". [9]
King encontró un maestro, Hermann Nonnenmacher (1892-1988), un tallador de madera influenciado por Ernst Barlach , quien le enseñó las habilidades básicas de tallado de madera y modelado en arcilla. [10] King trabajó con él hasta que fue aceptada en la Academia de Bellas Artes de Berlín en 1937, cuando tenía 21 años, una de los tres únicos estudiantes no arios allí (todas mujeres). [11] Se vio obligada a irse aproximadamente un año después, poco antes de la Noche de los Cristales Rotos (9-10 de noviembre de 1938). [10] Mientras estuvo allí, se mantuvo realizando trabajos comerciales (como tallado de ornamentos arquitectónicos) para el escultor Otto Hitzberger (1878-1964), que formaba parte del personal allí. [12]
King finalmente salió de Alemania en 1939, con la ayuda de amigos alemanes. Uno de ellos la ayudó a conseguir un visado para Inglaterra. Otro le advirtió que había recibido sus documentos de movilización y que debía irse lo antes posible. [10] Pasó alrededor de un año en el servicio doméstico con familias en el sur de Inglaterra. [13] Encontró que Inglaterra era mucho más anticuada y conservadora que el Berlín del que había venido. Esto fue un gran shock.
Fue aceptada en la Royal Academy gracias a los dibujos que había traído consigo y a su estancia en la Academia de Berlín . Pasó dos semestres allí, en 1940, antes de que cerraran a causa de los bombardeos alemanes sobre Londres. También asistió a clases nocturnas de dibujo del natural en la London Central School of Arts and Crafts hasta que se trasladó a Northampton , donde no había instalaciones para la escultura. King se postuló entonces a la Facultad de Arte de Edimburgo , que la aceptó, pero Edimburgo estaba en una zona restringida y King, como ciudadana extranjera, no podía vivir allí. [14] Le sugirieron que se postulara para la Escuela de Arte de Glasgow .
Glasgow era una ciudad bastante cosmopolita. Allí había existido una comunidad judía durante muchos años, lo que aportó energía intelectual y cultural a la sociedad de Glasgow . La guerra trajo inmigrantes y refugiados a Gran Bretaña. Como Glasgow no era una zona protegida, era uno de los lugares donde podían vivir. Esto provocó un aumento sustancial del número de residentes judíos en la ciudad, así como el desarrollo de una comunidad polaca. [15]
El director de escultura de la Escuela de Arte de Glasgow fue Benno Schotz (1891-1984). Nacido en Estonia de padres judíos, emigró a Glasgow de joven y estudió escultura en clases nocturnas mientras trabajaba para una empresa de construcción naval. Al haber nacido en el extranjero, Schotz no era propenso a ser llamado a filas para trabajar en la guerra, por lo que el departamento de escultura de la Escuela de Arte funcionó durante toda la guerra. [16] Fue un excelente profesor: "[Él] tenía una excelente relación con su pequeño grupo de estudiantes. Las clases formales se realizaban por la mañana, luego tenían el estudio para ellos solos durante el resto del día y hasta la noche. ... Schotz tenía las habilidades técnicas altamente desarrolladas de un artista en ejercicio exitoso y estaba atento a las realidades prácticas de hacer esculturas tanto como a las convincentes ideas políticas y sociales de la época". [17] También “apoyó a los refugiados y trabajó durante toda su vida para llamar la atención pública sobre su sufrimiento. Su casa era un lugar de encuentro para artistas, actores, escritores, políticos y líderes culturales. Era un individuo excepcional: enérgico, inteligente, humano y encantador”. [18]
King ingresó en la Escuela de Arte de Glasgow en 1941, donde pasó tres años. De esta época dijo: "Fui muy feliz en Glasgow. De hecho, fue el único momento en el que pude trabajar como quería y trabajé muy duro". [19] "Se sintió cómoda con [Schotz], con quien compartía un origen europeo. Era un maestro inteligente que la alentó a explorar... Años después, King descubrió que había encontrado en ella 'una estudiante muy exigente'". [20]
Una compañera de estudios de Schotz en Glasgow en esa época fue Margaret Priest, que más tarde emigró a Perth , en Australia Occidental , donde se convirtió en una importante escultora local. [21] Le impresionó la atmósfera cosmopolita y la experiencia más amplia del mundo que King y los otros estudiantes refugiados trajeron a la Escuela de Glasgow. Más tarde recordó que: "Había varios estudiantes a tiempo parcial que iban y venían por la Escuela de Arte... [King] siempre estaba dispuesto a dar consejos, ayudar, proporcionar herramientas y materiales, de modo que se absorbieron en nuestro grupo. Éramos una asombrosa mezcla de culturas y eso nos hizo mucho bien... Todos ofrecieron la misma amistad y hospitalidad generosas, aderezadas con ese maravilloso humor judío. Me preguntaba cómo podían ser todos tan inteligentes". [22]
Las obras de arte que producían los estudiantes refugiados en la escuela de arte eran muy diferentes a las de los demás estudiantes. “Hacían arte duro y emocional alimentado por la amargura y la ira. Mantenían largas conversaciones sobre Käthe Kollwitz e intercambiaban libros y periódicos sobre política y arte en Europa. El Guernica de Picasso de 1937 y sus otras pinturas y esculturas inspiradas en la guerra y la obra de otros artistas europeos eran ahora objeto de interminables discusiones”. [23] Sin embargo, la transición cultural no fue en un solo sentido. Los coros de Glasgow cantaban canciones populares escocesas y espirituales afroamericanos: música que había sido suprimida en Alemania y que fue una revelación para refugiados como King, que comprendieron su relevancia para la época. [24]
A finales de 1942, Schotz organizó una importante exposición de arte judío europeo en Glasgow. La mayoría de estas obras habían sido sacadas de contrabando de Europa. La exposición incluía obras de Camille Pissarro , Max Liebermann , Josef Herman , Jankel Adler , Chaïm Soutine , Ossip Zadkine , Ernst Barlach y el propio Benno Schotz. [25] La Galería de Arte de Glasgow adquirió una escultura de bronce de Ossip Zadkine , el [1] Music Group] , para su colección. El Glasgow Herald la describió como la "pieza destacada" entre las adquisiciones recientes, "la primera pieza de escultura realmente 'moderna' en la colección permanente de la ciudad". [26] La pieza posterior de King, Musicians: Homage to Zadkine (1947), fue una respuesta a esta obra. [27]
Varsovia fue otra obra significativa de King de este período, una pequeña escultura cuya inspiración proviene de su respuesta a los acontecimientos en Europa. Una vez terminada, King sabía que nunca haría otra obra como esa. [28]
King terminó sus estudios formales en 1944. Los dos años siguientes fueron difíciles. Pasó el tiempo enseñando en jardines de infancia, un trabajo que le gustaba pero que le resultaba exigente. No realizó ningún otro trabajo por su cuenta hasta que regresó a vivir a Londres.
A principios de 1947, se fue a vivir al Abbey Art Centre , una comunidad de artistas ubicada en New Barnet , Hertfordshire, cerca de Londres. [29] King fue una de las primeras en residir allí. [30] Un buen número de artistas australianos vivieron en la Abadía en varias ocasiones. Entre ellos se encontraban Robert Klippel , James Gleeson , Phillip Martin , Oliffe Richmond, Noel Counihan y Bernard Smith , que se convirtió en historiador del arte. Grahame King , con quien King se casó más tarde, llegó más tarde en 1947. Las primeras obras de King en la Abadía eran figurativas, pero no realistas. Pero fue durante este período cuando King "tomó la decisión arbitraria de alejarse del trabajo figurativo". [30] "No podía ver cómo podía hacer más con la figura, así que decidí pasar a lo que llamo trabajo no figurativo. No me gusta llamarlo abstracción porque mi trabajo no era abstracto en concepto. Estaba buscando mi propio camino". [31] Realizó dos exposiciones en Londres y luego pasó seis meses en París, donde disfrutó mucho. En septiembre de 1949 se trasladó a Nueva York. [32]
"[Nueva York] fue una experiencia increíble porque, bueno, realmente me propuse conocer gente. Llevé conmigo algunas de mis esculturas y las expuse [en una galería allí]". [32] Entre las personas que conoció allí se encontraban el escultor Herbert Ferber , Mark Rothko y Barnett Newman . Vio su primera exposición de Jackson Pollock . [33] Los pintores estadounidenses le parecieron inspiradores por su vitalidad. Además, "en 1949-50, Nueva York... después de una Europa desgarrada por la guerra, estaba resplandeciente, estaba limpia, todavía era muy segura". [34] Fue a ver a Walter Gropius en Harvard, quien estaba interesado en su trabajo. Se ofreció a facilitarle una beca para el Instituto de Diseño de Chicago .
De vuelta en Londres, ella y Grahame King decidieron casarse. Como refugiada alemana, ella podría haber emigrado a Estados Unidos, pero Grahame, como australiano, no pudo obtener un permiso de residencia. No quería quedarse en Europa y, después de visitar Nueva York, "comparaba Australia con los Estados Unidos, como parte de un nuevo y brillante mundo donde podría trabajar en un ambiente animado y aventurero y criar una familia". [35] Los King dejaron Londres para trasladarse a Melbourne a principios de 1951.
Pero Melbourne no era Nueva York. King la encontró "casi victoriana". [36] Su primera impresión de su país adoptivo fue: "Bastante plano, como una lata de cerveza sin gas". [37] Pero, dijo, "decidí que no miraría atrás. Verá, había emigrado una vez, y la primera emigración es la más difícil de aceptar. Creo que la gente no se da cuenta de eso... estas experiencias... fundamentalmente afectan a todo su sistema". [38] No pudo hacer esculturas durante varios años. Pero sabía que no podría volver a vivir en Alemania. [39]
Los Kings compraron un acre de tierra en una ladera desnuda en Warrandyte , un pequeño asentamiento en el valle de Yarra, a unos 25 km al noreste de Melbourne. A principios de la década de 1950, era una zona rural, bastante aislada y carente de la mayoría de los servicios que ahora se dan por sentados en las áreas suburbanas (como carreteras, agua, alcantarillado y electricidad). Los Kings pidieron al arquitecto Robin Boyd (primo del artista Arthur Boyd ) que diseñara una casa para ellos. [40] Boyd diseñó una casa básica de una habitación, que podría ampliarse en módulos con el tiempo. Hicieron gran parte del trabajo de construcción ellos mismos. Se mudaron a la casa en Navidad de 1952. No tuvieron electricidad durante los primeros seis meses y ningún sistema de agua caliente durante tres años y la casa tenía tanques de agua. No tuvieron automóvil durante un par de años. Durante este tiempo, nacieron las dos hijas de los Kings, Joanna y Angela. Más tarde, King se refirió a su estilo de vida en esa época como "pionaje suburbano", aunque tal pionerismo no era poco común en los suburbios exteriores de Melbourne en ese momento. [40]
Los árboles han crecido ahora en la ladera que antes estaba desnuda. Las ventanas de la parte delantera de la casa dan a un jardín donde las esculturas de King se encuentran entre los eucaliptos y los arbustos. En el interior, la casa está llena de libros y obras de arte: pequeñas esculturas, pinturas, grabados, postales, cerámicas, artefactos aborígenes y pinturas sobre corteza de árbol, que cubren todas las superficies disponibles. King dijo: "Robin Boyd solía venir aquí y decir: 'Esta casa debería verse horrible, pero no lo es'". [41]
El rey tuvo que aceptar su nuevo país.
La construcción de su propia casa y la crianza de sus hijos contribuyeron a aportar cierta estabilidad a la vida de King después de la inquietante experiencia de abandonar dos países para vivir en un tercero. Allí todo era tan distinto del viejo mundo que le llevó tiempo reparar las diferencias, primero con Alemania, donde se destruyó mucho de lo que ella valoraba, y luego con Gran Bretaña, donde había sido bien recibida y había recibido la mayor parte de su educación formal en escultura. [42]
El bosque de Warrandyte le pareció extraño cuando King fue allí por primera vez en 1951. Pero "Diez años después... comencé a adaptarme a este continente, y luego me llevó otros diez años encontrar mi propio estilo". [43] Pero como señaló King: "Si hubiera seguido viviendo en Europa, mi trabajo habría sido muy diferente". [44]
Inge King estuvo a la vanguardia del desarrollo de la escultura no figurativa en Australia. [45] Fue miembro fundador del grupo de escultores Centre 5. Este grupo surgió de una reunión convocada por Julius Kane en Melbourne en 1961 para "ayudar a fomentar una mayor conciencia pública de la escultura contemporánea en Australia". Los miembros del grupo incluían a Julius Kane, Lenton Parr , Inge King, Vincas Jomantas, Clifford Last , Teisutis Zikaras y Norma Redpath .
Muchas de las obras de gran formato de King se encuentran en espacios públicos y en campus universitarios. Realizó más de 26 exposiciones individuales y participó en más de 60 exposiciones colectivas en Australia y Nueva Zelanda, así como en Londres y Nueva York. En 1992, realizó una exposición retrospectiva en la National Gallery of Victoria y en 2004, una exposición conjunta con su marido, el grabador Grahame King, en la McClelland Gallery. En 2014, se celebró en la National Gallery of Victoria otra exposición retrospectiva que incluía la obra de Grahame King (fallecido en 2008).
El monumento conmemorativo de la Real Fuerza Aérea Australiana , situado en Anzac Parade, Canberra, fue el primer encargo público importante del rey, obtenido como resultado de un concurso. El monumento tenía que simbolizar las aspiraciones y los logros de la RAAF, tal como se plasman en el lema de la Fuerza Aérea: Per Ardua ad Astra (a través de la adversidad hasta las estrellas). [2] Se instaló en 1973. La estructura consta de tres paneles de acero inoxidable, que recuerdan a las alas de un avión, el más alto de casi 8 metros de altura, que están separados pero relacionados entre sí. En el centro hay una estructura de bronce que se alza sobre un pedestal. Una placa montada en el pedestal explica que las "tres formas de alas ascendentes en acero inoxidable pulido representan resistencia, fuerza y coraje, mientras que la imagen del vuelo en bronce encarna la lucha del hombre por conquistar los elementos". [50] ver imágenes
Esta obra se instaló en 1980, en un pequeño césped en el exterior del edificio Union, en el corazón de la Universidad de Melbourne. [51] Está formada por acero de 19 mm y consta de dos círculos de acero verticales, cada uno de 360 cm de diámetro, y tres planos de metal plegados; la longitud total es de 6 metros. [52] Proporciona a los estudiantes un lugar de descanso único entre sus enormes bandas desplegadas y es el punto focal de uno de los espacios al aire libre más concurridos de la universidad, el Union Lawn. [53] ver más imágenes
La escultura más conocida de Inge Kings es la monumental Forward Surge del Melbourne Arts Centre . La escultura fue encargada por el Victorian Arts Centre en 1974. La construcción se completó en 1976 y la obra se instaló en su posición actual en 1981. Está hecha de acero dulce de 50 mm y mide 5,2 m de alto, 15,1 m de ancho y 13,7 m de profundidad. Ver más imágenes
Forward Surge es el principal atractivo escultórico del recinto del Arts Centre y una de nuestras obras de arte más destacadas y valoradas. Está inscrita en el Registro Nacional de Fideicomisos desde 1992 y el National Trust la considera la "obra de arte más monumental y probablemente la más significativa" del rey [54].
Esta escultura fue encargada por Esso Australia para un espacio exterior de su edificio en la orilla sur del río Yarra en Melbourne. Fue instalada en 1995. La escultura está construida en acero policromado. Sus dimensiones son 780 cm por 670 cm por 350 cm. Ver imágenes
Esta escultura fue encargada en 2008 por ConnectEast como parte de la colección EastLink. Está ubicada en el cruce de EastLink Trail y Dandenong Creek Trail, cerca de la autopista EastLink, Melbourne. Está formada por tres anillos de acero, cada uno de 2,5 metros de diámetro y pintados de rojo. La intención es que la gente pueda caminar a través de la escultura. ver más imágenes
Rings of Saturn se encuentra en el jardín Sir Rupert Hamer, en los terrenos del Museo Heide de Arte Moderno [3] en Bulleen, un suburbio de Melbourne. Poco después de la dedicación de esta obra, en agosto de 2006, King dijo:
En mi trabajo con el Museo Heide para la exposición de los Anillos de Saturno, primero acordamos una maqueta. Luego, cuando vi el lugar, supe que tenía que ampliar la obra para hacer lo que yo llamo "conquistar el paisaje". El paisaje australiano es un paisaje enormemente poderoso, vasto y con una atmósfera clara, y nunca se sabe de antemano cómo lucirá la obra en él. El paisaje atrapa mi imaginación; trato de comparar mi obra con los vastos espacios de este país. Conquistar el paisaje no depende de la escala, sino de la simplicidad y la claridad de la forma que expresan la fuerza y la tensión internas. Si mi escultura está al aire libre o en el dominio público, me gusta que despierte la curiosidad de la gente para que explore la obra. Los objetos multidimensionales se ven diferentes desde cada ángulo. Lo emocionante de la escultura al aire libre es el cambio con la luz, el clima... todo está en constante cambio. Se convierte casi en una entidad viva. [55]
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