Fujiko Nakaya (中谷 芙二子, Nakaya Fujiko , nacida el 15 de mayo de 1933) es una artista japonesa, miembro de Experiments in Art and Technology y promotora, defensora y practicante del videoarte japonés. Es más conocida por sus esculturas de niebla .
Nakaya nació en Sapporo en 1933, donde su padre, Ukichirō Nakaya , a quien se le atribuye la creación de los primeros copos de nieve artificiales, era en ese momento profesor asistente en la Universidad de Hokkaido . Su padre más tarde produjo una serie de películas documentales y programas de radio y fundó Iwanami Productions , una productora de películas documentales y educativas. Ukichirō Nakaya también fue un consumado artista de sumi-e , y en 1960 sus pinturas en tinta se exhibieron junto con las pinturas al óleo de Fujiko Nakaya en una exposición en la Galería Sherman en Chicago. [1] En los últimos años, las exposiciones en Oslo Kunstforening y Le Forum en Ginza Maison Hermès han ilustrado la influencia de las ideas y la práctica científica de Ukichirō Nakaya en la creación artística de Fujiko Nakaya.
Fujiko Nakaya fue a la escuela secundaria en Tokio, donde se graduó en la Escuela Secundaria de la Universidad de Mujeres de Japón. Después de la escuela secundaria, se fue a los Estados Unidos para obtener una licenciatura en la Universidad Northwestern en Evanston , Illinois, EE. UU. [2] Se graduó en la Northwestern con una licenciatura en Artes en 1957 y continuó estudiando pintura en París y Madrid hasta 1959. [3]
Después de pasar algún tiempo en Europa, donde estudió brevemente con Leonard Foujita (también conocido como Fūjita Tsuguharu ), Nakaya regresó a Japón en 1960. Exhibió sus pinturas al óleo en la muestra de dos personas con su padre en la Sherman Art Gallery en Chicago (1960), seguida de su primera exposición individual, con doce pinturas, en la Galería de Tokio (1962). [3]
Nakaya ganó prominencia por primera vez a través de su participación en el colectivo de arte estadounidense Experiments in Art and Technology (EAT) , fundado en 1967. Nakaya había actuado por primera vez con EAT como operadora de control remoto para la obra de performance de Deborah Hay Solo for 9 Evenings: Theatre and Engineering en 1966, pero no se unió oficialmente al grupo hasta que se convirtió en la representante de Tokio para EAT en 1969. [4] Fue invitada por Billy Klüver , por sugerencia de Robert Rauschenberg (para quien había traducido durante su actuación de 1964 en el Sōgetsu Art Center [5] ) para crear una escultura de niebla para el Pabellón Pepsi en la Expo '70 en Osaka. [4] Si bien la invitación no requería un tipo específico de niebla, a Nakaya le preocupaba que una niebla química limitara quién podía participar en la obra, por lo que aprovechó la oportunidad para diseñar la primera escultura de niebla atmosférica basada en agua del mundo con la ayuda del ingeniero Thomas Mee. [6] [7] Nakaya consideró que la naturaleza era una colaboradora en este proyecto, por lo que ella y Mee realizaron una serie de pruebas para ver cómo las condiciones naturales del sitio podrían dar forma a la niebla. Realizaron pruebas de la salida de varios dispositivos atomizadores, pruebas en túnel de viento de modelos del pabellón y estudios de los patrones de viento en el sitio del Pabellón Pepsi en Osaka. [4] La escultura de niebla fue reconocida como uno de los proyectos emblemáticos del Pabellón Pepsi, y el sistema de niebla fue patentado tanto por Mee (hardware) como por Nakaya (flujo de aire) después de la Expo '70. [7] Desde entonces, Nakaya ha establecido muchas otras instalaciones de niebla en galerías de todo el mundo, incluida la Galería Nacional de Australia , Canberra y el Museo Guggenheim de Bilbao . [8]
Después de la Expo '70 , Nakaya continuó trabajando como parte de Experimentos en Arte y Tecnología estableciendo la sucursal de Tokio de EAT con Kobayashi Hakudō y Morioka Yūji. Su primer proyecto fue el nodo de Tokio del proyecto Utopia Q&A, 1981 que funcionó del 30 de julio al 30 de septiembre de 1971 en la sala de exposiciones de Fuji Xerox en el Edificio Sony , Ginza. [4] La terminal de Tokio estaba conectada a terminales en Nueva York , Estocolmo y Ahmedabad por télex , y en el transcurso de agosto de 1971, las cuatro terminales intercambiaron mensajes que predijeron cómo podría ser el mundo diez años en el futuro, en 1981. Esta red de télex se organizó con motivo de la exposición Utopías y visiones 1871-1981 en el Moderna Museet en Estocolmo, comisariada por Pontus Hultén para el centenario de la Comuna de París . [9] [4] Sin embargo, la terminal de Tokio de este proyecto tenía la estructura administrativa más desarrollada de todos los nodos, tanto porque requería un equipo de traducción para traducir los mensajes entrantes al japonés y los salientes al inglés, como porque EAT Tokio había organizado la participación de varias figuras conocidas de los medios y la cultura, entre ellas el artista de manga y animador Tezuka Osamu , el científico Oda Minoru y el compositor Ichiyanagi Toshi . [4]
Desde la década de 1970, Nakaya ha sido una figura clave de la escena del videoarte en Japón, a menudo sirviendo como conducto entre los practicantes de arte norteamericanos y japoneses. Se embarcó por primera vez en el video por invitación del videoartista canadiense Michael Goldberg, y trabajó con Katsuhiro Yamaguchi para organizar la primera exposición de videoarte en Japón, Video Communication: Do-It-Yourself-Kit en el Sony Building , Ginza, en 1972. [4] [3] [10] Fue un miembro central del colectivo de video Video Hiroba que se formó con ocasión de esta muestra, y trabajó tanto en proyectos colaborativos comunitarios como en esculturas de video individuales desde la década de 1970 hasta la de 1990. Sus obras a menudo se han citado como ejemplos de la obra de Video Hiroba , incluida su pieza de 1972 Friends of Minamata Victims—Video Diary y su instalación interactiva de 1973 Old People's Wisdom — Cultural DNA. [10] [11] [12] Además de hacer trabajos en video, también tradujo textos en video y promocionó a artistas japoneses en el extranjero. En 1974 publicó una traducción japonesa de Guerilla Television de Michael Shamberg , a través de Bijutsu Shuppansha, y tradujo otros textos para la revista Bijutsu Techō . [4] Nakaya también representó a Video Hiroba para el Matrix Festival, Vancouver, en 1973 y ayudó a Barbara London a organizar la exhibición de videoarte japonés del Museo de Arte Moderno de 1979, Video from Tokyo to Fukui and Kyoto . [13] [14]
En 1980, Nakaya abrió la primera galería de videoarte de Japón en Harajuku . La galería fue bautizada como Video Gallery SCAN por su amigo y colaborador, el videoartista Bill Viola . [15] La galería patrocinó concursos semestrales de nuevas obras de artistas, convirtiéndose así en una plataforma para que los nuevos y prometedores artistas de video exhibieran su trabajo. También presentó exposiciones individuales a través de una serie llamada SCAN FOCUS. Las exposiciones notables de FOCUS incluyeron a Bill Viola , DCTV , Nam June Paik , Norio Imai y Mako Idemitsu . [4] Video Gallery SCAN también organizó el Festival Internacional de Televisión de Video de Japón en Spiral en Tokio en 1987, 1989 y 1993. Los festivales presentaron artistas nuevos y establecidos, incluidos trabajos de General Idea , Shigeko Kubota , Dara Birnbaum , Peter Callas , Gary Hill , Dumb Type y Marina Abromavic , entre otros. También experimentó con transmisiones satelitales en vivo, presentó esculturas de video y presentó nuevas obras de artistas de Filipinas, Tailandia y China. [4]
Las obras de niebla de Nakaya han dominado su práctica desde el cierre de la Galería de videos SCAN en 1992. En una entrevista del 27 de abril de 2014 con Irene Shum Allen, Nakaya explicó que no crea imágenes directamente con sus esculturas de niebla, sino que la niebla es una especie de transductor que reacciona a las condiciones meteorológicas locales. Comentó que el paisaje puede parecer en gran medida estático hasta que se introduce la niebla. Con la introducción de la niebla, las historias y la información de la naturaleza se vuelven más accesibles para el observador. [16] El artista y crítico de arte Kenjirō Okazaki ha escrito extensamente sobre el trabajo de Nakaya y vincula sus obras de niebla con el trabajo de su padre, el científico Ukichirō Nakaya . Okazaki compara el interés de Fujiko Nakaya por el vídeo y la niebla con el uso que hacía su padre de la fotografía y el cine para registrar la nieve y las condiciones atmosféricas, [3] y relaciona la ética de Ukichirō Nakaya de documentar la naturaleza en su imperfección (incluso fotografiando los "feos" cristales de nieve que quedaron fuera de las colecciones de Wilson Bentley ) con el interés de Fujiko Nakaya por los procesos contingentes en lugar de los objetos completos tanto en sus prácticas de vídeo como de niebla. [17] Okazaki vincula la indeterminación de las obras de niebla y vídeo de Nakaya a través de la idea del medio:
La noción de “libertad” está condicionada por ese comportamiento del medio. Por lo tanto, la devoción al medio que se encuentra en las obras de Fujiko Nakaya contradice fundamentalmente las obras de arte postuladas como formas de expresión (éstas están destinadas a ser reguladas como una tautología determinista, estancadas en la repetición de lo mismo). Lo que sus obras revelan, en cambio, es la fuerza que trasciende y desborda todas las formas de regulación: el comportamiento del medio, que es la condición absoluta para la “libertad” en este mundo (junto con nuestro “libre albedrío”). [18]
Cuando trabaja en la niebla, Nakaya colabora a menudo con otros creadores, entre ellos el artista de video Bill Viola , el artista de luz Shiro Takatani , los bailarines Trisha Brown y Min Tanaka , y el músico Ryūichi Sakamoto . En 1992, Nakaya colaboró con Atsushi Kitagawara Architects para crear un patio de juegos en el que una densa niebla envuelve a los visitantes dos veces por hora en el parque Showa Kinen de Tokio. [19] Los visitantes experimentan la sensación de estar perdidos a medida que se desarrolla la niebla y de encontrarse de nuevo a medida que la niebla se disipa. La obra pretende evocar una reverencia por la naturaleza y un recordatorio del ciclo de la vida y la muerte. [20] En 2002, Nakaya actuó como consultor de los arquitectos Diller + Scofidio en Blur Building Archivado el 12 de marzo de 2017 en Wayback Machine , creado para la Expo Suiza 2002 en el lago Neuchâtel en Yverdon-les-Bains . Según la pareja, Nakaya pensó que su idea original era inalcanzable, pero "fue su idea sobre las concentraciones irregulares en las boquillas la que salvó el día". [21]
Nakaya ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio Cultural Australiano, el Laser d'Or en el Festival Internacional de Vídeo de Locarno, el Premio Especial Yoshida Isoya, el Premio del Ministro de Correos y Telecomunicaciones por la contribución artística a la programación de HDTV y el Premio al Logro Especial en el Festival de Artes Mediáticas de Japón de 2008 [2]. Nakaya recibió el premio Praemium Imperiale en escultura de la Asociación de Arte de Japón en 2018. La primera retrospectiva a gran escala de la obra de Nakaya se celebró en Art Tower Mito en Japón desde octubre de 2018 hasta enero de 2019. La primera retrospectiva fuera de Japón se realizó desde abril de 2022 hasta julio de 2022 en Múnich, Alemania. [22]
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Fuente: [3]
