Holly Beth Vincent (nacida Holly Beth Cernuto en 1956 [1] [2] ) es una cantante, compositora, multiinstrumentista y productora discográfica estadounidense.
En su juventud, Vincent cantó y tocó la batería y la guitarra en varias bandas y participó en la escena punk de Los Ángeles . En 1978, formó Holly and the Italians y se mudó a Londres, Inglaterra, donde la banda fue bien recibida por la prensa británica y obtuvo un contrato de grabación con Virgin Records gracias al sencillo " Tell That Girl to Shut Up ". El álbum debut de Holly and the Italians, The Right to Be Italian, tuvo una producción problemática y prolongada y fue un fracaso comercial, lo que llevó a la disolución de la banda a fines de 1981, después de una gira por los Estados Unidos como teloneros de The Clash y los Ramones .
Vincent grabó bajo su nombre el álbum Holly and the Italians en el Reino Unido y luego fue deportada a los Estados Unidos por las autoridades británicas. Se fue a vivir a la ciudad de Nueva York, donde fue miembro de The Waitresses durante un corto tiempo y tocó en otros grupos locales. En 1990, se mudó a Los Ángeles y dos años más tarde grabó el álbum America con una nueva banda que había formado llamada The Oblivious. El álbum Vowel Movement siguió en 1994, como una colaboración con la cantante de Concrete Blonde, Johnette Napolitano .
Vincent continúa escribiendo y grabando y recientemente ha lanzado álbumes principalmente en formato digital, incluidas dos colecciones de música tech house .
Vincent nació en Chicago, Illinois, en 1956, hija de Bob y June Vincent. [3] [4] Su madre era de ascendencia sueca y francesa y su padre, italiano; [5] ambos habían sido cantantes de big band durante la década de 1940. [4] En 1962, su familia se mudó a Lake Tahoe , Nevada, donde Bob Vincent era el director de entretenimiento de Harrah's Lake Tahoe y donde la joven Holly entró en contacto por primera vez con artistas intérpretes o ejecutantes profesionales. [4] Su hermano es el baterista Nick Vincent . [6] [4] Cuando tenía diez años, recibió su primera guitarra acústica y comenzó a componer canciones. [4] Después de tres años en Nevada, la familia se mudó a Los Ángeles y Vincent comenzó a tocar la batería en bandas de la escuela secundaria, interpretando versiones de The Rolling Stones y The Move . [4] Se escapó de casa en 1972, pero luego regresó a Los Ángeles y completó la educación en William Howard Taft Charter High School . [5] [7] A los 18 años se fue a vivir durante un año y medio a Londres, Inglaterra con Chris Wood y su esposa Jeannette; [2] [8] allí audicionó como baterista y conoció a muchos músicos británicos, entre ellos Mark Knopfler , con quien inició una relación romántica. [4] De regreso en California, ganó dinero con trabajos oscuros, realizó giras con una serie de bandas de bares del medio oeste, fue baterista del grupo de rockabilly Brothel Creepers y miembro de la banda de punk rock femenina Backstage Pass , donde tocaba la guitarra y cantaba. [2] [4] [9] [10] Sus preferencias musicales y políticas la colocaron dentro de la naciente escena punk de Los Ángeles , gravitando en torno al club The Masque . [11]
En 1978, Vincent formó en Los Ángeles la banda Holly and the Italians con el baterista Steve Young (también conocido como Steve Dalton), [8] [9] a quien conocía de la escuela secundaria. [12] La nueva banda se mudó a Londres a principios de 1979 y Vincent se fue a vivir con Knopfler. [8] Presentó a Vincent al disc jockey de la BBC e historiador musical Charlie Gillett , quien también era el dueño de Oval Records. [12] Gillett puso a la nueva banda, que estaba tocando en la escena de clubes local en ese momento, bajo contrato. [8] Su bajista Bruce Lipson no se mudó al Reino Unido y fue reemplazado por el británico Mark Sidgwick (también conocido como Mark Henry), ex miembro de la banda The Boyfriends. [8] El guitarrista Colin White también se unió al grupo para presentaciones en vivo. [13]
A través de Oval Records, Holly y los italianos lanzaron en diciembre de 1979 el sencillo « Tell That Girl to Shut Up », que fue un éxito menor en el Reino Unido y despertó el interés de la prensa musical británica. [8] Los periódicos trataron a la banda como una gran atracción en el período de explosión de la nueva ola y Vincent apareció dos veces en la portada de Melody Maker , incluso antes de que se lanzara el sencillo. [8] «Tell That Girl to Shut Up», escrita por Vincent, se convirtió en un éxito del top 50 del Reino Unido nuevamente en 1988 cuando fue versionada por la banda británica de pop rock Transvision Vamp como el segundo sencillo de su álbum debut Pop Art . [14] [15] La canción fue citada por la revista Mojo como una de las 20 mejores pistas de new wave asesinas de los EE. UU. [16]
Holly y los italianos se fueron de gira por el Reino Unido con The Clash [17] y abrieron con la banda de ska The Selecter para el grupo estadounidense de new wave Blondie en el Hammersmith Odeon de Londres el 22 de enero de 1980, [18] [19] donde fueron notados por el reconocido fotógrafo Lynn Goldsmith . [12] Goldsmith habló sobre la banda en los Estados Unidos con Gary Kurfirst , manager de bandas como Blondie, Ramones , The B-52's y Talking Heads , quien tomó a Holly y los italianos en su lista. [12] La banda finalmente firmó un contrato de dos álbumes con Virgin Records , que ya había distribuido su primer sencillo. [8]
A principios de 1980, Holly and the Italians se mudaron a los EE. UU. y comenzaron a grabar su álbum debut, The Right to Be Italian , en Electric Lady Studios en la ciudad de Nueva York con el productor del grupo de chicas de los 60 Shadow Morton . [2] El productor fue despedido a mitad de camino y reemplazado por Richard Gottehrer , quien comenzó desde cero y grabó en Record Plant Studios en la ciudad de Nueva York las diez canciones del álbum desde septiembre hasta diciembre de 1980, [17] con Thom Panunzio como ingeniero. [9] [22] Las luchas internas explotaron dentro del grupo durante las grabaciones y el baterista Steve Young abandonó la banda, reemplazado por Mike Osborn. [2] [13] El álbum cuenta con muchos músicos adicionales, como Paul Shaffer y Anton Fig (que más tarde sería parte de The World's Most Dangerous Band , la banda de la casa del Late Show with David Letterman ), Jerry Harrison , The Uptown Horns, una orquesta dirigida por Torrie Zito y la cantante Ellie Greenwich en la portada de la canción de The Chiffons "Just for Tonight". [12] Vincent no estaba satisfecho con el sonido del álbum, por lo que The Right to Be Italian recibió un remix final en el Reino Unido por el productor John Brand [2] [22] y finalmente se lanzó en febrero de 1981, más de un año después de que el proyecto se pusiera en marcha. [8] Una gestación tan larga fue muy costosa para la compañía discográfica [2] y perjudicial para la banda, que perdió su impulso inicial y fue atacada por la prensa musical, que se volvió hostil después de una gira desigual con The Selecter y The Bodysnatchers . [8] Los cuatro sencillos lanzados en el Reino Unido no entraron en las listas y las críticas contemporáneas fueron en su mayoría negativas, [23] [20] con el álbum alcanzando solo el puesto n.° 177 en la lista Billboard 200 de EE. UU. [24] The Right to Be Italian fue reevaluado en los tiempos modernos [9] [25] y considerado una obra maestra del pop punk . [26] Aparece en el puesto n.° 40 en el artículo "60 Great Albums You've Probably Never Heard" de Jody Rosen de la edición del 18 de noviembre de 2013 de la revista New York Magazine . [27]
Holly and the Italians se fueron de gira por los EE. UU. y en agosto de 1980 tocaron en el importante festival Heatwave cerca de Toronto. [28] La banda estuvo de gira con The Selecter, abrió para The Clash durante su gira Sandinista! antes de los shows de Bonds en la ciudad de Nueva York [12] e hizo varios shows por los EE. UU. con los Ramones. [8] Hicieron una gira por el Reino Unido en la primavera de 1981 [29] y aparecieron en el programa de televisión The Old Grey Whistle Test el 12 de mayo . [30] Después de algunas fechas más en los EE. UU. en el verano de 1981, Holly and the Italians se redujeron a Vincent y Sidgwick [17] y se disolvieron a fines de año. [9]
Mientras tanto, la historia de amor entre Vincent y Knopfler había llegado a un final amargo, con él recriminándole el uso de su nombre para fomentar su carrera. [31] [32] Vincent rompió con él por teléfono mientras Dire Straits estaba de gira. [33] La letra de Knopfler para la canción de Dire Straits " Romeo y Julieta " trata sobre su romance fallido. [31] [33]
Vincent regresó a Londres y estuvo de nuevo en un estudio en diciembre de 1981 para grabar con Joey Ramone una versión a dúo de la canción de Sonny & Cher " I Got You Babe ", que fue lanzada como sencillo a principios de 1982. [8] Fue grabada por el productor de Wham! Steve Brown y contó con la participación de Thomas Dolby en sintetizadores. [34] El lado B presenta la canción "One More Dance", la última aparición hasta la fecha de Holly de los Italianos en vinilo. [35]
En Londres, también trabajó en un segundo lanzamiento para cumplir con el contrato de dos álbumes con Virgin Records. [36] El caos que rodeó el lanzamiento de The Right to Be Italian , su mala recepción crítica y su ruptura con Knopfler fueron experiencias que afectaron mucho a Vincent y su escritura. [2] [12] Su segundo álbum refleja esto, presentando un sonido más melancólico, introspectivo y alternativo. [9] El álbum, simplemente titulado Holly and the Italians , fue producido y grabado por Mike Thorne en Olympic Studios con músicos de sesión como Bobby Valentino , Bobby Collins, Kevin Wilkinson y John Gatchell . [36] Mientras todavía estaba en producción, Vincent interpretó en vivo algunas canciones nuevas en algunos shows en el Reino Unido con los músicos que habían trabajado en el álbum. [37] Cuando fue a los EE. UU. para la mezcla del álbum en Mediasound Studios en la ciudad de Nueva York poco tiempo después, las autoridades británicas la etiquetaron como una extranjera indeseable por su comportamiento imprudente durante su estadía en el país, lo que hizo imposible su regreso. [2]
Holly and the Italians fue finalmente lanzado a fines de 1982. Recibió malas críticas y fue ignorado en gran medida tras su lanzamiento y, aunque el video del sencillo " For What It's Worth " ganó algo de tiempo al aire en MTV , no fue un éxito comercial. [2] [36] Su manager Gary Kurfirst llamó al contenido del álbum "música suicida" y rescindió su contrato con Vincent. [2] En tiempos más recientes, el álbum ha sido reevaluado y aclamado por la crítica. [36] [38] [39] Virgin Records no renovó su contrato y permaneció en la ciudad de Nueva York, donde intentó crear una nueva versión de los italianos. [2] Continuó escribiendo nuevas canciones y grabándolas a su costa, pero no logró obtener un nuevo contrato discográfico. [40]
En 1984, Chris Butler la invitó a liderar la banda de post-punk The Waitresses después de la partida de la cantante Patty Donahue ; se convirtió en miembro durante unas semanas antes del regreso de Donahue. [41] En ese período, cantó en un combo llamado Wild Things con Anthony Thistlethwaite ( The Waterboys ) y Mick Taylor ( The Rolling Stones ), que lanzó la canción "Siberian Mines". [42] [43] También estuvo en una banda con su hermano Nick llamada Bikey que tocó solo un show. [13]
Mientras estaba en la ciudad de Nueva York, apareció en la película independiente "The Dwarf" (1984), dirigida por Richard Monteverde y protagonizada por Ann "Anna" Magnuson , y estudió actuación brevemente con la profesora Catherine Gaffigan. [ cita requerida ]
En 1990 Vincent se mudó a Los Ángeles, donde comenzó a escribir canciones para la industria cinematográfica. [40] En 1992 Jane Scarpantoni , una violonchelista que había trabajado con Vincent en Nueva York, la puso en contacto con Amy Ray de las Indigo Girls , [34] quien le pidió a Vincent que grabara un nuevo álbum para su sello Daemon Records . [34] Vincent formó una banda llamada The Oblivious, que incluía al baterista original de los italianos Steve Dalton, y grabó con ellos el álbum America , que escribió en su totalidad y produjo. [44] El álbum fue lanzado en septiembre de 1993 en Daemon Records y recibió buenas críticas. [9] [44] También fue votado como "álbum del año" por el San Francisco Weekly . [45] The Oblivious fue elegida como banda de apoyo para la gira final de Concrete Blonde , gracias a la relación de Vincent con la vocalista de Concrete Blonde, Johnette Napolitano, de finales de los 70, cuando ambas trabajaban como camareras en el mismo restaurante mongol en Sherman Oaks, California. [46]
Antes de la disolución de Concrete Blonde, Vincent y Napolitano se unieron para un álbum titulado Vowel Movement a principios de 1994; [46] Vincent actuó como baterista, guitarrista y compartió las tareas vocales con Napolitano, quien tocó el bajo. Las dos mujeres grabaron la música en seis días sin mezclarla antes del lanzamiento. [9] [34] Vowel Movement fue elegido por Mammoth Records y lanzado en 1995, [46] recibiendo críticas mixtas. [9] [47]
Con la ayuda de su hermano Nick, Vincent produjo una colección de demos y canciones inéditas titulada Demos Federico que abarca desde 1979 hasta 1998. El CD doble fue lanzado en 2003 por Wounded Bird Records . [40]
En 2007, Vincent autoprodujo el álbum Super Rocket Star , donde compuso todas las canciones y tocó todos los instrumentos. La música del álbum muestra muchas influencias, que van desde el pop de los años 40 hasta la electrónica . [4] Super Rocket Star se distribuyó en línea a través de Amazon.com y en formato digital en Spotify . [48] [49] Los álbumes Minnesota-California (2009) y Bad Day Beautiful (2012) se distribuyeron de manera similar. [50] [51]
A partir de 2010, Vincent creó música techno y tech house de forma autónoma bajo el seudónimo de Yllohas. [11] Las pistas se cargaron en un espacio SoundCloud ahora cerrado [11] y luego se recopilaron en el álbum LAPTOPpOP TECHNOhUM de 2013 [52] y Paperdoll Technologies de 2014. [53]
De 2013 a 2016, Vincent administró su propio sitio web Bandcamp , vendiendo sus nuevos álbumes y parte de su catálogo anterior en formato digital. [54]
Ha sido actriz de doblaje en comerciales nacionales de Nike , Nintendo , Pepsi y Squirt . [ cita requerida ]
Vincent utiliza una guitarra Squier Stratocaster con un riel caliente o una pastilla humbucker para obtener potencia adicional. [11]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )