Icehouse es una banda de rock australiana formada en Sydney en 1977 como Flowers . Inicialmente conocida en su tierra natal por su estilo de pub rock , la banda luego alcanzó el éxito general tocando música new wave y synth-pop y alcanzó el éxito de los 10 mejores sencillos en las listas locales y en Europa y los EE. UU. [1] El pilar tanto de Flowers como de Icehouse ha sido Iva Davies (cantante y compositora, productora discográfica, guitarra, bajo, teclados, oboe ) [2] que proporciona músicos adicionales según sea necesario. El nombre "Icehouse", adoptado en 1981, proviene de un viejo y frío apartamento en el que vivía Davies y del extraño edificio al otro lado de la calle poblado por gente itinerante. [3]
Davies y Icehouse extendieron el uso de sintetizadores, particularmente el Prophet-5 de Sequential Circuits (" Love in Motion ", 1981), la caja de ritmos Linn (" Hey Little Girl ", 1982) y Fairlight CMI ( Razorback trailer, 1983) en la música popular australiana. [1] [3] [4] [5] [6] Sus sencillos más conocidos en las listas australianas incluyen " Great Southern Land ", " Hey Little Girl ", " Crazy ", " Electric Blue " y " My Obsession "; con los tres álbumes Top siendo Icehouse (1980, como Flowers), Primitive Man (1982) y Man of Colours (1987). [1] [7]
Icehouse fue incluido en el Salón de la Fama de la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) el 16 de agosto de 2006. [8] [9] [10] ARIA describió a Icehouse como "una de las bandas australianas más exitosas de los años ochenta y noventa... Con un enfoque inflexible a la producción musical, crearon canciones que iban desde el escapismo pop puro hasta piezas sintetizadas vanguardistas y lujosas..." [10] Icehouse ha producido ocho álbumes entre los diez primeros y veinte sencillos entre los cuarenta primeros en Australia, múltiples éxitos entre los diez primeros en Europa y América del Norte y ventas de álbumes de más de 28 veces platino solo en Australasia . [10]
Flowers se formó en Sydney en 1977 por Iva Davies (voz, guitarra, bajo, teclados, oboe), un músico de formación clásica, y su principal fuerza creativa; con el bajista Keith Welsh. [1] [10] Davies trabajaba como limpiador a tiempo parcial en una cancha de squash de Lindfield administrada por la madre de Welsh, vivían cerca y ambos estaban interesados en formar una banda. [11] Los músicos adicionales utilizados por Flowers en 1978 fueron Michael Hoste en teclados y Don Brown en batería. [2] La banda construyó un fuerte seguimiento como acto en vivo en el circuito de pubs , proporcionando versiones distintivas de canciones de Roxy Music , David Bowie , Lou Reed , T-Rex , Ultravox y Brian Eno . [1] La banda actuó en Cloudland el 28 de julio de 1979, con The Numbers y el grupo británico XTC . [12] A mediados de 1979, John Lloyd (ex Paul Kelly and the Dots ) reemplazó a Don Brown en la batería, por Anthony Smith (a veces llamado Adam Hall), en los teclados, reemplazando a Michael Hoste, quien permaneció asociado con la banda y luego se reincorporó. [2]
Después de firmar con el sello independiente Regular Records, distribuido por Festival , Flowers lanzó su sencillo debut en mayo de 1980, « Can't Help Myself » (escrito por Davies), [13] que alcanzó el Top 10 australiano en junio de 1980. [7] Esto fue seguido por su álbum debut Icehouse , que alcanzó el número 4 en la lista de álbumes nacionales [7] y se convirtió en uno de los álbumes más vendidos del año en Australia. [1] El álbum, coproducido por Cameron Allan ( productor de Mental As Anything ) [14] y Davies, [2] hizo uso de sintetizadores , incluidos el Minimoog , Solina Strings y Oberheim OB-1 . [4] Hoste coescribió cuatro pistas con Davies y tocó teclados adicionales, [13] con Smith continuando proporcionando los teclados principales. [1] Otros sencillos « We Can Get Together » y « Walls » de Icehouse también llegaron al Top 20. [7]
La popularidad de Flowers fue reconocida cuando fueron galardonados con el premio " Johnny O'Keefe New Talent Award" de los TV Week / Countdown Rock Awards de 1980 por delante de The Dugites , INXS y Karen Knowles . [15] También fueron nominados a "Mejor álbum" y "Mejor portada de álbum" por Icehouse , pero perdieron en ambos casos ante East de Cold Chisel , Iva Davies fue nominada como "Mejor compositora", pero perdió ante Don Walker de Cold Chisel . [15] En la ceremonia de premiación, Flowers interpretó " Icehouse " con Davies enmarcado dentro de un cubo de tubo de neón blanco. [3] A principios de 1981, Flowers firmó con Chrysalis Records para lanzamientos en Europa, Japón, Reino Unido y Estados Unidos; [2] tuvieron que cambiar su nombre debido a restricciones legales y para evitar confusiones con un grupo escocés, The Flowers . [1] [16] Su última actuación bajo el nombre de Flowers fue el 27 de junio de 1981 en el Teatro Capitol de Sydney, [17] eligieron que el nombre de su álbum pasara a ser conocido como Icehouse. [1]
Como Icehouse, la banda pasó la segunda mitad de 1981 de gira por el Reino Unido, Canadá y los EE. UU., mientras que Chrysalis lanzó la mayor parte de su material de Flowers bajo el nombre de Icehouse. [1] El sencillo "Icehouse" fue lanzado en Europa y creó cierto interés en el Reino Unido, en parte debido a un video dirigido por Russell Mulcahy , [3] [4] [18] mientras que en los EE. UU. la canción alcanzó el puesto número 28 en la lista Billboard Top Tracks en 1981. [19] "Icehouse" había sido escrita por Davies [13] cuando vivía en 18 Tryon Road, Lindfield en un viejo y frío piso de una mansión de dos pisos; al otro lado de la calle había una casa desaliñada que tenía las luces encendidas toda la noche poblada de residentes de corta duración. [11] Davies se enteró más tarde de que era una casa de transición para pacientes psiquiátricos y de rehabilitación de drogas. [11] El primer sencillo estadounidense, "We Can Get Together", alcanzó el puesto n.° 62 en el Billboard Hot 100. [ 19] Un lanzamiento de un solo sencillo, " Love in Motion ", fue grabado por Davies usando el Sequential Circuits Prophet 5 , [4] y se convirtió en la primera grabación nueva acreditada a Icehouse; [1] llegó al Top 10 australiano en noviembre de 1981. [7] Icehouse se separó a fines de 1981, y Keith Welsh más tarde se convirtió en el mánager de las bandas australianas Do-Ré-Mi y Boom Crash Opera . [1] [2]
En enero de 1982, Davies grabó Primitive Man esencialmente como un proyecto en solitario, [1] fue coproducido con Keith Forsey [2] que había trabajado con Giorgio Moroder y luego trabajó con Simple Minds . [1] Forsey proporcionó percusión adicional; Davies proporcionó voces, guitarras, teclados (Prophet 5), bajo y programó la caja de ritmos Linn. [20] [21] Lanzado el 20 de septiembre de 1982, como un álbum de Icehouse, Primitive Man alcanzó el número 3 en las listas de álbumes nacionales [7] y proporcionó su sencillo internacional, " Hey Little Girl ", que alcanzó el número 7 en Australia, [7] el número 2 en Suiza, [22] el número 5 en Alemania [23] y el top 20 en el Reino Unido, [24] Suecia y los Países Bajos. [1] El álbum tuvo menos éxito en los EE. UU., donde alcanzó el puesto número 129 en el Billboard 200 y la canción "Hey Little Girl" apareció en la lista Billboard Top Tracks durante una semana en el puesto número 31. [19]
Otro sencillo, " Great Southern Land ", llegó al Top 5 australiano, [7] y luego apareció en la película de Yahoo Serious de 1988 Young Einstein . [25] Para promocionar Primitive Man en gira, Davies volvió a reunir a Icehouse con Hoste y Lloyd, y nuevos miembros: Robert Kretschmer (guitarra, coros), Guy Pratt (bajo, coros) y Andy Qunta (teclados, coros). [2] Fresco fue un EP de cinco pistas lanzado en 1983 por esta formación, [2] apoyaron a David Bowie en la sección europea de su gira Serious Moonlight. [1] Love in Motion fue lanzado en 1983 por Chrysalis para el mercado del Reino Unido, fue el álbum de Primitive Man con "Love in Motion" reemplazando la pista del álbum "Break These Chains". [2] En 1982, Russell Mulcahy había dirigido dos de sus videoclips: "Hey Little Girl" y "Street Cafe" (lanzado en febrero de 1983), [18] después de estos Mulcahy le pidió a Davies que grabara la banda sonora de su película Razorback ; era completamente instrumental y presentaba el primer uso grabado por parte de Davies del Fairlight Music Computer diseñado en Australia . [26] El tráiler de la película se lanzó en 1983, [5] la película en sí en abril de 1984. [27]
Utilizo el Fairlight sobre todo, pero me gusta el Prophet5 para las armonías. Utilizo el Fairlight como una especie de cuaderno de dibujo para arreglos y edición... Llevo dos años y medio trabajando con un Fairlight. Se fabrican no muy lejos de donde vivo, así que cuando necesitan probar algún software, le echo un vistazo... La primera vez que utilicé un Fairlight fue para hacer la banda sonora de la primera película de Russell Mulcahy, Razorback, que trata sobre un enorme cerdo asesino. [28]
— Iva Davies, junio de 1986
El tercer álbum de estudio de Icehouse, Sidewalk, fue lanzado en 1984 y alcanzó el puesto número 8 en la lista de álbumes nacionales con los sencillos " Taking the Town " que alcanzó el puesto número 29 en mayo, "Don't Believe Anymore" alcanzó el puesto número 31 en agosto y "Dusty Pages" alcanzó el puesto número 82 en noviembre. [7] Davies utilizó exclusivamente el sintetizador de muestreo digital Fairlight CMI . [1]
Davies recibió el encargo de componer y grabar la banda sonora de la producción de la Sydney Dance Company de la obra Boxes de Graeme Murphy . Davies sólo utilizó a Kretschmer, mientras que la percusión corrió a cargo de Masaki Tanazawa. Boxes se estrenó en directo en la Ópera de Sídney el 7 de noviembre de 1985. [1] Después del proyecto Boxes , Icehouse estuvo formada por Davies, Kretschmer, Pratt y Qunta con el ex miembro de Members Simon Lloyd (saxo, trompeta, teclados) y Steve Jansen (batería, percusión). [2]
En 1986, su cuarto álbum de estudio, Measure for Measure, contó con Brian Eno como intérprete adicional; proporcionó los sencillos australianos de " No Promises " No. 19, "Baby, You're So Strange" No. 12, "Mr. Big" No. 14 y "Cross the Border". [7] Más incursiones en el mercado estadounidense ocurrieron con "No Promises" alcanzando el No. 9 en la lista Billboard Mainstream Rock y "Cross the Border" alcanzando el No. 19. [19] En Canadá, "No Promises" alcanzó el No. 61. [29] En la gira de Measure for Measure , Icehouse estaban Davies, Kretschmer, Lloyd y Qunta con Glenn Krawczyk en el bajo (reemplazando al nuevo miembro Vito Portolesi después de nueve shows) y Paul Wheeler en la batería. [1] [2] El 14 de agosto de 1986 su actuación en el Ritz de la ciudad de Nueva York fue grabada como Icehouse: Live at the Ritz , dirigida por John Jopson y transmitida en la televisión estadounidense el 9 de septiembre de 1987 y en la televisión australiana el 15 de noviembre de 1987; [30] fue lanzada en formatos VHS y NTSC. [31] Jopson fue posteriormente utilizado para dirigir cuatro videos musicales para Icehouse. [18] Stephen Morgan reemplazó a Krawczyk en el bajo durante 1987. [2]
Su álbum más vendido es Man of Colours de 1987 , [1] que contenía los sencillos de éxito australianos " Crazy ", que alcanzó el puesto número 4 en julio, " Electric Blue ", coescrita por Davies y John Oates de la banda estadounidense Hall & Oates , [32] alcanzó el puesto número 1 en octubre, " My Obsession " el número 12 en diciembre, "Man of Colours" el número 28 en febrero de 1988 y "Nothing Too Serious" el número 29 en mayo de 1988. [7] Fue el primer álbum australiano en tener cinco sencillos en el top 30, permaneció en el número 1 en las listas de álbumes australianos durante once semanas [7] y ha vendido más de 700.000 copias. [4]
En Canadá, "Crazy" alcanzó el puesto n.° 22, [33] "Electric Blue" alcanzó el puesto n.° 10, [34] y "My Obsession" alcanzó el puesto n.° 84. [35] Con el éxito en las listas estadounidenses de "Crazy", que alcanzó el puesto n.° 14 en el Billboard Hot 100 y el n.° 10 en su lista Mainstream Rock , y "Electric Blue" alcanzó el puesto n.° 7 en el Hot 100 y el n.° 10 en el Mainstream, la banda había alcanzado su cenit de popularidad, el álbum Man of Colours alcanzó el puesto n.° 43 en el Billboard 200. [19] [36] Man of Colours fue elogiado en Australia durante 1988, ganó dos premios ARIA , 'Álbum del año' y 'Álbum más vendido'. [37] La canción asociada " Electric Blue " ganó el premio "Obra popular de Australasia más interpretada" en los premios musicales de la Asociación de Derechos de Interpretación de Australasia (APRA) en 1989 para sus escritores, Davies y Oates. [38] La portada, diseñada por Davies y Kretschmer, muestra una figura humana sosteniendo tres flores de diferentes colores. [39]
Los únicos lanzamientos de Icehouse en 1989 fueron el sencillo "Touch the Fire", que alcanzó el puesto número 13 en Australia en noviembre, y un álbum recopilatorio doble/colección de vídeos Great Southern Land . [2] [7] [40] En diciembre de 1989 se lanzó "Jimmy Dean" como sencillo, que alcanzó el puesto número 47 en las listas de sencillos de ARIA. [7] [40]
Qunta se fue en esa época con Icehouse grabando su siguiente álbum, Code Blue lanzado en octubre. [1] Los sencillos lanzados del álbum fueron "Big Fun", que alcanzó el puesto número 47 en las listas de sencillos de ARIA en agosto, "Miss Divine" en el número 16 en octubre y "Anything is Possible" en el número 49 en enero de 1991. [40] Para la grabación de Code Blue , Icehouse fueron Davies, Lloyd, Morgan y Wheeler, para la gira agregaron al guitarrista Paul Gildea y al teclista Roger Mason (ex- Models ). [1] [2] En 1992, EMI lanzó una compilación, Masterfile que contenía una nueva versión de "Love in Motion" también lanzada como sencillo con Davies en un dueto con Christina Amphlett de Divinyls . [2]
Full Circle , un álbum completo de remixes fue grabado durante 1993, incluía la canción "Shakin' the Cage" que fue lanzada en el EP Spin One a principios de 1993 y fue seguido por su séptimo y último álbum de estudio, Big Wheel en noviembre, que contenía los sencillos "Satellite" en octubre y "Big Wheel" en marzo de 1994, mientras que el álbum Full Circle en sí no fue lanzado hasta diciembre de 1994; ni los álbumes ni los sencillos tuvieron éxito en el Top 40. [1] [40]
En 1995, Davies volvió a trabajar con la Sydney Dance Company , esta vez con su producción de Berlin . La banda sonora era una colección de versiones de canciones de David Bowie , Brian Eno , Simple Minds , The Psychedelic Furs , Frank Sinatra , Lou Reed , Roxy Music , XTC , Talking Heads , The Velvet Underground , PiL , The Cure y Killing Joke , [1] en la que Davies colaboró con el pianista Max Lambert en el desarrollo de la música. [41] Las sesiones se lanzaron como The Berlin Tapes bajo el nombre de Iva Davies and Icehouse en 1995 en DIVA (sello propio de Iva Davies) / Massive Records para su lanzamiento en Australia y Warner Records para su lanzamiento internacional en 2002. [2] Además de grabar la banda sonora del ballet, Davies y Icehouse actuaron en vivo en cada actuación, Berlin duró dos temporadas. [41] Durante 1999, Davies, junto con Richard Tognetti y Christopher Gordon, compuso The Ghost of Time como una expansión de "Great Southern Land" en una actuación de cuarenta minutos para la parte de Sydney de las celebraciones mundiales del milenio. [41] [42] En la víspera de Año Nuevo de 1999, Davies (voz, guitarra), Tognetti (violín), Guy Pratt (bajo), Krawczyk (batería) ROM=Pari ( Taiko - tambores japoneses) y la Orquesta Sinfónica de Sydney interpretaron The Ghost of Time en la explanada norte de la Ópera de Sydney junto al puerto de Sydney y fue televisado en todo el mundo en CNN y otras cadenas de noticias. [41] [42] Davies había lanzado el álbum en solitario, The Ghost of Time a principios de diciembre de 1999.
Davies ha estado trabajando desde 2001 en un álbum propuesto por Icehouse que se titulará Bi-polar Poems [43] con ciertas canciones disponibles entre 2004 y 2008 en el sitio web oficial de Iva Davies – Icehouse [44] , incluida "Your God Not Mine". A fecha de 2024, el álbum aún no se ha publicado y no se han publicado actualizaciones sobre el progreso del álbum (si es que hubo alguna) en más de una década.
En 2002, The Whitlams versionaron "Don't Believe Anymore" de Sidewalk para su álbum Torch the Moon , que tuvo un éxito moderado en la radio. Durante 2002, Davies remasterizó digitalmente todos los álbumes de estudio de Flowers/Icehouse agregando pistas adicionales a cada uno; fueron lanzados por Warner Music Australia . En 2003, Iva Davies contribuyó con "Ghost of Time" y otra música a la banda sonora de la película épica de Russell Crowe Master and Commander: The Far Side of the World . [45] En 2004, Heroes , que fue The Berlin Tapes reempaquetado de las versiones australiana y japonesa, fue lanzado. [2] [46] El 16 de agosto de 2006, Icehouse fue incluido en el Salón de la Fama de ARIA junto con Midnight Oil , Divinyls y Rose Tattoo . [10] Icehouse actuó el 21 de septiembre de 2007 con la siguiente formación: Davies, Paul Gildea (guitarras), Steve Morgan (bajo), Peter Maslen (batería) y Glen Reither (teclados, saxofón). [47]
Icehouse / Flowers apareció en el Essential Countdown de Triple M de 2007 con 14 canciones, entre ellas: "Great Southern Land" en el puesto n.° 13, "Don't Believe Any More" en el puesto n.° 78, "Street Cafe" en el puesto n.° 187, "Love in Motion" en el puesto n.° 327, "We Can Get Together" en el puesto n.° 428 y "Electric Blue" en el puesto n.° 454. [48]
Desde el 15 de junio de 2008, Davies fue juez en la serie de televisión de Seven Network Battle of the Choirs . [49] Davies comentó sobre el estado de Icehouse:
"El año pasado y enero de este año hicimos un par de shows privados y corporativos... pero en cuanto a giras en vivo frente al público, no lo hemos hecho durante mucho tiempo... Es algo extremadamente difícil tener que cantar durante dos horas y, en términos prácticos, tendría que estar mucho más en forma de lo que estoy ahora... Escribí y grabé un álbum hace un tiempo. Esa canción ["Your God Not Mine"] fue escrita en 1998... El álbum [ Bi-polar Poems ] está en varios estados de inacabado, pero sigo recibiendo proyectos que interrumpen mi trabajo en él..." [50]
— Iva Davies, 26 de junio de 2008
El gran espectáculo final de Battle of the Choirs , transmitido el 3 de agosto de 2008, contó con Icehouse brindando una rara interpretación en vivo de "Great Southern Land". [51] [52] [53] Para la presentación, Icehouse estuvo compuesto por Iva Davies (voz, guitarra), Paul Wheeler (batería, percusión), Paul Gildea (guitarra), David Chapman (guitarra), Steve Bull (bajo); [54] fueron apoyados por los tres coros finalistas. [53]
El 14 de marzo de 2009, Icehouse se reformó para el concierto benéfico Sound Relief en el Sydney Cricket Ground . [55] Sound Relief es un concierto benéfico para las víctimas de la crisis de los incendios forestales de Victoria y las inundaciones de Queensland . [56] Junto a Icehouse aparecieron en el concierto de Sydney, Coldplay , Eskimo Joe , Hoodoo Gurus , Jet , Josh Pyke , Little Birdy , The Presets , Wolfmother , You Am I y otros artistas. [57]
El 4 de junio de 2009, Icehouse actuó en el concierto "Heart of St Kilda Concert" de Sacred Heart Mission. En el concierto participaron muchos artistas australianos, como Kate Ceberano , Joe Camilleri , Dave Hughes , Mark Seymour , Mick Molloy , Tex Perkins , Tim Rogers , Corinne Grant , Ash Grunwald y Greg Fleet . En el escenario, junto a Iva Davies, estuvieron Paul Gildea (guitarra), Paul Wheeler (batería), Steve Morgan (bajo) y Glen Reither (saxofón/teclados). [ cita requerida ]
El 6 de abril de 2011, Icehouse y Universal Music Australia anunciaron públicamente una nueva asociación para la venta y distribución del material de la banda. Junto con esto se dieron detalles de la publicación prevista de una edición del 30.º aniversario del álbum debut de la banda, Icehouse . Este lanzamiento marcó la primera vez que el catálogo de la banda estuvo disponible para descarga comercial. [58] El álbum fue lanzado el 20 de mayo de 2011 en formato digital y como un conjunto de varios discos. [59]
El 7 de julio de 2011, la banda emitió un comunicado de prensa sobre el próximo lanzamiento de una nueva compilación de grandes éxitos, titulada White Heat: 30 Hits . [60] El álbum fue lanzado el 26 de agosto de 2011.
Desde 2011, Icehouse comenzó a tocar en vivo regularmente en Australia. Uno de los conciertos fue en el Homebake de diciembre de 2011 , bajo el nombre de "Icehouse Plays Flowers", donde tocaron canciones de sus dos primeros álbumes (ambos sencillos lanzados y canciones inéditas): "Icehouse", "We Can Get Together", "Skin", "Boulevard", "Great Southern Land" y "Sister". Keith Welsh se unió a ellos en el escenario, tocando el bajo. Fotos de relaciones públicas originales en blanco y negro de principios de los años 80 se mostraron como fondo detrás de la banda mientras tocaban. [ cita requerida ]
El 12 de julio de 2012 se reeditó todo el catálogo de estudio de Icehouse. Primitive Man y Man of Colours también recibieron un DVD extra para celebrar sus aniversarios 30 y 25, respectivamente. La banda promocionará los dos álbumes de aniversario con la gira "Primitive Colours". [61]
El 4 y el 7 de diciembre, Icehouse realizó dos espectáculos en el Esplanade Hotel en Melbourne y en la Oxford Art Factory en Sídney, respectivamente, bajo el nombre de "DubHouse interpretando versiones estilo reggae de canciones clásicas de Icehouse y viejos favoritos del reggae". [62] Estos conciertos generaron el lanzamiento de un álbum en vivo lanzado en enero de 2014. También realizaron un concierto por el 40.° aniversario en Roche Estate, en Hunter Valley, Nueva Gales del Sur, en marzo de 2017. [ cita requerida ]
El 9 de febrero de 2020, Icehouse tocó en el St. Kilda Festival en Melbourne. Flowers había tocado en el primer festival en 1980, por lo que para el 40.° aniversario, Icehouse tocó la mayor parte del álbum Flowers más algunas versiones que habrían tocado en ese entonces. Se lanzó una grabación del concierto en octubre de 2020 como Icehouse Plays Flowers . [ cita requerida ]
En 2021, el dúo australiano Mark Vick y Danny Muller lanzó un remix de "Hey Little Girl", con el disco acreditado a The Antipodeans Vs Icehouse. [63]
En 2022, interpretaron "Great Southern Land" y "We Can Get Together" en la Copa Mundial ICC Masculina T20 en Melbourne Cricket Ground, Australia.
Miembros actuales [2] [64] [65]
Antiguos miembros
Cronología
Los premios ARIA Music Awards son una ceremonia anual de premios que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana . Comenzaron en 1987. Icehouse fue incluido en el Salón de la Fama en 2006. [10] [68]
Los Premios APRA son organizados en Australia y Nueva Zelanda por la Asociación Australasiana de Derechos de Interpretación para reconocer las habilidades de composición, ventas y presentaciones en radio de sus miembros anualmente. [10] [69]
Countdown fue una serie de televisión australiana de música pop emitida por la cadena nacional ABC-TV entre 1974 y 1987. Otorgó premios musicales entre 1979 y 1987, inicialmente en colaboración con la revista TV Week . Los premios TV Week/Countdown eran una combinación de premios votados por el público y por los pares. [70] [3] [15] [71]
Los premios Australian Entertainment Mo Awards (conocidos informalmente como los Mo Awards ) fueron premios anuales de la industria del entretenimiento australiana. Reconocen los logros en el entretenimiento en vivo en Australia desde 1975 hasta 2016. Icehouse ganó un premio en ese período. [72]