Madonna: Truth or Dare (también conocida como In Bed with Madonna a nivel internacional) es una película documental estadounidense de 1991 del director Alek Keshishian que narra la vida de la artista Madonna durante su gira mundial Blond Ambition de 1990. Madonna se acercó a Keshishian para hacer un especial de HBO sobre la gira después de ver su proyecto de último año de Harvard . Inicialmente planeado para ser una película de concierto tradicional , Keshishian quedó tan impresionado con la vida detrás del escenario que persuadió a Madonna para que lo convirtiera en el foco de la película. Madonna financió el proyecto y se desempeñó como productora ejecutiva. La película fue editada para ser en blanco y negro, con el fin de emular el cinéma vérité , mientras que las escenas de actuación son en color.
Madonna: Truth or Dare se proyectó fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes de 1991 y tuvo un estreno limitado el 10 de mayo de 1991; dos semanas después, tuvo su estreno mundial. Se estrenó con críticas positivas, aunque ciertas escenas, como una en la que Madonna visita la tumba de su madre, fueron criticadas. Madonna fue nominada a un premio Razzie a la peor actriz . Con una recaudación mundial de 29 millones de dólares, fue el documental más taquillero de todos los tiempos, hasta que Bowling for Columbine lo superó en 2002. Truth or Dare ha sido señalada como una película innovadora por su retrato informal de la homosexualidad , y fue comparada con Paris Is Burning (1990). También ha tenido un impacto en la televisión de realidad y la cultura de las celebridades , inspirando parodias y otros documentales relacionados con la música.
La película comienza el 6 de agosto de 1990, el día después del último concierto de la gira mundial Blond Ambition en Niza, Francia. Madonna recuerda en su habitación de hotel la gira y cómo la afectaría su finalización.
En un flashback a abril de 1990, la gira está a punto de comenzar en Japón. Madonna no se dio cuenta de que era temporada de lluvias. Debido a esto, ella y los bailarines cambian sus trajes de gira por ropa más abrigada. En una voz en off, Madonna confiesa que lo único que le impide "cortarse las venas" es la idea de regresar a América del Norte y realizar el espectáculo como se supone que debe ser. En los Estados Unidos, se encuentra con las familias de sus bailarines. Oliver Crumes, uno de los bailarines, ve a su padre por primera vez en varios años. En Los Ángeles, surgen problemas de sonido; a pesar de las garantías, Madonna se centra en los problemas técnicos y le grita a su manager Freddy DeMann por permitir que tanta gente de la industria de la música esté en las primeras filas. Después del espectáculo, se reúne con varias celebridades; Kevin Costner la ofende al llamar al espectáculo "genial" y ella finge tener arcadas después de que él se va. [2]
En el último show de Toronto, el equipo recibe la visita de la policía local que amenaza con arrestar a Madonna por "exhibición lasciva e indecente", específicamente por la escena de masturbación durante la presentación de " Like a Virgin "; ella se niega a cambiar el espectáculo. DeMann cree que la amenaza de arresto solo hará que Madonna vaya más allá. [3] Según un informe de noticias, la policía de Toronto decide no arrestarla, alegando que no hubo amenazas. [4] La siguiente parada es la ciudad natal de Madonna, Detroit. En una voz en off, expresa la dificultad que tiene para volver a casa. Al final de " Holiday ", Madonna llama a su padre Tony al escenario y canta " Happy Birthday to You ". Tras bambalinas, Tony y su esposa Joan elogian el espectáculo, aunque Tony expresa su descontento por algunos de los aspectos más " burlescos ". Madonna y Christopher esperan a que aparezca su hermano mayor Martin mientras discuten sus problemas de abuso de sustancias. Más tarde, se reencuentra con su "ídolo de la infancia", Moira McPharlin-Messana, quien le regala un cuadro que pintó y que se titula "Madonna and Child" y le pide que sea la madrina de su hijo no nacido. Antes de irse de Detroit, Madonna visita la tumba de su madre por primera vez desde que era niña, mientras suena "Promise to Try" de fondo. Se recuesta junto a la tumba mientras Christopher la observa desde lejos.
A medida que la gira continúa, los problemas de garganta de Madonna empeoran mientras Warren Beatty se cansa cada vez más de las cámaras. Durante un examen de garganta en la habitación del hotel de Madonna, Beatty la regaña por el documental, diciéndole que la atmósfera está volviendo locos a todos. Madonna lo ignora, y cuando ella se niega a que el resto de su examen se haga fuera de cámara, él comienza a reír y dice: "Ella no quiere vivir fuera de cámara, mucho menos hablar... ¿Qué sentido tiene existir fuera de cámara?". Debido a sus problemas de garganta, cancela algunos de sus shows. En la ciudad de Nueva York, su médico le ordena que no hable y se encuentra aislada en su apartamento con solo su asistente Melissa Crowe. Madonna está molesta por perder el contacto con los bailarines.
La tercera y última etapa de la gira comienza en Europa con todo el mundo de mejor ánimo. A medida que la gira se acerca a Italia, el Papa Juan Pablo II intenta prohibirla, lo que obliga a Madonna a cancelar uno de los dos espectáculos en Roma. Sandra Bernhard parece animar a Madonna. Madonna le dice a Sandra que está interesada en conocer a Antonio Banderas . Cuando Pedro Almodóvar organiza una fiesta en Madrid, Madonna pasa una semana pensando en formas de seducir a Banderas, pero resulta que está casado. Mientras Madonna trabaja en su habitación de hotel, las voces en off de su familia, amigos y compañeros de trabajo describen a la estrella. Aunque ahora es más feliz que en su última gira , Sandra no cree que se tome el tiempo suficiente para disfrutar de sus éxitos. Otros la describen en términos poco halagadores.
A medida que la gira se acerca a su fin, el grupo juega a un juego de verdad o reto y retan a Madonna a hacerle una felación a una botella de vidrio. Luego le preguntan quién ha sido el "amor de tu vida durante toda tu vida", a lo que ella responde sin dudar: " Sean . Sean". Luego invita a sus bailarines y coristas, uno por uno, a unirse a ella en la cama, donde les imparte "palabras de sabiduría" a cada uno. Mientras se reproduce el acto de cierre del espectáculo, " Keep It Together ", se muestra un montaje de Madonna despidiéndose de sus bailarines. La película termina con un clip de Madonna diciéndole al director Alek Keshishian que se vaya y "¡Corta, Alek! ¡Corta, maldita sea!"
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El Blond Ambition World Tour fue la tercera gira de conciertos de Madonna. Fue en apoyo de su cuarto álbum de estudio Like a Prayer y de la banda sonora de Dick Tracy I'm Breathless . En enero de 1989, Pepsi-Cola anunció que había firmado un contrato de 5 millones de dólares con Madonna para presentarla a ella y a su sencillo « Like a Prayer » en un anuncio de televisión . [5] El acuerdo también incluía que Pepsi patrocinara la siguiente gira mundial de Madonna , anunciada entonces como Like a Prayer World Tour. [6] [7] Después del lanzamiento del vídeo musical de «Like a Prayer», que presentaba una iglesia y símbolos católicos como estigmas , la quema de cruces al estilo del Ku Klux Klan y Madonna besando a un santo negro, grupos religiosos de todo el mundo, incluido el Vaticano, protestaron de inmediato debido a su uso blasfemo de imágenes cristianas y llamaron a un boicot nacional a Pepsi y a las filiales de PepsiCo. [8] [9] La empresa revocó el anuncio y canceló el contrato de patrocinio de Madonna. [10] [11] Sire Records anunció oficialmente la gira mundial Blond Ambition el 16 de noviembre de 1989. [12]
El concierto, que fue dirigido y coreografiado por Vincent Paterson, se dividió en cinco segmentos: Metropolis , inspirado en la película expresionista alemana de 1927 del mismo nombre ; Religious por temas religiosos ; Dick Tracy por la película del mismo nombre y cabaret ; Art Deco se inspiró en las primeras películas de Hollywood utilizando las obras de la artista Tamara de Lempicka , y el quinto fue un bis. [7] La dirección de arte fue desarrollada por el hermano de Madonna , Christopher Ciccone , mientras que el vestuario fue creado por el diseñador Jean-Paul Gaultier . [13] [14] Recibió críticas positivas de los críticos contemporáneos, que elogiaron su moda y teatralidad y recibieron el premio a la "Producción escénica más creativa" en los Pollstar Concert Industry Awards . [15] También fue un éxito comercial, recaudando más de 62,7 millones de dólares en 57 conciertos. [16] [17]
El documental fue dirigido por Alek Keshishian de Propaganda Films , quien previamente había trabajado en videos musicales de Elton John y Bobby Brown . [18] David Fincher , quien previamente había dirigido los videos musicales de Madonna para "Express Yourself", " Oh Father " y " Vogue ", fue originalmente asignado para dirigir, pero se retiró poco antes de que comenzara la gira. [19] Madonna se interesó en trabajar con Keshishian después de ver su proyecto de último año de Harvard , un cortometraje titulado Cumbres borrascosas . [5] Según el autor J. Randy Taraborrelli , "sus instintos le dijeron que el apuesto cineasta de pelo largo con ideas frescas era el tipo de artista moderno y genial que podría darle a la película el toque adecuado". [5] Se acercó a Keshishian para hacer un especial de HBO sobre su gira mundial Blond Ambition y lo llevó en avión a Japón, donde comenzó la gira en abril de 1990. [20] Inicialmente, para ser una película de conciertos tradicional, Keshishian alquiló "todo lo que se había hecho en el ámbito de los documentales musicales y los conciertos", pero decidió no ver ninguno de ellos, ya que llegó a la conclusión de que quería hacer algo diferente. [21] Encontró que la escena detrás del escenario era "una familia disfuncional al estilo de Fellini " y convenció a Madonna para que hiciera una película real centrada en eso, con algunas actuaciones intercaladas; "cuando me di cuenta de que podría ser más, todos le decían: 'No seas loca. Mira lo que pasó con Rattle and Hum y cómo no ganó dinero'. Decidió seguir mi opinión, en lugar de la de los demás", recordó el director. [20] [22] La propia Madonna financió el proyecto y se desempeñó como productora ejecutiva . [23] Durante una entrevista con James Kaplan de Entertainment Weekly , explicó:
Fue algo que me sentí obligada a hacer. Me conmovió mucho el grupo de personas con las que estaba. Me sentí como su hermano, su hermana, su madre, su hija... y luego también pensé que podían hacer cualquier cosa. Y que nosotros podíamos hacer cualquier cosa en el escenario. Debido a que el espectáculo era tan exigente, tan complejo, cada vez que pasas por algo realmente intenso con un grupo de personas, te acercas más. Y en última instancia, aunque me había propuesto documentar el espectáculo, solo para filmarlo, cuando comencé a mirar el metraje dije: "Esto es muy interesante para mí. Aquí hay una película. Aquí hay algo". [23]
Más tarde, le dijo a Good Morning America que su intención principal era "destruir el mito de que elevamos a la gente a un pedestal y la convertimos en íconos. Los hacemos inhumanos y no les damos atributos humanos para que no se les permita fallar, no se les permita cometer errores". [24] Taraborrelli señaló que Madonna le dio a Keshishian "acceso total a su mundo, entrada completa a su vida durante los cuatro meses de la gira". [5] Para grabar a Madonna y a quienes la rodeaban con facilidad, el director colocaría las cámaras detrás de espejos unidireccionales ; haría que su equipo vistiera de negro en todo momento y les dio órdenes específicas de no interactuar con los sujetos. Cada noche, después de filmar, registraba los eventos del día en una computadora para realizar un seguimiento del metraje. [25] Las entrevistas con los bailarines y el personal de la gira se realizaron las primeras dos semanas en Japón, mientras que las actuaciones se filmaron durante los tres espectáculos de París en julio; esto le permitió a Keshishian "planificar los números, sentarlos donde quería que estuvieran". [26]
El metraje detrás de escena fue editado para que fuera en blanco y negro para darle un " aspecto vérité ", mientras que las actuaciones fueron editadas para que fueran a todo color. Keshishian explicó que "parecía una división interesante: el color para el artificio de la actuación versus la realidad del documental, y sin embargo cada uno reflejaba al otro". [21] También recordó que New Line Cinema , el distribuidor original de la película, la abandonó debido a esto. [22] [27] [28] [26] Se filmaron más de 200 horas de metraje, lo que le llevó al director más de un mes y medio editar y recortar a una duración razonable. [22] El primer corte tenía más de 3 horas de duración, pero el ejecutivo de Miramax Harvey Weinstein dijo que todavía era demasiado largo y obligó a Keshishian a reducirlo. [22] Las ubicaciones filmadas incluyeron el cementerio y mausoleo del Calvario en Kawkawlin, Michigan . Cuenta con apariciones de Al Pacino , Mandy Patinkin , Olivia Newton-John , Antonio Banderas , Sandra Bernhard, Kevin Costner y Warren Beatty, con quien Madonna salía en ese momento. [29] [30] Madonna recordó que Beatty "no se tomó todo el asunto en serio mientras se estaba haciendo, simplemente pensó que estaba haciendo una película casera". [23]
En agosto de 1990, después de terminar la película, Madonna invitó a un grupo de amigos, entre ellos Warren Beatty, a ver un corte preliminar en la sala de proyección de la casa de Beatty. [31] Según Taraborrelli, Beatty no aprobó la película; al día siguiente, Madonna recibió una carta de su abogado exigiendo que ciertas escenas con Beatty se cortaran de la versión final de la película, de lo contrario sería demandada; llegaron a un acuerdo en privado y las escenas en cuestión fueron eliminadas de la película. [31] En homenaje a los juegos de ¿verdad o reto? que Madonna y su séquito jugaban durante sus descansos entre espectáculos, el título provisional fue Truth or Dare: On the Road, Behind the Scenes and In Bed with Madonna , pero Madonna sintió que era demasiado largo y lo acortó a Truth or Dare . [32] [23] Fuera de América del Norte, Miramax Films cambió el título a In Bed with Madonna , debido a que el juego era relativamente desconocido en otros países. [33] En una entrevista de 2005 con Dermot O'Leary , Madonna dijo que no le gustaba ese título, calificándolo de "realmente cursi". [34]
La película fue distribuida por Miramax Films. [20] Fue clasificada R por la MPAA debido a blasfemias, desnudez breve y sugestión sexual. [35] Se le dio un estreno limitado el 10 de mayo de 1991. Cinco días después, Madonna asistió al 44º Festival de Cine de Cannes , donde fue seleccionada para ser proyectada fuera de competencia. [31] [36] Llevaba un sujetador de seda blanca con pantalones cortos de claqué y un abrigo rosa diseñado por Gaultier. [37] Para Vincent Canby , de The New York Times , tanto la película como Madonna fueron "astutas y entretenidas" y "dieron vida al festival de este año de manera espontánea por primera vez". [36] Truth or Dare tuvo su estreno mundial el 24 de mayo de 1991. [38] Para promocionar la película, Madonna hizo una aparición especial en el sketch recurrente de Saturday Night Live , " Wayne's World ". [39] Además, las interpretaciones de "Holiday" y "Like a Virgin" incluidas en el documental se lanzaron como videos musicales y recibieron nominaciones en los MTV Video Music Awards de 1991 y 1992. [40] [41] [42] En varios centros comerciales de los Estados Unidos, la película fue promocionada intensamente con productos relacionados , grandes imágenes y exhibiciones de video. [43]
Tras su estreno, la película fue un éxito comercial inmediato. En los Estados Unidos, entró en la taquilla en el puesto número 13, cuando tuvo un estreno limitado el fin de semana del 10 al 12 de mayo de 1991, recaudando un total de 543.250 dólares estadounidenses por su exhibición en 51 salas de cine. [44] En su primer fin de semana de estreno a nivel nacional, recaudó 2,8 millones de dólares estadounidenses, lo que elevó sus ingresos totales de taquilla a 3,3 millones de dólares y la convirtió en la tercera película más taquillera, solo detrás de F/X2 y What About Bob? [45] [46] Según Jack Matthews del Los Angeles Times , Truth or Dare recaudó más de 4,3 millones de dólares durante su primera semana de estreno, superando a Woodstock (1970) como el documental musical de mayor éxito comercial hasta ese momento. [46] La película permaneció en los cines durante 33 semanas y recaudó unos ingresos totales de 15.012.935 millones de dólares en los Estados Unidos. [38] Con una recaudación adicional de 14 millones de dólares a nivel internacional, Madonna: Truth or Dare ganó un total de 29 millones de dólares en su estreno en cines, frente a un presupuesto de 4,5 millones de dólares. [38]
La película fue lanzada por primera vez en video doméstico por LIVE Entertainment en Norteamérica el 9 de octubre de 1991. [47] En el Reino Unido, una versión editada con certificado " 15 " adicional fue lanzada simultáneamente el 30 de octubre de 1991; se cortaron más de 57 segundos de metraje para que fuera apropiada para audiencias más jóvenes. [48] [49] Fue certificada Platino por la Industria Fonográfica Británica (BPI) y Oro en Alemania por Bundesverband Musikindustrie (BVMI) denotando envíos de 25.000 copias para ambos países. [50] [51] Para enero de 1992, el video había vendido 155.000 unidades en los Estados Unidos según The Hollywood Reporter . [52]
En 1992, fue relanzada en VHS en los Estados Unidos con dos actuaciones adicionales del Blond Ambition Tour - "Like a Prayer" y " Hanky Panky " - que se reprodujeron después de los créditos finales. [53] [54] La versión en DVD fue lanzada el 26 de agosto de 1997 por LIVE Entertainment en América del Norte, pero no tuvo un lanzamiento mundial hasta el 6 de enero de 2003 por MGM Entertainment. [55] El 3 de abril de 2012, fue lanzado en Blu-ray por primera vez. [56] Este lanzamiento fue remasterizado para 1080p , presentado en una relación de aspecto de 1.78:1 con 5.1 DTS -HD Master Audio; incluyó el tráiler teatral de la película como su única característica adicional. [57]
Madonna: Truth or Dare recibió críticas generalmente positivas. [58] El documental fue una de las películas más elogiadas de 1991. [ 59] Tiene un índice de aprobación del 86% en el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes de 35 críticos. [60] Peter Travers de Rolling Stone lo consideró "la pieza de desmitificación pop más reveladora y escandalosamente divertida desde Don't Look Back "; elogió su "frescura y chispa" pero criticó la "rutina de cordero perdido" de Madonna en la escena en la que visita la tumba de su madre. Concluyó su reseña: "puede que no te vayas de Truth or Dare amando a Madonna, pero la respetarás como una fuerza de la naturaleza". [61] Roger Ebert le dio tres estrellas y media. Escribió que "a diferencia de la mayoría de los documentales de rock, el verdadero corazón de esta película está detrás del escenario, y los segmentos musicales en el escenario, aunque producidos de manera efectiva, parecen obligatorios; no son la razón por la que quería hacer esta película". [62] Ebert quedó particularmente impresionado por la ética de trabajo de Madonna. [62] Escribiendo para The New York Times , Janet Maslin señaló que "Madonna ha logrado adquirir una importancia real. [ Truth or Dare ] combina escenas en color galvanizantes y bien fotografiadas de su acto en el escenario con vislumbres granulosas en blanco y negro de su actuación fuera del escenario, a veces haciendo esfuerzos interesantes para reconciliar las dos". [35] También de The New York Times , Joe Coscarelli sintió que algunos de los mejores momentos de la película fueron las interacciones de Madonna con otras celebridades. [29] Rich Juzwiak de Gawker opinó que era "a veces exasperante, pero rara vez es menos que fantásticamente entretenida. Una reliquia de una época anterior al agotador entrenamiento en medios, cuando las estrellas del pop no dependían de la aprobación de sus publicistas antes de hablar". [24] Amy Roberts de Bustle lo llamó "crudo y honesto, nunca se sintió cínico (y todavía no lo hace)". [63]
"Parte de la alquimia de un gran documental musical es captar al protagonista en el momento justo, y Alek Keshishian no podría haber enfocado sus cámaras hacia Madonna en un mejor momento. En medio de la inventiva e influyente gira Blonde Ambition [ sic ], encuentra a un genio dueño de sí mismo que es un imán para la controversia, así como para otras estrellas".
—Ryan Gilbey de The Guardian en su lista de los 20 mejores documentales musicales, donde Madonna: Truth or Dare quedó en primer lugar. [64]
Para Martha Sherrill de The Washington Post , "es fresca. Es escandalosa. Es irrealidad en blanco y negro. Y ciertamente es más entretenida que Madonna en persona". [65] Louis Virtel de Paper elogió las imágenes en vivo como "algunas de las obras en vivo más emocionantes de Madonna" y "la forma en que la película incorpora las historias de los bailarines de Madonna, la mayoría de ellos homosexuales, es una de sus características más ricas". [66] Keith Watson de Slant Magazine la llamó "menos una película de concierto que una exégesis elaboradamente construida sobre la creación de mitos pop y la construcción de la identidad", otorgándole tres estrellas. [67] Noel Murray de The AV Club elogió algunas de las partes "obscenas" de la película; "en comparación con la Madonna cada vez más frágil y cautelosamente patricia de los últimos años, es una patada verla tan juguetona". Murray también destacó las escenas en las que Madonna habla con su padre por teléfono y se encuentra con un viejo amigo de la infancia como "los momentos en los que parece que estamos viendo a la verdadera 'verdadera' Madonna". [68] Erica Peplin de Spectrum Culture sintió que "humaniza a Madonna como ninguna otra cosa lo ha hecho". [69]
Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio una A− y escribió: "el aspecto más atrevido -y revelador- de la película es la franqueza con la que describe la relación simbiótica de Madonna con sus bailarines, casi todos ellos homosexuales. [...] Hace más que mostrarnos la vida tras bambalinas de una estrella del pop. Con una franqueza inspiradora, revela las raíces de su estilo". [70] En 2002, la misma publicación concluyó que "[Madonna] consigue el papel que nació para interpretar". [71] Escribiendo para The Backlot , Virtel la llamó "malditamente re-mirable, [con] secuencias de conciertos legendarias y cameos de celebridades locas, y simplemente recuerda a Madonna en su mejor momento". [72] De manera similar, Guy Lodge, de The Guardian , la consideró una "instantánea estimulante de la estrella en su mejor momento, en su estado de despreocupación, mucho antes de la Cábala y Guy Ritchie [...] las secuencias de conciertos de la película pueden ser su material menos interesante casi por diseño, pero capturan la presencia actoral descarada y segura de sí misma que -mucho antes de sus dotes vocales, como ella misma admite- la convirtió en un fenómeno para empezar". [73]
David Denby, de la revista New York , señaló que la película "a menudo es lasciva, pero ella nunca es sexual. [Madonna] ofrece una personalidad pública que está completamente erotizada". No obstante, la criticó por no tener "prácticamente nada de interés que decir [...] porque la noción de un yo privado ha dejado de existir para ella hace mucho [...] Es una persona tan monótona que Truth or Dare , a pesar de toda su habilidad, a menudo es un poco aburrida". [74] En una reseña más mixta, Ty Burr de Entertainment Weekly escribió que "incluso si Truth or Dare está hecha con arte y es entretenida, no deja de ser un acto bueno [...] como todo en lo que Madonna participa, la película proclama el estilo como contenido". Continuó su reseña: "[Madonna] controla tanto su yo público que cuando las cámaras zumban no sabe cómo hacer algo 'realista'", y criticó la escena del cementerio por ser "incómoda y forzada". [75]
Escribiendo para Pitchfork , Emma Madden señaló que "para lo que debería haber sido un documental de gira, se presta poca atención al mundo fuera del vestuario y las habitaciones de hotel de Madonna [...] Si bien la mayoría de los documentales musicales de hoy no parecen existir con ningún otro propósito que decir, 'espera, esta estrella del pop es una buena persona, dale un respiro', [ Truth or Dare ] la hace parecer una megalómana absoluta". Concluyó su reseña refiriéndose a la película como "uno de los documentos moralmente más polémicos de la fantasía de la chica blanca rica y malcriada". [76] Bill Gibron de PopMatters la calificó de "hueca y calculada" y Bill Wyman, del Chicago Reader , la criticó como "la pieza de propaganda más descaradamente manipuladora y aterradoramente deshonesta grabada en celuloide desde al menos los comerciales de ' Morning in America ' de la campaña de Reagan y posiblemente desde Triumph of the Will ", y la llamó " la gran mentira de Madonna ". [27] [77] En la 12.ª edición de los Golden Raspberry Awards , Madonna fue nominada a peor actriz , pero perdió ante Sean Young por Un beso antes de morir . [78] En los Homer Awards de 1992, organizados por la Video Software Dealers Association , Truth or Dare ganó en la categoría de Mejor documental. [79]
El 21 de enero de 1992, los bailarines Oliver Crumes, Kevin Stea y Gabriel Trupin demandaron a Madonna y a su productora Boy Toy Inc., Miramax y Propaganda Films por "invasión de la privacidad, fraude y engaño, tergiversación e inflicción intencional de angustia emocional". La demanda afirmaba que los tres hombres habían aparecido en escenas "no representativas" discutiendo hechos íntimos sobre sus vidas personales, lo que los convirtió en objeto de "desprecio y ridículo". [80] [81] Una de las escenas en cuestión mostraba a Trupin besando a Salim Gauwloos; el primero afirmó que Keshishian le había dicho que eliminaría cualquier metraje que creyera que invadía su privacidad, pero cuando pidió que se cortara esa escena en particular, Madonna le gritó y le dijo que "lo superara". [81] [80] Un portavoz de Warner Bros. , el sello de Madonna, declaró que "las partes [en la demanda] han sido compensadas generosamente. Firmaron autorizaciones y se les pagó a todos". [81] En un anuncio de la campaña Rock the Vote de MTV más tarde ese año, Madonna bromeó sobre la demanda, diciendo: "Probablemente estés pensando que esa no es una muy buena razón para votar... ¡Así que demándame! Todos los demás lo hacen". [82] El trío finalmente llegó a un acuerdo extrajudicial en 1994 y la demanda fue desestimada. Debra Johnson, abogada de Trupin, dijo que "podríamos haber resuelto esto sin dos años y medio de litigio y los gastos relacionados si Madonna hubiera reconocido que los bailarines también tienen derechos". [83] En 2015, Keshishian habló sobre la demanda y defendió a Madonna:
A todos [los bailarines] se les pidió que firmaran los permisos. Venía con el concierto, ¿sabes? Todos los firmaron. Lo que pasó fue que cuando llegó el momento de que se lanzara, algunos no querían que se revelara que eran homosexuales, algunos querían dinero. Legalmente, fue extorsión , en mi opinión. Habían firmado los permisos y no era como si lo estuviéramos filmando en secreto. Las cámaras estaban allí todo el tiempo. Hicieron las entrevistas. ¿Qué creían que se estaba filmando? ¿Una película casera? No respeté eso. Me sentí mal por Madonna porque realmente amaba a esos niños y ellos se dieron la vuelta y lo hicieron. Es por eso que las celebridades se vuelven cada vez más cansadas de acercarse a alguien. [22]
Al recordar su participación en la demanda en el 30 aniversario de la película, Stea y Crumes dijeron que no sentían animosidad hacia Madonna y que simplemente querían obtener el dinero que estaba "escrito y acordado en nuestros contratos"; el primero dijo que su participación era "completamente un problema contractual", y que "[mis] agentes deberían haber sido los que demandaron, no yo". [84] Crumes, por otro lado, dijo que, a pesar de ser "una película tan vulnerable [...] Deberíamos haber pagado a todos porque sigue ganando dinero". No obstante, descartó toda la situación como "agua bajo el puente [...] Pase lo que pase, siempre la seguiré amando. No tengo nada más que amor por ella, y deseo que algún día pueda volver a verla". [84] En 2023, en su gira Celebration Tour , Madonna rindió homenaje a Trupin, mostrando su imagen durante una actuación de " Live to Tell " dedicada a los que murieron de SIDA. [85]
"No tenía idea de que iba a inspirar a tantos hombres homosexuales a A. hacerles sexo oral a botellas de Evian y B. ser libres y tomar una postura y decir 'esto es lo que soy, me guste o no'. Cuando miro hacia atrás y veo esa película, me horroriza mi maleducación, pero también estoy orgulloso de que haya dado esperanza a tanta gente".
—Madonna hablando sobre la película en la 30ª edición de los premios GLAAD Media Awards . [86]
Al escribir para Billboard , Louis Virtel dijo que Truth or Dare fue "uno de los primeros documentales que presentaba a hombres homosexuales pasando el rato ", y lo llamó una de las razones por las que Madonna es una "inspiración eterna para la comunidad LGBTQ ". [87] De manera similar, Samuel R. Murrian de Parade dijo que inspiró a muchos hombres homosexuales a salir del armario . [88] En su libro Film Theory Goes to the Movies: Cultural Analysis of Contemporary Film , los autores Jim Collins, Ava Preacher Collins y Hilary Radner compararon Truth or Dare con el documental Paris Is Burning (1990), ya que ambas películas brindan acceso a los "comentarios y actuaciones" de hombres homosexuales negros y latinos. [89] Melissa Anderson, de The Village Voice , dijo que, al igual que Paris Is Burning , "[ Truth or Dare ] es una investigación esencial sobre la homosexualidad , la raza y el estrellato". [90] Keith Watson de Slant Magazine señaló que la película fue la primera vez que muchos fanáticos de Madonna, y el público en general, vieron a dos hombres besándose. [67] Daryl Deino del HuffPost compartió pensamientos similares , afirmando que Truth or Dare fue la primera película gay convencional que mucha gente vio, y que condujo a la aceptación de futuras películas y programas de televisión con temas gay. [91]
El Metrograph lo consideró crucial para la comunidad LGBTQ, ya que exhibió "un grado de honestidad y no juzgar la homosexualidad que rara vez se veía en el entretenimiento del mercado masivo en ese momento". [92] Para Jeremy Kinser de Queerty , "cambió una generación de personas homosexuales". [22] Keshishian dijo que estaba muy feliz de que tantos adultos y jóvenes homosexuales de todo Estados Unidos le den crédito a Truth or Dare por ayudarlos a ver a los hombres homosexuales de una manera positiva y casual. [22] El documental Strike a Pose se estrenó en la sección Panorama de la Berlinale de 2016. Dirigida por Ester Gould y Reijer Zwaan, la película narra las vidas de seis de los siete bailarines del Blond Ambition Tour que aparecieron en Truth or Dare , incluidos Kevin Stea, Carlton Wilborn , Luis Xtravaganza Camacho , José Gutiérrez Xtravaganza , Salim Gauwloos y Oliver Crumes. [93] [94] Gauwloos opinó que Truth or Dare mostraba "ser gay cuando no estaba de moda". [95] Sue Trupin, la madre del bailarín Gabriel Trupin que murió de SIDA en 1995, dijo que no tenía idea "de lo importante que había sido [ Truth or Dare ] para la autoaceptación y validación de los hombres gay", y que su hijo, que lideró la demanda contra Madonna, "habría llegado a estar extremadamente orgulloso del papel que jugó esa película para ayudar a los hombres gay en todo el mundo". [96] Trenton Straube de la revista POZ concluyó: "Esto fue en 1991. Antes de Internet, antes del matrimonio gay, antes de Will & Grace [...] Truth or Dare fue una mierda reveladora e innovadora. Cambió vidas". [97]
Joe Coscarelli de The New York Times consideró que "[ Truth or Dare ] ha trascendido el estatus de clásico de culto y ha sido elevada al canon moderno por los obsesivos del pop y el público queer de una cierta generación. También presagió en muchos sentidos el complejo celebridad-realidad". [29] Nina Metz del Chicago Tribune , notó un impacto en la telerrealidad , ya que se estrenó solo un año antes del estreno de The Real World de MTV . [98] Lee Barron escribió en su libro Celebrity Cultures: An Introduction , que la película fue un precursor de la técnica confesional que muchos reality shows adoptarían. [99] Matt Cain de The Daily Telegraph compartió una opinión similar , quien también agregó que fue anterior a "la ola moderna de telerrealidad manipulada y 'estructurada'". [100] Según Benjamin Halligan, Robert Edgar y Kirsty Fairclough-Isaacs, autores de The Music Documentary: Acid Rock to Electropop , "se pueden ver ecos de este documental en particular en toda la cultura contemporánea de las celebridades , particularmente en los reality shows. Respondió, reflejó o engendró, una intensa fascinación pública con todas las facetas de la vida de las celebridades". [101] Estos pensamientos fueron compartidos por Jason Baily de Flavorwire , quien concluyó que es imposible imaginar algo como Keeping Up with the Kardashians sin el "precedente" de Truth or Dare . [102] Nina Metz también dijo que Madonna estaba presagiando lo que iba a pasar con las redes sociales . [98] Para Amy Roberts, Truth or Dare estaba "adelantada a su tiempo en muchos aspectos", ya que planteó "preguntas vitales sobre la cultura y la sociedad que fueron cruciales para la época en que se hizo", concluyendo que "su legado sigue teniendo un impacto, y su influencia ayudó a cambiar la industria de la música pop para mejor". [63]
Noel Murray dijo que puede verse como un estudio de marketing . [68] Keshishian concluyó que "se necesita un tipo de persona muy especial en un momento muy especial de sus vidas para querer hacer ese tipo de película [...] No hay muchos que logren lo que Madonna logra en Truth or Dare ". [29] Se puede ver más influencia en otros documentales relacionados con la música, como White Diamond: A Personal Portrait of Kylie Minogue (2007), Justin Bieber: Never Say Never (2011), One Direction: This Is Us (2013) y Homecoming: A Film by Beyoncé (2019). [103] [69] [104] [105] La cantante Katy Perry citó Truth or Dare como una gran inspiración para su película de 2012 Katy Perry: Part of Me . [106] Tanto Gaga: Five Foot Two (2017) como Miss Americana (2020) fueron comparadas con Truth or Dare ; [107] [108] [109] Lorraine Ali del Los Angeles Times escribió que mientras Truth or Dare era "una mirada orquestada a la vida de [Madonna]", Five Foot Two es "demasiado amateur para hacer algo de eso, y mucho menos abrir su propio camino". [107] David Fear de Rolling Stone dijo que, treinta años después, sigue siendo "la plantilla para el documental moderno de estrellas del pop". [110] En 2016, Selena Gomez contrató a Keshishian para dirigir el video musical de su canción " Hands to Myself " debido a su trabajo en Truth or Dare . [111] El director Brady Corbet citó la actuación de Madonna en el documental como una de las inspiraciones para el personaje principal de su película de 2018 Vox Lux , interpretada por Natalie Portman . [84] En 2018, The Guardian nombró a Truth or Dare el mejor documental musical de todos los tiempos. [64] Amy Roberts dijo que era "dudoso que alguna vez veamos un documental musical que tenga el mismo impacto visceral". [63]
Emitido en noviembre de 1991, el noveno episodio de la segunda temporada de la comedia estadounidense Blossom , "Rockumentary", giraba en torno a Truth or Dare : el personaje principal ( Mayim Bialik ) se queda dormido mientras ve la película y sueña que es una cantante famosa que protagoniza su propio documental. [112] Neil Patrick Harris apareció como estrella invitada como un personaje basado en Warren Beatty que convence a Blossom de despedir a su padre-manager. [113] Un mes después, la comediante Julie Brown dirigió y protagonizó el falso documental Medusa: Dare to Be Truthful . [114] En la película, Brown interpreta a Medusa, una "sensación pop maníaco-depresiva con un ego implacable y un impulso sexual insaciable" que permite que un equipo de documentalistas la siga en su "Blonde Leading the Blonde Tour". [115] Kathy Griffin y Donal Logue interpretaron papeles secundarios. [116]
Incluía parodias de varias canciones de Madonna, como «Party in my Pants» («Like a Prayer»), «Expose Yourself» («Express Yourself») y «Vague» («Vogue»). [117] [118] Recibió críticas positivas de los críticos; Joe Rhodes de Los Angeles Times escribió que «debido a que el acto de Madonna a menudo parece una parodia en sí mismo, hay momentos en los que es difícil distinguir 'Medusa' de la realidad». [117] En una entrevista con Michael Musto de The Village Voice , Brown recordó la reacción de Madonna cuando vio la película por primera vez: «Al principio escuché que realmente le gustó. Luego escuché que no le gustó la escena en la que me revolqué en la tumba de mi perro. Ella se había revolcado en la de su madre, ¿como si eso no fuera lo suficientemente ofensivo? Luego no le gustó la escena en la que las bailarinas me demandan, porque eso realmente le pasó a ella». Madonna luego le envió a Brown una botella a medio terminar de champán caliente como regalo, que Brown supuestamente bebió. [119]
En marzo de 1993, la serie de comedia de sketches británica French & Saunders hizo una parodia de la película titulada In Bed with French & Saunders , con Dawn French y Jennifer Saunders interpretando a Madonna. [120] RuPaul hizo otra parodia durante el especial de Navidad de 1997 de su programa de entrevistas de VH1 The RuPaul Show , con apariciones especiales de Hall & Oates , Suzanne Somers y En Vogue . [121]
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In Bed with Madonna
, que es un título bastante cutre. No fue idea mía.
Otros lanzamientos notables del cuarto trimestre incluyeron "Madonna: Truth or Dare" con 155.000 unidades