Mako Idemitsu (出光 真子, Idemitsu Mako , nacida en 1940, Tokio , Japón) es una artista multimedia japonesa, conocida por su videoarte experimental y sus trabajos cinematográficos . [1]
Idemitsu nació en Ōta-ku, Japón y es hija del empresario y coleccionista de arte japonés Sazō Idemitsu , fundador de Idemitsu Kōsan . [2] Idemitsu tuvo relaciones tensas con su padre y su madre, y fue desheredada y repudiada [ tono ] por su padre después de que ella eligió vivir en California. [3] Idemitsu dijo que tenía una actitud confuciana hacia las mujeres y adoptó una visión patriarcal del papel de los hombres y las mujeres que llevó al menosprecio de su esposa e hijas. También dijo que actuó para negarles su individualidad e independencia. [4] Idemitsu tiene dos hermanas; una de ellas, Takako, fue una pintora que alguna vez estuvo casada con el destacado crítico de arte, Yoshiaki Tōno. [4]
Idemitsu tiene dos hijos de su matrimonio con Francis: Osamu y Shingo (Shingo Francis, nacido en 1969, es pintor).
Idemitsu asistió a la Universidad de Waseda en Tokio de 1958 a 1962, donde estudió historia japonesa en la Facultad de Letras. [4] Idemitsu encontró su educación universitaria todo menos estimulante, a menudo frustrada por los comentarios misóginos hechos por sus profesores. Participó en muchos eventos extracurriculares, como la Sociedad de Literatura Contemporánea de la Universidad, y estuvo muy comprometida políticamente, uniéndose a las manifestaciones estudiantiles contra el Tratado de Seguridad entre Estados Unidos y Japón de 1960. [ 4]
Idemitsu asistió a la Universidad de Columbia en Nueva York de 1963 a 1964. [5] Idemitsu esperaba vivir en la ciudad de Nueva York y tuvo que convencer a su padre para que la apoyara en sus estudios de posgrado. Disfrutaba del ambiente multicultural de Nueva York y de la libertad que tenía, asistiendo a diferentes eventos artísticos por sí sola, sin el legado y el bagaje de los vínculos de su familia con la escena artística japonesa. [4] No logró quedarse en Nueva York más allá de sus estudios de posgrado y se fue a Europa poco después de que expirara su visa de estudiante. [4]
Idemitsu vivió en Santa Mónica, Los Ángeles, de 1965 a 1972. [6] Idemitsu conoció a Sam Francis , a través de la adquisición de su trabajo por parte de su padre, y se casó con él en 1966. [7] Descubrió que incluso entre los hippies y la contracultura liberada de la década de 1960 en California, el chovinismo masculino era ineludible, diferente en naturaleza al de su tierra natal, pero chovinismo al fin y al cabo. [8] Mientras buscaba un papel fuera del de esposa y madre en el que había caído, por impulso compró una cámara de película Super 8 y comenzó su carrera como artista cinematográfica. En 1972 filmó Womanhouse iniciada por Judy Chicago y otros, con el fin de crear una imaginería basada en este trabajo. [9] Idemitsu se interesó por el Movimiento de Liberación de la Mujer y comprendió cómo la documentación cinematográfica era crucial para la conciencia de sus actividades; sobrevino su interés por las cámaras de película de 16 mm . [10] Idemitsu era muy consciente de que sus obras no serían tan legibles para el público de habla inglesa que no conocía la lengua y la cultura japonesas, incluso si mostraban interés en la estética visual de la obra. [4]
Idemitsu regresó a Japón con Francis y sus hijos en 1973, con la intención original de quedarse en Japón durante un año. En 1974, cuando Francis regresó a los Estados Unidos, Idemitsu decidió quedarse en Japón. La pareja se divorciaría más tarde y Francis se casaría por quinta vez en 1985. Aunque Idemizu se sentía cada vez más reprimida en Tokio, se dio cuenta de que su práctica de video le permitía expresar un espectro completo de sentimientos, mucho más de lo que creía posible en los Estados Unidos. [4] Fue solo a su regreso a Japón que pudo producir adecuadamente su serie At Santa Monica (1973-5) At Any Place (1975-8), utilizando y reflexionando sobre las imágenes que tomó de los Estados Unidos. [4]
Idemitsu comenzó a establecer su práctica sin la etiqueta de ser la esposa de Francis en Tokio, involucrándose con otros artistas pioneros del video como los miembros de Video Hiroba . En particular, Idemitsu le da crédito a Nobuhiro Kawanaka y Kyōko Michishita por ayudarla a aprender el proceso técnico del equipo de video. [4] Michael Goldberg, un canadiense que coorganizó el simposio y exhibición Video Communication/Do it Yourself Kit , se convirtió en el colaborador constante de Idemitsu y se le atribuye el mérito de ser director de fotografía de muchos de sus videos. Idemitsu también trabajó extensamente con Yoshimitsu Takahashi para desarrollar sus películas. [4] Idemitsu también estuvo inmersa en la escena artística japonesa más amplia, colaborando con Yoneyama Mamako después de ver su pantomima Housewife's Tango para producir At Any Place 4 (1978). Idemitsu también estuvo involucrada con historiadores de arte japoneses, en particular Kaori Chino, una historiadora de arte feminista que la alentó a escribir y publicar su autobiografía. [4]
Las limitaciones técnicas del equipo en ese momento influyeron en la dirección de su trabajo. Idemitsu comenzó a trabajar en los Estados Unidos inicialmente con película de 8 mm y luego pasó a la película de 16 mm . Se interesó en capturar el estado de ánimo, la calidad y la interacción de la luz y la sombra. [8] Cuando cambió a trabajar con video, la incapacidad de las cámaras de video de la época para capturar la calidad de la luz, llevó al uso creciente de la narrativa en su trabajo. [8] A su regreso a Japón, la incomodidad del equipo y la incapacidad de filmar fácilmente al aire libre la llevaron a utilizar configuraciones de cámara simple en interiores . [8] Idemitsu también produjo un número limitado de instalaciones de video .
La obra de Idemtisu ha sido a menudo caracterizada como inspirada por melodramas [11] [12] [13] y narraciones de diarios. [6] Críticos como Scott Nygren han intentado localizar orígenes culturales japoneses dentro de su obra, afirmando una similitud entre su forma narrativa y el teatro Noh . [14]
Reconocida por sus creencias feministas , [9] el trabajo de Idemitsu es una reflexión no solo sobre los roles de género , sino también sobre la naturaleza de la identidad personal y el yo en la sociedad. [7] También mostró cómo la familia moderna en Japón estaba oprimiendo las identidades de las mujeres japonesas. [15] Idemitsu ha citado a menudo a Simone de Beauvoir como una de sus principales influencias, incluso creando obras como Kae, Act like a Girl (1993) inspirada en El segundo sexo de Beauvoir , "Las personas no nacen como mujeres. Se convierten en mujeres". [16] [10] Idemitsu tampoco rehuye representar las realidades desconcertantes de la feminidad japonesa, incluidas escenas de abuso doméstico, acoso y violación. [17]
Las primeras películas de Idemitsu fueron películas caseras de sus hijos y de la vida familiar. Este entorno doméstico, con la acción girando en torno a las interacciones familiares, sigue siendo el tema principal de sus películas. [7]
Un motivo recurrente en sus obras son las formas incorpóreas; la televisión abstrae torsos, cabezas o incluso ojos. Estos personajes incorpóreos, generalmente femeninos, pueden actuar de manera indiferente hacia sus protagonistas o incluso pueden oprimirlos activamente, y pueden interpretarse tanto a primera vista como la madre, hija o esposa del protagonista, o como una representación de su mente interior . Por ejemplo, en la trilogía de la Gran Madre de Idemitsu , en la medida en que se presentan como las madres del protagonista, estas mujeres incorpóreas también representan el superyó [18] del protagonista y son una personificación de toda una vida de valores culturales aprendidos y normas sociales, y son, por lo tanto, un ideal internalizado del que el protagonista no puede escapar.
En el video feminista de Idemitsu, la imagen de un tampón que se arremolina en el inodoro aparece lentamente mientras la artista habla sobre los roles, responsabilidades y expectativas inquietantes de las mujeres en un tono clínico. De composición minimalista, What a Woman Made es una crítica sincera del trato que reciben las mujeres en la sociedad japonesa. [16]
Encargado por el American Center Japan , este vídeo documental de una hora de duración es el retrato íntimo que hace Idemitsu de su entonces marido, Sam Francis . Idemitsu entrevistó a 5 personas sobre cómo veían a Francisco; Taeko Tomioka , Toru Takemitsu , Shuzo Takiguchi , Jiro Takamatsu y Sazo Idemitsu . [16]
Este vídeo surgió de las frustraciones de Idemitsu como ama de casa, en particular la repetición interminable de las tareas domésticas rutinarias. Idemitsu retrata su frustración por la alienación y la vigilancia interviniendo en cada escena doméstica con una mirada televisiva. [16]
En la serie La sombra y el animus , Idemitsu explora los conceptos psicoanalíticos junguianos al manifestar la sombra y el animus como una capa y superficie adicional en videos del entorno doméstico japonés. Exploran la personificación de los sueños, las proyecciones de imágenes mentales y la dificultad de vivir bajo un patriarcado represivo. [16] Esta serie se basa en el trabajo anterior de Idemitsu, Inner-man (1972), que fue filmado en película.
Idemitsu utiliza fotografías de su colaborador, Akira Kobayashi, para construir un inquietante vídeo de imágenes encontradas. Idemitsu equilibra imágenes flagrantes de la cultura americana para sugerir el viaje de un extranjero a través de estos paisajes icónicos, en constante búsqueda de un lugar dentro de ellos al que pertenecer. El vídeo refleja sus propias experiencias diaspóricas al trasladarse de costa a costa.
Kiyoko, la ama de casa de mediana edad, ha reprimido durante tanto tiempo el deseo de expresar su identidad, y ahora está saliendo a la luz con venganza. [19] Idemitsu retrata la lucha de las amas de casa por ser filiales, atender las necesidades de su familia y perseguir sus propias ambiciones creativas. Esta película recibió premios de Mención Especial del Jurado en la categoría “EXPERIMENTAL” de La Mondiale de Film et Videos, Quebec, Canadá en 1991, y Prix Procirep Section Fiction, Festival International de Videos et Films, Centre Audivisuel Simone de Beauvoir, París, Francia en 1992. [16]
Still Life es una videoinstalación de dos canales, con imágenes en movimiento proyectadas sobre dos gigantescas calas colocadas una al lado de la otra. En una de ellas, erecta como un falo, símbolo del órgano sexual masculino, unas manos arrancan los pétalos de una rosa roja. En la segunda, falta el pistilo, símbolo de la esencia femenina. Vemos a una mujer prisionera tras un muro invisible y transparente, rogando que la liberen. Hay una voz en off de mujer que repite sin cesar "Que tengas un buen día" y "Bienvenida a casa", un coro que hace eco de la supuesta monotonía de la existencia de ama de casa. [10]
¿Real? Motherhood ataca el mito de la maternidad. La instalación monocanal reutiliza las películas caseras de Idemitsu de los años 60, proyectando imágenes a través de una cuna de cristal. Las imágenes en movimiento muestran a Idemitsu sosteniendo a uno de sus hijos, un bebé mamando, madre e hijo mirándose, la sonrisa inocente del bebé... Estas imágenes se intercalan con imágenes en blanco y negro de la expresión ambigua del rostro de la madre. La luz que cae desde arriba sobre la cuna de cristal transmite una impresión de santidad: la cuna se transmuta, para la madre, en un altar. Sin embargo, Idemitsu insiste en que este tipo de cuna occidental también parece un ataúd, recordándonos que "en medio de la vida estamos en la muerte". [10]
Lo que hizo una mujer: autobiografía de un cineasta (ホワット·ア·うーまんめいど: ある映像作家の自伝/ Howatto a ūman meido: Aru eizō sakka no jiden), Iwanami Shoten (岩波書店 20), 03. Autobiografía oficial escrita por Idemitsu sí misma.
Elefante blanco , Chin Music Press (traducción de Juliet Winters Carpenter), 2016. Ficción basada en la vida de Idemitsu.
El trabajo de Idemitsu también ha sido incluido en programas de festivales de cine como el Image Forum (1978, 1984, 1990), el Oberhausen Short Film Festival (1993) y el Festival Internacional de Cine de Singapur (1998).
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: numeric names: authors list (link)