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Vídeo de Hiroba

Video Hiroba (en japonés: ビデオひろば, lit. Video Plaza o Plaza Pública) fue un colectivo de videoarte japonés fundado como resultado del primer simposio y exposición de videoarte japonés, Video Communication/Do it Yourself Kit (febrero de 1972), organizado por Michael Goldberg, Nakaya Fujiko y Yamaguchi Katsuhiro . Los miembros de Video Hiroba estaban interesados ​​en explorar las posibilidades y la producción de video [1] como una forma de tecnología de comunicación mutua en la esfera pública. [2]

Historia

Video Hiroba fue formado en marzo de 1972 por artistas contemporáneos y cineastas experimentales japoneses, tras el simposio de 11 días Video Communication/Do it Yourself Kit en el edificio Sony de Tokio . El simposio fue dirigido por los miembros fundadores del colectivo, Nakaya Fujiko y Michael Goldberg. Presentaron respectivamente la capacidad autorreflexiva y documental del vídeo, lo que dio lugar a experimentaciones formales mediante participaciones que se exhibieron en los últimos días del simposio. [3] Dadas sus diversas prácticas y antecedentes artísticos, el simposio fue la primera ocasión en que la mayoría de los miembros de Video Hiroba tuvieron acceso a equipos de vídeo.

Una de las obras destacadas creadas en el simposio fue la performance en video Eat de Yamaguchi y Kobayashi . Dos intérpretes se sientan a una mesa. Uno graba al otro comiendo; luego intercambian los papeles. La obra experimentó con la "vivacidad" de la tecnología del video, ya que Yamaguchi y Kobayashi yuxtapusieron el acto en sí y la transmisión en vivo del mismo. [4]

En el momento de su fundación, el colectivo no pudo llegar a un consenso sobre la estructura en torno a la cual deberían organizarse, y en su lugar optó por dejarla abierta e indefinida para una evolución futura. [5] Sin embargo, acordaron que su objetivo era expandir "las posibilidades de la cinta de vídeo y la comunicación por vídeo", y Yamaguchi acuñó el nombre Video Hiroba. La palabra "Hiroba" puede traducirse como plaza pública , y fue elegida para implicar comunicación pública o vía pública. [6]

Práctica colaborativa

Los miembros del colectivo compraron una cámara Portapak , que alquilaron a otros miembros por 3,50 dólares al día. [7] También alquilaron un espacio de oficina en Tokio para explorar colaboraciones y resolver problemas relacionados con los aspectos tecnológicos y de comunicación del video. Video Hiroba también sirvió como una red que brindó a sus miembros oportunidades para exhibir su trabajo junto con otros desarrollos en el campo del video artístico. [8] El colectivo también recibió a Nam June Paik en Tokio en junio de 1973, donde mantuvieron amplios diálogos sobre prácticas de video. [9]

Años posteriores

En dos años, el tamaño del colectivo se había reducido a cinco miembros principales que continuaron trabajando juntos: Yamaguchi, Kawanaka, Kobayashi, Matsushita y Nakaya. Sus funciones declaradas posteriormente incluyeron ser un centro de acceso a equipos, (continuar) alquilando Portapaks a los miembros registrados y ser un equipo de proyecto para apoyar las actividades comunitarias y la integración social. [10]

El espíritu de Vdeo Hiroba y su interés por cultivar prácticas de video llevaron a Nakaya a fundar la Galería de Video SCAN en 1980, [11] unos años después de la disolución del colectivo. Otros colectivos y organizaciones de videoarte que operaron en el mismo período de tiempo incluyen Video Earth Tokyo de Nakajima Kō y Video Information Center de Tezuka Ichirō.

Producciones

En 1974, Nakaya Fujiko y Kawanaka Nobuhiro publicaron su traducción del libro Guerilla Television (ゲリラ・テレビジョン) de Michael Shamberg de 1971 de Bijutsu Shuppan-sha, [12] un texto que informaba la práctica de creación de videos del colectivo como una alternativa a la transmisión. televisión.

Las obras de los miembros de Video Hiroba elegidas para su exhibición suelen ser producciones individuales, pero el colectivo en realidad produjo tanto obras individuales como colaborativas. Colaboraron en eventos y proyectos de performance , y también filmaron videos documentales como parte de proyectos de compromiso social. [13]

Ejemplos notables incluyen Community Video (1973), un estudio longitudinal sobre los efectos de la comunicación por video en la participación comunitaria encargado por la Agencia de Planificación Económica de Yokohama . [14] El proyecto fue dirigido por Yamaguchi, e involucró a los miembros de Video Hiroba Nakaya, Kawanaka y Kobayashi. El proyecto se centró en entrevistas en video, en las que los entrevistados pasaron por múltiples rondas de entrevistas sobre sus opiniones sobre la planificación urbana local y luego revisaron sus propias entrevistas. [15] A través de este proceso, los participantes reflexionaron que sus deseos expresados ​​durante estas entrevistas no eran concluyentes, incluso confusos. [16] Community Video se basó en exploraciones anteriores (no financiadas por el gobierno) de Yamaguchi, Nakaya, Kobayashi y Kawanaka en Niigata y Mito en abril de 1972. [17] Kobayashi produjo un proyecto similar de un año de duración encargado por la ciudad de Kunitachi en 1978. [18]

Los miembros de Video Hiroba también publicaron la revista Video Express (primer número en 1974) y produjeron el "Festival de Videojuegos" (agosto de 1974) en Karuizawa . [19]

Miembros

Los trece miembros originales incluían:

Exposiciones colectivas y proyecciones

Referencias

  1. ^ Glusberg, Festival de Videoarte de Japón: 33 artistas .
  2. ^ Hiro, Rika Iezumi. (2010). "Entre la ausencia y la presencia: explorando la fotografía de Video Earth". Invisible Culture 10.
  3. ^ Adachi, Ann A. (2014). Infraestructura, producción y archivo: producción de videoarte estadounidense y japonés de los años 1960 y 1970. City University of New York, pág. 15.
  4. ^ "Electronic Arts Intermix: Eat, Katsuhiro Yamaguchi". www.eai.org . Consultado el 30 de enero de 2021 .
  5. ^ Nakaya, "Japón - VIDEO HIROBA", 52.
  6. ^ Londres, Vídeo de Tokio a Fukui y Kioto, 9.
  7. ^ Londres, Vídeo de Tokio a Fukui y Kioto, 10.
  8. ^ Londres, Vídeo de Tokio a Fukui y Kioto, 5.
  9. ^ Glusberg, Festival de Videoarte de Japón: 33 artistas .
  10. ^ Nakaya, "Japón - VIDEO HIROBA", 53.
  11. ^ Adachi, Infraestructura, producción y archivo , 28.
  12. ^ Nakaya, "Japón - VIDEO HIROBA", 52-3.
  13. ^ Nishikawa, Cine independiente y cine underground japonés, 33.
  14. ^ Nakaya, "Japón - VIDEO HIROBA", 52-3.
  15. ^ Nishikawa, Cine independiente y cine underground japonés, 34.
  16. ^ Nakaya, "Japón - VIDEO HIROBA", 52-3.
  17. ^ Glusberg, Festival de Videoarte de Japón: 33 artistas .
  18. ^ Glusberg, Festival de Videoarte de Japón: 33 artistas .
  19. ^ Londres, Vídeo de Tokio a Fukui y Kioto, 25.
  20. ^ Londres, Vídeo de Tokio a Fukui y Kioto, 4.
  21. ^ Nygren, Pantalla de papel, 30.
  22. ^ Londres, Vídeo de Tokio a Fukui y Kioto, 29.
  23. ^ Londres, Vídeo de Tokio a Fukui y Kioto, 29.
  24. ^ "Video Art - ICA Philadelphia". Instituto de Arte Contemporáneo - Filadelfia, PA . 2013-08-30 . Consultado el 2021-01-30 .
  25. ^ Glusberg, Festival de Videoarte de Japón: 33 artistas .
  26. ^ Vídeo de Tokio a Fukui y Kioto: MoMA. (1979). Recuperado el 30 de enero de 2021 de https://www.moma.org/calendar/exhibitions/2300
  27. ^ "Vídeo japonés de la colección Vitale de Lydia Modi: cintas seleccionadas de Video Hiroba | BAMPFA". bampfa.org . Consultado el 30 de enero de 2021 .
  28. ^ Nygren, Pantalla de papel, 30.
  29. ^ E-flux. (2009). Recuperado el 30 de enero de 2020 de https://www.e-flux.com/announcements/37644/fall-2009/
  30. ^ Acerca de "MAM Research". (2016). Recuperado el 30 de enero de 2021 de https://www.mori.art.museum/english/contents/mamproject/mamresearch/004.htm [ enlace roto ]
  31. ^ Comunicación por video. Recuperado el 30 de enero de 2021, de http://www.vivomediaarts.com/archive/video-communication/

Bibliografía

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Enlaces externos