Hunters es una serie de televisión dramática de conspiración estadounidense creada por David Weil . Se estrenó el 21 de febrero de 2020 en Amazon Prime Video . [1] [2] En agosto de 2020, la serie fue renovada para una segunda y última temporada que se estrenó el 13 de enero de 2023. [3] [4]
Los personajes de la serie provienen de varios cazadores de nazis reales a lo largo de las décadas, pero no pretenden ser una representación específica de ninguno de ellos. [5] Sigue a un grupo diverso de cazadores de nazis que viven en la ciudad de Nueva York en 1977 y descubren que numerosos oficiales nazis fugitivos están conspirando para crear un Cuarto Reich en los Estados Unidos. [6] Un elemento paralelo de la trama es el descubrimiento de la Operación Paperclip , la operación del gobierno de EE. UU. que reubica a científicos alemanes (muchos de ellos nazis) en EE. UU.
El escritor de Digital Spy, David Opie, consideró importante un programa sobre héroes judíos como Hunters , debido a la marginación de la religión judía en el panorama ficticio de los superhéroes. Si bien hay muchos héroes de cómics judíos, incluidos Scarlet Witch , Kitty Pryde , The Thing y Harley Quinn , el aspecto judío de sus vidas casi siempre está marginado. [13]
David Weil, que es judío, notó formas "casuales" de antisemitismo a lo largo de su vida, como bromas sobre "judíos en hornos" y esvásticas rociadas en su escuela secundaria. [14] Hunters también está lejos de ser el primer medio de comunicación que involucra a protagonistas cazando nazis, ya que han incluido películas como The Odessa File (1974), Apt Pupil (1998), The Boys from Brazil (1978) y Marathon Man. (1976), así como contenidos referentes a zombis nazis . [15] [16]
Creo que, como joven judío que crece en Long Island, Nueva York, tengo sentimientos de querer ser poderoso. Rara vez se ve a los judíos representados como superhéroes; como si tuviera poder y fuerza. A menudo son nebbishes o Woody Allen o muy intelectuales. Pero tener el poder de reclamar tu lugar y conseguir justicia para tus antepasados es definitivamente un deseo cumplido. Y en eso se convirtió Hunters.
— El creador de Hunters , David Weil, en una entrevista con Digital Spy [13]
La inspiración del creador David Weil para Hunters fueron los cuentos antes de dormir sobre experiencias de la Segunda Guerra Mundial contadas por su abuela Sarah, quien fue sobreviviente del campo de Auschwitz Birkenau ; [17] las historias tuvieron un impacto duradero en David porque trataban sobre "un gran bien versus un mal aterrador" y tenían temas de "esperanza, coraje y supervivencia", elementos que también notó en las historias de superhéroes de cómics que leía. [18] Weil dijo que creó Hunters porque sus abuelos eran ambos sobrevivientes del Holocausto, y describió escribir a Meyer como "conocer a mi abuelo por primera vez, y eso fue algo realmente hermoso y poderoso". [19] Las razones adicionales para crear el programa fueron la "falta de superhéroes judíos" en el cine y la televisión, citando ejemplos de películas sobre la Alemania nazi como Bastardos sin gloria (2009) y La lista de Schindler (1993) que tienen protagonistas no judíos, [13] y el deseo de exponer "verdades ocultas" y ayudar a aquellos "que siempre se han sentido perseguidos, que persisten en el trauma y la injusticia" [20] en respuesta al "aumento del antisemitismo, el racismo y la xenofobia". [21]
A pesar del apego del director de Get Out , Jordan Peele , y de que Weil tenía escrita una "biblia de 80 páginas" del programa, la mayoría de los compradores desconfiaban del proyecto y se negaron a comprarlo; El creador sugirió que se debía a que la premisa de la serie de que "un grupo diverso de 'otros' se levanta y trata de reclamar el poder de alguna manera", no es algo típico en el entretenimiento convencional. La directora de Amazon Studios, Jen Salke, compró la serie. Nikki Toscano se unió como productora de su ambicioso concepto: "Creo que la yuxtaposición de la ciudad de Nueva York de los años 70 con el Holocausto, con algo de ligereza y humor, fue ciertamente un desafío para nosotros para lograr el equilibrio. Pero fue un desafío. que pensé que era un obstáculo que valía la pena intentar superar". [22]
El 17 de mayo de 2018, se anunció que Amazon Video había otorgado a la producción un pedido directo de serie para una primera temporada que constaba de diez episodios. Weil iba a ser productor ejecutivo junto a Jordan Peele , Tom Lesinski, Jenna Santoianni y Win Rosenfeld . También se esperaba que Weil escribiera para la serie. Estaba previsto que las compañías de producción involucradas en la serie estuvieran compuestas por Monkeypaw Productions y Sonar Entertainment . [6] [23] [24] [25] El 7 de agosto de 2018, se anunció que Nikki Toscano se había unido a la producción como productora ejecutiva y también se desempeñaría como co-showrunner junto a Weil. [26] El 3 de agosto de 2020, Amazon renovó la serie para una segunda y última temporada que se estrenó el 13 de enero de 2023. [3] [4]
El 13 de diciembre de 2018 se informó que Logan Lerman estaba en conversaciones para un papel principal en la serie, Jonah Heidelbaum. [27] El 10 de enero de 2019, se informó que Al Pacino estaba ultimando un trato para un papel protagónico en la serie. [28] El 7 de febrero de 2019, se informó que Jerrika Hinton , Dylan Baker , Lena Olin , Greg Austin , Catherine Tate , Tiffany Boone , Saul Rubinek y Carol Kane se encontraban en varias etapas de negociaciones para unirse al elenco de la serie. . [29] Cuatro días después, se anunció que Boone se había unido oficialmente al elenco. [30] Josh Radnor fue elegido en marzo. [31] En abril de 2019, Kate Mulvany , James LeGros , Ebony Obsidian , Caleb Emery, Henry Hunter Hall y Jeannie Berlin se unieron al elenco de la serie, y Mulvany se unió como personaje regular. [32] El 5 de abril de 2021, Jennifer Jason Leigh fue elegida como protagonista de la segunda temporada. [33]
Se ha observado que, si bien no todos los personajes judíos del programa son interpretados por actores judíos y no todos los cazadores son judíos, todos los actores judíos del elenco principal interpretan personajes judíos. [34] Fuera del elenco principal, algunos actores judíos han interpretado personajes judíos (por ejemplo, el actor Zack Schor, quien mencionó a sus abuelos sobrevivientes como la razón por la que se sintió atraído por el papel del joven Meyer Offerman, un judío polaco en una película nazi). [35] ) , mientras que otros han interpretado a no judíos (como el actor judío Kenneth Tigar , que interpreta a un nazi [36] ).
La escena de los bolos fue la escena de la audición de Austin, así como la primera secuencia que filmó para la serie, y una toma continua donde su personaje habla con el congresista antes de lanzar un strike se realizó en una sola toma. [37]
Deberías leer más la Torá. Es el cómic original.
- Meyer Offerman [13]
Según Weil, "el propósito de este espectáculo es un cuento alegórico en muchos sentidos, para establecer los paralelos entre los años 30 y 40 en Europa y los años 70 en los Estados Unidos y especialmente hoy con el racismo, el antisemitismo y la xenofobia. , algo que no hemos visto en décadas". [21]
Como dijo David Weil, " Hunters trata sobre un grupo de personas que rara vez son retratadas como superhéroes" e incorpora iconografía para mostrar a los personajes judíos como superhéroes que reclaman su poder; un ejemplo es el uso del color amarillo en los trajes y armas de los cazadores como una forma de recuperar el color de la insignia amarilla como el de los judíos. [38] Weil también optó por un heroísmo similar en los flashbacks de los prisioneros en el campo de Auschwitz. [13]
En cuanto al género, Hunters es una mezcla de varios estilos: "un recuerdo desgarrador del sufrimiento del Holocausto, una fantasía de venganza satisfactoria, una pieza de época sensacional y una comedia oscura", calificó Joshua Rivera de The Verge . [39] Ben Travers de IndieWire lo categorizó como un thriller de comedia negra que es "extremadamente violento y extremadamente tonto; respeta el drama inherente a cualquier historia del Holocausto y al mismo tiempo permite a los fanáticos disfrutar de la búsqueda ficticia de venganza. Para cada conversación sobre justicia y venganza , moralidad y responsabilidad, bien y mal, hay un anuncio falso sobre la detección de nazis o una secuencia de baile ambientada en 'Staying Alive'". [40] Matthew Gilbert de The Boston Globe comparó su comedia y su apariencia con las obras de los hermanos Coen y Quentin Tarantino . [41] Prahlad Srihari, crítico de Firstpost , también utilizó una de las obras de Tarantino para describirla como una combinación de la película del director Bastardos sin gloria (2009) y Munich (2005) de Steven Spielberg . [42] En el programa se imitan varios géneros de explotación de la década de 1970, como kung fu , grindhouse , Blaxploitation , Jewishploitation y tortura porno . [43]
Luchar contra personas que cometieron delitos graves con acciones como la violencia es un dilema moral común al que se enfrentan los cazadores titulares; Rubinek explicó que esto era importante, ya que el mensaje del folklore judío del golem es que "el monstruo que se vuelve violento y protege a los judíos, también se vuelve violento de manera inapropiada y debe ser eliminado". [13] Weil afirmó que la pregunta principal de la historia es: "Si cazas monstruos, ¿corres el riesgo de convertirte en un monstruo?" [21] "Algunas de las preguntas temáticas más importantes de Hunters giran en torno a si los fines justifican los medios o si la búsqueda de venganza corre el riesgo de corromper a quienes la buscan", dijo Rivera de manera más específica. [39] Para Jonah, está "empujado y tirado entre afirmarse como cazador y, si no empatizar con los cazados, creer que hay una manera más humana de responsabilizarlos. ¿Es Jonah ingenuo y blando por estar consternado por las tácticas del equipo? O ¿Está ejerciendo un mejor juicio moral porque ha vivido fuera de las condiciones deshumanizantes que enfrentaron? escribió Travers. [40]
Toscano explicó que ella y los escritores, aunque no simpatizaban con los nazis, intentaban retratarlos como humanos en lugar de caricaturas, al darse cuenta de que había un "espectro del mal con el que estamos lidiando. Hay un extremo [y luego] allí Hay otros nazis que tienen varias explicaciones: 'Yo cumplía órdenes; era como (sic) niño'". [21]
Se utilizan referencias a la cultura pop que se relacionan con este conflicto moral; por ejemplo, en una conversación entre Jonah y sus dos amigos después de ver Star Wars (1977), Jonah plantea en broma la hipótesis de que Darth Vader está detrás de los rebeldes Jedi porque fue criado para creer que "bombardearían a sus padres, decapitarían a sus amigos, secuestrarían a todos los Chicas galácticas calientes para orgías con sables de luz. Vader no se levanta todos los días buscando destruir la galaxia. Se levanta todas las mañanas creyendo que necesita salvarla". [42] Los amigos de Jonah responden que Vader sigue siendo un asesino a pesar de las buenas intenciones, y Jonah responde diciendo que héroes como Batman y Superman son de la misma manera. [44]
Un tablero de ajedrez también se usa repetidamente en las imágenes del programa (incluso en su introducción) para presentar las batallas del bien contra el mal como un juego complicado. [42]
Para diferenciarse de la mayoría de los otros programas con un contexto histórico que, para Toscano y Weil, parecía "como una lección de historia", los dos optaron por un estilo de "cómic", con una mezcla de tomas con colores "amapolas" y tomas con -colores saturados y "fundamentados"; Weil explicó que esto tenía como objetivo presentar un mensaje de que lo que "parece un cómic" termina siendo "brillantemente real". [45] Generalmente, las secuencias ambientadas en la década de 1970 tienen una paleta de colores más llamativa, mientras que las escenas en los campos de Auschwitz tienen colores más apagados. [46] A Gómez-Rejón se le ocurrió la idea de utilizar ventanas como paneles para el espectáculo. [47] Según Lerman, el personaje principal trabaja en una tienda de cómics y uno de los temas principales de las historias son las diferencias morales entre los cómics y la vida real; por ejemplo, "tienes que ser malo" en lugar de un superhéroe para derrotar a los villanos, que es la opinión de Pacino cuando entrena a Jonah para que se convierta en un cazador. [48]
Como Film Inquiry describe la variedad de tonos de Hunters , "para cada coloquio naturalista, hay un poco de brillo y ligereza al compilar imágenes engañosas (generalmente en forma de un anuncio de televisión) que involucran al equipo interracial e intergeneracional de combatientes nazis. (En En un punto del episodio 3, Logan Lerman estalla en un número musical)" [49]
Tras el lanzamiento de su primera temporada, Hunters recibió críticas polarizadas, con elogios por su premisa, mensajes, secuencias de acción y actuaciones, pero críticas por su narración, tono inconsistente, ritmo, imprecisiones históricas y conclusión. Una reseña favorable resumió el programa como "audaz, tonalmente complejo, no siempre en control de su mensaje, visualmente deslumbrante y, particularmente en sus sombríos flashbacks de las brutalidades y el coraje en los campos de exterminio, conmovedores" [41], mientras que uno de sus más duros detractores lo calificaron de "desigual, incómodo... a menudo aburrido" y "un poco asqueroso". [43]
La primera temporada tiene un índice de aprobación del 65% con 112 reseñas en Rotten Tomatoes , con una calificación promedio de 6.1/10 y el siguiente consenso crítico: "Impulsada por un elenco fuerte y un sentido de justicia aún más fuerte, la elegante primera temporada de Hunters no "No siempre da en el blanco, pero cuando lo hace, toca tierra pulposa". [50] Metacritic le dio a la primera temporada una puntuación de 54 sobre 100 basada en 41 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [51] La mayoría de las revisiones iniciales fueron para los primeros cinco episodios. [41] [39] [43]
La segunda temporada tiene un índice de aprobación del 75% con 20 reseñas en Rotten Tomatoes , con una calificación promedio de 6,6/10 y el siguiente consenso crítico: "Si bien nunca alcanza todo su potencial como una fantasía de venganza por una atrocidad histórica real, Hunters rastrea una conclusión bastante satisfactoria en esta segunda y última temporada". [52] Metacritic le dio a la segunda temporada una puntuación de 68 sobre 100 basada en 6 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [53]
La falta de desarrollo de los Hunters fue una crítica frecuente. [39] [42] Escribió Tom Long de The Detroit News , "nos presentan a nuestros héroes, que inexplicablemente incluyen a un hombre asiático y una mujer negra, momento en el que esperamos para ver sus súper habilidades. Nunca sucede. Cinco Los episodios de ninguna de estas personas parecen tan buenos en nada". [43] Srihari criticó que Biff Simpson no sea el principal antagonista en lugar del Coronel, "que es más Cruella de Vil que excepcionalmente malvado, a pesar de la recompensa del final de la temporada", [42] mientras que Rivera criticó el personaje de Jonah, sintiéndose que todos sus conflictos, como los de su vida personal, son sólo para servir a la historia: "Esto hace que todos sus grandes momentos parezcan ocurrir en el vacío, especialmente cuando está emparejado con los otros Cazadores". [39]
Un elogio común fue el elenco, incluso para actores como Pacino, Kane y Rubinek y Olin. [54] Travers elogió a los intérpretes de los cazadores, destacando a Rubinek y Kane, así como a Hinton, Baker, Olin y el "conmovedor y divertido" Pacino, pero llamó a Lerman y su personaje Jonah nada más que un "suplente de la audiencia". " que "de vez en cuando se olvida de levantarse del sofá y moverse". [40] Gilbert encontró la presencia de Berlin memorable y destacó la moderación de Pacino: "También aporta una encantadora gentileza al papel, más evidente en las atenciones paternales que brinda al confundido, afligido y recién movilizado Jonah. Ve la ira generacional en la furia del joven, y él la fomenta." También llamó a Lerman "lo suficientemente bueno, aunque algo unidimensional, como Jonah". [41]
La disonancia de tono y la combinación de estilos desanimaron a algunos críticos. [39] Escribió Gilbert, "los saltos desde el cursi mundo alfombrado de pantalones acampanados a las crueldades sobrantes de los campos, y desde la comedia de acción a la tragedia humana, son muchos". [41] Verne Gay de Newsday opinó que si bien Hunters tuvo éxito como programa de género, era un "acto de equilibrio imposible" convertirlo en eso y en un "tributo personal" a aquellos que murieron en los campos nazis con sus secuencias de flashback. [15] Tom Long, de The Detroit News, escribió que "el tono varía locamente de lo sincero a lo tonto, de lo sangriento a lo simplista", y en lo que respecta al uso de estilos pastiche, "es como si alguien tomara notas mientras miraba una maratón de Películas de Quentin Tarantino, obteniendo todos los fragmentos sin entender por qué funcionaron". [43] ArtsATL estaba disgustado por el uso de referencias a cómics y clichés en un programa con "el genocidio de 6 millones de personas en la Segunda Guerra Mundial" como uno de sus temas principales. [54]
Las reseñas debatieron la premisa de fantasía de venganza de Hunters y el tema nazi, específicamente, en palabras de 3AW , "la cuestión que se plantea a menudo sobre la explotación de uno de los eventos creados por el hombre más horribles de la historia para nuestro entretenimiento. ¿Se puede ver el programa como un ¿Homenaje indirecto al trabajo del cazador de nazis Simon Wiesenthal? ¿O es simplemente mal gusto? ¿Pueden ser ambas cosas? [16] Gilbert apreció la "audaz" inclusión de "los nazis en un entretenimiento amplio teñido de género", ya que también es "parte de la historia del origen de los propios cómics de superhéroes de la Edad de Oro", y sugirió que iniciaría una conversación entre los espectadores. . [41] Otros críticos, incluso aquellos que estaban comprometidos con el contenido, opinaron desfavorablemente que su premisa y su mensaje de venganza la convirtieron en una serie de grado B ; [40] [16] Srihari, en particular, la categorizó como "una película de explotación que ha invadido una película de cómics demasiado larga" y que "la violencia reúne al victimario y a la víctima en un abrazo de castigo". [42] Film Inquiry ' s "¿Eso lo hace correcto? Por supuesto que no. ¿Es divertido de ver? Sinceramente, no realmente. Sin embargo, es extremadamente consciente y extremadamente receptivo en cómo juega con la historia agregando un una buena cantidad de patetismo." [49]
Una reseña positiva de Travers, quien afirmó que la violencia y los "momentos retorcidos" del programa "permiten un nivel fantasioso de cumplimiento de deseos, así como una narrativa de acción convincente", afirmó que hicieron que los temas serios se sintieran no relevantes. [40] Long descartó Hunters como "un tratamiento tremendamente desigual, superficial, tipo cómic" de la "dinámica particularmente enfermiza y desafortunadamente todavía relevante" del nazismo estadounidense, atribuyendo el problema a que la escritura es "en blanco y negro". y lleno de estereotipos. [43]
Srihari sugirió que la serie debería haber utilizado métodos "sutiles y subversivos" para deshumanizar a los nazis, como en la escena del flashback donde los prisioneros judíos tocan la canción popular judía " Hava Nagila " en lugar de música del compositor Richard Wagner mientras un oficial nazi ordena. a ellos. [42] También argumentó que los cómicos dispositivos de tortura de los oficiales, como el tablero de ajedrez humano y la competencia de canto, "dejan de ser perturbadores después de un tiempo cuando el caos se convierte en monotonía". [42] Stover opinó de manera similar que "la serie se revuelca en su propio material discordante hasta el punto de la lasitud". [49]
Rivera nombró los mejores momentos sencillos del programa, como los flashbacks en el cuarto episodio de una pareja que intenta escapar del campamento. [39] Long fue duro con los flashbacks, sin embargo, sugiriendo que "se supone que proporcionan motivación, pero a menudo simplemente parecen judíos siendo torturados en campos de concentración". [43] Sara Clements de Mary Sue , aunque está de acuerdo con las críticas a los flashbacks, también afirmó que son esenciales, ya que "enfatizan un hecho simple: debemos saber y no debemos olvidar lo que sucedió durante el Holocausto. Incluso cuando No quedan supervivientes para contar sus historias, debemos continuar en su lugar." [44]
La serie ha recibido algunas críticas por parte del Museo Estatal de Auschwitz-Birkenau debido al uso incorrecto del campo de concentración de Auschwitz . La escena que muestra a los prisioneros siendo obligados a participar en un juego de ajedrez humano fue calificada de "tontería y caricatura peligrosa". El museo también se mostró preocupado porque la exposición "da la bienvenida a futuros negacionistas". [55] [56] [57] El director de la Fundación Shoah de la USC, Stephen D. Smith, criticó duramente el programa y concluyó que "Amazon no debe renovarlo para una segunda temporada". [58]
En un comunicado, el creador de la serie David Weil, nieto de sobrevivientes del Holocausto, respondió a las críticas y habló de querer contar una historia sobre el Holocausto sin tomar prestado de la vida o experiencia real de un sobreviviente específico sin su permiso. Dijo: "Es cierto que los nazis perpetraron actos generalizados y extremos de sadismo y tortura -e incluso incidentes de 'juegos' crueles- contra sus víctimas. Simplemente no quería representar esos actos de trauma reales y específicos... "No quería tergiversar a una persona real ni tomar prestado de un momento específico en la vida de una persona real. Esa fue la responsabilidad que pesaba sobre mí cada noche y cada mañana durante años, mientras escribía, producía y editaba este programa". [59]
Rubinek también respondió a las críticas sobre la violencia del programa, explicando que estaba advirtiendo a los espectadores sobre las consecuencias negativas de la violencia de venganza, no promoviéndola: "Si el tema del programa fuera solo violencia, sí, tal vez tendrían razón. .. Pero no se trata sólo de eso. Se trata de las consecuencias de ello." [60]