In Rainbows es el séptimo álbum de estudio de la banda de rock inglesa Radiohead . Fue autoeditado el 10 de octubre de 2007 como descarga de pago a voluntad , seguido por un lanzamiento minorista internacional a través de XL Recordings el 3 de diciembre de 2007 y en América del Norte a través de TBD Records el 1 de enero de 2008. Fue el primer lanzamiento de Radiohead después de que su contrato de grabación con EMI terminara con su álbum Hail to the Thief (2003).
Radiohead comenzó a trabajar en In Rainbows a principios de 2005. En 2006, después de que sus sesiones con el productor Spike Stent resultaran infructuosas, volvieron a contratar a su productor de toda la vida, Nigel Godrich . Radiohead grabó en las casas de campo Halswell House y Tottenham House , el Hospital Club de Londres y su estudio en Oxfordshire, utilizando instrumentación de rock convencional más instrumentos electrónicos, cuerdas, piano y las ondas Martenot . Las letras son menos políticas y más personales que los álbumes anteriores de Radiohead.
Radiohead lanzó In Rainbows en línea y permitió a los fans fijar su propio precio, afirmando que esto los liberaba de los formatos promocionales convencionales y eliminaba las barreras para el público. Fue el primer lanzamiento de este tipo realizado por un artista importante y atrajo la atención de los medios internacionales. Muchos elogiaron a Radiohead por desafiar los viejos modelos y encontrar nuevas formas de conectarse con los fans, mientras que otros sintieron que sentó un precedente peligroso a expensas de artistas menos exitosos.
Radiohead promocionó In Rainbows con transmisiones web , videos musicales, concursos y una gira mundial. « Jigsaw Falling into Place » y « Nude » fueron lanzados como sencillos; «Nude» se convirtió en la primera canción de Radiohead en llegar al top 40 de Estados Unidos desde su sencillo debut « Creep » (1992). El lanzamiento minorista de In Rainbows encabezó la lista de álbumes del Reino Unido y el Billboard 200 de Estados Unidos , y para octubre de 2008 había vendido más de tres millones de copias en todo el mundo. Fue el disco de vinilo más vendido de 2008 y está certificado platino en el Reino Unido y Canadá y oro en los Estados Unidos, Bélgica y Japón. In Rainbows ganó los premios Grammy al Mejor álbum de música alternativa y Mejor paquete en caja o edición limitada especial , y fue clasificado como uno de los mejores álbumes del año y la década por varias publicaciones. Rolling Stone incluyó a In Rainbows en sus listas actualizadas de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos .
En 2004, después de terminar la gira mundial de su sexto álbum de estudio, Hail to the Thief (2003), Radiohead entró en una pausa. Como Hail to the Thief fue el último álbum lanzado bajo su contrato discográfico con EMI , no tenían obligación contractual de lanzar nuevo material. [1] El baterista, Philip Selway , dijo que Radiohead todavía quería crear música, pero se tomó un descanso para centrarse en otras áreas de sus vidas, y que el final de su contrato proporcionó un punto natural para hacer una pausa y reflexionar. [2] El New York Times describió a Radiohead como "de lejos la banda independiente más popular del mundo". [1]
En 2005, el cantante y compositor, Thom Yorke , apareció en la serie web From the Basement , interpretando las futuras pistas de In Rainbows "Videotape", "Down is the New Up" y "Last Flowers". [3] Lanzó su primer álbum en solitario, The Eraser , en 2006. [2] El guitarrista principal, Jonny Greenwood , también compuso sus primeros trabajos en solitario, las bandas sonoras Bodysong (2004) y There Will Be Blood (2007). [2]
En marzo de 2005, Radiohead comenzó a escribir y grabar en su estudio de Oxfordshire. Inicialmente eligieron trabajar sin su productor de toda la vida, Nigel Godrich . Según el guitarrista Ed O'Brien , "Estábamos un poco en la zona de confort... Hemos estado trabajando juntos durante 10 años, y todos nos amamos demasiado". [4] El bajista, Colin Greenwood , lo negó más tarde, diciendo que Godrich había estado ocupado trabajando con Charlotte Gainsbourg y Beck . [5] En el festival Ether en julio de 2005, Jonny Greenwood y Yorke interpretaron una versión de la futura canción de In Rainbows "Weird Fishes/Arpeggi" con la orquesta London Sinfonietta y la Orquesta Árabe de Nazaret . [6]
Las sesiones de grabación comenzaron en agosto, y Radiohead informaba a los fans sobre su progreso de forma intermitente en su nuevo blog, Dead Air Space. Las sesiones fueron lentas y la banda tuvo problemas para recuperar la confianza. Según Yorke, "Pasamos mucho tiempo en el estudio sin llegar a ninguna parte, perdiendo el tiempo, y eso fue realmente muy frustrante". [1] Atribuyeron su lento progreso a la falta de impulso después de su descanso, [1] la falta de fecha límite y productor, y el hecho de que todos los miembros se habían convertido en padres. [2] [7]
En diciembre de 2005, Radiohead contrató al productor Spike Stent , que había trabajado con artistas como U2 y Björk , para ayudarlos a trabajar en su material. Stent escuchó su trabajo autoproducido y estuvo de acuerdo en que era mediocre. [8] La colaboración con Stent no tuvo éxito. [9]
Preocupados por la falta de progreso, los representantes de Radiohead sugirieron que se separaran. Brian Message, uno de sus representantes, dijo más tarde: "Tienes que ser honesto si no está funcionando. Tienes que tener pasión por lo que haces". [10] O'Brien dijo que Radiohead decidió continuar porque "cuando dejaste atrás toda la mierda y las tonterías, el núcleo de estas canciones era realmente bueno". [2] Sentía que In Rainbows podría ser el último disco de Radiohead, y estaba motivado por el deseo de asegurar su legado como una gran banda. [8]
En un esfuerzo por romper el punto muerto, Radiohead decidió salir de gira por primera vez desde 2004. Actuaron en Europa y Norteamérica en mayo y junio de 2006, y regresaron a Europa para varios festivales en agosto, interpretando muchas canciones nuevas. [1] Según Yorke, la gira los obligó a terminar de escribir las canciones. Dijo: "En lugar de ser una pesadilla, fue muy, muy divertido, porque de repente todos son espontáneos y nadie se cohíbe porque no estás en el estudio... Me sentí como si tuviera 16 años otra vez". [1]
Después de la gira, Radiohead descartó las grabaciones hechas con Stent y volvió a contratar a Godrich. [9] Según Yorke, Godrich les dio "una buena patada en el trasero". [11] Para centrarlos, Godrich transfirió sus pistas rítmicas a una sola pista, donde no se podían alterar más. Según Colin, "la idea era hacer que nos comprometiéramos con algo... Era como si estuviéramos sampleándonos a nosotros mismos. Y cuando mezclas sonidos de esa manera, se polinizan de forma cruzada, se marinan, interactúan entre sí... Tienen pequeños bebés sónicos". [12] Yorke dijo que la banda intentó crear "una sensación de desencarnación" utilizando elementos de diferentes versiones de las canciones. Por ejemplo, "All I Need" se armó a partir de tomas de cuatro versiones diferentes. [13]
Durante tres semanas en octubre de 2006, Radiohead trabajó en Tottenham House en Marlborough, Wiltshire , una casa de campo explorada por Godrich. Los miembros de la banda vivían en caravanas, ya que el edificio estaba en mal estado. [2] Yorke lo describió como "abandonado en el sentido estricto de la palabra, donde hay agujeros en el piso, la lluvia entra por los techos, la mitad de los cristales de las ventanas faltan ... Había lugares a los que básicamente no ibas. Definitivamente tuvo un efecto. Tenía algunas vibraciones bastante extrañas". [11] Las sesiones fueron productivas y la banda grabó " Jigsaw Falling into Place " y " Bodysnatchers ". [8] Yorke escribió en Dead Air Space que Radiohead había "empezado el disco correctamente ahora ... empezando a llegar a alguna parte, creo. Finalmente". [14] Radiohead usó varias guitarras prestadas del guitarrista Johnny Marr , incluida una Gibson Les Paul Gold Top de 1957 y una Gibson SG de 1964 . [15] Colin Greenwood sufrió pérdida temporal de audición y tinnitus a causa de unos auriculares defectuosos. [16]
En diciembre de 2006, las sesiones se llevaron a cabo en Halswell House en Taunton , y el estudio de Godrich en el Hospital Club en Covent Garden , Londres, donde Radiohead grabó "Videotape" y completó " Nude ". [2] [8] En enero, Radiohead reanudó la grabación en su estudio de Oxfordshire y comenzó a publicar fotos, letras, videos y muestras de nuevas canciones en Dead Air Space. [17] En junio, habiendo terminado la grabación, Godrich publicó clips de canciones en Dead Air Space. [18] [19]
Como Hail to the Thief era demasiado largo, Radiohead quería que su próximo álbum fuera conciso. [20] Yorke dijo: "Creo en el álbum de rock como una forma artística de expresión. In Rainbows es un regreso consciente a esta forma de declaración de 45 minutos... Nuestro objetivo era describir en 45 minutos, de la forma más coherente y concluyente posible, lo que nos mueve". [21] Se decidieron por 10 canciones, guardando el resto para un disco extra incluido en la edición limitada. [22] Yorke grabó "Last Flowers", incluida en el disco extra, en las sesiones de Eraser . [8] In Rainbows fue masterizado por Bob Ludwig en julio de 2007 en Gateway Mastering, Nueva York. [23]
In Rainbows incorpora elementos de rock artístico , [24] rock experimental , [24] [25] rock alternativo , [26] pop artístico , [27] y electrónica . [28] O'Brien dijo que Radiohead dudaba en crear un disco "épico", que sentían que tenía asociaciones negativas con el rock de estadio . Sin embargo, admitió que "lo épico también tiene que ver con la belleza, como una vista majestuosa, y lo que hicimos en este disco fue permitir que las canciones fueran épicas cuando tenían que serlo". Citó "Weird Fishes/Arpeggi" como un ejemplo de una canción que era "obviamente épica en su alcance". [8] Yorke dijo que Radiohead consideraba a In Rainbows "nuestro álbum clásico, nuestro Transformer , nuestro Revolver , nuestro Hunky Dory ". [21]
Yorke dijo que la letra estaba basada en "ese miedo anónimo, sentado en el tráfico, pensando, 'Estoy seguro de que se supone que debería estar haciendo otra cosa'". La comparó con el álbum OK Computer de Radiohead de 1997 , pero "mucho más aterradora". [29] Dijo que, a diferencia de Hail to the Thief , había "muy poca ira" en In Rainbows: "No es de ninguna manera político, o, al menos, no me parece así. Explora mucho las ideas de fugacidad. Comienza en un lugar y termina en un lugar completamente diferente". [30] En otra entrevista, Yorke dijo que el álbum trataba sobre la mortalidad y la comprensión de que podía morir en cualquier momento. [31] O'Brien describió la letra como universal y sobre "ser humano", sin una agenda política. [20] El título In Rainbows fue elegido porque era abierto y no provocativo ni polarizador, y reflejaba la obra de arte de Donwood. [32]
La canción de apertura, « 15 Step », presenta un compás quíntuple y un ritmo de palmas inspirado en « Fuck the Pain Away » de Peaches . [33] [2] Radiohead grabó vítores de un grupo de niños de la Matrix Music School & Arts Centre en Oxford. [34] «Bodysnatchers», que Yorke describió como una combinación de Wolfmother , Neu! y « rock hippy dudoso », [2] fue grabada cuando estaba en un período de «manía hiperactiva». [13] La letra se inspiró en historias de fantasmas victorianas , la novela de 1972 The Stepford Wives y la sensación de Yorke de «su conciencia física atrapada sin poder conectarse completamente con nada más». [35]
En "All I Need", Jonny Greenwood quería capturar el ruido blanco generado por una banda tocando a todo volumen en una habitación, lo que nunca ocurre en el estudio. Su solución fue que una sección de cuerdas tocara cada nota de la escala , cubriendo las frecuencias. [35] Radiohead grabó una versión de "Nude" durante las sesiones de OK Computer , pero la descartó. Esta versión presentaba un órgano Hammond , una sensación más "directa" y letras diferentes. [36] Para In Rainbows , Colin Greenwood escribió una nueva línea de bajo , que Godrich dijo que "la transformó de algo muy directo a algo que tenía mucho más flujo rítmico". [36]
« Rekoner » se desarrolló mientras Radiohead trabajaba en otra canción, « FeelingPulledApartByHorses ». [20] Cuenta con el falsete de Yorke , percusión «helada y estridente», una línea de guitarra «serpenteante», piano y cuerdas arregladas por Jonny Greenwood. [37] Yorke la describió como «una canción de amor... algo así». [38] Dijo que la línea «porque nos separamos como ondas en una orilla en blanco» era el centro de In Rainbows , y que «todo conduce a ese punto y luego se aleja de ese punto». [39] Describió « House of Cards » como «suave y veraniega», y la comparó con el instrumental de 1968 « Albatross » de Fleetwood Mac . [2] Mike Diver de Drowned in Sound describió « Jigsaw Falling into Place » como un «pop-rock con bajo propulsado para cabecear». [40] La letra se inspiró en el caos que presenció Yorke mientras bebía en Oxford, una combinación de euforia y "un lado mucho más oscuro". [13]
Yorke dijo que componer "Videotape" fue una "agonía absoluta", y que "pasó por todos los parámetros posibles". [41] Inicialmente quería que fuera una " pista de trance post-rave", similar a la música de Surgeon , y dijo que Jonny Greenwood estaba "obsesionado" con cambiar el comienzo del compás . [41] Radiohead interpretó "Videotape" con un arreglo de rock más convencional en una gira en 2006, con la batería de Selway llegando al clímax. [42] Para el álbum, Godrich y Greenwood redujeron la canción a una balada de piano minimalista con percusión de una caja de ritmos Roland TR-909 . [42]
El diseño artístico de In Rainbows estuvo a cargo de Stanley Donwood , colaborador habitual de Radiohead . [43] Donwood trabajó en el estudio mientras Radiohead trabajaba en el álbum, lo que permitió que el diseño artístico transmitiera el estado de ánimo de la música. [30] Mostró imágenes en el estudio y en la computadora del estudio para que la banda interactuara con ellas y comentara. También publicó imágenes a diario en el sitio web de Radiohead, aunque ninguna se utilizó en el diseño artístico final. [44]
Donwood experimentó con el grabado fotográfico , colocando impresiones en baños de ácido [45] y arrojando cera al papel, creando imágenes influenciadas por la fotografía espacial de la NASA . [30] Originalmente planeó explorar la vida suburbana, pero se dio cuenta de que no encajaba con el álbum, diciendo: "La música tomó una dirección diferente y se volvió mucho más orgánica, sensual y sexual, así que comencé a trabajar con cera y jeringas". [46] Describió la obra de arte final como "muy colorida... Es un arcoíris pero es muy tóxico, es más como el tipo que verías en un charco". [47] Radiohead no reveló la portada hasta el lanzamiento comercial. [47] La edición limitada incluye un folleto que contiene ilustraciones adicionales de Donwood. [45]
El 1 de octubre de 2007, Jonny Greenwood anunció el álbum en el blog de Radiohead, escribiendo: "Bueno, el nuevo álbum está terminado y saldrá en 10 días; lo hemos llamado In Rainbows ". [48] La publicación contenía un enlace a inrainbows.com, donde los usuarios podían reservar una versión MP3 del álbum por la cantidad que quisieran, incluyendo £0. [48]
El lanzamiento fue un uso histórico del modelo de pago por uso para las ventas de música. [35] Fue sugerido por los representantes de Radiohead, Bryce Edge y Chris Hufford, en abril de 2007. [31] Según Selway, "Debido a que [el álbum] estaba tomando bastante tiempo, nuestros representantes estaban de brazos cruzados en algunos puntos y simplemente se les ocurrían ideas. Y esta fue una que realmente se quedó". [31] Colin Greenwood explicó el lanzamiento como una forma de evitar las "listas de reproducción reguladas" y los "formatos restringidos" de la radio y la televisión, asegurando que los oyentes de todo el mundo experimentaran la música al mismo tiempo y evitando filtraciones antes de un lanzamiento físico. [49] Dijo que la decisión no se había tomado para obtener ganancias financieras, y que si el dinero hubiera sido la motivación de Radiohead, habrían aceptado una oferta de Universal Records . [31]
Para la descarga de In Rainbows , Radiohead empleó el proveedor de red PacketExchange para evitar los servidores públicos de Internet , utilizando una red privada con menos tráfico. [50] La descarga se empaquetó como un archivo ZIP que contenía las diez pistas del álbum codificadas en un formato MP3 sin DRM de 160 kbit/s . [51] El lanzamiento en línea escalonado comenzó alrededor de las 5:30 am GMT del 10 de octubre de 2007. La descarga se eliminó el 10 de diciembre. [52]
Radiohead también vendió una edición limitada en formato "discbox" desde su sitio web. Contenía el álbum en CD y dos vinilos de 12" de 45 rpm con ilustraciones y libretos de letras, además de un CD mejorado con ocho temas adicionales, fotos digitales y ilustraciones, empaquetado en un libro de tapa dura y estuche . La edición limitada se envió a partir de diciembre de 2007. [53] En junio de 2009, Radiohead puso a disposición el disco extra In Rainbows para su descarga en su sitio web por £6. [54]
Radiohead descartó una distribución solo por Internet, argumentando que el 80% de la gente todavía compraba lanzamientos físicos y que era importante tener un "artefacto" u "objeto". [55] Para el lanzamiento minorista, Radiohead conservó la propiedad de las grabaciones y composiciones, pero licenció la música a sellos discográficos. [56] Los acuerdos de licencia fueron administrados por el editor de Radiohead, Warner Chappell Music Publishing . [56]
In Rainbows fue lanzado en CD y vinilo en Japón por BMG el 26 de diciembre de 2007, [57] en Australia el 29 de diciembre de 2007 por Remote Control Records , [58] y en los Estados Unidos por el sello ATO TBD Records y en Canadá por MapleMusic y Fontana el 1 de enero de 2008. [59] [60] Por otra parte, fue lanzado el 31 de diciembre de 2007 por el sello discográfico independiente XL Recordings , [61] que había lanzado el álbum en solitario de Yorke , The Eraser . [62] El lanzamiento del CD vino en un paquete de cartón que contenía el CD, el libreto de letras y varias pegatinas que se podían colocar en la caja de la joya en blanco para crear la portada. [63] In Rainbows fue el primer álbum de Radiohead disponible para descargar en varias tiendas de música digital, como iTunes Store y Amazon MP3 . [64] El 10 de junio de 2016, se agregó al servicio de transmisión Spotify . [65]
El lanzamiento, que se pagó a voluntad y fue el primero de un gran artista musical, atrajo la atención de los medios internacionales y desató un debate sobre las implicaciones para la industria musical. [35] Según Mojo , fue "aclamado como una revolución en la forma en que las grandes bandas venden su música", y la reacción de los medios fue "casi abrumadoramente positiva". [8] Time lo llamó "fácilmente el lanzamiento más importante en la historia reciente de la industria musical". [66] Jon Pareles de The New York Times escribió que "para la atribulada industria discográfica, Radiohead ha puesto en marcha el experimento más audaz en años". [35] NME escribió que "el mundo de la música pareció sacudirse varias veces de su eje", y elogió el hecho de que todos, desde los fanáticos hasta los críticos, tuvieron acceso al álbum al mismo tiempo, llamándolo un "momento de unión" inusual. [67]
El cantante de U2 , Bono, elogió a Radiohead como "valiente e imaginativo al tratar de descubrir una nueva relación con su público". [68] El rapero Jay-Z describió el lanzamiento como "genial", [31] y la cantante Courtney Love escribió en su blog: "El piloto kamikaze en mí quiere hacer lo mismo. Estoy agradecida con Radiohead por dar el primer paso". [31] En la década de 2010, Gigwise y DIY acreditaron a In Rainbows como el primer " álbum sorpresa " -un álbum importante lanzado sin publicidad previa- por delante de artistas como Beyoncé y U2. [69] [70]
El lanzamiento también generó críticas. Trent Reznor de Nine Inch Nails pensó que no fue lo suficientemente lejos y acusó a Radiohead de usar un lanzamiento digital comprimido como cebo y cambio para promover una venta de discos tradicional. Reznor lanzó su sexto álbum, Ghosts I–IV , bajo una licencia Creative Commons al año siguiente. [71] La cantante Lily Allen dijo que el lanzamiento era "arrogante" y enviaba un mal mensaje a los artistas menos exitosos, diciendo: "No eliges cómo pagar los huevos. ¿Por qué debería ser diferente para la música?" [72] El bajista de Sonic Youth , Kim Gordon , dijo que el lanzamiento "parecía realmente orientado a la comunidad, pero no estaba dirigido a sus hermanos y hermanas músicos, que no venden tantos discos [como Radiohead]. Hace que todos los demás se vean mal por no ofrecer su música por lo que sea". [73] El periodista de The Guardian Will Hodgkinson argumentó que Radiohead había hecho imposible que los músicos menos exitosos se ganaran la vida con su música. [74]
En respuesta a las críticas, Jonny Greenwood dijo que Radiohead estaba respondiendo a la cultura de la descarga de música gratuita, que comparó con la leyenda del Rey Canuto : "No puedes fingir que no está ocurriendo el diluvio". [31] Colin dijo que la crítica era "preocuparse por todas estas cuestiones secundarias y olvidarse del impulso primario de la gente de compartir y disfrutar de la música. Y siempre habrá una forma de encontrar dinero o de vivir de ello". [31] Yorke dijo a la BBC : "Tenemos una justificación moral en lo que hicimos en el sentido de que las grandes discográficas y la gran infraestructura del negocio de la música no han abordado la forma en que los artistas se comunican directamente con sus fans... No solo se interponen en el camino, sino que se llevan todo el dinero". [55]
Los representantes de Radiohead se diferenciaban del resto de la industria musical y creían que el intercambio de archivos entre pares sin fines de lucro debería legalizarse. [10] Defendieron el lanzamiento como "una solución para Radiohead, no para la industria", y dudaron que "funcionara de la misma manera [para Radiohead] alguna vez más". [75] Radiohead no ha utilizado el sistema de pago por uso para los lanzamientos posteriores. [76]
En febrero de 2013, Yorke le dijo al Guardian que, aunque Radiohead había esperado subvertir la industria musical corporativa con In Rainbows , temía que, en cambio, hubieran jugado en manos de proveedores de contenido como Apple y Google : "Tienen que seguir mercantilizando las cosas para mantener alto el precio de las acciones, pero al hacerlo han hecho que todo el contenido, incluida la música y los periódicos, no tenga valor, para ganar miles de millones. ¿Y esto es lo que queremos?" [77]
El lanzamiento se produjo en un momento en el que las ventas de CD estaban cayendo debido a la piratería en Internet . [78] Un ejecutivo no identificado de un importante sello europeo le dijo a Time: "Esto se siente como otra sentencia de muerte. Si la mejor banda del mundo no quiere una parte de nosotros, no estoy seguro de qué le queda a este negocio". [66] El mánager de U2, Paul McGuinness , dijo que entre el 60 y el 70 por ciento de los fanáticos de Radiohead habían pirateado In Rainbows , y vio esto como una indicación de que la estrategia de Radiohead había fallado. [79]
La empresa de medición de medios BigChampagne concluyó que la industria musical no debería pensar en la piratería como una pérdida de ventas, ya que Radiohead había demostrado que ni siquiera lanzar música gratis la había disuadido. [80] Basándose en este informe, Wired concluyó que "al 'perder' la batalla por las direcciones de correo electrónico de quienes descargaron su álbum a través de bittorrent, [Radiohead] en realidad ganó la guerra general por la atención del público, una hazaña nada fácil, en estos días". [80] En un artículo para el décimo aniversario del álbum, NME argumentó que Radiohead había demostrado que la mejor respuesta a la piratería era explorar formas alternativas de conectarse con los fans, ofreciendo contenido a diferentes precios: "El aspecto de pagar lo que quieras no es algo que se deba seguir servilmente... Es la voluntad de probarlo y la conexión con los fans lo que lo hizo exitoso lo que debería ser una inspiración". [81]
Cuando el contrato de grabación de Radiohead con EMI terminó en 2003, Radiohead grabó In Rainbows sin sello discográfico. Poco antes de empezar a trabajar, Yorke le dijo a Time : "Me gusta la gente de nuestra compañía discográfica, pero ha llegado el momento en que tengas que preguntarte por qué alguien necesita una. Y, sí, probablemente nos daría un placer perverso decir 'que te jodan' a este modelo de negocio en decadencia". [66]
En agosto de 2007, cuando Radiohead estaba terminando In Rainbows , EMI fue adquirida por la firma de capital privado Terra Firma por 6.400 millones de dólares (4.700 millones de libras), con Guy Hands como el nuevo director ejecutivo. [82] Los ejecutivos de EMI, incluido Keith Wozencroft, que había fichado a Radiohead para EMI, viajaban regularmente al estudio de Radiohead con la esperanza de negociar un nuevo contrato. [62] Los ejecutivos estaban "devastados" cuando Radiohead les dijo que no firmarían. [62] O'Brien dijo más tarde que no se había dado cuenta de la importancia de Radiohead para EMI: "Eso probablemente suene muy ingenuo. Pero no había gente que dijera: 'Eres tan importante'. Éramos solo una de las bandas en su lista". [83] Según Eamonn Forde, el autor de The Final Days of EMI , Radiohead había perdido la fe en EMI y pensó que la nueva propiedad sería un "baño de sangre". [62] O'Brien dijo que Radiohead había creído que era posible llegar a un acuerdo con EMI, y que "fue realmente triste dejar a toda la gente [con la que habíamos trabajado]... Pero Terra Firma no entiende la industria de la música". [31]
Hands creía que Radiohead sólo habría cancelado su plan de autoedición con una oferta "realmente grande", [62] y un portavoz de EMI dijo que Radiohead había exigido "una cantidad extraordinaria de dinero". [84] Yorke y la gerencia de Radiohead publicaron declaraciones negando esto, y dijeron que en cambio querían el control sobre su catálogo anterior, [84] [85] a lo que Hands se había negado. [62] El co-manager de Radiohead, Bryce Edge, dijo que Radiohead tenía los derechos morales de los álbumes. [84] Según Hands, Radiohead quería un gran pago además de la propiedad de su catálogo anterior, que EMI "valoraba aún más". Estimó que querían "millones y millones". [62] En respuesta a la declaración de Hands, Yorke le dijo a un entrevistador: "Me cabreó muchísimo. Podríamos haberlos llevado a los tribunales. La idea de que buscábamos tanto dinero era exagerar la verdad hasta el punto de ruptura. Esa fue la información que su empresa de relaciones públicas nos envió y te diré una cosa: arruinó mi Navidad". [62]
Días después de que Radiohead firmara con XL, EMI anunció una caja recopilatoria de álbumes de Radiohead grabados antes de In Rainbows, que se lanzó en la misma semana que la edición especial de In Rainbows . Según se informó, Radiohead se enojó por el lanzamiento, [62] y los comentaristas, incluido The Guardian, lo vieron como una represalia por la decisión de la banda de no firmar con EMI. [86] Hands defendió las reediciones como necesarias para aumentar los ingresos de EMI y dijo que "no tenemos una gran cantidad de razones para ser amables [con Radiohead]". [62] La caja recopilatoria se promocionó en Google Ads con un anuncio que afirmaba falsamente que In Rainbows estaba incluido. EMI lo eliminó, citando un "error en la fuente de datos". Un portavoz de Radiohead dijo que aceptaban que esto era un error genuino. [87]
Tras el lanzamiento de In Rainbows , Radiohead emitió dos webcasts desde su estudio de Oxfordshire: "Thumbs Down" en noviembre de 2007 y "Scotch Mist" en Nochevieja. En los EE. UU., "Scotch Mist" también se emitió en Current TV . [88] Los webcasts incluyeron interpretaciones de canciones de In Rainbows , versiones de canciones de New Order , The Smiths y Björk , poesía y vídeos creados con el comediante Adam Buxton y el cineasta Garth Jennings . [89] [88] [90] [91] Colin Greenwood describió los webcasts como espontáneos y liberadores, que evitaban el largo proceso habitual de encargar vídeos musicales. [90]
El primer sencillo de In Rainbows , «Jigsaw Falling into Place», fue lanzado en enero de 2008, [92] seguido por «Nude» el 31 de marzo. [93] Fueron acompañados por videos musicales dirigidos por Buxton y Jennings. [94] [95] Radiohead realizó concursos de remixes para «Nude» y «Reckoner», lanzando los temas separados para su compra y transmitiendo las entradas en su sitio web. [96] «Nude» debutó en el puesto número 37 en el Billboard Hot 100 ; impulsada por las ventas de los temas, fue la primera canción de Radiohead en ingresar a la lista desde « High and Dry » (1995) y la primera canción de Radiohead en el top 40 de los EE. UU. desde su sencillo debut, « Creep » (1992). [97] [98] En julio, Radiohead lanzó un video para «House of Cards», hecho con tecnología lidar en lugar de cámaras. [99]
En marzo de 2008, Radiohead organizó un concurso con la compañía de animación Aniboom en el que los participantes presentaron conceptos para videos musicales animados para las canciones de In Rainbows . Los semifinalistas fueron elegidos por TBD Records y el bloque de programación de Cartoon Network, Adult Swim . [100] Al no poder elegir solo un ganador, Radiohead entregó el premio completo de $10,000 a cada uno de los cuatro semifinalistas, quienes crearon videos para "15 Step", "Weird Fishes", "Reckoner" y "Videotape". [101]
El 16 de enero de 2008, una actuación sorpresa de Radiohead en la tienda de discos londinense Rough Trade East se trasladó a un club cercano después de que la policía planteara preocupaciones de seguridad. [102] Radiohead realizó una gira por América del Norte, Europa, América del Sur y Japón desde mayo de 2008 hasta marzo de 2009. [103] Para determinar cómo podrían reducir las emisiones de carbono , Radiohead encargó al grupo ambientalista Best Foot Forward. [104] Basándose en los hallazgos, Radiohead tocó en anfiteatros en lugar de lugares más pequeños y se centró en tocar en los centros de las ciudades para reducir la dependencia de los vuelos para los asistentes. [105] También utilizaron un "bosque" de LED neutral en carbono en el escenario. [106]
Radiohead grabó un video en vivo, In Rainbows — From the Basement , transmitido por VH1 en mayo de 2008. [107] En febrero de 2009, Yorke y Jonny Greenwood interpretaron "15 Step" con la Banda de Marcha de la Universidad del Sur de California en la 51.ª edición de los Premios Grammy . [108]
A principios de octubre de 2007, un portavoz de Radiohead informó que la mayoría de los usuarios que descargaron el disco pagaron "un precio minorista normal" por la versión digital de In Rainbows , y que la mayoría de los fanáticos habían reservado por adelantado la edición limitada. [109] Citando una fuente cercana a la banda, Gigwise informó que In Rainbows había vendido 1,2 millones de copias digitales antes de su lanzamiento minorista; [110] esto fue descartado por el co-manager de Radiohead, Bryce Edge, como "exagerado". [111]
Según una investigación publicada en noviembre de 2007 por la firma de investigación de mercado Comscore , los descargadores pagaron un promedio de $2,26 por descarga a nivel mundial, y el 62% de los descargadores no pagaron nada. [112] De los que pagaron, el promedio pagado fue de $6 a nivel mundial, con un 12% pagando entre $8 y $12, alrededor del costo típico de un álbum en iTunes . [112] Radiohead descartó el informe como "totalmente inexacto", [113] pero dijo que los resultados habían sido buenos. [31] Otra encuesta, realizada por la organización de la industria Record of the Day, encontró que el 28,5% de los que descargaron el álbum no pagaron nada o £0,01 y el precio promedio por descarga fue de £3,88. [114] En diciembre de 2007, Yorke dijo que Radiohead había ganado más dinero con las ventas digitales de In Rainbows que con las ventas digitales de todos los álbumes anteriores de Radiohead combinados. [41]
En octubre de 2008, un año después del lanzamiento, Warner Chappell informó que, aunque la mayoría de la gente no pagó nada por la descarga, las ventas previas al lanzamiento de In Rainbows habían sido más rentables que las ventas totales de Hail to the Thief y que la edición limitada había vendido 100.000 copias. [115] En 2009, Wired informó que Radiohead había ganado 3 millones de libras "instantáneamente" con el álbum. [116] Pitchfork vio esto como una prueba de que, gracias a sus fans, "Radiohead podía lanzar un disco en los términos más secretos, básicamente gratis, y aún así tener un gran éxito, incluso cuando las ganancias de la industria seguían cayendo en picado". [117]
Según la empresa de medición de medios BigChampagne , el día del lanzamiento, alrededor de 400.000 copias de In Rainbows fueron pirateadas a través de torrent . Se había compartido 2,3 millones de veces hasta el 3 de noviembre de 2007. En su apogeo, se compartió muchas veces más que el segundo álbum más compartido lanzado en el mismo período. Parte de la piratería provino de usuarios que recurrieron a torrents después de que el sitio web oficial se sobrecargara. [80]
Debido a que inrainbows.com no es un minorista registrado en las listas, las ventas de descargas y ediciones limitadas de In Rainbows no fueron elegibles para su inclusión en la lista de álbumes del Reino Unido . [118] En la semana de su lanzamiento minorista, In Rainbows alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido, [119] con ventas de 44.602 copias en la primera semana. [120] En los EE. UU., después de que algunas tiendas de discos rompieran los acuerdos de fecha de salida , entró en el Billboard 200 en el número 156. Sin embargo, en la primera semana de lanzamiento oficial, se convirtió en el décimo álbum distribuido de forma independiente en alcanzar el número uno en el Billboard 200 , [121] vendiendo 122.000 copias. [122] En octubre de 2008, Warner Chappell informó que In Rainbows había vendido tres millones de copias en todo el mundo desde su lanzamiento minorista, [123] incluidas 1,75 millones de ventas físicas. [124] Fue el álbum de vinilo más vendido de 2008. [125]
En el sitio de reseñas Metacritic , In Rainbows tiene una calificación de 88 sobre 100 basada en 42 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [126] El crítico de The Guardian, Alexis Petridis, elogió la actuación de Radiohead en el estudio y dijo que sonaban como si se estuvieran divirtiendo. [130] Jonathan Cohen de Billboard elogió el álbum por no verse eclipsado por su publicidad exagerada. [137] Andy Kellman de AllMusic escribió que In Rainbows "con suerte será recordado como la síntesis más estimulante de canciones accesibles y sonidos abstractos de Radiohead, en lugar de su primera descarga de precio ajustable". [127]
NME describió a In Rainbows como "Radiohead reconectando con su lado humano, dándose cuenta de que [puede] abrazar melodías pop e instrumentos apropiados mientras sigue sonando como androides paranoicos ... Esta [es] música de otro mundo, está bien". [138] Will Hermes , escribiendo en Entertainment Weekly , llamó a In Rainbows "el set más suave y bonito de Radiohead hasta ahora" y afirmó que "usa el espectro musical y emocional completo para conjurar una belleza impresionante". [129] Rob Sheffield de Rolling Stone elogió sus "toques sonoros vívidamente colaborativos" y concluyó: "Sin momentos desperdiciados, sin pistas débiles: simplemente Radiohead de primera". [134]
Jon Dolan de Blender dijo que In Rainbows era "mucho más pensativo y reflexivo" que Hail to the Thief , escribiendo que "formula un ideal exuberante y sensualizado a partir de una incomodidad vaga y estratificada". [139] Mikael Wood de Spin sintió que "tiene éxito porque todo ese trabajo de laboratorio clínico y frío no ha eliminado la calidez de su música", [135] mientras que Mark Pytlik de Pitchfork escribió que era un álbum más "humano" que "representa el sonido de Radiohead volviendo a la tierra". [132] Robert Christgau , escribiendo para MSN Music , le dio a In Rainbows una mención honorífica de dos estrellas y escribió que era "más alegre, menos musical y menos Yorkey, lo cual es bueno". [140] The Wire fue más crítico, encontrando "una sensación aquí de un grupo que marca el tiempo magistralmente, rehuyendo... cualquier propósito grandioso, retórico y contracultural". [141]
En 2011, la revista Rolling Stone Album Guide describió a In Rainbows como el «álbum más expansivo y seductor de Radiohead, posiblemente su máximo histórico». [142] En 2023, Selway dijo que era su álbum favorito de Radiohead. Dijo que combinaba «todo lo que habíamos estado aprendiendo durante dos décadas, y parecía aterrizar de una manera bastante concisa... Se siente como una banda que ha aprendido a tocar sus instrumentos juntos, pero que ha podido pasar el tiempo suficiente haciéndolo para que la interpretación alcance un nuevo nivel». [143]
In Rainbows fue clasificado entre los mejores álbumes de 2007 por muchas publicaciones musicales. [144] Fue clasificado primero por Billboard , Mojo y PopMatters , tercero por NME y The AV Club , cuarto por Pitchfork y Q , y sexto por Rolling Stone y Spin . [144] También fue nombrado uno de los mejores álbumes de la década por NME , [145] Paste , [146] Rolling Stone , [147] The Guardian , [148] y Newsweek . [149] Rolling Stone incluyó a In Rainbows en sus listas actualizadas de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en el número 336 en 2012 y en el número 387 en 2020. [150] [151] Fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [152] En 2019, The Guardian nombró a In Rainbows el undécimo mejor álbum del siglo XXI hasta ahora. [153] En 2020, Rolling Stone lo nombró uno de los 40 álbumes más innovadores por su lanzamiento de pago lo que quieras, influyendo en artistas como Beyoncé y U2 . [154] En 2021, los lectores de Pitchfork lo votaron como el cuarto mejor álbum de los 25 años anteriores. [155] En 2011, NME clasificó a "Reckoner" como la 93.ª mejor canción de los 15 años anteriores, [156] y Pitchfork la nombró la 254.ª mejor canción de la década. [157]
In Rainbows fue nominado para la lista corta del Mercury Prize 2008 , [158] y ganó los premios Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa y Mejor Paquete en Caja o Edición Especial Limitada en la 51.ª Entrega Anual de los Premios Grammy . [159] También fue nominado a los premios Grammy por Álbum del Año y Productor del Año, No Clásico (para Godrich), y "House of Cards" fue nominado a Mejor Interpretación de Rock por un Dúo o Grupo con Voz , Mejor Canción de Rock y Mejor Video Musical . [160]
Todas las pistas están escritas por Radiohead.
La edición especial de In Rainbows incluyó un segundo disco, In Rainbows Disk 2 , que contiene ocho temas adicionales. [161] Yorke dijo que sentía que el Disk 2 contenía algunos de los mejores trabajos de Radiohead, como "Down Is the New Up", pero que no encajaban en el álbum principal. [13] En 2009, Radiohead puso el Disk 2 a disposición para su compra como descarga en su sitio web. [162] Fue lanzado en servicios digitales en octubre de 2016. [22]
Stereogum caracterizó al Disco 2 como más abatido y "baladiza" que el Disco 1 , con más piano y menos guitarra. [163] "MK 1", un instrumental, extiende los acordes de "Videotape". [163] "Down Is the New Up" es un himno de piano "siniestro", con un falsete "funky", "atmósferas brillantes" y oleadas orquestales. [163] [164] "Go Slowly" es una canción tensa y "fantasmal" con guitarras, glockenspiel y sintetizadores. [164] [163] "MK 2" es un instrumental de sintetizador. [164] "Up on the Ladder" presenta sintetizadores y un riff de guitarra "retorcido" y "funk". [164] [163] "Last Flowers" tiene voces "tristes", arpegios de piano y guitarra acústica. [164] "Bangers and Mash" es una "saltada de ritmo rápido" con una guitarra "entrecortada". [164] [163] "4 Minute Warning" es una canción "pacífica" con una introducción ambiental monótona . [164]
En Pitchfork , Chris Dahlen escribió que «una banda menor podría haber metido algunos bootlegs y demos aquí, pero cuando Radiohead pone algo en disco, quieren que cuente». Sin embargo, criticó la voz de Yorke: «La rutina cínica/alienada en la que se hunde tiene la persistencia de un dolor de muelas... Yorke no suena ni a un profeta postmilenial ni a un empático extraño, sino más bien a un chiflado». [161] En Rolling Stone , David Fricke escribió que «si compraste la edición de lujo de In Rainbows solo por las sobras de la sesión, no aprovechaste los ochenta dólares», pero admitió que las canciones «merecen estar en un disco». [165] Stereogum escribió que lo más impresionante del Disco 2 fue «lo fácil que parece todo». [163]
Todas las pistas están escritas por Radiohead .
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Músicos adicionales
Producción
Obra de arte
No se trataba de estar demasiado seguros con él, simplemente no estaba cerca porque estaba trabajando con Charlotte Gainsbourg y Beck. No era como si estuviera haciendo gestos y dijéramos: "Ah, bueno, no le llamaremos".
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