Darkman es una película de superhéroes estadounidense de 1990 [5] dirigida y coescrita por Sam Raimi . La película está protagonizada por Liam Neeson como el científico Peyton Westlake , quien es brutalmente atacado, desfigurado y dejado por muerto por el despiadado mafioso Robert Durant ( Larry Drake ), después de que su novia, la abogada Julie Hastings ( Frances McDormand ), se enfrenta al desarrollador corrupto Louis Strack Jr. ( Colin Friels ). Un tratamiento experimental le da a Westlake una fuerza y resistencia sobrehumanas, con el efecto secundario no deseado de volverlo mentalmente inestable y al borde de la psicótica. Consumido por la venganza, Westlake continúa su investigación con el nuevo objetivo de cazar a quienes lo desfiguraron.
Basado en un cuento que escribió Raimi que rendía homenaje a las películas de terror de Universal de la década de 1930 , e influenciado por su deseo de adaptar La sombra , Raimi llegó a un acuerdo con Universal Studios para hacer su primera película de estudio de Hollywood . Fue producida por Robert Tapert y escrita por Raimi, su hermano Ivan , Chuck Pfarrer y los hermanos Daniel y Joshua Goldin. El artista de efectos de maquillaje Tony Gardner diseñó y creó los elaborados efectos de maquillaje necesarios para convertir a Neeson en Darkman.
Darkman , la primera película de acción de Neeson en el papel principal, recibió críticas generalmente positivas de los críticos y fue un éxito comercial, recaudando 48 millones de dólares, por encima de su presupuesto de 14 millones de dólares. Este éxito financiero generó dos secuelas directas a video (sin Neeson ni Raimi) - The Return of Durant y Die Darkman Die -, así como adaptaciones que incluyeron novelas, cómics y videojuegos.
El Dr. Peyton Westlake es un científico que está desarrollando un prototipo de una nueva "piel sintética" para ayudar a las víctimas de quemaduras, pero no puede superar un defecto que hace que la piel se desintegre después de 99 minutos. Su novia Julie Hastings descubre un documento incriminatorio llamado "Memorando Belisarius" que demuestra que su jefe, el promotor inmobiliario Louis Strack Jr., ha estado sobornando a los miembros de la comisión de zonificación. Cuando ella se enfrenta a Strack, él confiesa el soborno porque lo ayudó en sus planes de diseñar una nueva ciudad y crear innumerables puestos de trabajo. También le advierte que el documento podría ser buscado por criminales de alto rango por su valor.
Tras un gran descubrimiento, Westlake se da cuenta de que la piel sintética es fotosensible y que la luz hace que el material se descomponga. Sin embargo, el cruel jefe del crimen Robert G. Durant y sus matones armados invaden repentinamente el laboratorio de Westlake en busca del "Memorando Belisarius" , que Julie había dejado atrás. Westlake es brutalmente torturado, mientras que su asistente de laboratorio Yakitito es asesinado. Durant manipula el laboratorio para que explote y escapa con el documento; Westlake queda horriblemente desfigurado por la explosión y es arrojado desde el edificio.
Como John Doe , Westlake es llevado a un hospital y sometido a un procedimiento experimental de nervios para eliminar el dolor físico de sus quemaduras. Sin embargo, como efecto secundario del procedimiento, sus emociones se amplifican, lo que también desencadena una sobrecarga suprarrenal que le da mayor fuerza . Westlake despierta de un coma, escapa del hospital y descubre su difícil situación. Al darse cuenta de que Julie cree que está muerto, restablece su laboratorio en un edificio abandonado, con la esperanza de perfeccionar su piel sintética para arreglar su rostro y cuerpo llenos de cicatrices.
Abrumado por la ira que le produce la situación, Westlake decide vengarse de Durant y sus matones. Westlake encuentra y tortura al socio de Durant, Rick, para obtener información antes de asesinarlo. Westlake comienza a usar su piel sintética para crear máscaras de los socios de Durant, al tiempo que desarrolla un talento para el impresionismo . Es capaz de hacerse pasar por varios criminales, creando desconfianza entre ellos que finalmente los lleva a matar a uno de los suyos, Pauley.
Westlake finalmente logra recrear su propio rostro como máscara y se dirige a Julie. La convence de que estaba en coma y le oculta su desfiguración, inventando excusas para irse antes de que la piel sintética se rompa. Sin embargo, durante una cita en un carnaval con Julie, Westlake pierde los estribos y ataca a un trabajador antes de huir. Julie lo sigue hasta el edificio abandonado y se da cuenta de que su rostro era solo una máscara. Después de confesar entre lágrimas que todavía lo ama, se va.
Mientras más tarde habla con Strack, Julie le revela que Westlake todavía está vivo. Luego descubre el "Memorando Belisarius" en su escritorio y se da cuenta de que estaba en la liga con Durant todo el tiempo. Cuando Julie se va, Strack le dice a Durant que se ocupe tanto de ella como de Westlake. Durant secuestra a Julie y hace que sus cómplices restantes asalten el nuevo laboratorio de Westlake. Westlake logra eliminarlos, haciendo explotar su propio laboratorio para asesinar al matón final. Durant huye en un helicóptero con Westlake colgando de un cable conectado. Westlake logra conectar el cable a un semirremolque , que empuja al helicóptero hacia una colisión explosiva, aparentemente matando a Durant.
Westlake se hace pasar por Durant y se encuentra con Strack y Julie, que está cautiva, en lo alto de un edificio inacabado. Strack descubre la artimaña de Westlake y se quita la máscara, revelando su rostro desfigurado a Julie. Se desata una pelea y, aunque resulta herido durante la pelea, Westlake gana la partida y deja caer a Strack hasta matarlo. Julie intenta convencer a Westlake de que todavía puede volver a su antigua vida, pero él se niega, ya que ha cambiado debido a su búsqueda de venganza y su nueva naturaleza cruel. Se aleja de Julie, se pone una máscara y corre hacia una multitud de peatones. Mientras Julie lo busca, Westlake, disfrazado, la observa por un momento antes de alejarse.
Ted Raimi , Dan Hicks (ambos de Evil Dead 2 ), Nicholas Worth , Dan Bell y Rafael H. Robledo interpretan a Rick Anderson, Skip Altwater, Pauly Mazzuchelli, Sam "Smiley" Rogers y Rudy Guzman respectivamente, miembros de la pandilla de Durant. Jessie Lawrence Ferguson y Arsenio "Sonny" Trinidad interpretan a los jefes criminales rivales Eddie Black y Hung Fat respectivamente.
Además, el hermano de Raimi, Ivan , y el director John Landis tienen cameos como personal del hospital, con Jenny Agutter como la doctora que trata las quemaduras de Westlake. Otras apariciones incluyen a Joel y Ethan Coen como el conductor y el pasajero en un Oldsmobile, el profesor Toru Tanaka y Nathan Jung como los guerreros chinos de Hung Fat, William Dear como el conductor de la limusina y Julius Harris como el sepulturero. Bridget Hoffman aparece como la voz del sistema informático de Westlake.
Sam Raimi había deseado durante mucho tiempo hacer una película sobre el héroe pulp The Shadow , pero Universal Pictures (que había estado desarrollando su adaptación desde principios de los 80) no le dio los derechos del personaje. [5] [6] Raimi decidió entonces crear su propio superhéroe , con la idea de "Darkman" desarrollándose a partir de un cuento que había escrito sobre un hombre que podía cambiar su rostro para convertirse en otras personas. A medida que el cuento evolucionó a un tratamiento de 40 páginas, el enfoque se expandió para convertirse en un hombre que había perdido su propio rostro, explorando cómo usaría una nueva habilidad de cambio de rostro para luchar contra criminales, así como cómo se verían afectadas las relaciones de antes de su desfiguración. La historia extrajo elementos de otras obras: el rostro marcado y el amor condenado de El fantasma de la ópera , la tragedia de El jorobado de Notre Dame y figuras pulp como The Shadow . [7] [8] [9] También se hizo una comparación con Batman , con Darkman descrito como "un hombre sin superpoderes que es una cosa horrible que lucha contra el crimen". [9] Raimi también se inspiró en las películas de terror de Universal de los años 30 y 40 porque "me hicieron temer la naturaleza horrible del héroe y al mismo tiempo me atrajeron hacia él. Volví a esa idea del hombre que es noble y se convierte en un monstruo". [10] A pesar de la apariencia grotesca del personaje principal, Raimi no consideró que Darkman fuera una historia de terror: [5] "es más una tragedia que otra cosa. Claro, se ve terrible, se ve espantoso [...] pero en realidad, lo que resulta ser la película es la historia de un hombre que intenta recuperar su amor perdido". [8]
En 1987, [ cita requerida ] Raimi presentó el tratamiento a Universal Pictures ; la película recibió luz verde con un presupuesto de entre 8 y 12 millones de dólares. [8]
Decidí explorar el alma de un hombre. Al principio, un hombre comprensivo y sincero. En el medio, un hombre vengativo que comete actos atroces contra sus enemigos. Y al final, un hombre lleno de odio hacia sí mismo por lo que se ha convertido, que debe desaparecer en la noche, en un mundo apartado de todos los que conoce y de todas las cosas que ama.
Sam Raimi , citado en " Darkman saca a la luz el talento del director" [11]
El proceso de desarrollo del tratamiento en un guion fue difícil. Los hermanos Coen ayudaron a Raimi con la estructura inicial del guion, [5] aunque nunca contribuyeron con un borrador completo. Raimi inicialmente contrató al ex SEAL de la Marina Chuck Pfarrer basándose en su trabajo en los SEAL de la Marina . [12] El primer borrador de Pfarrer fue seguido por borradores coescritos por Raimi y su hermano Ivan ; [8] Ivan, un médico, fue capaz de agregar autenticidad a los aspectos médicos y elementos científicos de la historia. [11]
A medida que Raimi y su socio productor Robert Tapert avanzaban en varios borradores, se dieron cuenta de que tenían una franquicia potencial en sus manos. Universal trajo a los hermanos guionistas Daniel y Joshua Goldin para trabajar en el quinto borrador del guión. Según Daniel, se les presentaron varios borradores y "un montón de pequeños documentos de la historia. Había material por todas partes; los borradores parecían ir en muchas direcciones". [9] Goldin se centró en "recoger una forma de hacer que la historia funcionara", [13] y los hermanos añadieron nuevas líneas de diálogo, nuevos personajes y fragmentos de acción. Los hermanos Raimi siguieron con borradores adicionales, y el duodécimo borrador total se convirtió en el guión de rodaje que satisfizo al estudio. [11]
La colección de dedos de Durant se desarrolló a partir de los borradores de los hermanos Pfarrer y Raimi. El director quería una marca registrada específica para el personaje, una que insinuara un trasfondo militar. [14] Tapert recordó más tarde que Pfarrer era especialmente hábil para escribir los villanos del guion. [5]
Para el papel principal de Darkman, Raimi estaba buscando a alguien que pudiera sugerir "un monstruo con alma de hombre", y que pudiera retratar tal profundidad emocional mientras usaba un maquillaje complejo. [15] Inicialmente, se planeó que el viejo amigo y colaborador de Raimi, Bruce Campbell, interpretara a Darkman, pero el estudio no lo consideró lo suficientemente conocido como para llevar la película. [13] Se consideraron actores como Bill Paxton [5] y Gary Oldman [13] antes de elegir a Liam Neeson ; a Raimi le gustó el "viejo carisma de Gary Cooper " de Neeson, [15] mientras que la directora de casting Nancy Nayor recordó sus "ojos embrujados". [5] Neeson se sintió atraído por la naturaleza operística de la historia y la confusión interna del personaje. [15] Para investigar para el papel, Neeson se puso en contacto con la Phoenix Society for Burn Survivors , una organización que apoya la curación emocional y social de los sobrevivientes de quemaduras. [15]
Para Julie Hastings, el interés amoroso de Westlake, Universal había estado presionando para contratar a Julia Roberts . Roberts y Neeson habían salido brevemente y se separaron; después de una audición emotiva, el agente de Roberts solicitó que se la retirara de la consideración. [5] Demi Moore y Bridget Fonda también fueron consideradas. [13] Frances McDormand finalmente consiguió el papel, superando a la segunda opción Kelly Lynch ; McDormand, Joel Coen (su esposo), Ethan Coen y Sam Raimi vivían juntos en el momento de la producción, lo que la había llevado a obtener la audición. [5] McDormand se refirió con franqueza al personaje como una "bimbo", describiendo su decisión de aceptar el papel del interés amoroso ingenuo como un intento de romper con el encasillamiento como actriz de personajes debido a su historial de papeles secundarios en películas dramáticas. [16] McDormand y Neeson demostraron una fuerte química en las audiciones y trabajaron en estrecha colaboración en los ensayos, reescribiendo las tres escenas de amor que tuvieron juntos después de que Westlake se convirtiera en Darkman. Superaron estas escenas, según la actriz, gracias a "los conocimientos de cada uno, del teatro y de cada uno de ellos". [15]
Larry Drake fue elegido para interpretar al malvado jefe de la mafia Robert G. Durant. El enfoque de Drake para el personaje fue restar importancia a su naturaleza siniestra, "tranquilo y cuidadoso, pero intenso". Raimi comentó que Drake le recordaba a Edward G. Robinson : "Parecía tan malo, tan dominante, pero tenía este ingenio urbano sobre él. Pensé: 'Dios mío, este tipo no solo tiene un aspecto amenazante, tiene una buena presencia física: ¡qué adversario perfecto para el Hombre Oscuro!'" [14] En ese momento, Drake era principalmente conocido por su interpretación del simpático personaje de Benny en LA Law , lo que hizo que su papel como un villano despiadado fuera un cambio dramático. [5]
La fotografía principal comenzó el 19 de abril de 1989 y finalizó el 10 de agosto de 1989; [ cita requerida ] la película se rodó en locaciones de Los Ángeles y Toronto, Ontario , y en Santa Clarita Studios en Santa Clarita, California . [17] [18]
Trabajar con Universal significó un aumento presupuestario significativo para Raimi - $ 14 millones en total - lo que le permitió diseñar y construir un set de laboratorio para Darkman y costear helicópteros y especialistas profesionales para filmar la persecución climática en helicóptero por la ciudad. [19] Universal no quería que Darkman se pareciera demasiado a las películas de Evil Dead , [5] una noción con la que Raimi estuvo de acuerdo ya que deseaba retratar a los personajes "como seres humanos reales en circunstancias extraordinarias". [8] Bill Pope fue contratado como director de fotografía , por recomendación de Barry Sonnenfeld ; [5] Darkman fue el debut cinematográfico de Pope, y volvería a trabajar con Raimi para Army of Darkness , Spider-Man 2 y Spider-Man 3. Visualmente, el cineasta estaba interesado en rendir homenaje a las películas de terror de Universal de la década de 1930. El diseñador de producción Randy Ser comentó: "Si miras el laboratorio de Darkman al que se muda, que es un antiguo almacén, lo que me vino a la mente fue el Dr. Frankenstein. Había una serie de referencias visuales a lo que estábamos pensando en relación con esas películas". [13]
El rodaje fue "agotador" para Neeson, cuyo maquillaje tardó hasta cinco horas en aplicarse; [5] usó el maquillaje protésico de diez piezas durante hasta 18 horas. [10] Neeson también se estaba preparando para un papel como boxeador en The Big Man , y se despertaba a las 3 a. m. para entrenar para su papel posterior antes de comenzar el trabajo del día en Darkman . [5] [20] Vio el largo tiempo dedicado al maquillaje extenso como un desafío y le gustó "la idea de trabajar detrás de una máscara en cámara y simplemente explorar las posibilidades de lo que eso implicaba". [15] Él y el diseñador de efectos de maquillaje Tony Gardner hicieron pruebas usando pegamentos específicos, espumas y vendajes. También cronometraron la velocidad con la que podían aplicar el maquillaje protésico y ponerse el disfraz. Neeson trabajó con el diseñador de vestuario en su atuendo, incluidos aspectos como la capa. [15] La parte más difícil para el actor fue hablar con dentadura postiza y terminó "trabajando mucho en mi voz; no quería que [la dentadura postiza] se moviera en absoluto". [15]
Raimi y McDormand tuvieron dificultades para trabajar juntos. [8] McDormand, que en ese momento había trabajado principalmente en teatro, luchó con la transición al cine y para encontrar la forma ideal de representar a su personaje; [5] Raimi reflexionó que sus desacuerdos eran "saludables" incluso cuando su concepción de la película difería. [8]
Universal entró en conflicto con Raimi y Tapert durante la ardua posproducción de la película, que incluyó una extensa edición y malas bandas sonoras de preestreno.
Los primeros cortes de la película realizados por el editor David Stiven no tuvieron un buen desempeño, y el editor finalmente sufrió una crisis nerviosa y abandonó la película. [5] [21] Las primeras proyecciones previas no fueron bien, ya que la gente se rió en los momentos equivocados y se quejó de la falta de un final feliz. [22] Los ejecutivos de Universal describieron la película como una de las películas con peores puntuaciones en la historia del estudio, y algunos espectadores de las previsualizaciones calificaron a Darkman como la peor película que habían visto. [21] El estudio contrató al editor Bud S. Smith para salvar la película, quien trabajó solo durante tres semanas sin la participación de Raimi o Tapert. Smith redujo Darkman de dos horas a 85 minutos, trabajando para mejorar el flujo de la película y cortar algunos de los momentos más escandalosos, pero las puntuaciones de las previsualizaciones continuaron cayendo. [5] Tapert recuerda su decepción con la renuencia del estudio a incluir muchas de las "cosas salvajes" que Raimi había filmado. [13]
El estudio finalmente aprobó una edición de Smith. Desanimados pero aún creyendo que aún se podía hacer un corte mucho mejor, Tapert y el editor Bob Murawski (que luego editaría muchas de las películas posteriores de Raimi) reeditaron toda la película en un proceso que incluyó agregar aproximadamente nueve minutos de metraje previamente cortado. Esta edición, creada sin la participación o aprobación de Raimi o Universal, se entregó como la película final. Los ejecutivos del estudio se indignaron por el engaño, pero como el negativo había sido cortado y el sonido había sido mezclado, la edición rebelde procedió como estaba previsto para las revisiones de los críticos y el lanzamiento final. [5]
Lanzada por MCA Records el 17 de agosto de 1990, la banda sonora de Darkman fue compuesta por Danny Elfman , quien previamente compuso la música de Batman de Tim Burton en 1989. En 2017, Waxwork Records lanzó la banda sonora en vinilo que fue remasterizada a partir de las cintas originales. [24] La-La Land Records lanzó un álbum de banda sonora ampliado en enero de 2020, con más de 30 minutos de música inédita. [25]
Elfman dijo sobre su banda sonora: "De nuevo es anticuada y melodramática, pero de una manera que me encanta. Sam Raimi tiene un estilo visual maravilloso que se presta fácilmente a la música. Fue un enorme alivio escribir secuencias musicales largas y extensas, algo que es muy raro en las películas modernas. No hay razón para contenerse en esta". [26]
Todas las pistas están escritas por Danny Elfman
En junio de 1990, comenzaron a aparecer anuncios en los bancos de los autobuses, en el transporte público y en la televisión que preguntaban "¿Quién es Darkman?". Vic Fondrk, vicepresidente de medios de Universal, dijo que el estudio no quería gastar mucho dinero en la promoción de la película por adelantado, "pero queríamos crear algo de intriga para el personaje de Darkman". [27] A Raimi le gustó la "brillante" campaña de marketing y comentó que "el marketing hizo que la película fuera rentable". [21]
En su primer fin de semana, Darkman recaudó un total de 8 millones de dólares en 1.786 salas, ubicándose en el primer lugar en taquilla. [28] Hasta la fecha, la película ha recaudado un total de 48,8 millones de dólares en todo el mundo. [4]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 83% basado en las reseñas de 64 críticos. El consenso del sitio afirma: "Terrorífica y deliciosamente amplia, Darkman de Sam Raimi tiene la conmovedora emotividad de la tragedia gótica mientras que contiene el brío estilístico de la onomatopeya que surge de una página de tira cómica". [29] En Metacritic, la película tiene una puntuación de 65 basada en las reseñas de 15 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [30] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "C+" en una escala de A+ a F. [31]
El crítico de cine de Los Angeles Times, Michael Wilmington, consideró que Darkman era la única película de la época "que captura con éxito el aspecto gráfico, el ritmo y el estilo de los libros de superhéroes". [32] Terrence Rafferty de The New Yorker dijo: "Raimi trabaja desde dentro de la alegre y violenta sensibilidad adolescente masculina de los cómics de superhéroes, como si no hubiera un estilo superior al que un cineasta pudiera aspirar, y la ausencia de condescendencia es refrescante". [13] Peter Travers de Rolling Stone escribió: "El cómic de acción real de Raimi tiene como objetivo ofrecer sustos condimentados con risas. Y lo hace". [33] USA Today le dio a la película tres de cuatro estrellas y escribió: "Con buenos protagonistas y unos pocos dólares, ha creado una pieza de venganza de alto octanaje que se puede mencionar al mismo tiempo que sus predecesoras". [34] Richard Corliss en Time dijo: "Raimi no es efectivo con sus actores, y el diálogo carece de amenaza inteligente, pero su astuto sentido visual lleva muchas escenas". [35] Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de "B" y Owen Gleiberman escribió: "La película está llena de toques alegres y de gran guiñol (el gánster principal disfruta chasqueando y coleccionando dedos), pero las imágenes de Raimi también tienen una belleza espectral y cinética". [36] En su reseña para The Washington Post , Joe Brown escribió: "Aunque Raimi parece estar tratando de contenerse, su sentido del humor vertiginosamente enfermizo todavía aparece por todos lados: Darkman es un paseo frenético en una casa de la diversión que te hace reír y gritar al mismo tiempo". [37] Rita Kempley, también de The Washington Post, lo llamó "un viaje diabólicamente elegante que vincula los clásicos de la transfiguración con los terrores de nuestros tiempos". [38] En el programa de televisión At the Movies , Gene Siskel y Roger Ebert le dieron a la película "dos pulgares hacia arriba". Ambos comentaron cuán original y estilizado era el sentido de dirección de Raimi, y Siskel agregó que Darkman como personaje era "interesante". [39] [40]
Ian Nathan de la revista Empire dijo que la película "ciertamente no era Raimi en su mejor momento, pero algunos guiños al género y una serie de grandes efectos compensan gran parte del déficit". [41] Ralph Novak de People calificó a Darkman como una "película ruidosa, sádica, estúpidamente escrita y miserablemente actuada". [42]
Darkman fue seleccionado por el escritor de cómics Peter David en la Comics Buyer's Guide como "La película de superhéroes perfecta de todos los tiempos", aunque esta evaluación se basó en otras características de la película además de la calidad general. [43]El AV Club calificó a Darkman como una película de transición clave, que se conecta con las películas de Batman de Burton, al tiempo que forja su propio camino oscuro hacia el futuro. [44]
La película fue lanzada inicialmente en VHS [ cita requerida ] y Laserdisc [45] por MCA/Universal Home Video en 1991.
En 1998, Darkman se lanzó en DVD . El material adicional incluía notas de producción, biografías del elenco y el equipo y un avance. Las tres películas de Darkman se lanzaron en un box set por Universal Studios en agosto de 2007. Cada una se presenta en formato panorámico anamórfico de 1.85:1, junto con una pista Dolby Digital 5.1 Surround en inglés. [46]
La versión de alta definición de Darkman se lanzó por primera vez en HD DVD el 31 de julio de 2007, seguida de una edición Blu-ray el 16 de junio de 2010. [ cita requerida ] Shout! Factory lanzó un Blu-ray de "Edición de coleccionista" el 18 de febrero de 2014. [ 47 ] Shout lanzó un Blu-Ray 4K de su edición de coleccionista el 20 de febrero de 2024. [ 48 ]
La empresa de Tony Gardner , Alterian, Inc., produjo dos máscaras de Halloween diferentes del personaje Darkman después del estreno de la película. La comercialización del personaje prácticamente desapareció durante casi una década hasta que SOTA Toys obtuvo los derechos para fabricar una figura de acción de Darkman . El presidente de SOTA, Jerry Macaluso, explicó que Universal había estado confundido sobre los derechos de comercialización:
Universal no sabía que poseía los derechos de merchandising [de Darkman ]. No aparecía en ninguna de sus hojas de merchandising. Tuve que convencerlos de que dedicaran un poco de tiempo y que sus abogados lo investigaran. Sabía que en el momento en que se hizo la película Sam (Raimi) no tenía el poder para conservar esos derechos, así que TENÍA que ser Universal, aunque dijeran que no los tenían. Resulta que tenía razón y después Darkman empezó a aparecer en todos sus catálogos de películas disponibles para licenciar... [49]
En 2005, SOTA produjo dos versiones de su figura de acción de Darkman (incluida cabeza y manos intercambiables para permitir que la figura esté vendada o revele su rostro lleno de cicatrices), así como una estatua de Darkman.
En noviembre de 2007, Sideshow Collectibles puso en venta por adelantado una versión en formato "Premium" de Darkman a escala 1:4 que se lanzaría en el tercer trimestre de 2008.
Coincidiendo con el estreno de la película en 1990, Marvel Comics publicó una adaptación de Darkman en tres números en color, junto con una adaptación más grande en blanco y negro en formato de revista que constaba de los tres números. En 1993, Marvel publicó una miniserie de seis números que sirvió como secuela de la película.
En 2006, Dynamite Entertainment publicó la serie crossover Darkman vs. Army of Darkness , en la que Darkman unió fuerzas con Ash Williams de Army of Darkness . La miniserie de cuatro números fue coescrita por Kurt Busiek , quien había escrito la serie de cómics Darkman de 1993. [50]
Junto con el estreno en cines en 1990, Jove Books publicó la adaptación en novela escrita por Randall Boyll. [ cita requerida ] En 1994, Boyll volvió a ampliar las aventuras de Darkman en una miniserie de cuatro novelas de Pocket Books. A lo largo de las cuatro novelas de Pocket Books ( The Hangman , The Price of Fear , The Gods of Hell y In the Face of Death ), Boyll desarrolla aún más el personaje de Darkman y cómo lidia con su nueva existencia como un individuo marginado con la capacidad de ayudar a los demás. [ cita requerida ]
Ocean Software desarrolló una adaptación de videojuego de Darkman , lanzado en 1991, para la NES y otras computadoras domésticas de 8 bits .
Universal Television financió una presentación piloto de televisión de 30 minutos basada en Darkman , que se realizó en 1992 y se emitiría en Fox. [51] El piloto, dirigido por Brian Grant , presentó un relato alterado del origen del personaje e introdujo varios personajes nuevos. Larry Drake repitió su papel de Robert G. Durant, mientras que Christopher Bowen asumió el papel de Peyton Westlake/Darkman y Kathleen York interpretó a la policía Jenny.
El origen es similar al de la película original, ya que Peyton descubre su piel sintética, es atacado y dado por muerto por Durant y su banda. En esta versión, sin embargo, Peyton ya está casado con Julie, y ella muere en la explosión. Al igual que en las películas, Westlake se convierte en Darkman y busca vengarse de Durant y su banda. La sede de Darkman está en un observatorio abandonado con vistas a la ciudad, y la policía lo busca por sus acciones contra la banda de Durant. El piloto termina con algunas escenas de la primera película (en particular de Darkman y Durant peleando) y Darkman afirmando que la justicia responderá con una cara completamente nueva. El piloto no se emitió y nunca fue elegido.
Se produjeron dos secuelas directas a video : Darkman II: The Return of Durant (1995) y Darkman III: Die Darkman Die (1996). Aunque Drake repitió su papel de Durant en la segunda película, Arnold Vosloo asumió el papel de Darkman de Neeson. Raimi volvió a desempeñar un papel de productor ejecutivo; ambas secuelas fueron dirigidas por Bradford May.
En una entrevista de abril de 2022, se le preguntó a Neeson si estaría interesado en una hipotética secuela de Darkman ; indicó que al menos estaría dispuesto a leer el guion. [52] Ese mes de mayo, Raimi compartió que Universal estaba considerando una secuela de Darkman y que un productor estaba vinculado al proyecto, pero confesó que su trabajo en Doctor Strange in the Multiverse of Madness lo mantenía demasiado ocupado para aprender más. El estudio no había hecho ningún anuncio oficial en ese momento. [53]
