Idomeneo, re di Creta ossia Ilia e Idamante (en italiano, Idomeneo , rey de Creta, o Ilia e Idamante; generalmente conocida simplemente como Idomeneo ,[1] K.ópera seriaen italianodeWolfgang Amadeus Mozart. Ellibretofue adaptado porGiambattista Varescoa partir de un texto francés deAntoine Danchet, basado en una obra de 1705 deCrébillion père, que había sido musicalizada porAndré Campracomo Idoménée en 1712. Mozart y Varesco fueron comisionados en 1780 porKarl Theodor,elector de Baviera,para un carnaval de la corte. Probablemente él eligió el tema, aunque puede haber sido Mozart.[2]La obra se estrenó el 29 de enero de 1781 en elTeatro Cuvilliésen Múnich, Alemania.
El libreto se inspira claramente en Metastasio en su diseño general, el tipo de desarrollo de los personajes y el lenguaje altamente poético utilizado en los diversos números y los recitativos secco y stromentato . El estilo de los coros, marchas y ballets es muy francés, y la escena del naufragio hacia el final del acto 1 es casi idéntica a la estructura y el desarrollo dramático de una escena similar en Ifigenia en Táuride de Gluck . Las escenas de sacrificio y oráculo son similares a Ifigenia en Áulide y Alceste de Gluck .
Kurt Kramer [3] ha sugerido que Varesco conocía a Calzabigi y, por lo tanto, la obra de Gluck, especialmente Alceste de este último ; mucho de lo que vemos en los pasajes más dramáticos de Varesco es el último estilo francés, mediado por Calzabigi. Sin embargo, es gracias a Mozart que esta mezcla de estilos franceses (aparte de unos pocos coros) se aleja de Gluck y Francia y regresa a sus raíces más italianas ( opera seria ); después de todo, todos los cantantes fueron formados en el estilo clásico italiano y los recitativos son todos clásicamente italianos.
Según la tradición francesa, la ópera utiliza el ballet a su favor. Mozart escribió uno para ser interpretado en la ópera (K. 367) que consideró más bien un divertimento luliano . [4] Se divide en varias partes y dura unos quince minutos.
La estructura es la siguiente: las primeras cuatro danzas se van sucediendo unas a otras, mientras que las tres últimas son independientes.
El ballet está orquestado para la orquesta completa de la ópera, compuesta por flautas, oboes, clarinetes (presentes únicamente en la passacaille), fagotes, trompas, trompetas, timbales y cuerdas. Muestra las numerosas técnicas famosas de la orquesta de Mannheim , incluidos crescendos asombrosos y pasajes de tutti . A lo largo del manuscrito, Mozart escribió los bailarines que participarían en una sección específica del ballet; es decir, "Pas seul de Mad. Falgera", o "Pas seul de Mr. [Jean-Pierre] Le Grand", que fue el coreógrafo principal del estreno de la ópera en Múnich.
No está claro exactamente en qué parte de la ópera Mozart pretendía que se realizara el divertimento. En la Neue Mozart-Ausgabe , Harald Heckmann sugiere que se realizó después del primer acto, pero Daniel Heartz afirma que debió realizarse después del coro final del tercer y último acto, citando la majestuosidad y pomposidad del Pas seul en re mayor , perfecto para concluir una ópera.
Junto con la Chacona hasta el Pas seul , que forman un todo coherente a través de transiciones de attacca , el manuscrito está unido con otras tres danzas: un passepied en si bemol, una gavota en sol (que es bastante famosa; Chaikovski la dirigió en uno de sus conciertos de la Sociedad Musical Rusa ), [5] y una passacaille inacabada en mi bemol. Debido a la separación de la primera mitad del ballet, así como al estado incompleto de ellas, Daniel Heartz especula que simplemente nunca se interpretaron. [6]
La influencia de Gluck en Mozart queda demostrada cuando la Chacona comienza con una cita musical del ballet de Gluck, Iphigénie en Aulide . [7]
Se estrenó en el Teatro Cuvilliés de la Residencia de Múnich el 29 de enero de 1781, bajo la dirección musical de Christian Cannabich . [8] La ópera aparentemente debió gran parte de su éxito en su primera representación a los diseños de escenografía: un aviso en la prensa de Múnich no mencionó a Mozart por su nombre pero dijo (traducción): "El autor, compositor y traductor son todos nativos de Salzburgo; los decorados, entre los que sobresalían la vista del puerto y el templo de Neptuno, eran obras maestras de nuestro renombrado diseñador de teatro, el consejero de la corte Lorenzo Quaglio , y todos los admiraron tremendamente". [9] Idomeneo fue la primera ópera madura de Mozart, en la que, único entre los compositores, por primera vez y continuando con esto para todas sus óperas posteriores, terminó la obra en la tonalidad de la obertura . [10] [11] Con Idomeneo , demostró un dominio del color orquestal, recitativos acompañados y línea melódica. Mozart se peleó con el libretista, el capellán de la corte Varesco, haciendo grandes cortes y cambios, incluso en palabras específicas y vocales que no gustaban a los cantantes (demasiadas "i" en "rinvigorir", que en italiano se pronuncian como b ee ). [12] [13]
Idomeneo se representó tres veces en Múnich. Más tarde, en 1781, Mozart consideró (pero no llevó a cabo) revisiones que habrían acercado la obra al estilo de Gluck; esto habría implicado un Idomeneo para bajo y un Idamante para tenor.
En 1786 se realizó un concierto en el Palacio Auersperg de Viena. Para ello, Mozart escribió música nueva, hizo algunos cortes y transformó a Idamante de castrato a tenor.
El estreno británico lo realizó la Glasgow Grand Opera Society de aficionados en 1934. La primera representación en los Estados Unidos fue producida por Boris Goldovsky en el Festival de Música de Berkshire en Tanglewood durante el verano de 1947. [14]
En la actualidad, Idomeneo forma parte del repertorio operístico habitual. Existen varias grabaciones de la obra (ver más abajo) y se interpreta con regularidad.
En 2006 hubo una controversia por la cancelación de una producción de 2003 dirigida por Hans Neuenfels en la Deutsche Oper de Berlín (ver controversia Idomeneo 2006 ).
La proximidad del 150 aniversario del estreno de Idomeneo puso a algunos de los principales teatros de ópera europeos en un dilema: las representaciones conmemorativas de una partitura tan magnífica e históricamente importante parecían obligatorias, pero, al mismo tiempo, ¿cómo se atrevían a montar una ópera que el público de 1930/31 estaba obligado a rechazar por considerarla irremediablemente inapropiada para una puesta en escena? La solución que se encontró en Múnich y Viena fue adaptar Idomeneo para los gustos modernos, pero mostrando la debida reverencia al genio de Mozart confiando las adaptaciones a famosos compositores de ópera del siglo XX con credenciales impecables como mozartianos. Así, Múnich encargó una revisión de Idomeneo a Ermanno Wolf-Ferrari , que se representó en 1931, y el mismo año la Ópera Estatal de Viena presentó una versión distintivamente intervencionista de la partitura de Richard Strauss .
Para su adaptación de Idomeneo , Strauss empleó un libreto en alemán de Lothar Wallerstein que era parcialmente una traducción del libreto original en italiano, pero con algunos cambios para reflejar la reorganización de la música. Strauss reemplazó aproximadamente 1/3 de la partitura de Mozart con algo de su propia música (incluso introdujo el motivo de la "Caída de Troya" de su propia ópera de 1928 Die ägyptische Helena ), y reorganizó gran parte de la música que quedó atrás. Por ejemplo, el aria de apertura de Ilia " Padre, germani, addio! " está casi intacta con algunos cambios en el largo recitativo introductorio, pero cuando entra Idamante (escrito específicamente para ser cantado por un tenor en esta versión), canta Non piu, tutto ascoltai, K490 de Mozart (que se agregó a la revisión original de Mozart de Idomeneo ) en lugar de " Non ho colpa ". También se realizaron algunos cambios importantes en la trama, como el cambio de la princesa Elettra por la sacerdotisa Ismene. Los críticos han señalado que las adiciones de Strauss contienen una interesante mezcla del estilo clásico de composición y el sonido característico del propio Strauss. En 1984, el Mostly Mozart Festival de Nueva York presentó la versión de Strauss con Jerry Hadley en el papel principal, Delores Ziegler como Idamante y Alessandra Marc como Ismene. [15]
La instrumentación es:
La obertura , en re mayor y compás común , se encuentra en una forma de sonata modificada en la que el desarrollo no es más que una sección de transición muy breve que conecta la exposición con la recapitulación . Otras características convencionales de la forma de sonata son evidentes: la exposición modula desde la tónica (re mayor) a la dominante ( la mayor ), mientras que la recapitulación se centra en la tónica. La obertura concluye con una coda que termina en acordes de re mayor. Estos acordes, suaves y tentativos, resultan no ser una resolución de la obertura en la tónica, sino acordes en la dominante de sol menor , que es la tonalidad de la escena que sigue inmediatamente. [17]
Isla de Creta , poco después de la Guerra de Troya . Ilia, hija del derrotado rey troyano Príamo , ha sido llevada a Creta después de la guerra. Ama al príncipe Idamante, hijo del rey cretense Idomeneo, pero duda en reconocer su amor. Idamante libera a los prisioneros troyanos en un gesto de buena voluntad. Le dice a Ilia, que rechaza su amor, que no es culpa suya que sus padres fueran enemigos. Troyanos y cretenses dan la bienvenida juntos al regreso de la paz, pero Electra , hija del rey griego Agamenón , está celosa de Ilia y no aprueba la clemencia de Idamante hacia los prisioneros enemigos. Arbace, el confidente del rey, trae noticias de que Idomeneo se ha perdido en el mar mientras regresaba a Creta desde Troya. Electra, temiendo que Ilia, una troyana, se convierta pronto en reina de Creta, siente que las furias del inframundo se levantan en su corazón (aria: "Tutte nel cor vi sento, furie del crudo averno" – "Os siento a todos en mi corazón, furias del cruel inframundo").
Idomeneo es salvado por Neptuno (dios del mar) y es arrastrado hasta una playa de Creta. Allí recuerda el juramento que le hizo a Neptuno: sacrificar, si llegaba sano y salvo a tierra, al primer ser viviente que encontrara. Idamante se acerca a él, pero como los dos no se han visto desde hace mucho tiempo, es difícil reconocerlos. Cuando Idomeneo finalmente se da cuenta de que el joven que debe sacrificar por el bien de su juramento es su propio hijo, le ordena a Idamante que nunca más lo busque. Afligido por el rechazo de su padre, Idamante huye. Las tropas cretenses que desembarcan del barco de Idomeneo son recibidas por sus esposas y todas alaban a Neptuno.
En el palacio del rey, Idomeneo busca el consejo de Arbace, quien dice que podría sacrificarse otra víctima si Idamante fuera enviado al exilio. Idomeneo ordena a su hijo que acompañe a Electra a su hogar, Argos . Las amables palabras de Idomeneo a Ilia la mueven a declarar que, dado que lo ha perdido todo, él será su padre y Creta su país. Mientras se va, Idomeneo se da cuenta de que enviar a Idamante al exilio le ha costado a Ilia su felicidad y la suya propia. Electra acoge con agrado la idea de ir a Argos con Idamante.
En el puerto de Sidón (una ciudad ficticia de Creta), Idomeneo se despide de su hijo y le insta a aprender el arte de gobernar mientras está fuera. Sin embargo, antes de que el barco pueda zarpar, se desata una tormenta y aparece una serpiente marina. Al reconocerla como un mensajero de Neptuno, el rey se ofrece a sí mismo como expiación por haber violado su promesa al dios.
En el jardín real, Ilia pide a las brisas que lleven su amor a Idamante, quien aparece, explicando que debe ir a luchar contra la serpiente. Cuando dice que preferiría morir antes que sufrir los tormentos de su amor rechazado, Ilia confiesa su amor. Electra e Idomeneo los sorprenden. Cuando Idamante le pregunta a su padre por qué lo envía lejos, Idomeneo solo puede responder que el joven debe irse. Ilia pide consuelo a Electra, que está preocupada por la venganza. Arbace llega con noticias de que el pueblo, encabezado por el Sumo Sacerdote de Neptuno, clama por Idomeneo. El Sumo Sacerdote le cuenta al rey la destrucción causada por el monstruo de Neptuno, instando a Idomeneo a revelar el nombre de la persona cuyo sacrificio exige el dios. Cuando el rey confiesa que su propio hijo es la víctima, el pueblo se horroriza.
Fuera del templo, el rey y el sumo sacerdote se unen a los sacerdotes de Neptuno en oración para que el dios se apacigue. Arbace trae noticias de que Idamante ha matado al monstruo. Como Idomeneo teme nuevas represalias de Neptuno, Idamante entra con ropas de sacrificio, diciendo que entiende el tormento de su padre y está listo para morir. Después de una agonizante despedida, Idomeneo está a punto de sacrificar a su hijo cuando interviene Ilia, ofreciendo su propia vida en su lugar. Se escucha la Voz de Neptuno. Idomeneo debe ceder el trono a Ilia e Idamante. Todos se sienten aliviados excepto Electra, que anhela su propia muerte. Idomeneo presenta a Idamante y su novia como los nuevos gobernantes. El pueblo invoca al dios del amor y el matrimonio para bendecir a la pareja real y traer la paz.
Acto 1
Acto 2
Acto 3
