El barbero de Sevilla o La precaución inútil ( italiano : Il barbiere di Siviglia, ossia L'inutile precauzione [il barˈbjɛːre di siˈviʎʎa osˈsiːa liˈnuːtile prekautˈtsjoːne] ) es una ópera buffa en dos actos compuesta por Gioachino Rossini con libreto en italiano de Cesare Sterbini . El libreto se basó enla comedia francesa de Pierre Beaumarchais El barbero de Sevilla (1775). El estreno de la ópera de Rossini (bajo el título Almaviva, o sia L'inutile precauzione ) tuvo lugar el 20 de febrero de 1816 en el Teatro Argentina de Roma, [1] con diseños de Angelo Toselli .
El barbero de Sevilla de Rossini se considera una de las mayores obras maestras de la comedia musical y se la ha descrito como la ópera bufa de todas las "operas bufas". Después de dos siglos, sigue siendo una obra popular. [2]
La ópera de Rossini relata los acontecimientos de la primera de las tres obras del dramaturgo francés Pierre Beaumarchais que giran en torno al inteligente y emprendedor personaje llamado Fígaro , el barbero del título. La ópera de Mozart Las bodas de Fígaro , compuesta 30 años antes en 1786, está basada en la segunda parte de la trilogía de Beaumarchais. La primera obra de Beaumarchais fue concebida originalmente como una opéra comique , pero fue rechazada como tal por la Comédie-Italienne . [3] [4] La obra como se la conoce ahora fue estrenada en 1775 por la Comédie-Française en el Théâtre des Tuileries de París . [5]
Otras óperas basadas en la primera obra fueron compuestas por Giovanni Paisiello ( en 1782 ), por Nicolas Isouard en 1796 y luego por Francesco Morlacchi en 1816. Aunque la obra de Paisiello triunfó durante un tiempo, solo la versión de Rossini ha resistido la prueba del tiempo y continúa siendo un pilar del repertorio operístico. El 11 de noviembre de 1868, dos días antes de la muerte de Rossini, el compositor Constantino Dall'Argine (1842-1877 estrenó una ópera basada en el mismo libreto que la obra de Rossini, [6] con una dedicatoria a Rossini. [7] El estreno no fue un fracaso, pero los críticos condenaron la "audacia" del joven compositor y la obra ahora está olvidada. [7] [8]
Rossini era conocido por su notable productividad, pues durante 19 años completó una media de dos óperas al año y en algunos años llegó a escribir hasta cuatro. Los musicólogos creen que, fiel a su estilo, la música de El barbero de Sevilla se compuso en poco menos de tres semanas [9] , aunque la famosa obertura en realidad fue reciclada de dos óperas anteriores de Rossini, Aureliano en Palmira e Isabel, reina de Inglaterra , y por tanto no contiene nada del material temático de El barbero de Sevilla en sí. [10]
Luigi Zamboni , para quien Rossini escribió el papel de Fígaro, había instado a Rossini y Francesco Sforza-Cesarini, el empresario del Teatro Argentina con problemas económicos, a contratar a su cuñada, Elisabetta Gafforini , como Rosina. Sin embargo, sus honorarios eran demasiado altos y al final se decidieron por Geltrude Righetti . [11] El estreno de la ópera de Rossini en el Teatro Argentina de Roma [12] el 20 de febrero de 1816 fue un desastre: el público silbó y abucheó durante toda la obra, y se produjeron varios accidentes en el escenario. [9] Además, muchos de los espectadores eran partidarios de uno de los rivales de Rossini, el veterano Giovanni Paisiello , que jugó con la mentalidad de la multitud para provocar que el resto del público no quisiera la ópera. [9] Paisiello ya había compuesto El barbero de Sevilla y tomó la nueva versión de Rossini como una afrenta a su versión. En particular, Paisiello y sus seguidores se oponían al uso del basso buffo , que es común en la ópera cómica . [13] La segunda representación, sin embargo, fue un éxito. [9] La obra francesa original, Le Barbier de Séville , tuvo una historia similar: fue mal recibida al principio, solo para convertirse en una favorita en una semana. [14]
La ópera se estrenó en Inglaterra el 10 de marzo de 1818 en el King's Theatre de Londres en italiano, seguida poco después el 13 de octubre en el Covent Garden Theatre por una versión en inglés traducida por John Fawcett y Daniel Terry . Se estrenó en Estados Unidos el 3 de mayo de 1819 en inglés (probablemente la versión del Covent Garden) en el Park Theatre de Nueva York . [15] Se presentó en francés en el Théâtre d'Orléans de Nueva Orleans el 4 de marzo de 1823, [16] y se convirtió en la primera ópera en ser representada en italiano en Nueva York, cuando Manuel García (que interpretó a Almaviva) y su compañía italiana abrieron su primera temporada allí con Il barbiere el 29 de noviembre de 1825 en el Park Theatre. El elenco de ocho personas tenía otros tres miembros de su familia, incluida Maria-Felicia, de 17 años, más tarde conocida como Maria Malibran . [17]
El papel de Rosina fue escrito originalmente para una contralto . Según el crítico musical Richard Osborne, que escribió en The New Grove Dictionary of Opera , "es importante registrar el grado en el que los cantantes a veces han distorsionado las intenciones de Rossini. La distorsión más grave ha sido la transposición ascendente del papel de Rosina, convirtiéndola de una brillante contralto en una vivaz soprano". [18] Sin embargo, también se ha señalado que Rossini, que alteraba con frecuencia su música para cantantes específicos, escribió una nueva aria para el segundo acto para Joséphine Fodor-Mainvielle , una soprano que había cantado a Rosina en el estreno en Londres de 1818, y cantó la nueva aria alrededor de 1820 en el Théâtre-Italien de París, donde se publicó. [19]
La lección de canto del segundo acto se ha convertido a menudo en "un cabaret espectacular". [18] Se sabe que Adelina Patti incluía "Il bacio" de Luigi Arditi , el bolero de I vespri siciliani de Verdi , la canción de las sombras de Dinorah de Meyerbeer y " Home! Sweet Home! " de Henry Bishop . Nellie Melba siguió su ejemplo, acompañándose al piano en la canción final. [18] Pauline Viardot comenzó la práctica de insertar "Nightingale" de Alexander Alyabyev . En una grabación de una actuación de La Scala en 1956, Maria Callas cantó una versión abreviada de "Contro un cor", transpuesta un tono más arriba, en mi. [20]
Una vez, después de que Patti cantó una versión particularmente florida del aria legítima de la ópera, "Una voce poco fa", se dice que Rossini le preguntó: "Muy bonito, querida, ¿y quién escribió la pieza que acabas de interpretar?" [18]
La pieza es un elemento básico del repertorio operístico [21] Debido a la escasez de verdaderas contraltos, [22] el papel de Rosina ha sido cantado con mayor frecuencia por una mezzosoprano de coloratura (con o sin alteraciones de tono, dependiendo de la cantante), y en el pasado, y ocasionalmente en tiempos más recientes, ha sido cantado por sopranos de coloratura como Marcella Sembrich , Maria Callas , Roberta Peters , Gianna D'Angelo , Victoria de los Ángeles , Beverly Sills , Lily Pons , Diana Damrau , Edita Gruberová , Kathleen Battle y Luciana Serra . Rosinas de mezzosoprano recientes y famosas incluyen a Marilyn Horne , Teresa Berganza , Frederica von Stade , Lucia Valentini Terrani , Susanne Marsee , Cecilia Bartoli , Joyce DiDonato , Jennifer Larmore , Elīna Garanča , Isabel Leonard y Vesselina Kasarova . Entre las famosas contralto Rosinas se encuentra Ewa Podleś , que debutó en el escenario en ese papel. [23]
La plaza frente a la casa de Bartolo
En una plaza pública, frente a la casa de Bartolo, una banda de músicos y un estudiante pobre llamado Lindoro dan una serenata, sin ningún resultado, a la ventana de Rosina (" Ecco, ridente in cielo "; "Allí, riendo en el cielo"). Lindoro, que en realidad es el joven conde Almaviva disfrazado, espera que la bella Rosina lo ame por sí mismo, no por su dinero. Almaviva paga a los músicos, quienes luego se van, dejándolo solo con sus pensamientos. Rosina es la joven pupila del gruñón y anciano Bartolo y se le permite muy poca libertad porque Bartolo planea casarse con ella cuando sea mayor de edad y así apropiarse de su considerable dote.
Fígaro se acerca cantando (Aria: " Largo al factotum della città"; "Abran paso al factótum de la ciudad"). Como Fígaro había sido sirviente del conde, éste le pide ayuda para conocer a Rosina y le ofrece dinero si consigue organizarlo (dúo: "All'idea di quel metallo"; "A la idea de ese metal"). Fígaro le aconseja que se disfrace de soldado borracho, al que le han ordenado alojarse con Bartolo, para poder entrar en la casa. Por esta sugerencia, Fígaro recibe una generosa recompensa.
Una habitación en la casa de Bartolo con cuatro puertas.
La escena comienza con la cavatina de Rosina , "Una voce poco fa" ("Una voz hace un rato"). (Esta aria fue escrita originalmente en la tonalidad de mi mayor , pero a veces se transpone un semitono hacia arriba a fa mayor para que la interpreten las sopranos de coloratura , lo que les da la oportunidad de cantar cadencias adicionales, casi tradicionales , que a veces alcanzan rees agudos o incluso fas).
Rosina, que sólo conoce al conde como Lindoro, le escribe porque le interesa conocerlo mejor. Cuando sale de la habitación, entra Bartolo con el profesor de música Basilio. Bartolo sospecha del conde y Basilio le aconseja que lo aparte del camino creando falsos rumores sobre él (esta aria, "La calunnia è un venticello" - "La calumnia es una brisa" - casi siempre se canta en un tono más bajo que el original en re mayor ).
Cuando los dos se han ido, entran Rosina y Fígaro. Fígaro le pide a Rosina que escriba unas palabras de aliento a Lindoro, que en realidad ya ha escrito. (Dúo: "Dunque io son...tu non m'inganni?"; "Entonces soy yo... ¿no me estás engañando?"). Aunque sorprendida por Bartolo, Rosina logra engañarlo, pero él sigue sospechando. (Aria: "A un dottor della mia sorte"; "A un doctor de mi clase").
El conde Almaviva, disfrazado de soldado y fingiendo estar borracho, entra en la casa y exige alojarse allí. Berta, la ama de llaves, temerosa del borracho, corre a buscar a Bartolo para que lo proteja. Bartolo le dice al "soldado" que él (Bartolo) tiene una exención oficial que lo exime de la obligación de alojar soldados en su casa. Almaviva finge estar demasiado borracho y beligerante para entender y desafía a Bartolo a pelearse. Mientras Bartolo busca en su desordenado escritorio el documento oficial que probaría su exención, Almaviva le susurra a Rosina que él es Lindoro disfrazado y le pasa una carta de amor. Bartolo, desconfiado, exige saber qué hay en el trozo de papel que Rosina tiene en manos, pero ella lo engaña entregándole su lista de ropa sucia. Bartolo y el conde discuten en voz alta. Entra Basilio; luego Fígaro, quien advierte que el ruido de la discusión está despertando a todo el vecindario. Finalmente, el ruido atrae la atención del oficial de guardia y sus tropas, que se agolpan en la habitación. Bartolo exige que el oficial detenga al "soldado borracho". El oficial comienza a hacerlo, pero Almaviva revela discretamente su verdadera identidad al oficial, y este (el oficial) retrocede. Bartolo y Basilio están asombrados y desconcertados; Fígaro se ríe en voz baja de ellos. (Final: "Fredda ed immobile, come una statua"; "Fría y quieta, como una estatua"). La confusión se intensifica y provoca que todos sufran dolores de cabeza y alucinaciones auditivas ("Mi par d'esser con la testa in un'orrida fucina; dell'incudini sonore l'importuno strepitar"; "Mi cabeza parece estar en una fragua de fuego: el sonido de los yunques ensordece el oído").
Una habitación en la casa de Bartolo con un piano.
El conde Almaviva aparece de nuevo en casa del médico, esta vez disfrazado de Don Alonso, un sacerdote y profesor de canto que sustituye al supuestamente enfermo Basilio. Para ganarse la confianza de Bartolo, Don Alonso le dice que ha interceptado una nota de Lindoro a Rosina, y dice que Lindoro es un sirviente del conde Almaviva que tiene intenciones deshonrosas hacia Rosina. Mientras Almaviva finge darle a Rosina su lección de canto ("Contro un cor"; "Contra un corazón"), Fígaro llega para afeitar a Bartolo. No queriendo dejar a Rosina sola con el profesor de canto, Bartolo insiste en que Fígaro lo afeite allí mismo en la sala de música. Basilio aparece de repente para su lección de música programada, pero Almaviva lo soborna con una bolsa llena y lo convence de que se vaya de nuevo, tras mucha discusión sobre lo enfermo que se ve. (Quinteto: "¡Don Basilio! - ¡Cosa veggo!"; "¡Don Basilio! - ¿Qué veo?"). Bartolo oye a los amantes conspirar y, furioso, echa a todos de allí. Berta se desahoga con la locura de la familia ("Il vecchiotto cerca moglie").
Una habitación en la casa de Bartolo con una reja que da a la plaza .
Bartolo ordena a Basilio que prepare al notario para casarlo con Rosina esa noche. Basilio se va y llega Rosina. Bartolo le muestra a Rosina la carta que le escribió a "Lindoro" y la convence de que es una prueba de que Lindoro es simplemente un lacayo de Almaviva y que está jugando con ella a instancias de Almaviva. Rosina cree la historia y acepta casarse con Bartolo.
Durante un interludio instrumental, la música crea una tormenta eléctrica para indicar el paso del tiempo. Almaviva y Fígaro suben por una escalera hasta el balcón y entran en la habitación de Rosina por una ventana. Rosina acusa a Almaviva, a quien cree que es Lindoro, de traicionarla. Almaviva revela su identidad y los dos se reconcilian. Mientras Almaviva y Rosina están embelesados el uno con el otro, Fígaro sigue instándolos a que se vayan. Se oye a dos personas acercarse a la puerta principal. Son Basilio y el notario. El Conde, Rosina y Fígaro intentan salir por la escalera, pero descubren que ha sido retirada. Mediante sobornos y amenazas, Almaviva coacciona al notario para que lo case con Rosina, con Basilio y Fígaro como testigos legalmente requeridos. Bartolo irrumpe, acompañado por el oficial y los hombres de la guardia, pero es demasiado tarde; el matrimonio ya está completo. El desconcertado Bartolo se tranquiliza al ver que se le permite quedarse con la dote de Rosina. La ópera concluye con un himno al amor ("Amor e fede eterna, si vegga in noi regnar!"; "Que el amor y la fe reinen eternamente en nosotros").
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace ) OCLC 250474431. Reimpresión (1987): Nueva York: Limelight. ISBN 978-0-87910-071-1 . 
